Hail to the Thief es el sexto álbum de la banda de rock inglesa Radiohead . Fue lanzado el 9 de junio de 2003 a través de Parlophone a nivel internacional y un día después a través de Capitol Records en los Estados Unidos. Fue el último álbum lanzado bajo el contrato discográfico de Radiohead con EMI , empresa matriz de Parlophone y Capitol.
Detener al ladrón | ||||
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Álbum de estudio de Radiohead | ||||
Liberado | 9 de junio de 2003 | |||
Grabado | Septiembre de 2002 - febrero de 2003 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 56 : 35 | |||
Etiqueta | ||||
Productor |
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Cronología de Radiohead | ||||
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Cronología del álbum de estudio de Radiohead | ||||
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Solteros de Hail to the Thief | ||||
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Después de hacer la transición a un estilo más electrónico en sus álbumes Kid A (2000) y Amnesiac (2001), grabados a través de una prolongada experimentación de estudio, Radiohead buscó trabajar de manera más espontánea, combinando música electrónica y rock. Grabaron la mayor parte de Hail to the Thief en dos semanas en Los Ángeles con el productor de Radiohead Nigel Godrich , centrándose en tomas en vivo en lugar de sobregrabaciones . El compositor Thom Yorke escribió letras influenciadas por la guerra que se estaba desarrollando contra el terror y la "ignorancia y estupidez" de la época. La portada, creada por el veterano artista de Radiohead Stanley Donwood , es una hoja de ruta de Hollywood con palabras tomadas de la publicidad en las carreteras de Los Ángeles y de las letras de Yorke.
Después de una filtración de material inacabado de alto perfil en Internet diez semanas antes del lanzamiento, Hail to the Thief debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y en el número tres en la lista Billboard 200 de los EE . UU . Tiene certificación de platino en el Reino Unido y Canadá y oro en varios países. Produjo tres singles en las listas de éxitos: " There There ", " Go to Sleep " y " 2 + 2 = 5 ". Recibió críticas en su mayoría positivas y fue el quinto álbum consecutivo de Radiohead nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa .
Fondo
Con sus álbumes anteriores Kid A (2000) y Amnesiac (2001), grabados simultáneamente, Radiohead reemplazó su sonido de rock de guitarra con un estilo más electrónico . [1] Para las giras, la banda aprendió a tocar la música en vivo, combinando sonidos sintéticos con instrumentación de rock. [2] El compositor Thom Yorke dijo: "Incluso con la electrónica, hay un elemento de interpretación espontánea en su uso. Era la tensión entre lo que es humano y lo que proviene de las máquinas. Eso era algo en lo que nos estábamos metiendo". [2] Radiohead no quería hacer un "gran salto o declaración creativa" con su próximo álbum. [2]
A principios de 2002, después de que terminó la gira de Amnesiac , Yorke envió a sus compañeros de banda CD de demos . [3] Los tres CD, The Gloaming , Episcoval y Hold Your Prize , incluían música electrónica junto con bocetos de piano y guitarra. [4] Radiohead había intentado grabar algunas de las canciones, como "I Will", para Kid A y Amnesiac , pero no estaba satisfecho con los resultados. [3] Pasaron mayo y junio de 2002 arreglando y ensayando las canciones antes de interpretarlas en su gira por España y Portugal en julio y agosto. [3]
Grabación
En septiembre de 2002, Radiohead se mudó a los estudios Ocean Way Recording en Hollywood , Los Ángeles, con el productor de muchos años Nigel Godrich . [5] La ubicación fue sugerida por Godrich, quien había utilizado el estudio para producir discos de Travis y Beck y pensó que sería un "buen cambio de escenario" para Radiohead. [6] Yorke dijo: "Pensamos, '¿Queremos volar al otro lado del mundo para hacer esto?' Pero fue fantástico, porque trabajamos muy duro. Hicimos una pista al día. Fue como un campamento de vacaciones ". [2]
Kid A y Amnesiac se crearon a través de un proceso de grabación y edición de años que el baterista Philip Selway describió como "fabricar música en el estudio". [7] Para su próximo álbum, Radiohead buscó capturar un sonido "en vivo" más inmediato. [3] [8] Yorke dijo que querían pasar menos tiempo "mirando computadoras y cuadrículas", y en su lugar integraron computadoras en sus interpretaciones con otros instrumentos. Dijo que "todo se trataba de actuación, como montar una obra de teatro". [9]
Radiohead intentó trabajar rápida y espontáneamente, evitando la postergación y el análisis excesivo. [3] Yorke se vio obligado a escribir letras de manera diferente, ya que no tuvo tiempo para reescribirlas en el estudio. [10] Para algunas canciones, volvió al método de cortar palabras y ordenarlas al azar que había empleado para Kid A y Amnesiac . [11] El multiinstrumentista Jonny Greenwood : "Realmente no tuvimos tiempo para estar estresados por lo que hicimos. Llegamos al final de la segunda semana antes de que escucháramos lo que hicimos en los primeros dos días, y no lo hicimos. Ni siquiera recuerdo haberlo grabado o quién estaba tocando cosas. Lo cual es una forma mágica de hacer las cosas ". [12]
La mayoría de los elementos electrónicos no se sobregrabaron sino que se grabaron en vivo en el estudio. [13] Greenwood usó el lenguaje de programación musical Max para muestrear y manipular la forma de tocar de la banda; [13] por ejemplo, lo usó para procesar su guitarra en " Go To Sleep ", creando un efecto de tartamudeo aleatorio. [14] Continuó usando sintetizadores modulares y las ondes Martenot , un instrumento electrónico temprano similar a un theremin . [15] [16] [17] Después de haber usado mucho los pedales de efectos en álbumes anteriores, se desafió a sí mismo a crear partes de guitarra interesantes sin efectos. [18]
Inspirado por los Beatles , Radiohead trató de mantener las canciones concisas. [19] La pista de apertura " 2 + 2 = 5 " se grabó como prueba de estudio y se terminó en dos horas. [3] Radiohead tuvo problemas para grabar " There There "; Después de volver a grabarla en su estudio de Oxfordshire, Yorke se sintió tan aliviado de haber capturado la canción que lloró, sintiendo que era el mejor trabajo de la banda. [3] Radiohead había grabado una versión electrónica de "I Will" en las sesiones de Kid A y Amnesiac , pero la abandonó como " Kraftwerk dudoso "; [20] componentes de esta grabación se utilizaron para crear "Like Spinning Plates" en Amnesiac . [3] Para Hail to the Thief , la banda buscó "llegar al núcleo de lo bueno de la canción" y no distraerse con los detalles de la producción o los nuevos sonidos, decidiéndose por un arreglo sencillo. [3]
Radiohead grabó la mayor parte de Hail to the Thief en dos semanas, [9] con grabación y mezcla adicionales en el estudio de Radiohead en Oxfordshire, Inglaterra, a finales de 2002 y principios de 2003. [3] [21] El guitarrista Ed O'Brien le dijo a Rolling Stone que Hail to the Thief fue el primer disco de Radiohead "donde, al final de hacerlo, no nos hemos querido matar". [19] Sin embargo, la mezcla y la secuenciación crearon conflictos; según Yorke, "Hubo un largo período sostenido durante el cual vivimos con él, pero no estaba completamente terminado, así que te apegas a las versiones y tuvimos grandes peleas al respecto". [22] Godrich estimó que se utilizaron mezclas aproximadas de las sesiones de Los Ángeles para un tercio del álbum final. [6]
Letras y temas
Thom Yorke , Rolling Stone (2003) [2]
La letra de Hail to the Thief estuvo influenciada por lo que Yorke llamó "el sentido general de ignorancia e intolerancia, pánico y estupidez" que siguió a la elección en 2000 del presidente estadounidense George W. Bush . [21] Tomó palabras y frases del discurso sobre el desarrollo de la Guerra contra el Terror y las usó en las letras y el arte del álbum. [2] Negó cualquier intento de hacer una "declaración política" con las canciones, [2] y dijo: "Traté desesperadamente de no escribir nada político, nada que exprese el profundo, profundo terror con el que estoy viviendo día a día. Pero está jodidamente ahí, y eventualmente tienes que dejarlo y dejar que suceda ". [23]
Yorke, un nuevo padre, adoptó una estrategia de "destilar" los temas políticos en "simplicidad infantil". [21] Tomó frases de cuentos de hadas y folclore como el cuento de Chicken Little , [4] y de la literatura infantil y la televisión que compartió con su hijo, como la serie de televisión de los años 70 Bagpuss . [3] La paternidad hizo que Yorke se preocupara por la condición del mundo y cómo podría afectar a las generaciones futuras. [24] Jonny Greenwood sintió que la letra de Yorke expresaba "confusión y escape, como 'Me quedaré en casa y cuidaré a las personas que me importan, compraré alimentos para un mes'". [20]
Yorke también tuvo frases de Dante Inferno , el tema de su compañera Rachel Owen tesis doctoral 's. [25] Varias canciones, como "2 + 2 = 5", "Sit Down Stand Up" y "Sail to the Moon", hacen referencia a versiones cristianas del bien y el mal y el cielo y el infierno , una novedad en la música de Radiohead. [26] Otras canciones hacen referencia a la ciencia ficción , el terror y la fantasía , como los lobos y vampiros de "Un lobo en la puerta" y "We Suck Young Blood", la referencia al eslogan " 2 + 2 = 5 " en la distópica. novela mil novecientos ochenta y cuatro , y la alusión al gigante de los viajes de Gulliver en "Go to Sleep". [27]
Título y subtítulos
Radiohead luchó por nombrar el álbum. [3] Consideraron titularlo The Gloaming (que significa "crepúsculo" o "anochecer" ), pero fue rechazado por ser demasiado "poético" [28] y "fatal" [2] y se convirtió en el subtítulo del álbum. [29] Otros títulos considerados incluyeron Little Man Being Erased , The Boney King of Nowhere y Snakes and Ladders , que se convirtieron en títulos alternativos para las canciones "Go To Sleep", "There There" y "Sit Down. Stand Up" respectivamente. [4] [11] El uso de títulos alternativos se inspiró en los carteles victorianos que mostraban canciones moralistas tocadas en los music hall. [30]
La frase "salve al ladrón" fue utilizada por manifestantes anti-George W. Bush durante la controversia en torno a las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2000 como una obra de teatro en " Hail to the Chief ", el himno presidencial estadounidense. [31] Yorke describió escuchar la frase por primera vez como un "momento formativo". [2] Radiohead eligió el título en parte en referencia a Bush, [32] pero también en respuesta al "aumento del doble pensamiento y la intolerancia y la locura general ... como si los individuos estuvieran totalmente fuera de control de la situación ... una manifestación de algo que no es realmente humano ". [3] El título también hace referencia a la filtración del álbum. [30] A Yorke le preocupaba que pudiera malinterpretarse para referirse únicamente a las elecciones estadounidenses, pero sus compañeros de banda sintieron que "evocaba todas las tonterías, el absurdo y el júbilo de la época". [2]
Música
Hail to the Thief incorpora rock alternativo , [33] art rock , [34] rock experimental , [35] y rock electrónico . [36] Presenta menos manipulación digital y una instrumentación de rock más convencional que los dos álbumes anteriores de Radiohead, Kid A y Amnesiac , haciendo un uso destacado de la batería en vivo, la guitarra y el piano. La voz de Yorke, fuertemente manipulada en Kid A y Amnesiac , regresó al frente de la música sin disfraz. [3] Varias pistas utilizan la construcción de tensión de silencio a fuerte "similar a Pixies " que Radiohead había empleado en álbumes anteriores. [37]
Aunque Yorke describió Hail to the Thief como "muy acústico", [21] negó que fuera un "disco de guitarra". [8] Conserva elementos electrónicos como sintetizadores, cajas de ritmos y samples , [38] [39] y se atribuye a Yorke y Jonny Greenwood tocar "laptop". [15] El crítico Will Hermes descubrió que Hail to the Thief "oscila entre la frialdad de los secuenciadores y la calidez de los dedos en las cuerdas y las teclas". [38] Radiohead vio Hail to the Thief como un "disco pop brillante y brillante. Claro y bonito". [40] O'Brien sintió que el álbum capturaba un nuevo sonido "fanfarrón", con "espacio, sol y energía". [19]
Pistas
La pista de apertura, " 2 + 2 = 5 " es una canción de rock que construye un clímax fuerte. [25] "Sit Down. Stand Up", una canción electrónica, fue influenciada por el músico de jazz Charles Mingus . [3] "Sail to the Moon" es una balada de piano parecida a una canción de cuna con firmas de tiempo cambiantes . La letra alude a la historia bíblica del Arca de Noé , [41] y fue escrita "en cinco minutos" para el hijo pequeño de Yorke, Noé. [42] "Backdrifts" es una canción electrónica sobre "el deslizamiento hacia atrás que ocurre donde mires". [3]
" Go to Sleep " comienza con un riff de guitarra acústica descrito por Colin Greenwood como "una especie de folk inglés de los sesenta". "Where I End and You Begin" es una canción de rock con "paredes" de ondes Martenot y sección rítmica influenciada por New Order . [3] Según Yorke, "We Suck Young Blood" es una "melodía de barco de esclavos" [11] con una pausa de free jazz , y "no debe tomarse en serio". [20] Con aplausos inoportunos, "parecidos a los de un zombi", [43] la canción satiriza la cultura de Hollywood y su "deseo constante de permanecer joven y desplumar a la gente, chupar su energía". [11]
"The Gloaming (Softly Open our Mouths in the Cold)" es una canción electrónica con ritmos "mecánicos" que Jonny Greenwood construyó a partir de loops de cinta . [3] Greenwood lo describió como "electrónica de la vieja escuela: sin computadoras, solo sintetizadores analógicos, máquinas de cinta y cintas adhesivas". [13] Yorke sintió que la canción era "la canción de protesta más explícita del disco ... Creo firmemente que se trata del auge del fascismo y el aumento de la intolerancia, el fanatismo y el miedo, y todas las cosas que mantienen a la población abajo." [21] " There There " es una canción de rock dirigida por una guitarra con percusión en capas que construye un clímax fuerte. Fue influenciado por la banda de krautrock Can , [11] Siouxsie and the Banshees [44] y Pixies. [3] [20]
Yorke describió "I Will" como "la canción más enojada que he escrito". [3] Su letra se inspiró en imágenes de noticias del atentado con bomba en el refugio de Amiriyah en la Guerra del Golfo , que mató a unas 400 personas, incluidos niños y familias. [11] "A Punchup at a Wedding" es una canción influenciada por el funk que expresa la impotencia que Yorke sintió ante los acontecimientos mundiales. [3] Para "Myxomatosis", una canción construida sobre una línea de bajo de conducción fuzz , [45] Radiohead buscó recrear los sonidos de sintetizador desafinados "espantosos" de las bandas new wave de los años 70 y 80 como Tubeway Army . [3]
Jonny Greenwood describió "Scatterbrain" como "muy simple y bastante bonito, pero hay algo en la música para mí, los acordes para mí, donde nunca se resuelve del todo". [3] NME describió la pista final, "A Wolf at the Door" como "una canción bonita, con un monólogo siniestro encima"; Greenwood comparó su letra con un cuento de hadas de Grimms . [20] Yorke describió su ubicación al final del álbum como "algo así como despertarte al final ... Todo ha sido una pesadilla y debes ir a buscar un vaso de agua ahora". [3]
Obra de arte
La obra de arte de Hail to the Thief fue creada por Stanley Donwood , colaborador de Radiohead desde hace mucho tiempo , [5] que se unió a la banda durante la grabación en Hollywood. [5] Donwood inicialmente planeó crear obras de arte basadas en fotografías de topiarios fálicos , pero la idea fue rechazada por Yorke. [46] En cambio, la portada es una hoja de ruta de Hollywood, con palabras y frases tomadas de la publicidad en las carreteras de Los Ángeles, como "Dios", "TV" y "aceite". [47] Donwood señaló que la publicidad estaba diseñada para ser atractiva, pero que había "algo inquietante" en que se vendiera algo; Sacó los eslóganes publicitarios fuera de contexto para "eliminar el imperativo" y "llegar al corazón puro de la publicidad". [48]
Otras palabras de la obra de arte se tomaron de la letra de Yorke [46] y de la discusión política en torno a la guerra contra el terror. [5] Entre ellos se encuentra la frase "quema a la bruja", el título de una canción en la que Radiohead trabajó durante las sesiones de Hail to the Thief pero que no se completó hasta su noveno álbum, A Moon Shaped Pool (2016). [49]
Al comparar la portada con las paletas más tenues de sus obras de arte anteriores de Radiohead, Donwood describió los colores brillantes y "agradables" como "ominosos porque todos estos colores que he usado se derivan de la industria química del petróleo ... Hemos creado esta sociedad increíblemente vibrante, pero tendremos que lidiar con las consecuencias tarde o temprano ". [48]
La ensayista Amy Britton interpretó la obra de arte como una alusión al plan de " hoja de ruta para la paz " de la administración Bush para el conflicto palestino-israelí . [50] Joseph Tate, comparando el arte a las pinturas de artista francés Jean Dubuffet , se encontró que mostraba a un "homogeneizado y fuertemente reglamentado" interpretación de "deslumbrante presencia visual del capitalismo: una identidad opresivo de estilo y color que los espejos globalización reducción 's de diferencia." [51] Otras obras de arte incluidas con el álbum se refieren a ciudades relevantes para la guerra contra el terror, [46] incluidas Nueva York, Londres, Grozny y Bagdad. [52] Las primeras ediciones contenían una hoja de ruta desplegable de la portada. [5]
Fuga de Internet
El 30 de marzo de 2003, diez semanas antes del lanzamiento, se filtró en línea una versión inacabada de Hail to the Thief . [53] La filtración incluyó ediciones aproximadas y canciones sin mezclar de enero de ese año. [54] En el foro de Radiohead, Jonny Greenwood escribió que la banda estaba "cabreada", no con los descargadores, sino porque el trabajo inacabado había sido lanzado "de esta manera descuidada". [55] Colin Greenwood dijo que la filtración fue "como ser fotografiado con un calcetín puesto cuando te levantas de la cama por la mañana", pero expresó su consternación por las órdenes de cese y desistimiento enviadas por el sello EMI a las estaciones de radio y sitios de fans que reproducen las pistas filtradas, diciendo: "¿Las compañías discográficas no suelen pagar miles de dólares para que las estaciones reproduzcan sus discos? Ahora están pagando dinero a las estaciones para que no los reproduzcan". [56]
EMI decidió no adelantar la fecha de lanzamiento para combatir la filtración. El vicepresidente de nuevos medios, Ted Mico, dijo que EMI confiaba en que Hail to the Thief se vendería y que la filtración les había traído más prensa. [57] La filtración influyó en parte en la decisión de Radiohead de autoeditar su próximo álbum, In Rainbows (2007), a través de un modelo de paga lo que quieras , denominándolo "la fecha de la filtración". [58]
Promoción
Según el crítico Alexis Petridis , la campaña de marketing de Hail to the Thief fue "según los estándares [de Radiohead] ... una guerra relámpago promocional". [59] En abril de 2003, aparecieron carteles promocionales que simulaban carteles de reclutamiento de talentos en Los Ángeles y Londres con eslóganes extraídos de la letra de "We Suck Young Blood". Los carteles incluían un número de teléfono con la palabra "al ladrón", que conectaba a las personas que llamaban con una grabación que les daba la bienvenida a la línea directa de atención al cliente " Hail to the Thief ". [60] En mayo, aviones con pancartas de Hail to the Thief sobrevolaron el Festival Coachella de California . [59]
"There There" fue lanzado como sencillo principal el 26 de mayo de 2003. [61] Yorke le pidió al creador de Bagpuss , Oliver Postgate, que creara su video musical, pero Postgate, que estaba retirado, se negó; [4] en cambio, Chris Hopewell creó un video animado cuadro por cuadro . [62] El video debutó en Times Square Jumbotron en Nueva York el 20 de mayo de 2003, y recibió reproducción por hora ese día en MTV2 . [57] "There There" fue seguido por lanzamientos de single para " Go to Sleep " el 18 de agosto y " 2 + 2 = 5 " el 17 de noviembre. [ cita requerida ]
En junio, Radiohead relanzó su sitio web, con animaciones digitales sobre los temas de la cultura de los medios de comunicación y las ciudades de 24 horas. [63] En el mismo mes, Radiohead lanzó radiohead.tv, donde se transmitían cortometrajes, videos musicales y transmisiones web en vivo desde el estudio en horarios programados. A los visitantes que llegaban tarde a las transmisiones se les mostró una tarjeta de prueba con música de intermedio "al estilo de los setenta". [63] Yorke dijo que Radiohead había planeado transmitir el material en su propio canal de televisión, pero esto fue cancelado debido a "dinero, recortes, demasiado extraño, podría asustar a los niños, despidos de personal, accionistas". [64] El material fue lanzado en el DVD de 2004 La boca mentirosa más gigantesca de todos los tiempos . [sesenta y cinco]
Lanzamiento
Hail to the Thief fue lanzado el 9 de junio de 2003 por Parlophone Records en el Reino Unido y un día después por Capitol Records en los Estados Unidos. [2] El CD se imprimió con protección de copia en algunas regiones; el grupo de consumidores belga Test-Achats recibió quejas de que el álbum no se podía reproducir en algunos reproductores de CD. [66] Una compilación de caras B, remixes y actuaciones en vivo de Hail to the Thief , Com Lag (2plus2isfive) , se publicó en abril de 2004. [67]
Hail to the Thief alcanzó el número uno en el Reino Unido y permaneció en la lista durante catorce semanas. [68] Vendió 114,320 copias en su primera semana en el Reino Unido. [69] En los Estados Unidos, entró en el número tres en el Billboard 200 , vendiendo 300.000 copias en su primera semana, [70] [71] más que cualquier álbum anterior de Radiohead. [72] En 2008, había vendido más de un millón de copias en Estados Unidos. [73] Tiene certificación de platino en el Reino Unido [74] y Canadá. [75]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
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Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 85/100 [39] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [76] |
Semanal de entretenimiento | A− [77] |
El guardián | [59] |
Los Angeles Times | [78] |
Mojo | [79] |
NME | 7/10 [28] |
Horca | 9,3 / 10 [41] |
Q | [80] |
Piedra rodante | [81] |
Girar | A [38] |
Hail to the Thief tiene una puntuación de 85 sobre 100 en el sitio de revisión global Metacritic , lo que indica "aclamación universal". [39] Neil McCormick , escribiendo para The Daily Telegraph , lo llamó "Radiohead disparando a toda máquina, una obra importante de grandes artistas en el apogeo de sus poderes". [82] Chris Ott de Pitchfork escribió que Radiohead había "tenido gran éxito en sus esfuerzos por dar forma a la música pop en un medio tan ilimitado y posible como debería ser", asignándole una designación de "Mejor Música Nueva". [41] El crítico neoyorquino Ethan Brown dijo que Hail to the Thief "no es un álbum de protesta, y por eso funciona tan bien. Al igual que con los grandes discos de Radiohead del pasado, como Kid A , la música, inquieta, extrañamente inventiva, empuja la política a un segundo plano ". [83] Andy Kellman de AllMusic escribió que "a pesar de que parece más un montón de canciones en un disco en lugar de un cuerpo singular, su impacto es sustancial", concluyendo que la banda "ha entrado en una segunda década de grabación. haciendo con un excedente de impulso ". [76] En Mojo , Peter Paphides escribió que Hail to the Thief "es coherente como cualquier otra cosa en su canon". [79]
James Oldham de NME vio a Hail to the Thief como "un buen disco más que un gran disco ... el impacto de los mejores momentos se embota con la inclusión de algunas composiciones electrónicas indiferentes". [28] El escritor de Q , John Harris, sintió que parte del material "se acerca peligrosamente a ser todo experimentalismo y poca sustancia preciosa". [80] Alexis Petridis de The Guardian escribió que, si bien "nunca se podría describir a Hail to the Thief como un mal disco", no era "ni sorprendentemente diferente ni fresco ni lleno de la clase de himnos que una vez hicieron de [Radiohead] el banda más grande ". Sintió que las letras políticas y el estado de ánimo sombrío ponían a Radiohead en peligro de autoparodia. [59] Robert Christgau de The Village Voice escribió que si bien sus melodías y su trabajo de guitarra "nunca son tan elegíacos y líricos" o "articulados y dementes" como los de OK Computer , sintió que "fluye mejor" [84] y luego fue premiado es una "mención de honor". [85]
Hail to the Thief fue el quinto álbum consecutivo de Radiohead nominado para un premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa , [86] y le valió a Godrich y al ingeniero Darrell Thorp el premio Grammy 2004 al Mejor Álbum No Clásico de Ingeniería . [87] En 2010, Rolling Stone clasificó a Hail to the Thief como el 89º mejor álbum de la década de 2000, escribiendo que "la deslumbrante sobreabundancia de ideas hace que Hail to the Thief sea un triunfo". [88]
Legado
Radiohead ha criticado Hail to the Thief . En 2006, Yorke le dijo a Spin : "Tal vez cambiaría la lista de reproducción. Creo que tuvimos un colapso cuando lo armamos ... Queríamos hacer las cosas rápidamente, y creo que las canciones sufrieron". [89] En una entrevista de 2008 para Mojo , O'Brien dijo que Radiohead debería haber cortado el álbum a diez pistas y que su duración había alejado a algunos oyentes, y Colin Greenwood dijo que varias canciones estaban inacabadas y que el álbum era "un proceso de espera". . [90] Ese año, Yorke publicó una lista de canciones alternativas en el sitio web de Radiohead, omitiendo "Backdrifts", "We Suck Young Blood", "I Will" y "A Punchup at a Wedding". [6]
En 2013, Godrich le dijo a NME : "Creo que hay algunos momentos geniales allí, pero demasiadas canciones ... En general, creo que es encantador debido a la falta de edición. Pero personalmente es probablemente mi menos favorito de todos los álbumes. .. Realmente no tenía su propia dirección. Era casi como una homogeneidad de trabajos anteriores. Tal vez esa sea su fuerza ". [6]
Reediciones
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
El AV Club | A− [91] |
Horca | 8,6 / 10 [37] |
Después de un período de estar agotado en vinilo, EMI reeditó un LP doble de Hail to the Thief el 19 de agosto de 2008 junto con Kid A , Amnesiac y OK Computer como parte de la serie "From the Capitol Vaults". [92]
El 31 de agosto de 2009, EMI reeditó Hail to the Thief en una "Edición de coleccionista" de 2 CD y una "Edición especial de coleccionista" de 2 CD y 1 DVD. El primer CD contiene el álbum de estudio original; el segundo CD recopila caras B y actuaciones en directo compiladas previamente en el EP COM LAG (2plus2isfive) (2004); el DVD contiene videos musicales y una presentación televisiva en vivo. Radiohead, que dejó EMI en 2007, [93] no participó en la reedición y la música no fue remasterizada. [94] Pitchfork nombró a la "Edición de coleccionista" "mejor nueva reedición" y "Gagging Order" como la mejor cara B incluida en el material extra. [37] El AV Club escribió que todo el contenido adicional era "digno de ser escuchado, aunque las pistas en vivo se destacan". [91]
Las "Ediciones de coleccionista" se descontinuaron después de que el catálogo de fondo de Radiohead se transfiriera a XL Recordings en 2016. [95] En mayo de 2016, XL reeditó el catálogo de fondo de Radiohead en vinilo, incluido Hail to the Thief . [96]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Radiohead.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " 2 + 2 = 5 " ("El tibio") | 3:19 |
2. | "Siéntate. Ponte de pie" ("Serpientes y escaleras") | 4:19 |
3. | "Sail to the Moon" ("Cepille las telarañas del cielo") | 4:18 |
4. | "Backdrifts" ("La luna de miel ha terminado") | 5:22 |
5. | " Vete a dormir " ("El hombrecito está siendo borrado") | 3:21 |
6. | "Donde yo termino y tú comienzas" ("El cielo se está cayendo") | 4:29 |
7. | "We Suck Young Blood" ("Tu tiempo se acabó") | 4:56 |
8. | "The Gloaming" ("Abre suavemente nuestras bocas en el frío") | 3:32 |
9. | " There There " ("El rey huesudo de ninguna parte") | 5:25 |
10. | "I Will" ("Tierra de nadie") | 1:59 |
11. | "A Punchup at a Wedding" ("No no no no no no no no") | 4:57 |
12. | "Mixomatosis" ("Juez, jurado y verdugo") | 3:52 |
13. | "Scatterbrain" ("Tan muerto como las hojas") | 3:21 |
14. | "Un lobo en la puerta" ("It Girl. Muñeca de trapo") | 3:21 |
Largo total: | 56:35 |
Personal
Adaptado de las notas del transatlántico Hail to the Thief . [15]
Radiohead
| Personal adicional
|
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [126] | Oro | 35.000 ^ |
Bélgica ( BEA ) [127] | Oro | 25.000 * |
Canadá ( Music Canada ) [128] | Platino | 100.000 ^ |
Francia ( SNEP ) [129] | Oro | 75.000 * |
Japón ( RIAJ ) [130] | Oro | 100.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [131] | Oro | 7.500 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [132] | Oro | 20.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [133] | Platino | 300.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [135] | Oro | 1.120.000 [134] |
Resúmenes | ||
Europa ( IFPI ) [136] | Platino | 1.000.000 * |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Referencias
Notas al pie
- ^ Reynolds, Simon (julio de 2001). "Caminando sobre hielo fino" . El alambre . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2012 . Consultado el 17 de marzo de 2007 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Fricke, David (27 de junio de 2003). "Profeta amargo: Thom Yorke en 'Hail to the Thief ' " . Rolling Stone . Archivado desde el original el 18 de marzo de 2017 . Consultado el 15 de abril de 2017 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x "CD de entrevistas de Radiohead Hail to the Thief" (Entrevista). Parlophone . 22 de abril de 2003. CD de entrevista promocional enviado a la prensa musical británica.
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Radiohead