Kid A es el cuarto álbum de estudio de labanda de rock inglesa Radiohead , lanzado el 2 de octubre de 2000 por Parlophone . Fue grabado con el productor Nigel Godrich en París, Copenhague, Gloucestershire y su ciudad natal Oxford , Inglaterra.
Niño A | ||||
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Álbum de estudio de Radiohead | ||||
Liberado | 2 de octubre de 2000 | |||
Grabado | Enero de 1999 - abril de 2000 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 49 : 56 | |||
Etiqueta | ||||
Productor |
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Cronología de Radiohead | ||||
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Cronología del álbum de estudio de Radiohead | ||||
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Después del estrés de promocionar el aclamado álbum de 1997 de Radiohead, OK Computer , el compositor Thom Yorke quería apartarse de la música rock. Con la influencia de la música electrónica , la música ambiental , el krautrock , el jazz y la música clásica del siglo XX , Radiohead utilizó instrumentos como sintetizadores modulares , ondes Martenot , metales y cuerdas. Procesaron sonidos de guitarra, incorporaron muestras y loops , y manipularon sus grabaciones con software como Pro Tools y Cubase . Yorke escribió letras menos personales, cortando palabras y frases y reuniéndolas al azar. Radiohead consideró lanzar el material como un álbum doble , pero decidió que era demasiado denso; un segundo álbum de material de las sesiones, Amnesiac , fue lanzado ocho meses después.
Kid A fue muy esperado. En una desviación de la práctica de la industria, Radiohead no lanzó singles ni videos musicales y realizó pocas entrevistas y sesiones de fotos. En cambio, se convirtieron en uno de los primeros grandes actos en utilizar Internet como herramienta promocional; Kid A se puso a disposición para la transmisión y se promocionó con cortometrajes animados con música y obras de arte. Los piratas de las primeras actuaciones se compartieron en los servicios de intercambio de archivos y el álbum se filtró antes de su lanzamiento. En 2000, Radiohead realizó una gira por Europa en una carpa hecha a medida sin logotipos corporativos.
Kid A debutó en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el primer álbum número uno de Radiohead en los Estados Unidos, donde vendió más de 207.000 copias en su primera semana. Ha sido certificado platino en Australia, Canadá, Francia, Japón, Estados Unidos y Reino Unido. Al igual que OK Computer , ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Alternativo y fue nominado al Premio Grammy al Álbum del Año . Su salida del sonido anterior de Radiohead dividió a los fanáticos y críticos, y algunos lo descartaron como pretencioso, deliberadamente oscuro o derivado. Sin embargo, más tarde atrajo una gran aclamación; a principios de la década, Rolling Stone , Pitchfork y el Times clasificaron a Kid A como el mejor álbum de la década de 2000. En 2020, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 20 en su lista actualizada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .
Fondo
Tras el éxito comercial y de crítica de su álbum de 1997 OK Computer , los miembros de Radiohead sufrieron agotamiento . [1] Yorke se enfermó, describiéndose a sí mismo como "un jodido desastre completo ... completamente desquiciado". [1] El bajista Colin Greenwood dijo: "Sentimos que teníamos que cambiar todo. Había otras bandas de guitarras que intentaban hacer cosas similares. Tuvimos que seguir adelante". [2] El guitarrista Ed O'Brien esperaba que el cuarto álbum de Radiohead incluyera canciones de guitarra melódicas y "ágiles", pero Yorke declaró: "No había ninguna posibilidad de que el álbum sonara así. Lo había tenido completamente con la melodía. Simplemente quería ritmo. Para mí, todas las melodías eran pura vergüenza ". [3]
Preocupado por los nuevos actos que sentía que imitaban a Radiohead, [4] Yorke creía que su música se había convertido en parte de un ruido de fondo constante que describía como "zumbido de nevera", [5] y se volvió hostil a los medios musicales. [1] [6] Él le dijo a The Guardian : "Siempre solía usar la música como una forma de seguir adelante y lidiar con las cosas, y sentí que lo que me ayudó a lidiar con las cosas se había vendido al más alto nivel postor y yo simplemente estaba cumpliendo sus órdenes. Y no pude manejar eso ". [1] Sufría de bloqueo del escritor y no pudo terminar de escribir canciones en la guitarra. [3]
Yorke se desilusionó con la "mitología" de la música rock, sintiendo que el género había "seguido su curso". [7] Había sido DJ y parte de una banda de techno en la Universidad de Exeter , [7] y después de OK Computer comenzó a escuchar casi exclusivamente la música electrónica de artistas de Warp como Aphex Twin y Autechre : "Fue refrescante porque el la música era todo estructuras y no tenía voces humanas. Pero me sentí tan emocionado como nunca me había sentido con la música de guitarra ". [1] Le gustaba la idea de que su voz se utilizara como instrumento en lugar de tener un papel principal, y quería centrarse en los sonidos y las texturas en lugar de la composición tradicional. [4]
Yorke compró una casa en Cornualles y pasó su tiempo caminando por los acantilados y dibujando, restringiendo su actividad musical a tocar el piano de cola que había comprado recientemente. [8] " Everything in Its Right Place " fue la primera canción que escribió. [8] Se describió a sí mismo como un "pianista de mierda", con poco conocimiento de instrumentos electrónicos: "Recuerdo esta cita de Tom Waits de hace años, que lo que lo mantiene activo como compositor es su total ignorancia de los instrumentos que usa. Así que todo es una novedad. Esa es una de las razones por las que quería meterme en las computadoras y los sintetizadores, porque no entendía cómo diablos funcionaban. No tenía idea de lo que significaba ADSR ". [9]
Grabación
Radiohead comenzó a trabajar en Kid A en París en enero de 1999 con el productor de OK Computer Nigel Godrich y sin fecha límite. Yorke, que tenía el mayor control, todavía se enfrentaba al bloqueo del escritor. Sus nuevas canciones estaban incompletas y algunas consistían en poco más que sonidos o ritmos; pocos tenían estrofas o estribillos claros. [3] La banda luchó con la nueva dirección de Yorke. Los hermanos Jonny y Colin Greenwood expresaron su temor a la "experimentación digital aleatoria" [3] o a las "horribles tonterías del art-rock sólo por sí mismas". [3] Según Yorke, Godrich "no entendía por qué, si tuviéramos tanta fuerza en una cosa, querríamos hacer otra. Pero al mismo tiempo confiaba en que yo tendría una idea de lo que quería. " [10]
La banda experimentó con instrumentos electrónicos, incluidos sintetizadores modulares y las ondes Martenot , un instrumento electrónico temprano similar a un theremin, y utilizó software como Pro Tools y Cubase para editar y manipular sus grabaciones. [3] Les resultó difícil utilizar instrumentos y técnicas electrónicos de forma colaborativa; según Yorke, "Tuvimos que desarrollar formas de ir a los rincones y construir cosas en cualquier secuenciador, sintetizador o pieza de maquinaria que traigamos a la ecuación y luego integrarlo en la forma en que normalmente trabajaríamos". [11] Aceptar que no todos los miembros de la banda tocarían en todas las canciones causó conflicto. O'Brien dijo: "Da miedo, todo el mundo se siente inseguro. Soy guitarrista y de repente es como, bueno, no hay guitarras en esta pista ni batería". [3] O'Brien comenzó a usar unidades de sostenido, que permiten que las notas de guitarra se sostengan infinitamente, combinadas con efectos de bucle y retardo para crear sonidos similares a los de un sintetizador. [12]
En marzo, Radiohead se mudó a Medley Studios en Copenhague durante dos semanas. Las sesiones produjeron alrededor de 50 carretes de cinta, cada uno con 15 minutos de música, sin nada terminado. En abril, Radiohead reanudó la grabación en una mansión de Gloucestershire . La falta de fecha límite y la cantidad de ideas incompletas dificultaron la concentración, y acordaron disolverse si no podían ponerse de acuerdo sobre un álbum que valiera la pena publicar. [3]
En julio, O'Brien comenzó a llevar un diario en línea del progreso de Radiohead, [13] y Radiohead se mudó a su nuevo estudio en Oxford, su ciudad natal . [3] En noviembre, Radiohead transmitió un webcast desde su estudio, presentando una actuación de nueva música y un set de DJ. [14] A finales de 1999, seis canciones estaban completas, incluida la canción principal. [3] En enero de 2000, por sugerencia de Godrich, Radiohead se dividió en dos grupos: uno generaría un sonido o secuencia y el otro lo desarrollaría sin instrumentos acústicos como guitarras o batería. Aunque el experimento no produjo canciones terminadas, ayudó a convencer a la banda de la nueva dirección. [3]
El 19 de abril de 2000, Yorke escribió en el sitio web de Radiohead que habían terminado de grabar. [6] Habiendo completado más de 20 canciones, [15] consideraron un álbum doble , pero sintieron que el material era demasiado denso. [16] En cambio, Radiohead guardó la mitad de las canciones para su próximo álbum, Amnesiac , lanzado al año siguiente. Yorke dijo que Radiohead dividió el trabajo en dos álbumes porque "se cancelan entre sí como cosas terminadas en general. Vienen de dos lugares diferentes". [17] Observó que decidir la lista de canciones no era solo una cuestión de elegir las mejores canciones, ya que "puedes poner las mejores canciones del mundo en un disco y se arruinarán entre sí". [18] Citó los álbumes posteriores de los Beatles como ejemplos de secuenciación efectiva: "¿Cómo diablos puedes tener tres versiones diferentes de ' Revolution ' en el mismo disco y salirte con la tuya? Pensé en ese tipo de cosas". [18] Estar de acuerdo con la lista de canciones generó discusiones, y O'Brien dijo que la banda estuvo a punto de separarse: "Sentí que podía ir en cualquier dirección, que podía romperse ... Pero llegamos al día siguiente y fue resuelto." [19] El álbum fue masterizado por Chris Blair en Abbey Road Studios , Londres. [20]
Pistas
Jonny Greenwood describió la primera pista, " Everything in its Right Place ", como un punto de inflexión para la grabación del álbum: "Sabíamos que tenía que ser la primera canción, y todo lo siguió después". [21] Se grabó en un sintetizador Prophet 5 , [22] con las voces procesadas mediante una herramienta de depuración en Pro Tools . [21]
Yorke escribió una versión temprana de " The National Anthem " cuando la banda todavía estaba en la escuela. [23] Para Kid A , Greenwood agregó ondes Martenot y sonidos muestreados de estaciones de radio, [23] y la voz de Yorke se procesó con un modulador de anillo . [24] En noviembre de 1999, [24] Radiohead grabó una sección de metales inspirada en el "caos organizado" del Town Hall Concert del músico de jazz Charles Mingus , instruyendo a los músicos a sonar como un "atasco de tráfico". [25]
Las cuerdas de "How To Disappear Completely" fueron interpretadas por la Orquesta de St John y grabadas en Dorchester Abbey , una iglesia del siglo XII a unas cinco millas del estudio de Radiohead en Oxfordshire. [26] [27] Radiohead eligió la orquesta ya que habían interpretado piezas de Penderecki y Messiaen . [25] Jonny Greenwood, el único miembro de Radiohead capacitado en teoría musical , compuso el arreglo de cuerdas mediante el multipista de sus ondes Martenot. [23] Según Godrich, cuando los músicos vieron la partitura de Greenwood "todos se echaron a reír porque no podían hacer lo que él había escrito, porque era imposible, o imposible para ellos, de todos modos". [28] El director de orquesta John Lubbock animó a los músicos a experimentar y trabajar con las ideas de Greenwood. [29] La directora de conciertos Alison Atkinson dijo que la sesión fue "más experimental" que las reservas habituales de la orquesta. [26]
" Idioteque " se construyó a partir de un patrón de caja de ritmos que Jonny Greenwood creó con un sintetizador modular y una muestra de "Mild und Leise", una pieza musical de computadora de 1973 de Paul Lansky . [23] [30] Le dio la grabación de 50 minutos a Yorke, quien tomó una pequeña sección y la usó para escribir la canción. [30]
Yorke había grabado una versión de "Motion Picture Soundtrack" en piano durante las sesiones de OK Computer . [31] Para Kid A , lo grabó en un órgano de pedal de armonio, influenciado por el compositor Tom Waits ; Greenwood agregó muestras de arpas, intentando recrear la atmósfera de las películas de Disney de la década de 1950 . [23] [32] Radiohead también trabajó en varias canciones que no se completaron hasta las sesiones de grabación de álbumes futuros, incluyendo " Nude ", [33] " Burn the Witch " [34] y " True Love Waits ". [35]
Música
Estilo e influencias
Kid A incorpora influencias de artistas electrónicos en Warp Records [3] como los artistas de IDM de los años 90 Autechre y Aphex Twin ; [1] Bandas de Krautrock de la década de 1970 como Can ; [3] el jazz de Charles Mingus , [25] Alice Coltrane y Miles Davis ; [4] y hip hop abstracto del sello Mo'Wax , incluidos Blackalicious y DJ Krush . [36] Yorke citó Remain in Light (1980) de Talking Heads como un "punto de referencia masivo". [37] Björk fue otra gran influencia, [38] [24] particularmente su álbum de 1997 Homogenic , [39] al igual que Beta Band . [40] Radiohead asistió a un concierto de Underworld que ayudó a renovar su entusiasmo en un momento difícil. [41]
La orquestación de cuerdas de "Cómo desaparecer por completo" fue influenciada por el compositor polaco Krzysztof Penderecki . [1] El uso de Jonny Greenwood de las ondas Martenot en esta y varias otras canciones de Kid A se inspiró en Olivier Messiaen , quien popularizó el instrumento y fue uno de los héroes adolescentes de Greenwood. [42] "Idioteque" muestra dos piezas musicales de computadora , "Mild Und Leise" de Paul Lansky y "Short Piece" de Arthur Kreiger. Ambas muestras fueron tomadas de Música Electrónica ganadores , un 1,976 música experimental LP, que Jonny Greenwood tropezó mientras la banda estaba trabajando en Kid A . Yorke también se refirió a la música electrónica de baile cuando hablaba de "Idioteque", y dijo que la canción era "un intento de capturar ese sonido de ritmo explosivo en el que estás en el club y la megafonía es tan fuerte que sabes que está haciendo daño". [4]
"Motion Picture Soundtrack" fue escrito antes del sencillo debut de Radiohead " Creep ". [43] Yorke lo grabó en un órgano de pedal ; los otros miembros de la banda agregaron arpa y contrabajo muestreados , intentando emular las bandas sonoras de las películas de Disney de los años 50 . [23] [32] Jonny Greenwood describió su interés en la tecnología de mezcla de la música antigua y la nueva, [42] y durante las sesiones de grabación Yorke leyó Ian MacDonald 's Revolución en la cabeza , que narra los Beatles grabaciones con George Martin durante la década de 1960 . [4] La banda también buscó combinar manipulaciones electrónicas con sesiones de improvisación en el estudio, indicando que su modelo era el grupo alemán Can . [3]
Kid A ha sido descrito como un trabajo de electrónica , [44] [45] [46] rock experimental , [47] [48] post-rock , [49] [50] rock alternativo , [51] post-prog , [ 52] ambiente , [53] rock electrónico , [54] art rock , [55] y art pop . [56] Aunque la guitarra es menos prominente que en álbumes anteriores de Radiohead, todavía se usaban guitarras en la mayoría de las pistas. [4] "Treefingers", una pista ambiental instrumental, fue creada procesando digitalmente los bucles de guitarra de O'Brien. [32] Muchas de las voces de Yorke están fuertemente modificadas por efectos digitales; por ejemplo, su voz en la pista principal fue simplemente hablada y luego codificada con las ondas Martenot para crear la melodía. [4]
Letra
Las letras de Kid A de Yorke son menos personales que en álbumes anteriores. [57] Se cortó palabras y frases y los reunió al azar, la combinación de clichés y observaciones banales (tales como "¿Dónde se estaciona el coche?") Con imágenes violentas ( "Cortar los niños en medio"). [58] Citó el enfoque de David Byrne en el álbum Remain in Light de Talking Heads de 1980 como una influencia: "Cuando hicieron ese disco, no tenían canciones reales, simplemente lo escribieron todo sobre la marcha. Byrne apareció con páginas y páginas, y simplemente recogía cosas y arrojaba trozos todo el tiempo. Y así es exactamente como me acerqué a Kid A ". [4] Radiohead usó las letras de Yorke "como piezas en un collage ... [creando] una obra de arte a partir de muchas pequeñas cosas diferentes". [3] Las letras no están incluidas en las notas del transatlántico, ya que Radiohead sintió que no podían considerarse independientemente de la música, [59] y Yorke dijo que no quería que los oyentes se centraran en ellas. [4]
Yorke escribió "Todo en su lugar correcto" sobre la depresión que experimentó en la gira OK Computer , sintiendo que no podía hablar. [60] El estribillo de "How to Disappear Completely" fue inspirado por el cantante de REM Michael Stipe , quien aconsejó a Yorke que alivie el estrés de la gira repitiéndose a sí mismo: "No estoy aquí, esto no está sucediendo". [61] El estribillo de "Optimistic" ("haz lo mejor que puedas / lo mejor que puedas es suficientemente bueno") fue una garantía de la compañera de Yorke, Rachel Owen , cuando Yorke estaba frustrado con el progreso de la banda. [3] El título Kid A proviene de un nombre de archivo en uno de los secuenciadores de Yorke . [62] Yorke dijo que le gustaba su "falta de significado", diciendo: "Si llamas [a un álbum] algo específico, impulsa el disco de cierta manera". [63]
Obra de arte
El diseño y el empaque de Kid A fueron creados por Yorke con Stanley Donwood , quien ha trabajado con Radiohead desde su EP de 1994 My Iron Lung . [64] Donwood pintó en grandes lienzos con cuchillos y palos, luego fotografió las pinturas y las manipuló con Photoshop . [65] Mientras trabajaban en la obra de arte, Yorke y Donwood se "obsesionaron" con el sitio web del Worldwatch Institute , que estaba lleno de "estadísticas aterradoras sobre el derretimiento de los casquetes polares y el cambio de patrones climáticos"; esto los inspiró a usar una imagen de una cadena montañosa como arte de portada. [66] Donwood dijo que veía las montañas como "una especie de poder cataclísmico". [67]
Donwood se inspiró en una fotografía tomada durante la guerra de Kosovo que muestra un metro cuadrado de nieve lleno de "detritos de guerra", como equipo militar y manchas de cigarrillos. Dijo: "Me molestó de una manera que la guerra nunca me había molestado antes. Se sentía como si estuviera sucediendo en mi calle". [65] La piscina roja en el lomo del álbum y el disco se inspiró en la novela gráfica de 1988 Traída a la luz de Alan Moore y Bill Sienkiewicz , en la que el número de personas muertas por terrorismo de estado se mide en piscinas llenas de sangre. Donwood dijo que esta imagen lo "atormentó" durante la grabación del álbum, llamándola "un símbolo de peligro inminente y expectativas rotas". [68]
Yorke y Donwood hicieron muchas versiones de la portada del álbum, con diferentes imágenes y diferentes títulos en diferentes tipos de letra. Incapaces de decidir, los pegaron con cinta adhesiva a los armarios de la cocina y se fueron a la cama. Según Donwood, la elección del día siguiente "era obvia". [69]
Promoción
La anticipación por Kid A era alta; Giro describió como el disco de rock más esperados desde Nirvana 's en el útero . [74] Radiohead minimizó su participación en su promoción, [75] realizando pocas entrevistas o sesiones de fotos. [76] No lanzaron singles , aunque "Optimistic" y copias promocionales de otras pistas recibieron reproducción de radio. MTV2 , [77] KROQ y WXRK reproduciron el álbum en su totalidad. [1] Yorke dijo que la decisión de no lanzar singles fue para evitar el estrés de la publicidad, con la que había luchado en OK Computer , más que por razones artísticas. [75]
No se distribuyeron copias anticipadas del álbum, [78] pero se tocó en condiciones controladas para críticos y fanáticos. [79] Radiohead tuvo cuidado de presentarlo como un trabajo cohesivo en lugar de una serie de pistas separadas; en lugar de dar copias a los ejecutivos de EMI para que las consideraran individualmente, les pidieron que escucharan el álbum en su totalidad en un autobús de Hollywood a Malibú. [80] Rob Gordon, vicepresidente de marketing de Capitol Records , la subsidiaria estadounidense del sello EMI de Radiohead, elogió el álbum pero dijo que promoverlo sería un "desafío comercial". [81] Las copias promocionales de Kid A venían con pegatinas que prohibían la transmisión antes del 19 de septiembre. A la medianoche, la estación de radio de Londres Xfm la reprodujo en su totalidad . [82]
En lugar de aceptar una sesión de fotos de revista estándar para Q , Radiohead proporcionó retratos alterados digitalmente, con la piel alisada, el iris coloreado y el párpado caído de Yorke eliminado. El editor de Q , Andrew Harrison, describió las imágenes como "agresivamente extrañas hasta el punto de hacer pis ... a los cinco de Radiohead se les había dado el aspecto de extraterrestres boquiabiertos". [83] Yorke le dijo a Q : "Me gustaría verlos intentar poner estas imágenes en un póster". [83] Q los proyectó en las Casas del Parlamento , los colocó en carteles y vallas publicitarias en el metro de Londres y en la rotonda de Old Street , y los imprimió en llaveros, tazas y alfombrillas de ratón, para "convertir a Radiohead de nuevo en un producto ". [83]
Internet
- Robin Sloan Bechtel, ejecutivo del Capitolio, 2015 [80]
Radiohead había experimentado con la promoción de OK Computer en Internet en 1997, pero en 2000 la promoción de la música en línea no estaba muy extendida; [84] los sellos discográficos todavía dependían de MTV y la radio. [80] Capitol lanzó una campaña de marketing innovadora, transmitiendo "blips", cortometrajes ambientados con la música de Kid A , en canales de música y distribuyéndolos en línea. [81] El "iBlip", un subprograma de Java , podría integrarse en sitios de fans y permitir a los usuarios reservar y transmitir el álbum; fue utilizado por más de 1000 sitios y el álbum se transmitió más de 400.000 veces. [80] El iBlip también incluía ilustraciones, fotos y enlaces para pedir el álbum en el minorista en línea Amazon . Capitol también transmitió el álbum a través de Amazon, MTV.com y heavy.com , y realizó una campaña con el servicio de intercambio de archivos de igual a igual Aimster , lo que permitió a los usuarios intercambiar las máscaras de iBlips y Aimster de la marca Radiohead. [81]
Donwood escribió que EMI no estaba interesado en el sitio web de Radiohead y dejó que él y la banda lo actualizaran con "contenido discursivo y aleatorio", incluidas imágenes de un oso de peluche "con aspecto de enojo" con dientes puntiagudos. Los osos se originaron en historias que Donwood hizo para sus hijos pequeños sobre osos de peluche que cobraron vida y se comieron a los "adultos" que los habían abandonado, y se convirtieron en un elemento básico del sitio web y material promocional de Kid A. [69]
Tres semanas antes de la liberación, Kid A se filtró en Internet y se comparte en el peer-to-peer servicio Napster . Cuando se le preguntó si creía que Napster había dañado las ventas, el presidente del Capitolio, Ray Lott, comparó la situación con la preocupación infundada por la grabación casera en la década de 1980 y dijo: "Estoy tratando de vender tantos álbumes de Radiohead como sea posible. Si me preocupara lo que haría Napster , No vendería tantos álbumes ". [81] Yorke dijo que Napster "fomenta el entusiasmo por la música de una manera que la industria musical se ha olvidado de hacer". [85]
Excursión
A mediados de 2000, meses antes del lanzamiento del álbum, Radiohead realizó una gira por el Mediterráneo, interpretando canciones de Kid A y Amnesiac por primera vez. [86] En el momento en que se anunció el título del álbum, los fanáticos compartían piratas de conciertos en línea. Colin Greenwood dijo: "Tocamos en Barcelona y al día siguiente toda la actuación fue en Napster. Tres semanas después, cuando llegamos a tocar en Israel, el público sabía la letra de todas las canciones nuevas y fue maravilloso". [87] Más tarde ese año, Radiohead realizó una gira por Europa en una carpa hecha a medida sin logotipos corporativos, tocando en su mayoría canciones nuevas. [88] La gira incluyó un espectáculo de bienvenida en South Park, Oxford , con actuaciones de apoyo de Humphrey Lyttelton (que actuó en Amnesiac ) y Sigur Rós . Según el periodista Alex Ross , el espectáculo puede haber sido la reunión pública más grande en la historia de Oxford. [89]
Radiohead también realizó tres conciertos en teatros de América del Norte, el primero en casi tres años. Los lugares pequeños se agotaron rápidamente, atrayendo a celebridades y fanáticos que acamparon durante la noche. [6] En octubre, Radiohead actuó en el programa de comedia estadounidense Saturday Night Live ; la actuación sorprendió a algunos espectadores que esperaban canciones de rock, con Jonny Greenwood tocando instrumentos electrónicos, la banda de música de la casa improvisando sobre "The National Anthem" y Yorke bailando erráticamente "Idioteque". [90] En noviembre de 2001, Radiohead lanzó I Might Be Wrong: Live Recordings , que incluye actuaciones de las giras Kid A y Amnesiac . [90]
Ventas
Kid A alcanzó el número uno en la tabla de ventas de Amazon, con más de 10,000 pedidos anticipados. [81] Debutó en el número uno en el Reino Unido, [76] donde vendió 55.000 copias en su primer día de lanzamiento - las mayores ventas del primer día del año y más que cualquier otro álbum en los diez primeros juntos. [76] Kid A también debutó en el número uno en los Estados Unidos, [91] vendiendo más de 207.000 copias en su primera semana. [92] Fue el primer álbum de Radiohead en el top 20 de Estados Unidos, y el primer número uno en Estados Unidos en tres años para cualquier acto británico. [81] [93] También debutó en el número uno en Canadá, donde vendió más de 44.000 copias en su primera semana, [92] y en Francia, Irlanda y Nueva Zelanda. Las ventas europeas se desaceleraron el 2 de octubre de 2000, el día del lanzamiento, cuando EMI retiró 150.000 CD defectuosos. [76] En junio de 2001, Kid A había vendido 310.000 copias en el Reino Unido, menos de un tercio de las ventas de OK Computer . [94] Tiene certificación de platino en el Reino Unido, Australia, Canadá, Francia, Japón y Estados Unidos. [ cita requerida ]
Recepción de la crítica
Reseñas contemporáneas | |
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Puntuaciones agregadas | |
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 80/100 [95] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Chicago Sun-Times | [96] |
Semanal de entretenimiento | B + [97] |
El guardián | [98] |
Creador de melodías | [99] |
NME | 7/10 [100] |
Horca | 10/10 [101] |
Q | [102] |
Piedra rodante | [56] |
Girar | 9/10 [103] |
La voz del pueblo | A− [104] |
Kid A fue muy esperado. [105] [26] Según Andrew Harrison, entonces editor de Q , los periodistas musicales esperaban que proporcionara más "los grandes momentos de rock del futuro conmovedores, catárticos y con mucha guitarra, los sábados por la noche en Glastonbury " de OK Computadora . [83] Meses antes de su lanzamiento, Melody Maker escribió: "Si hay una banda que promete devolvernos el rock, es Radiohead". [26]
Después de que Kid A fuera presentado para los críticos, The Guardian escribió sobre los "zumbidos, pulsos y tonos electrónicos apagados", prediciendo que confundiría a los oyentes. [1] Muchos críticos lamentaron la falta de guitarra, voces oscuras y estructuras de canciones poco convencionales, [1] y algunos llamaron al álbum "una nota comercial de suicidio". [7] Mojo escribió que "al escucharlo por primera vez, Kid A es simplemente horrible ... Con demasiada frecuencia, parece que los fragmentos con los que comenzaron el proceso de escritura: un bucle, un riff, una línea de texto murmurada, se han colocado en concreto y tenía otras ideas menores apiladas en la parte superior ". [106] El crítico de The Guardian , Adam Sweeting, escribió que "incluso los oyentes criados en krautrock u Ornette Coleman encontrarán en Kid A una experiencia desconcertante", y que complació a "los peores clichés" sobre el "implacable miserabilismo" de Radiohead. [98]
Varios críticos sintieron que Kid A era pretencioso o deliberadamente oscuro. The Irish Times lamentó la falta de estructuras de canciones convencionales y criticó el álbum como "deliberadamente abstruso, deliberadamente esotérico e insondablemente insondable ... Lo único desafiante de Kid A es el desafío muy real a su capacidad de atención". [105] En el New Yorker , el novelista Nick Hornby escribió que era "una prueba morbosa de que este tipo de autocomplacencia resulta en un extraño tipo de anonimato en lugar de algo distintivo y original". [107] El crítico de Melody Maker , Mark Beaumont, lo llamó "regordete, ostentoso, autocomplaciente, parezca-ma-puedo-chupar-mi-propia-polla, quejumbrosa y vieja basura ... se empezaron alrededor de 60 canciones que nadie tenía un maldita pista de cómo terminar ". [99] Alexis Petridis de The Guardian lo describió como "conscientemente incómodo y sanguinario, el ruido que hacía una banda que intentaba con tanta fuerza hacer un álbum 'difícil' que sentían que no tenían que escribir ninguna canción". [108]
Algunos críticos sintieron que los elementos electrónicos no eran originales. En el New York Times , Howard Hampton descartó a Radiohead como un "compuesto de rock" y escribió que Kid A "recicla el solipsismo del lado oscuro de la luna de Pink Floyd a la perfección de Me-Decade". [109] Beaumont dijo que Radiohead estaba "simplemente arando los surcos cavados por DJ Shadow y Brian Eno antes que ellos"; [99] el Irish Times sintió que los elementos ambientales eran inferiores al álbum de Eno de 1978 Music For Airports y sus elementos "aterradores" inferiores al álbum de 1995 de Scott Walker , Tilt . [105] Select escribió: "¿Qué quieren para sonar como el Aphex Twin alrededor de 1993, una medalla?" [110]
Rob Sheffield de Rolling Stone escribió más tarde que el "dominio de los efectos electrónicos al estilo Warp" había parecido "torpe y anticuado". [110] En un editorial de NME , James Oldham escribió que las influencias electrónicas estaban "empantanadas en un compromiso", con Radiohead todavía operando como una banda de rock, y concluyó: "El tiempo lo juzgará. Pero ahora mismo, Kid A tiene el tono de un error prolongado y sobreanalizado ". [111] El cofundador de Warp, Rob Mitchell, sintió que Kid A representaba "una interpretación honesta de las influencias [de Warp]" y no era gratuitamente electrónico. Él predijo que algún día podría verse de la misma manera que los álbumes de 1977 de David Bowie "Heroes" y Low , que alejaron a algunos fanáticos de Bowie pero luego fueron aclamados. [112]
AllMusic le dio a Kid A una crítica favorable, pero escribió que "nunca es tan visionario o deslumbrante como OK Computer , ni realmente compensa el tiempo intensivo que requiere para que se hunda". [90] La revisión de NME también fue positiva, pero describió algunas canciones como "serpenteantes" y "anticlimáticas", y concluyó: "A pesar de todas sus hazañas arriesgadas, la construcción patentemente magnífica llamada Kid A traiciona a una banda que toca con una sola mano solo para demostrar que pueden, asustados de comprometerse emocionalmente ". [6] En Rolling Stone , David Fricke llamó a Kid A "un trabajo de obsesión deliberadamente entintada, a menudo irritante ... Pero esto es pop, una música de mal humor, astucia brillante y dolor honesto, y se sentirá bien bajo tu piel una vez dejas que llegue allí ". [56]
Spin dijo que Kid A "no fue un acto de suicidio profesional o una proeza de autocomplacencia por lo que será criticado", y predijo que los fanáticos lo reconocerían como el álbum "mejor y más valiente" de Radiohead. [103] Billboard lo describió como "un océano de profundidad musical incomparable" y "el primer álbum verdaderamente innovador del siglo XXI". [113] Robert Christgau escribió que Kid A era "una variación imaginativa e imitativa de un elemento básico del pop: la tristeza se hace bonita". [104] The Village Voice lo llamó "oblicuo oblicuo oblicuo ... También increíblemente hermoso". [30] Brent DiCrescenzo de Pitchfork le dio a Kid A una puntuación perfecta, llamándolo "cacofónico pero tranquilo, experimental pero familiar, extraño pero parecido a un útero, espacioso pero visceral, texturizado pero vaporoso, despertando pero como un sueño". Concluyó que Radiohead "debe ser la mejor banda viva, si no la mejor, ya que sabes quién". [101] La pieza fue una de las primerasreseñas de Kid A publicadas en línea; compartido ampliamente por los fans de Radiohead, ayudó a popularizar Pitchfork y se hizo famoso por su escritura "obtusa". [114]
En Metacritic , que agrega calificaciones de los críticos, Kid A tiene una puntuación de 80 basada en 24 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [95] Fue nombrado uno de los mejores álbumes del 2000 por publicaciones como Los Angeles Times , Spin , Melody Maker , Mojo , NME , Pitchfork , Q , The Times , Uncut y The Wire . [115] En los premios Grammy de 2001 , Kid A fue nominado como Álbum del año y ganó como Mejor álbum alternativo . [116] [117]
Legado
Revisiones retrospectivas | |
---|---|
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [44] |
El AV Club | A [118] |
Horca | 10/10 [119] |
Q | [120] |
Coleccionista de registros | [121] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [122] |
En los años posteriores a su lanzamiento, Kid A fue aclamado. En 2005, Pitchfork escribió que había "desafiado y confundido" a la audiencia de Radiohead, y posteriormente "transformado en una especie de símbolo intelectual ... Poseerlo se convirtió en 'conseguirlo'; conseguirlo se convirtió en 'ungirlo'". [123] En 2015, Rob Sheffield de Rolling Stone comparó el cambio de estilo de Radiohead con el controvertido movimiento de Bob Dylan hacia la música rock , escribiendo que los críticos ahora dudaban en decir que no les había gustado en ese momento. [110] Describió a Kid A como el "momento decisivo en la leyenda de Radiohead". [110] En un artículo para el vigésimo aniversario del álbum, Quietus sugirió que las críticas negativas habían sido motivadas por el rockismo , la tendencia entre los críticos de música a venerar la música rock sobre otros géneros. [124]
A algunos críticos todavía no les gustó el álbum. En un 2011 Guardián artículo sobre su crítica Melody Maker opinión, Beaumont escribió que aunque su opinión no había cambiado, " Kid A 's estatus como uno de los pilares culturales me ha demostrado, si no es malo, entonces muy en la minoría ... La gente cuyas opiniones confío afirman que es su álbum favorito ". [125] En 2014, Brice Ezell de PopMatters escribió que Kid A es "más divertido de pensar y escribir que de escuchar" y una "representación mucho menos convincente de los talentos de la banda que The Bends y OK Computer ". [126] En 2016, Dorian Lysnkey escribió en The Guardian : "A veces, Kid A es lo suficientemente aburrido como para hacerte desear fervientemente que hayan fusionado los aspectos más destacados con las mejores partes del Amnesiac igualmente irregular ... Yorke se había rendido en letras coherentes para que uno solo pueda adivinar lo que le preocupa ". [127]
Radiohead negó que se hubieran propuesto crear música "difícil". Jonny Greenwood argumentó que las pistas eran cortas y melódicas, y sugirió que "la gente básicamente quiere que sus manos se tomen durante 12 ' Mull Of Kintyre ' s". [4] Yorke dijo: "En realidad, estamos tratando de comunicarnos, pero, en algún momento, parecíamos cabrear a mucha gente ... Lo que estamos haciendo no es tan radical". [128] Recordó que la banda había estado "blanca como una hoja" antes de las primeras actuaciones en la gira Kid A , pensando que habían sido "absolutamente destrozados". Al mismo tiempo, la reacción los motivó: "Había una sensación de lucha para convencer a la gente, que en realidad fue muy emocionante". [129] Lamentó no haber lanzado ningún single, sintiendo que significaba que gran parte del juicio inicial del álbum provenía de los críticos. [75]
Grantland le dio crédito a Kid A por ser pionero en el uso de Internet para transmitir y promover música, escribiendo: "Para muchos fanáticos de la música de cierta edad y persuasión, Kid A fue el primer álbum que se experimentó principalmente a través de Internet; es donde ibas a escucharlo, lea las reseñas y discuta sobre si fue una obra maestra ... Escuche temprano, forme una opinión rápidamente, dígala públicamente y pase al próximo gran disco antes de la fecha de lanzamiento oficial. De esa manera, Kid A inventó la música moderna cultura tal como la conocemos ". [80] En su libro de 2005 Killing Yourself to Live , el crítico Chuck Klosterman interpretó a Kid A como una predicción de los ataques del 11 de septiembre . [125]
Hablando en la inducción de Radiohead al Salón de la Fama del Rock and Roll 2019, David Byrne de Talking Heads , una de las influencias formativas de Radiohead, dijo: "Lo que fue realmente extraño y muy alentador fue que [ Kid A ] era popular. ¡Fue un éxito! Me demostró que el riesgo artístico valió la pena y que los fanáticos de la música a veces no son estúpidos ". [130]
Reconocimientos
En 2020, Rolling Stone clasificó a Kid A en el puesto 20 en su lista actualizada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , describiéndolo como "un nuevo tipo de disco de rock singularmente intrépido para un nuevo siglo cada vez más aterrador ... uno de los cambios de imagen sonoros más impresionantes de la historia de la música ". [131] En versiones anteriores de la lista, Kid A ocupaba el puesto 67 (2012) [132] y 428 (2003). [133] En 2011, Rolling Stone nombró a "Everything in its Right Place" como la mejor canción número 24 de la década de 2000, y la describió como "rareza en su forma más tarareable". [134]
En 2005, Stylus [135] y Pitchfork nombraron a Kid A como el mejor álbum de los cinco años anteriores, y Pitchfork lo calificó como "el disco perfecto para su época: ominoso, surrealista e increíblemente millennial". [123] En 2006, Time nombró a Kid A como uno de los 100 mejores álbumes, llamándolo "lo opuesto a easy listening, y el álbum más extraño que jamás haya vendido un millón de copias, pero ... también un testimonio de lo complicada que es la música pop". puede ser". [136] Al final de la década, Rolling Stone , [137] Pitchfork [138] y el Times [139] clasificaron a Kid A como el mejor álbum de la década de 2000. The Guardian lo clasificó como el segundo mejor, y lo calificó como "una premonición nerviosa de la década por venir con problemas, desconectados y sobrecargados. El sonido de hoy, en otras palabras, una década antes". [140]
Publicación | País | Espaldarazo | Año | Rango |
---|---|---|---|---|
Consecuencia del sonido | nosotros | Los 100 mejores álbumes de la historia [141] | 2010 | 73 |
Hecho | Reino Unido | Los 100 mejores álbumes de la década de 2000 [142] | 2010 | 7 |
El guardián | Reino Unido | Álbumes de la década [140] | 2009 | 2 |
Los 100 mejores álbumes del siglo XXI [143] | 2019 | dieciséis | ||
Revista de actualidad | Irlanda | Los 100 mejores álbumes de la historia [144] | 2006 | 47 |
Mojo | Reino Unido | Los 100 mejores álbumes de nuestra vida 1993–2006 [145] | 2006 | 7 |
NME | Reino Unido | Los 100 mejores álbumes británicos de la historia [146] | 2006 | sesenta y cinco |
Los 100 mejores álbumes de la década [147] | 2009 | 14 | ||
Pegar | nosotros | Los 50 mejores álbumes de la década [148] | 2010 | 4 |
Horca | nosotros | Top 200 álbumes de la década de 2000 [149] | 2009 | 1 |
Platendraaier | Los países bajos | Top 30 álbumes de la década de 2000 [150] | 2015 | 7 |
PopMatters | REINO UNIDO EEUU | Los 100 mejores álbumes de la década de 2000 [151] | 2014 | 1 |
Porcys | Polonia | Los mejores álbumes de 2000-2009 [152] | 2010 | 2 |
Piedra rodante | nosotros | Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos [153] | 2020 | 20 |
Los 100 mejores álbumes de la década [137] | 2009 | 1 | ||
Los 40 mejores álbumes de fumetas [154] | 2013 | 6 | ||
Girar | nosotros | Top 100 álbumes de los últimos 20 años [155] | 2005 | 48 |
Aguja | nosotros | Los 50 mejores álbumes de 2000-2004 [156] | 2005 | 1 |
Hora | nosotros | Los 100 álbumes de todos los tiempos [157] | 2006 | * |
Los tiempos | Reino Unido | Los 100 mejores álbumes pop de los años noventa [139] | 2009 | 1 |
1001 álbumes que debes escuchar antes de morir | nosotros | 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir [158] | 2010 | * |
Musikexpress | Alemania | Los 50 mejores álbumes del nuevo milenio [159] | 2015 | 3 |
La Vanguardia | España | Los mejores álbumes de la década [160] | 2010 | 1 |
El AV Club | nosotros | La mejor música de la década [161] | 2009 | 3 |
(*) designa lista desordenada
Reediciones
Después de un período de estar agotado en vinilo, EMI reeditó un LP doble de Kid A el 19 de agosto de 2008 junto con OK Computer, Amnesiac y Hail to the Thief como parte de la serie "From the Capitol Vaults". [162] En agosto de 2009, EMI reeditó Kid A en una "Edición de coleccionista" de dos CD y una "Edición especial de coleccionista" que contenía un DVD adicional. Ambas versiones cuentan con pistas en vivo, tomadas principalmente de actuaciones televisivas. Radiohead, que dejó EMI en 2007, [163] no participó en la reedición y la música no fue remasterizada. [164] Las "Ediciones de coleccionista" se suspendieron después de que el catálogo de Radiohead se transfiriera a XL Recordings en 2016. [165] En mayo de 2016, XL reeditó Kid A en vinilo, junto con el resto del catálogo de Radiohead. [166] En febrero de 2020, Radiohead lanzó una versión extendida de "Treefingers" para plataformas digitales. [167]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Radiohead ( Colin Greenwood , Jonny Greenwood , Ed O'Brien , Philip Selway , Thom Yorke ), excepto donde se indique.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " Todo en su lugar correcto " | 4:11 |
2. | "Niño A" | 4:44 |
3. | " El Himno Nacional " | 5:51 |
4. | "Como desaparecer por completo" | 5:56 |
5. | "Dedos de árbol" | 3:42 |
6. | "Optimista" | 5:15 |
7. | "En limbo" | 3:31 |
8. | " Idioteque " (Radiohead, Paul Lansky , Arthur Kreiger) | 5:09 |
9. | "Campana de la mañana" | 4:35 |
10. | "Motion Picture Soundtrack" (la canción termina a las 3:17; incluye una pista oculta sin título desde las 4:17 hasta las 5:12, seguida de 1:44 de silencio) | 7:00 |
Largo total: | 49:56 |
Notas
- "Idioteque" contiene dos muestras del disco de Odyssey First Recordings - Electronic Music Winners (1976): "Mild und Leise" de Paul Lansky y "Short Piece" de Arthur Kreiger.
Personal
Créditos adaptados de notas del forro.
Producción
| Músicos adicionales
|
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [190] | Platino | 70.000 ^ |
Canadá ( Music Canada ) [191] | 2 × platino | 200.000 |
Francia ( SNEP ) [192] | Platino | 200.000 * |
Japón ( RIAJ ) [193] | Platino | 200.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [194] | Oro | 7.500 ^ |
Noruega ( IFPI Noruega) [195] | Oro | 25.000 * |
Reino Unido ( BPI ) [196] | Platino | 300.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [198] | Platino | 1.480.000 [197] |
Resúmenes | ||
Europa ( IFPI ) [199] | Platino | 1.000.000 * |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Notas
- ↑ El logo de la cabeza de oso se conoce como "Oso modificado", [70] [71] "Oso déspota", [72] "Oso de caza" [72] y "Oso intermitente". [72] [73]
Referencias
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No puedo evitar escuchar las influencias de Björk en Kid A.
Creo que todos sentimos envidia de la forma en que Björk ha sido capaz de reinventar la música. Además, me han influido Aphex Twin, Boards of Canada y Autechre. Realmente parecen ser los pioneros del nuevo sonido en este momento. Si bien el formato de la banda sigue siendo válido, las cosas realmente emocionantes que suceden en la música ahora se crean en los dormitorios de las personas. - ^ a b c Zoric, Lauren (1 de octubre de 2000). "Más en forma, más feliz, más productiva" . Revista Juice . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2016 . Consultado el 19 de mayo de 2007 .
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