El arte vudú haitiano es un arte relacionado con la religión vudú haitiana . Esta religión tiene sus raíces en las religiones tradicionales de África Occidental traídas a Haití por esclavos, pero ha asimilado elementos de Europa y América y continúa evolucionando. La forma de arte vudú más distintiva es el drapo Vodou , una bandera bordada a menudo decorada con lentejuelas o abalorios, pero el término cubre una amplia gama de formas de arte visual que incluyen pinturas, ropa bordada, figuras de arcilla o madera, instrumentos musicales y ensamblajes. Desde la década de 1950 ha habido una creciente demanda de arte vudú por parte de turistas y coleccionistas.
País | Haití |
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Orígenes e historia
Los historiadores del arte no están de acuerdo con los orígenes de las artes vudú haitianas. Suzanne Blier sostiene que proceden de las zonas costeras de Benin y Togo . Robert Farris Thompson establece una conexión plausible con África Central basada en similitudes con figuras nkisi del Kongo y cosmogramas, banderas, tambores y bailes de esa región. [1]
Los primeros esclavos de África occidental y central fueron traídos al Caribe en el siglo XVI. Los europeos solían afirmar que los esclavos estaban siendo rescatados del culto al diablo. Sin embargo, los esclavos mantuvieron sus prácticas religiosas en secreto, y sus sacerdotes estuvieron entre los líderes de la primera revuelta en Haití en 1791. [2] Haití se convirtió en la primera nación independiente de africanos en el hemisferio occidental en 1804 bajo la presidencia de Jean-Jacques. Dessalines . [3] La religión tradicional continuó estando prohibida y, en la década de 1940, la iglesia católica emprendió una campaña contra el vudú, saqueó templos y quemó artefactos religiosos. Muchas de las técnicas del arte sacro se han olvidado, y en 2001 se estaban realizando pocas esculturas. [2] La religión Vodou fue finalmente reconocida oficialmente en 2002. [3]
La gran mayoría de los haitianos todavía practica la religión vudú [a] . La religión continúa evolucionando y, además de los lwo (espíritus) tradicionales de África Occidental , ahora incluye los espíritus de los héroes de la resistencia a las fuerzas coloniales y los espíritus de poderosos líderes religiosos. [3] La iconografía de la religión vudú haitiana combina elementos de África, Europa y América. [4] Así, un drapo hecho para un espíritu africano puede incluir una imagen de un santo católico. La imagen del santo fue originalmente diseñada en parte para engañar a los misioneros católicos, pero también fue elegida en reconocimiento de la similitud entre el santo y el lwa . [5] Desde entonces, el santo y el espíritu se han sincretizado . [6]
Interpretación
El arte del vudú puede ser difícil de clasificar en términos occidentales. Rachel Beauvoir-Dominique , escribiendo sobre la colección de arte Vodou de Marianne Lehmann [b] , señala que "incluso hoy, el idioma criollo no posee ninguna palabra para designar lo que la civilización occidental califica como 'arte'". [7] El poeta y crítico André Breton rechazó el arte haitiano, señalando que Haití no tenía museos ni colecciones de arte. Al parecer, no veía ningún valor en el arte asociado con la religión vudú "atrasada". [8]
Algunos estudiosos distinguen el arte narrativo haitiano, que puede incluir representaciones de eventos o ceremonias en las que hay muchas imágenes del vudú, del "arte vudú" en el sentido de arte que tiene una función sagrada. Este último estaría diseñado para usarse en ceremonias o para colocarlo en templos o altares. Dada la omnipresencia del vudú en Haití, la mayor parte del arte narrativo también incluiría imágenes de vudú. [9] Sin embargo, la naturaleza fluida y adaptativa del vudú hace que sea difícil distinguir claramente la religión, el arte y el arte religioso. [10]
Alessandra Benedicty señala que los estudiosos occidentales se dejan llevar por su marco intelectual posmoderno a tratar de explicar el arte vudú en términos de "verdades intelectuales". El vudú tiene un final abierto y, a veces, se disimula deliberadamente. Benedicty escribe que en "el sistema estético vudú / haitiano, el objet d'art nutre la ambivalencia y exige que el lector o el espectador interpreten y así participen en la producción del significado de un texto artístico". Si hay una veva en la obra, existe la posibilidad de que la lwa para la que se hizo la obra posea al espectador. [11] El comprador de un altar vudú u otra obra de arte puede ser poseído por su compra. [10] Una exhibición de 1995 en el Museo Fowler de Historia Cultural en California de "Las Artes Sagradas del Vudú Haitiano" incluyó interacciones rituales dramáticas entre vudistas e lwa que pueden haber incluido posesión. [10]
Drapo
Un drapo Vodou es una bandera hecha a mano, típicamente bordada y decorada con cuentas y lentejuelas. Aunque las banderas pueden haberse fabricado en África occidental antes de la llegada de los europeos, las banderas ampliamente utilizadas allí en 1600 se derivaron de las banderas europeas. Fueron utilizados como símbolos de lealtad étnica, militar o religiosa. El drapo Vodou también se basó en abalorios yoruba, vestimentas católicas y delantales masónicos. [3] En el siglo XIX y principios del siglo XX, la mayoría de los drapo vudú estaban hechos de una o dos piezas de tela de colores decoradas con bordados, brazaletes de metal y cuentas de vidrio, con una imagen del lwa hecha de telas brillantes aplicadas a la tela usando técnicas seguido en África Occidental. [3] Las banderas y estandartes utilizados en el siglo XXI en las zonas rurales a menudo todavía tienen diseños estilísticamente simples, en parte debido al alto costo del material decorativo. [12]
Con las banderas más antiguas, el campo de fondo que enmarca la imagen generalmente estaba decorado con lentejuelas o abalorios muy espaciados. Los fabricantes de banderas modernos a menudo cubren completamente la tela del campo con lentejuelas brillantes de un color o con intrincados patrones geométricos. Las fronteras, que eran simples o no existían en los primeros drapo Vodou , se han convertido en patrones muy elaborados. [13] El uso de lentejuelas en drapos modernos se remonta a 1940, cuando Joseph Fortine vio a un grupo de bailarines de samba afrobrasileños vestidos con trajes de lentejuelas en un desfile de carnaval. Fortine comenzó a decorar los trajes de los músicos de la banda Rara con lentejuelas, y en 1943 hizo un drapo Vodou para Damballa con un saco de café de arpillera que estiró sobre un marco de madera. Hizo la imagen a partir de líneas de lentejuelas sobre un fondo satinado y agregó lentejuelas al azar alrededor de la imagen. Fortine enseñó sus técnicas a artistas de lentejuelas como Edgard Jean Louis, Sylva Joseph, Clotaire Bazile e Yves Telemak. El más joven de ellos, Telemak, fue el primero en firmar su trabajo. [3]
Hay dos tipos de drapo Vodou . Los drapo servis están hechos para uso ceremonial y las banderas de arte se hacen para la venta. [3]
Drapo servis
Los drapo servis son importantes iconos religiosos. Se guardan en las salas del santuario y los abanderados los llevan en elaboradas ceremonias en la cámara principal del templo. Un drapo servis incluirá una imagen de un santo católico o un vèvè (emblema de trazas) de un lwa [c] (espíritu) como Papa Legba u Ogun de la religión Yoruba . [4] Hay muchas lwas , incluidas Erzulie , Guédé , Damballa y La Sirene . [5] El propósito de un drapo ceremonial es halagar al lwa con la esperanza de ganar el favor a cambio. [5] Por lo general, los drapo servis se hacen en pares, por ejemplo, representando a Ogun y Damballa. Ogun fue el lwa que llevó a los esclavos a la libertad, y Damballa es la serpiente, que representa la fuerza vital. Ogun puede combinarse con otros lwas . [3]
Un drapo servis tendrá una imagen central rodeada por un borde en forma de diamante, a menudo tendrá un borde y tendrá un tamaño de 36 por 36 pulgadas (910 por 910 mm). La imagen puede representar a un santo católico asociado con un lwa o puede ser un veve que representa al lwa simbólicamente y le proporciona una puerta de entrada al mundo de los humanos. [3] La imagen puede ser una cromolitografía , una imagen en papel de colores vivos de Italia, México o España de un santo católico que ha sido sincretizado con el correspondiente espíritu africano del drapo. La imagen puede ser un contorno del santo trazado a partir de una cromolitografía, o puede ser una copia detallada y fiel de una cromolitografía en cuentas y lentejuelas. [6]
Las imágenes de santos más utilizadas son las de San Isidoro , Santiago el Mayor , San Patricio y la Santísima Virgen . [6] Veves incluye el barco de Agwé , la cruz del cementerio del barón Samedi , el cruce de Legba y así sucesivamente. [14] Se utiliza una imagen de una sirena en las banderas del espíritu del agua LaSiren . No se trata de un origen veve o católico, sino que parece proceder de fuentes náuticas europeas. [6] La imagen de un pez es importante en el vudú como en el arte cristiano, pero el símbolo del vudú proviene de la mitología fon más que del cristianismo. [15] Representa a Agwé, que corresponde a la deidad del mar Fon Agbê. Agbê tomó la forma de un pez cuando se le asignó la responsabilidad del mar. [dieciséis]
Banderas de arte
Las banderas artísticas muestran una variación mucho más amplia en tamaño y tema que el drapo servis , y rara vez tienen flecos. Algunas banderas están más cerca de los tapices. [3] En la década de 1950, los coleccionistas comenzaron a comprar drapo Vodou , y los oungan (sacerdotes) comenzaron a fabricarlos para la venta como fuente de ingresos. La siguiente generación de artistas, activos en la década de 1990, incluyó a Eviland Lalanne, Joseph Oldof Pierre, Le Petit Frere Mogirus, Wagler Vital, Georges Valris, Roland Rockville, Ronald Gouin y Antoine Oleyant. Introdujeron varias innovaciones, en parte impulsadas por la escasez de materiales para la fabricación de banderas. Antoine Oleyant ha sido llamado "el artista que realmente llevó las banderas al reino de las bellas artes". [3]
En Puerto Príncipe, los hábiles artistas del drapo tienen fácil acceso a cuentas y lentejuelas traídas de Canadá y Estados Unidos. Estos artistas se ganan la vida vendiendo a turistas y galerías de arte. [12] En el siglo XXI se han producido cambios considerables en el drapo Vodou como forma de arte, en los que artistas como Myrlande Constant [d] han introducido nuevos temas y técnicas. Otros artistas drapo contemporáneos incluyen a Evelyn Alcide , Roudy Azor, Gabriel Chery, Lindor Chiler, Mireille Delice, Christian Dorleus y Josiane Joseph. Su drapo grande y elaborado representa con mayor detalle las interacciones con los lwas en eventos como ceremonias vudú y bodas. También pueden representar temas cristianos evangélicos o tener temas seculares. [5] Edgard Jean Louis, un conocido fabricante de banderas, hizo una bandera llamada "Diana Erzulie" que incluía una fotografía de la princesa Diana inglesa . [3] Existe una creciente demanda de este tipo de drapo por parte de los coleccionistas de arte internacionales. [5]
Otros objetos
En la década de 1940, los artistas profesionales haitianos comenzaron a crear imitaciones de imágenes proporcionadas por empresarios extranjeros. Las imágenes representaban la visión de los extranjeros de la esencia del arte vudú. Esta interacción fue luego descartada y se declaró que las obras haitianas eran auténticas . [18] En 1949, quince artistas decoraron la Catedral Episcopal Saint Trinite en Puerto Príncipe con murales que contrastan el arte vudú y las escenas tradicionales de la Biblia. Trece de los artistas eran católicos y / o vudistas. [19] En la década de 1950, los murales se hicieron mundialmente famosos. Los dioses africanos se encontraron en el simbolismo de las imágenes cristianas. Así, la "Virgen Damballah" de Andre Dimanche fue identificada como Erzulie , un lwa relacionado con Afrodita, Mater Dolorosa, salud y una Madonna enojada. [20]
Una muñeca incorporada en una obra de arte vudú se puede animar para que pueda realizar un trabajo sobrenatural, protegiendo el hogar. El sacerdote haitiano vudú Georges René explica el proceso diciendo "cualquier cosa puede hacer mística si crees en ella ... tienes que convertirla en mística. La bautizas. Haces una ceremonia. Pones la comida que come el lwa ..." . después de eso puedes trabajar con él. Obtiene un alma. Puedes ponerlo en un altar ". [21]
Pierrot Barra (1942-1999) y Marie Cassaise hicieron instalaciones de altar sagrado a partir de objetos cotidianos como muñecas, gafas de sol, lentejuelas, velocímetros, rosarios, espejos y oropel. [22] Barra dijo que su trabajo se inspiró en los espíritus vudú, que a veces lo exigían. Él dijo: "Cuando duermo, mientras sueño, veo los Misterios. Cuando duermo, veo los espíritus ... me muestran un diseño, una cara, algún tipo de cosa. Luego, cuando me despierto, creo eso." [23] Un visitante de Puerto Príncipe en 1991 describió una instalación de altar que Barra hizo para la diosa madre Ezili Dantor . Su cabeza procedía de una muñeca de yeso, con colorete, pintalabios y pelo sintético blanco. Sostenía una imagen recortada del niño Jesús, que representaba a la hija de la diosa, Anais. [22] Una serpiente de tela roja estaba envuelta alrededor del cuerpo de la diosa, y una pequeña muñeca de goma estaba al pie de la estatua. El conjunto estaba decorado con destellos y joyas baratas. Este no era un diseño tradicional, pero fue inmediatamente reconocido por los vudúistas como auténtico arte vudú. [24]
Espejo decorado
Traje ceremonial antiguo
Tambor ceremonial
Tambor ceremonial antiguo
Parafernalia de vudú en el Marché en Fer , Puerto Príncipe
Referencias
- ^ La palabra Vudú significa espíritu. [3]
- ↑ Marianne Lehmann es una exdiplomática suiza que estableció su hogar en Puerto Príncipe, Haití, donde reunió alrededor de 2.000 ejemplos de arte sacro haitiano durante un período de veinte años. La UNESCO ha contribuido con algunos fondos para indexar y fotografiar la colección, que incluye instrumentos musicales, figuras vestidas con trajes y otros artefactos. [2]
- ↑ Los lwas sirven como intermediarios entre los humanos y el dios supremo. [5]
- ↑ Myrlande Constant, nacida en 1970, su madre le enseñó técnicas de costura y abalorios y trabajó en una fábrica de vestidos de novia. Aprendió a hacer banderas por sí misma, usando cuentas en lugar de lentejuelas, y desde entonces se ha convertido en reconocida internacionalmente. [17]
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Fuentes
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