Escribe | Compania de produccion |
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Industria | Producción cinematográfica Producción televisiva Producción teatral Edición |
Fundado | Noviembre de 1934 |
Fundador | William Hinds James Carreras |
Sede | , Inglaterra |
Gente clave | Simon Oakes (director ejecutivo y presidente, Hammer) |
Dueño | Simon Oakes Marc Schipper [1] |
Divisiones | Distribución exclusiva de películas |
Sitio web | Sitio web oficial |
Hammer Film Productions Ltd. es una productora de cine británica con sede en Londres. Fundada en 1934, la compañía es más conocida por una serie de películas góticas de terror y fantasía realizadas desde mediados de la década de 1950 hasta la de 1970. Muchos de estos involucran personajes de terror clásicos como el barón Victor Frankenstein , el Conde Drácula y la Momia , que Hammer reintrodujo al público filmándolos en colores vivos por primera vez. [2] Hammer también produjo ciencia ficción , thrillers , cine negro y comedias , así como, en años posteriores, series de televisión.. Durante sus años más exitosos, Hammer dominó el mercado del cine de terror , disfrutando de una distribución mundial y un considerable éxito financiero. Este éxito se debió, en parte, a sus asociaciones de distribución con las empresas estadounidenses United Artists , Warner Bros. , Universal Pictures , Columbia Pictures , Paramount Pictures , 20th Century Fox , Metro-Goldwyn-Mayer , American International Pictures y Seven Arts Productions .
Durante los últimos años de la década de 1960 y 1970, la saturación del mercado de películas de terror por parte de los competidores y la pérdida de fondos estadounidenses forzaron cambios a la antes lucrativa fórmula de Hammer con diversos grados de éxito. La empresa finalmente cesó la producción a mediados de la década de 1980. En 2000, el estudio fue comprado por un consorcio que incluía al ejecutivo de publicidad y coleccionista de arte Charles Saatchi y a los millonarios editoriales Neil Mendoza y William Sieghart . [3] La compañía anunció planes para comenzar a hacer películas nuevamente, pero no se produjo ninguna.
En mayo de 2007, el nombre de la empresa se vendió a un consorcio encabezado por el magnate de los medios holandés John de Mol , quien anunció planes para gastar unos 50 millones de dólares (25 millones de libras esterlinas) en nuevas películas de terror. La nueva organización adquirió la biblioteca de películas del grupo Hammer de 295 imágenes. Simon Oakes , quien asumió el cargo de director ejecutivo del nuevo Hammer, dijo: "Hammer es una gran marca británica; tenemos la intención de volver a ponerla en producción y desarrollar su potencial global. La marca sigue viva, pero nadie ha invertido en ella durante mucho tiempo." [4]
Desde entonces, Hammer ha producido varias películas, entre ellas Let Me In (2010), The Resident (2011), The Woman in Black (2012), The Quiet Ones (2014) y The Lodge (2019).
En noviembre de 1934, William Hinds , un comediante y hombre de negocios, registró su compañía cinematográfica, Hammer Productions Ltd. [5] [6] Estaba ubicada en una suite de oficina de tres habitaciones en Imperial House, Regent Street , Londres. El nombre de la empresa proviene del nombre artístico de Hinds, Will Hammer, que había tomado de la zona de Londres en la que vivía, Hammersmith . [7]
El trabajo comenzó casi de inmediato en la primera película, La vida pública de Enrique el Noveno en los estudios MGM / ATP. El rodaje concluyó el 2 de enero de 1935. La película cuenta la historia de Henry Henry, un músico callejero londinense desempleado, y el título era un "tributo lúdico" a La vida privada de Enrique VIII de Alexander Korda , que fue el primer premio de la Academia británico a la mejor Película nominada en 1934. [8] Durante este tiempo, Hinds conoció al emigrado español Enrique Carreras, ex propietario de un cine, y el 10 de mayo de 1935 formaron la empresa de distribución de películas Exclusive Films, que opera desde una oficina en 60-66 National House, Wardour Street. . [9] Hammer produjo cuatro películas distribuidas por Exclusive:
Una recesión en la industria cinematográfica británica obligó a Hammer a la quiebra , y la compañía entró en liquidación en 1937. Exclusive sobrevivió y el 20 de julio de 1937 compró el contrato de arrendamiento en 113-117 Wardour Street y continuó distribuyendo películas hechas por otras compañías. [10]
James Carreras se unió a Exclusive en 1938, seguido de cerca por el hijo de William Hinds, Anthony. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, James Carreras y Anthony Hinds se fueron para unirse a las fuerzas armadas y Exclusive continuó operando en una capacidad limitada. En 1946, James Carreras se reincorporó a la empresa después de la desmovilización . Resucitó a Hammer como el brazo de producción cinematográfica de Exclusive con el fin de proporcionar " cuotas rápidas ", películas nacionales de fabricación económica diseñadas para llenar los vacíos en los horarios de los cines y respaldar funciones más caras. [11] Convenció a Anthony Hinds para que se reincorporara a la compañía, y Hammer Film Productions se puso a trabajar en Death in High Heels , The Dark Road yReportero de crimen . Sin poder permitirse las mejores estrellas, Hammer adquirió los derechos cinematográficos de series de radio de la BBC como Las aventuras de PC 49 y Dick Barton: Special Agent (una adaptación del exitoso programa de radio Dick Barton ). [12] Todos fueron filmados en Marylebone Studios durante 1947. Durante la producción de Dick Barton Strikes Back (1948), se hizo evidente que la compañía podía ahorrar dinero filmando en casas de campo en lugar de estudios. Para la próxima producción, Dr Morelle - The Case of the Missing Heiress (otra adaptación de radio), Hammer alquiló Dial Close, una mansión de 23 habitaciones junto al río Támesis , enCookham Dean , Maidenhead . [13]
El 12 de febrero de 1949, Exclusive registró "Hammer Film Productions" como una empresa con Enrique y James Carreras, y William y Tony Hinds como directores. Hammer se mudó a las oficinas de Exclusive en 113-117 Wardour Street, y el edificio fue rebautizado como "Hammer House". [14]
En agosto de 1949, las quejas de los lugareños sobre el ruido durante la filmación nocturna obligaron a Hammer a dejar Dial Close y mudarse a otra mansión, Oakley Court , también a orillas del Támesis entre Windsor y Maidenhead. [15] Allí se produjeron cinco películas: Man in Black (1949), Room to Let (1949), Someone at the Door (1949), What the Butler Saw (1950), The Lady Craved Excitement (1950).
En 1950, Hammer se mudó nuevamente a Gilston Park, un club de campo en Harlow Essex, que albergaba The Black Widow , The Rossiter Case , To Have and to Hold y The Dark Light (todos de 1950).
En 1951, Hammer comenzó a filmar en su base más recordada, Down Place, a orillas del Támesis. La compañía firmó un contrato de arrendamiento por un año y comenzó su programa de producción de 1951 con Cloudburst . La casa, virtualmente abandonada, requería un trabajo sustancial, pero no tenía las restricciones de construcción que habían impedido a Hammer personalizar las casas anteriores. Se tomó la decisión de remodelar Down Place y convertirlo en un importante complejo de estudios personalizado [16] que se conoció como Bray Studios . Los amplios terrenos se utilizaron para gran parte del rodaje posterior de las películas de Hammer y son una clave para el 'aspecto de Hammer'.
También en 1951, Hammer y Exclusive firmaron un contrato de producción y distribución de cuatro años con Robert Lippert , un productor de cine estadounidense. El contrato significó que Lippert Pictures y Exclusive intercambiaron efectivamente productos para su distribución en sus respectivos lados del Atlántico , comenzando en 1951 con The Last Page y terminando con Women Without Men de 1955 (también conocida como Prison Story ). [17] Fue la insistencia de Lippert en una estrella estadounidense en las películas de Hammer que iba a distribuir lo que llevó a la prevalencia de los protagonistas estadounidenses en muchas de las producciones de la compañía durante la década de 1950. Fue para la última páginaque Hammer hizo un nombramiento importante cuando contrataron al director de cine Terence Fisher , quien desempeñó un papel fundamental en el próximo ciclo de terror.
Hacia fines de 1951, expiró el contrato de arrendamiento de un año de Down Place y, con su creciente éxito, Hammer miró hacia producciones más convencionales basadas en estudios. Una disputa con la Asociación de Técnicos Cinematográficos bloqueó esta propuesta y, en su lugar, la compañía compró la propiedad absoluta de Down Place. La casa pasó a llamarse Bray Studios después de la cercana aldea de Bray , y siguió siendo la base principal de Hammer hasta 1966. [17] En 1953 , se estrenó la primera de las películas de ciencia ficción de Hammer, Four Sided Triangle y Spaceways .
El primer experimento significativo de Hammer con el horror se produjo en una adaptación de 1955 de la serie de ciencia ficción de la BBC Television de Nigel Kneale The Quatermass Experiment , dirigida por Val Guest . Como consecuencia del contrato con Robert Lippert, el actor estadounidense Brian Donlevy fue importado para el papel principal y el título se cambió a The Quatermass Xperiment para sacar provecho del nuevo certificado X para películas de terror. La película fue inesperadamente popular y condujo a la popular secuela de 1957, Quatermass 2 , una vez más adaptada de uno de los guiones de televisión de Kneale, esta vez de Kneale y con un presupuesto doble que el original: £ 92,000. [18]Mientras tanto, Hammer produjo otra película de terror al estilo Quatermass , X the Unknown , originalmente pensada como parte de la serie hasta que Kneale les negó el permiso para usar sus personajes (se sabe que al escritor no le gustó la interpretación de Donlevy como Quatermass). [19] En ese momento, Hammer envió voluntariamente los guiones a la Junta Británica de Censores de Cine (BBFC) para comentarios antes de la producción. Con respecto al guión de X the Unknown , un lector / examinador (Audrey Field) comentó el 24 de noviembre:
Bueno, nadie puede decir que los clientes no habrán tenido el valor de su dinero a estas alturas. De hecho, es casi seguro que alguien haya estado enfermo. Debemos tener mucha más moderación, y mucho más mediante las reacciones de los espectadores en lugar de tomas de 'obscenidad palpitante', cicatrices horribles, rostros horribles ciegos, etc., etc. Se mantiene una y otra vez en la misma vena que hace este guión tan indignante. Deben quitarlo y podarlo. Sin embargo, antes de que se lo lleven, creo que el presidente [del BBFC] debería leerlo. Tengo un estómago más fuerte que el promedio (a efectos de visualización) y tal vez debería estar reaccionando con más fuerza. [20]
Las partituras de muchas películas de terror de Hammer, incluidas La maldición de Frankenstein y Drácula , fueron compuestas por James Bernard . Otro personal musical de Hammer incluyó a Malcolm Williamson , John Hollingsworth y Harry Robertson .
El diseñador de producción Bernard Robinson y el director de fotografía Jack Asher fueron fundamentales en la creación de la lujosa apariencia de las primeras películas de Hammer, generalmente con un presupuesto muy restringido.
Las películas de terror de Hammer presentaban a muchos actores que aparecían repetidamente en varias películas, formando una "compañía de repertorio Hammer" informal.
Cuando comenzó la producción de Quatermass 2 , Hammer comenzó a buscar otro socio estadounidense dispuesto a invertir y a gestionar la promoción estadounidense de un nuevo producto. Finalmente entraron en conversaciones con Associated Artists Productions (aap) y el director, Eliot Hyman . Durante este período, dos jóvenes cineastas estadounidenses, Max J. Rosenberg y Milton Subotsky , quienes más tarde establecieron al rival de Hammer, Amicus , presentaron a la aap un guión para una adaptación de la novela Frankenstein.. Aunque interesado en el guión, la aap no estaba preparada para respaldar una película realizada por Rosenberg y Subotsky, que solo tenían una película en su haber. Sin embargo, Eliot Hyman envió el guión a su contacto en Hammer. Rosenberg solía afirmar que "produjo" La maldición de Frankenstein , una exageración que se repite en su obituario.
Aunque la novela de Mary Shelley era de dominio público desde hacía mucho tiempo , Anthony Hinds no estaba seguro de la historia, ya que el guión de Subotsky se adhirió estrechamente a la trama de la película Universal de 1939 Son of Frankenstein , que presenta a un Barón Frankenstein de segunda generación emulando a su padre. el creador de monstruos original. Esto puso el proyecto en riesgo de derechos de autor.demanda por infracción por parte de Universal. Además, se necesitaba una gran cantidad de pulido y material adicional, ya que el guión corto tenía un tiempo de ejecución estimado de solo 55 minutos, mucho menos que el mínimo de 90 minutos necesarios para la distribución en el Reino Unido.En consecuencia, los comentarios sobre el guión de Michael de Hammer Carreras (que se había unido a su padre James como productor a principios de la década de 1950) fue menos que elogioso:
El guión está mal presentado. Los sets no están claramente marcados en los encabezados de las tomas, ni se especifica DÍA o NOCHE en varios casos. El número de montajes con guión es bastante desproporcionado con la duración del guión, y sugerimos que las reescrituras se realicen en forma de escena maestra. [21]
Se hicieron más revisiones al guión y se eligió un título provisional de Frankenstein and the Monster . Se hicieron planes para rodar la película en Eastmancolor, una decisión que causó preocupación en el BBFC. El guión no solo contenía horror y violencia gráfica, sino que se retrataba en colores vivos. [22]
El proyecto fue entregado a Tony Hinds, quien quedó menos impresionado con el guión que Michael Carreras, y cuya visión de la película fue un simple 'rapidito' en blanco y negro hecho en tres semanas. Preocupado porque el guión de Subotsky y Rosenberg tenía demasiadas similitudes con las películas de Universal, Hinds encargó a Jimmy Sangster que lo reescribiera como La maldición de Frankenstein . El tratamiento de Sangster impresionó a Hammer lo suficiente como para rescatar la película de la cinta de correr 'rapidito' y producirla como una película en color.
Sangster envió su guión al BBFC para su examen. Audrey Field informó el 10 de octubre de 1956:
Nos preocupa el sabor de este guión, que, en su preocupación por el horror y los detalles espantosos, va mucho más allá de lo que estamos acostumbrados a admitir incluso para la categoría 'X'. Me temo que no podemos asegurar que podamos aprobar una película basada en el guión actual y que se nos envíe un guión revisado para nuestros comentarios, en el que se debe mitigar el malestar general. [23]
Independientemente de las severas advertencias de BBFC, Hinds supervisó el rodaje de un guión sin cambios. [24]
La película fue dirigida por Terence Fisher, con una apariencia que contradecía su modesto presupuesto. La estrella de televisión británica Peter Cushing interpretó al barón Victor Frankenstein , y el actor de reparto Christopher Lee fue elegido como la criatura brutalmente alta e imponente . Con un presupuesto de 65.000 libras esterlinas y un elenco y un equipo que se convertirían en la columna vertebral de películas posteriores, el primer horror gótico de Hammer entró en producción. [24] El uso del color fomentó un nivel de sangre nunca antes visto. Hasta La maldición de Frankenstein , las películas de terror no habían mostrado sangre de forma gráfica, o cuando lo hacían, estaba oculta por la fotografía monocromática. En esta película, era de color rojo brillante y la cámara se detuvo en él.
La película fue un gran éxito, no solo en Gran Bretaña, sino también en los Estados Unidos, donde inspiró numerosas imitaciones de, entre otros, Roger Corman y American International Pictures (con su serie basada en gran parte en Edgar Allan Poe , el llamado "Ciclo de Poe"). También tuvo éxito en el continente europeo , donde los directores y el público italianos fueron particularmente receptivos.
El gran éxito de taquilla de The Curse of Frankenstein llevó al inevitable deseo de una secuela en The Revenge of Frankenstein , y a un intento de darle el tratamiento de Hammer a otro ícono del terror . Drácula había sido un personaje cinematográfico de éxito para Universal en el pasado, y la situación de los derechos de autor era más complicada que la de Frankenstein. Un acuerdo legal entre Hammer y Universal no se completó hasta el 31 de marzo de 1958, después de que se filmó la película, y tenía 80 páginas. [25]
Mientras tanto, el acuerdo financiero entre aap y Hammer se rompió cuando el dinero prometido por aap no llegó. Hammer comenzó a buscar alternativas y, con el éxito de The Curse of Frankenstein, firmó con Columbia Pictures para distribuir The Revenge of Frankenstein y dos películas del acuerdo incumplido de la AAP, The Camp on Blood Island y The Snorkel . El éxito financiero de Hammer también significó la liquidación de la empresa matriz de distribución de películas, Exclusive, dejando a Hammer para concentrarse en la realización de películas. [26]
El trabajo continuó en el guión de Drácula y el segundo borrador se envió a la BBFC. Audrey Field comentó el 8 de octubre de 1957:
"El estilo grosero, inculto, repugnante y vulgar del Sr. Jimmy Sangster no puede oscurecer del todo los restos de una buena historia de terror, aunque le dan a uno los recelos más graves sobre el tratamiento. [...] La maldición de esta cosa es la sangre Technicolor : ¿Por qué necesitan los vampiros ser comedores más desordenados que cualquier otra persona? Ciertamente, serán necesarias fuertes precauciones en las inyecciones de sangre. Y, por supuesto, parte del trabajo en juego es prohibitivo ". [27]
A pesar del éxito de La maldición de Frankenstein , la financiación de Drácula resultó incómoda. Universal no estaba interesado, [28] y la búsqueda de dinero finalmente llevó a Hammer de regreso a Eliot Hyman de aap, a través de otra de sus compañías, Seven Arts (que luego se fusionó con Warner Bros. , ahora el sucesor en interés de aap ). Aunque se elaboró un acuerdo, se alega que el trato nunca se realizó y la financiación para Drácula finalmente provino del Consejo Nacional de Financiamiento de Cine ( £ 33,000) y el resto de Universal a cambio de los derechos de distribución mundial. [29]Sin embargo, investigaciones recientes sugieren que la cuestión de quién financió exactamente a Drácula todavía no está del todo clara (ver Barnett, 'Hammering out a Deal: The Contractual and Commercial Contexts of The Curse of Frankenstein (1957) y Dracula (1958)', Historical Journal de Cine, Radio y Televisión , publicado en Internet el 19 de noviembre de 2013).
Con un presupuesto final de 81.412 libras esterlinas, Drácula comenzó la fotografía principal el 11 de noviembre de 1957. [30] Peter Cushing volvió a tener la mejor facturación, esta vez como Doctor Van Helsing , mientras que Christopher Lee interpretó al Conde Drácula , con la dirección de Terence Fisher y un escenografía de Bernard Robinson que fue radicalmente diferente de la adaptación de Universal; De hecho, era tan radical que los ejecutivos de Hammer consideraron pagarle y buscar otro diseñador. [31]
Drácula fue un gran éxito, rompiendo récords de taquilla en el Reino Unido, los Estados Unidos (donde se lanzó como Horror of Dracula ), Canadá y en todo el mundo. El 20 de agosto de 1958, el Daily Cinema informó:
"Debido al fantástico negocio realizado en todo el mundo por la versión Technicolor de Hammer de Drácula , Universal-International, sus distribuidores, han transferido a la organización de Jimmy Carreras los derechos de remake de toda su biblioteca de películas clásicas".
Al establecer al vampiro con colmillos en la cultura popular , Lee también introdujo una sexualidad oscura y melancólica en el personaje. [32] El académico Christopher Frayling escribe: " Drácula introdujo colmillos, lentes de contacto rojos, escote, estacas de madera ya preparadas y, en la célebre secuencia de créditos, salpicaduras de sangre fuera de la pantalla sobre el ataúd del Conde". [33] La revista de cine Empire clasificó la interpretación de Lee como Drácula como el séptimo personaje de película de terror más grande de todos los tiempos. [34] 1960 vio el lanzamiento de la primera de una larga serie de secuelas, Las novias de Drácula., con Cushing volviendo al papel de Van Helsing, aunque Lee no volvió a interpretar a Drácula hasta Drácula: Príncipe de las Tinieblas , lanzado en 1966.
Con el acuerdo vigente, los ejecutivos de Hammer eligieron los íconos de terror de Universal International y decidieron rehacer El hombre invisible , El fantasma de la ópera y La mano de la momia . Todos iban a ser filmados en color en Bray Studios, por el mismo equipo responsable de La maldición de Frankenstein y Drácula . The Mummy (el título utilizado para el remake de The Mummy's Hand , que también incorporó elementos significativos de la historia de las dos primeras secuelas de esa película, The Mummy's Tomb y The Mummy's Ghost ) se hizo en 1959, The Phantom of the Operasiguió en 1962, y Hammer colaboró con William Castle en una nueva versión de The Old Dark House en 1963. The Invisible Man nunca se produjo.
La fotografía principal de The Mummy comenzó el 23 de febrero de 1959 y duró hasta el 16 de abril de 1959. Una vez más, protagonizó tanto a Peter Cushing (como John Banning) como a Christopher Lee (como Kharis the Mummy), y fue dirigida por Terence Fisher a partir de un guión de Jimmy. Sangster. The Mummy se estrenó en general el 23 de octubre de 1959 y rompió los récords de taquilla establecidos por Drácula el año anterior, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos cuando se estrenó allí en diciembre. [35]
Hammer consolidó su éxito al convertir sus películas más exitosas en series. Esta era una práctica que tenían haciendo películas de Dick Barton que continuaron con sus películas de terror y otros géneros.
El éxito de The Quatermass Xperiment (1955; The Creeping Unknown en los EE. UU.) Dio lugar a dos secuelas:
También hubo dos películas al estilo Quatermass :
Se lanzaron seis secuelas de La maldición de Frankenstein entre 1958 y 1974:
Todos protagonizados por Peter Cushing como el barón Frankenstein, excepto The Horror of Frankenstein (que no fue una secuela, sino un remake irónico de The Curse of Frankenstein ), en el que Ralph Bates asumió el papel principal. The Evil of Frankenstein está protagonizada por Cushing, pero debido a un acuerdo hecho con Universal para pastiche más de cercasu versión de la historia de Frankenstein, vuelve a contar la historia del barón en flashbacks que no se parecen a las dos películas anteriores de Hammer Frankenstein, y retrata al barón con una personalidad muy diferente, lo que da como resultado una película que rompe permanentemente la continuación cronológica del serie. Cada película posterior de la serie contiene elementos que no se relacionan con (o contradicen rotundamente) los eventos de la película anterior, mientras que las características del Barón de Cushing varían enormemente de una película a otra, lo que da como resultado una serie que no progresa como película. ciclo narrativo autónomo. [36]
Hammer también produjo un piloto de media hora titulado Tales of Frankenstein (1958) que estaba destinado a estrenarse en la televisión estadounidense; nunca fue recogido, pero ahora está disponible en DVD. Anton Diffring asumió el papel de Cushing como barón Frankenstein. [37]
Hammer produjo otras siete / ocho películas de Drácula entre 1960 y 1974:
y otra película, que aunque no forma parte de la serie, presenta a Peter Cushing como Van Helsing y John Forbes-Robertson como Drácula:
Los primeros cinco fueron secuelas directas del original. Las novias de Drácula no incluyeron a Drácula, pero todavía se considera parte de la serie ya que Peter Cushing repite su papel como el Dr. J. Van Helsing para luchar contra el vampiro Baron Meinster ( David Peel ) y la película hace varias referencias directas al original de 1958. Christopher Lee regresó como Drácula para las siguientes seis películas, que emplearon ingenio para encontrar nuevas formas de resucitar al Conde. Finalmente, Hammer aumentó la violencia gráfica y el gore con Scars of Draculaen un intento de volver a imaginar el personaje para atraer a un público más joven, pero el fracaso comercial de la película llevó a un nuevo cambio de estilo con las siguientes películas. Las dos siguientes no eran piezas de época como sus predecesoras, sino que tenían un escenario londinense contemporáneo de los años setenta. Ahora ambientado en una nueva línea de tiempo de Drácula, Peter Cushing apareció en ambas películas, interpretando al profesor Lorrimer Van Helsing, así como a su propio abuelo (Lawrence Van Helsing) en el prólogo de la primera de las dos películas. Regresó por última vez como otro personaje de Van Helsing (el profesor Laurence Van Helsing) para el crossover de terror / artes marciales The Legend of the 7 Golden Vampires., una película una vez más ambientada en una nueva línea de tiempo de Drácula. Debido a sus importantes problemas de continuidad, no solo con otras películas de la serie sino también dentro de sí misma, a menudo se considera que no es parte de la serie Drácula, sino otra película de vampiros de Hammer.
Christopher Lee se desilusionó cada vez más con la dirección en la que se estaba tomando el personaje y con la mala calidad de los guiones posteriores, aunque él mismo los mejoró ligeramente al agregar líneas de diálogo de la novela original. Lee habla al menos una línea de Bram Stoker en cada película de Drácula en la que apareció, excepto en Drácula: Príncipe de las tinieblas en la que el Conde no habla en absoluto (Lee afirmó repetidamente que estaba consternado por su diálogo en esa película y se negó a hacerlo). hablarlo, pero Jimmy Sangster refutó que no se escribió ningún diálogo para el personaje). También le preocupaba el encasillamiento, y después de filmar Los ritos satánicos de Drácula finalmente abandonó la serie.
Hammer produjo otras tres películas sobre momias entre 1964 y 1971:
Estas películas de momias tenían historias y personajes no relacionados con la película de 1959 y las tres fueron relegadas a un segundo largometraje, ya que a mediados de la década de 1960, las películas de Hammer a menudo estaban pensadas para películas dobles . A menudo, dos películas se filmarían seguidas con los mismos decorados y vestuario para ahorrar dinero, y luego cada película se mostraría en una película doble separada para evitar que el público notara algún reciclaje, como por ejemplo en La plaga de los zombis y El reptil (ambos de 1966). The Curse of the Mummy's Tomb apoyó a The Gorgon , un poco más prestigiosa , mientras que The Mummy's Shroud fue un segundo largometraje de Frankenstein Created Woman .
La tumba de la momia era una versión moderna del día de Bram Stoker 's La Joya de los Siete Estrellas y contó con Valerie Leon como una princesa egipcia reencarnado, en lugar de una momia. La misma novela sirvió como base para la película de Charlton Heston de 1980 The Awakening y una película posterior directa a video, Bram Stoker's Legend of the Mummy , protagonizada por Lou Gossett Jr.
Otras películas de terror producidas por Hammer incluyen:
Además de su serie Drácula , Hammer produjo una serie de otras películas de terror sobre el tema de los vampiros, que incluyen:
Hammer también hizo una trilogía suelta de películas basadas en la primera novela de vampiros Carmilla de Sheridan Le Fanu , escrita por el recién llegado Tudor Gates . Incluyeron algunas de las escenas más explícitas de lesbianismo vistas hasta ahora en las películas dominantes en inglés, junto con un aumento correspondiente en secuencias que involucran desnudez, a pesar del diseño y la dirección tradicionales de Hammer. Estas tres películas son:
Junto con la producción de sus películas de terror gótico de la década de 1960, Hammer hizo una serie de lo que se conocía como "mini- Hitchcocks ", en su mayoría con guión de Jimmy Sangster y dirigido por Freddie Francis y Seth Holt . Estos thrillers de suspenso de bajo presupuesto, a menudo en blanco y negro, se hicieron en el molde de Les Diaboliques (1955), aunque más a menudo en comparación con Psycho posterior . Esta serie de thrillers de misterio, que tenían finales retorcidos , incluía:
Además de estos, hubo thrillers más tradicionales como:
Hammer tuvo cierto éxito con películas ambientadas en (o con fuertes conexiones) el mundo prehistórico / antiguo, que incluyen:
Hammer hizo varias películas de guerra a lo largo de los años:
Hammer era menos conocido por sus comedias, pero hicieron un número en la década de 1950 y principios de la de 1960, volviendo al género en la década de 1970:
Hammer ocasionalmente hacía películas de ciencia ficción. Ejemplos notables fueron:
Hammer hizo una serie de espadachines, que incluyen:
Hammer tuvo cierto éxito con películas ambientadas en el Imperio Británico, como:
El 29 de mayo de 1968, Hammer recibió el Queen's Award to Industry en reconocimiento a su contribución a la economía británica. La ceremonia de presentación tuvo lugar en los escalones del Castle Dracula ambientado en Pinewood Studios , durante el rodaje de Dracula Has Risen from the Grave . [39]
Las películas de Hammer siempre se habían vendido, en parte, por su contenido violento y sexual. A fines de la década de 1960, con el estreno de películas de Hollywood como Bonnie and Clyde , Rosemary's Baby y The Wild Bunch , el estudio luchó por mantener su lugar en el mercado. Roman Polanski 's La semilla del diablo era un ejemplo exitoso de terror psicológico , mientras que Bonnie y Clyde y el manojo salvaje expuestos a las audiencias de corriente más explícito gore, y eran más experta en escena de las películas de Hammer. Mientras tanto, La noche de los muertos vivientes de George A. Romero (1968) había establecido un nuevo estándar para la violencia gráfica en las películas de terror.
En 1969 Tony Hinds renunció a la junta de Hammer y se retiró de la industria. [40] Hammer no era el mismo sin él; respondió a la nueva realidad incorporando nuevos escritores y directores, probando nuevos personajes e intentando rejuvenecer sus películas de vampiros y Frankenstein con nuevos enfoques del material familiar. ( Frankenstein y el monstruo del infierno de 1974 , por ejemplo, presenta una escena en la que el barón pisa un cerebro humano descartado).
Sin embargo, la compañía pronto se dio cuenta de que si no podían ser tan sangrientos como las nuevas producciones estadounidenses, podrían seguir una tendencia en las películas europeas de la época y, en cambio, exaltar el contenido sexual de sus películas.
Si bien el estudio se mantuvo fiel a los escenarios de períodos anteriores en su lanzamiento de 1971 Vampire Circus , Dracula AD 1972 y The Satanic Rites of Dracula (1973), por ejemplo, los escenarios de época abandonados en busca de un entorno moderno y una sensación de " swinging London ". . The Satanic Rites of Dracula , entonces llamado Drácula está muerto ... y bien y viviendo en Londres , permitió el giro hacia la auto-parodia sugerido por el título, con algo de humor que aparece en el guión, socavando cualquier sentido del horror. Estas últimas películas no tuvieron éxito y atrajeron el fuego no solo de los críticos sino también de Christopher Lee.él mismo, quien se negó a aparecer en más películas de Drácula después de estas. Hablando en una conferencia de prensa en 1973 para anunciar que Drácula está muerto ... y bien y viviendo en Londres , Lee dijo:
"Lo hago bajo protesta ... Creo que es fatuo. Puedo pensar en veinte adjetivos: fatuo, inútil, absurdo. No es una comedia, pero tiene un título cómico. No veo el sentido. " [41]
Hammer Films tuvo un éxito comercial con una producción atípica durante este período, con versiones cinematográficas de varias comedias de situación de la televisión británica, sobre todo la serie de ITV On the Buses (1971). La primera escisión que se hizo fue la mayor fuente de ingresos de Hammer en la década de 1970 y fue lo suficientemente popular como para producir dos secuelas, Mutiny on the Buses (1972) y Holiday on the Buses (1973), viendo a Hammer regresar a su práctica anterior al horror de adaptarse. propiedades televisivas para el cine como lo habían hecho una vez con PC 49 y Dick Barton .
Otras adaptaciones incluyeron:
En la última parte de la década de 1970, Hammer hizo menos películas y se intentó romper con las pasadas películas de terror góticas en las que el estudio había construido su reputación. La leyenda del 7 de oro Vampiros (1974), una coproducción con Hong Kong 's Shaw Brothers , que intentó combinar la marca del horror de Hammer con la película de artes marciales , y La monja Hija (1976), su tercer adaptación de una novela de Dennis Wheatley , ambos tuvieron bastante éxito en la taquilla del Reino Unido, pero Hammer no pudo capitalizarlos ya que la mayoría de las ganancias se destinaron a otros patrocinadores financieros.
Hammer Films siguió luchando durante la década de 1970 antes de entrar en liquidación en 1979. [40] La última producción de Hammer, en 1979, fue una nueva versión del thriller de Alfred Hitchcock de 1938 The Lady Vanishes , protagonizada por Elliott Gould y Cybill Shepherd . ( La Enciclopedia del Cine Británico caracterizó el remake como "tan tonto y sin encanto como podría concebirse".) [42]
En la década de 2000, aunque la empresa parecía estar en hibernación, se habían hecho frecuentes anuncios de nuevos proyectos. En 2003, por ejemplo, el estudio anunció planes para trabajar con la empresa australiana Pictures in Paradise para desarrollar nuevas películas de terror para el mercado del cine y el DVD. El 10 de mayo de 2007, se anunció que el productor holandés John De Mol había comprado los derechos de Hammer Films a través de su firma de capital privado Cyrte Investments. Además de poseer los derechos de más de 300 películas de Hammer, la compañía de De Mol planea reiniciar el estudio. Según un artículo de Variety que detalla la transacción, las nuevas Hammer Films estarán a cargo de los ex ejecutivos de Liberty Global, Simon Oakes y Marc Schipper. Además, Guy East y Nigel Sinclairde Spitfire Pictures, con sede en Los Ángeles, están a bordo para producir dos o tres películas de terror o thrillers al año para el estudio con sede en el Reino Unido. La primera salida de los nuevos propietarios es Beyond the Rave , una historia de vampiros contemporánea que se estrenó gratis en línea, exclusivamente, en Myspace en abril de 2008 como un formato de 20 x 4 minutos. de serie.
La compañía comenzó a filmar una nueva película de terror / suspenso en Donegal en 2008, respaldada por el Irish Film Board . La película se titula Wake Wood y estaba programada para estrenarse en el Reino Unido en otoño de 2009. [43] La película fue producida en colaboración con la compañía sueca Solid Entertainment, realizadoras de la película de vampiros Frostbiten , que rinde homenaje a Hammer. películas de vampiros entre otras. Se estrenó en cines en Reino Unido / Irlanda en marzo de 2011. En el verano de 2009, Hammer produjo en Estados Unidos The Resident , un thriller dirigido y coescrito por el cineasta finlandés Antti Jokinen y protagonizado porHilary Swank , Jeffrey Dean Morgan y Christopher Lee . [44] [45] Se estrenó en los Estados Unidos y el Reino Unido en marzo de 2011. En 2010, Hammer, en asociación con Overture Films y Relativity Media , lanzó Let Me In , una nueva versión de la película de vampiros sueca Let the Right One In . [46]
En junio de 2010, se anunció que Hammer adquirió Wake , un guión de Chris Borrelli para un largometraje de acción que será dirigido por el cineasta danés Kasper Barfoed . [47] En febrero de 2012, se lanzó la adaptación de Hammer and Alliance Films de La mujer de negro . Daniel Radcliffe interpreta al abogado Arthur Kipps. Jane Goldman escribió el guión de la película, con James Watkins en la silla del director. En abril de 2012, la compañía anunció que haría una secuela de The Woman in Black titulada The Woman in Black: Angel of Death.. También en 2012, Hammer y Alliance Films anunciaron dos películas más que entrarían en producción durante 2012, tituladas The Quiet Ones y Gaslight . [48] The Quiet Ones cuenta la historia de un profesor poco ortodoxo ( Jared Harris ) que usa métodos controvertidos y saca a sus mejores estudiantes de la red para participar en un experimento peligroso: crear un poltergeist. Fue lanzado el 10 de abril de 2014 en el Reino Unido y el 25 de abril en los Estados Unidos.
Después de unos años tranquilos, la película The Lodge tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 25 de enero de 2019. Estaba programado para ser estrenado el 15 de noviembre de 2019 por NEON.
En septiembre de 2019, Hammer firmó un acuerdo de distribución mundial con StudioCanal para su catálogo. [49]
- Martin Scorsese en el apogeo de la película de terror. [50]
Las películas de terror de Hammer a menudo fueron elogiadas por los críticos por su estilo visual, aunque rara vez se las tomaba en serio. "En conjunto, esta es una película horrible y a veces una película cruda, pero de ninguna manera una pieza poco impresionante de narración melodramática", escribió un crítico de Drácula en The Times en 1958. [51] Los críticos que se especializan en películas de culto, como Kim Newman , han elogió Hammer Horror más plenamente, disfrutando de su atmósfera, artesanía y atractivo ocasional del campamento . En A History of Horror , Mark Gatiss comentó que las primeras películas de Hammer se tomaron en serio en ese momento, en comparación con el atractivo de campo característico de sus obras posteriores.
En una retrospectiva de 2013 para The Guardian , Michael Newton escribió:
Filmada en Eastmancolor, la primera tanda de películas de Hammer Horror: La maldición de Frankenstein (1957) de Terence Fisher , Drácula (1958) y La momia(1959) - se encuentran entre las películas británicas más hermosas de la década ... Las primeras películas de Hammer ofrecen un último suspiro de romanticismo británico, los conjuntos sólidos empapados en un suave brillo de sombras, de grises, rojos y azules; cuando estas películas se pierden en los bosques lejanos, siempre es otoño, nunca primavera. Las hojas caen y la luz brilla dorada y clara; en comparación con el aspecto contemporáneo bien iluminado de las películas de "jóvenes enojados", la suntuosa suntuosidad de Hammer debe haber sido aún más sorprendente. Representan una ensoñación de contagio, lujuria y ansiedad post-Suez de la década de 1950. Cuestiones de culpa circulan en estas películas, donde los virtuosos pueden transformarse en vampiros a través de un momento de debilidad sexual ... [52]
Se trataba de una serie de antología de fantasía, ciencia ficción y sobrenatural que trataba sobre personas normales en situaciones cotidianas que se veían obligadas a experimentar algo fuera de lo común. 17 episodios de aproximadamente 50 minutos cada uno fueron producidos por Hammer Film Productions y 20th Century Fox Television . En Estados Unidos, ocho episodios de la serie se transmitieron como cuatro películas hechas para televisión que constan de episodios hermanados junto con imágenes de introducción de nuevos segmentos proporcionados por los actores Patrick McGoohan , Sebastian Cabot y Joan Crawford como presentadores. La serie se emitió por primera vez en ABC.del 26 de septiembre de 1968 al 30 de enero de 1969, antes de la transmisión en el Reino Unido en ITV durante 1969
En 1980, Hammer Films creó una serie de antología para la televisión británica, Hammer House of Horror . Mostrado en ITV , duró 13 episodios con una duración de aproximadamente 51 minutos cada uno. En una ruptura con su formato de cine, estos episodios independientes presentaban giros en la trama que generalmente veían a los protagonistas caer en manos del horror de ese episodio al final. La serie presentaba un tipo diferente de horror cada semana, que incluía brujas, hombres lobo, fantasmas, adoración al diablo y vudú, pero también incluía temas de terror no sobrenaturales como el canibalismo, el confinamiento y los asesinos en serie. Todas las historias se desarrollaron en la Inglaterra contemporánea.
Una segunda serie de antología de televisión, Hammer House of Mystery and Suspense , fue producida en 1984 y duró 13 episodios. Las historias debían haber sido originalmente las mismas 51 min. de longitud como su serie anterior, pero se decidió ampliarlas a largometrajes para comercializarlas como "películas de la semana" en los EE. UU. El tiempo de ejecución varió de 69 a 73 minutos. La serie se realizó en asociación con 20th Century Fox (que transmitió películas como Fox Mystery Theatre ) y, como tal, el sexo y la violencia que se vieron en la serie anterior se atenuaron considerablemente para la televisión estadounidense. Cada episodio contó con una estrella, a menudo estadounidense, conocida por los espectadores estadounidenses. Esta serie fue la producción final de Hammer del siglo XX, y el estudio entró en una pausa semipermanente.
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El éxito inicial de la serie Hammer Horror dio lugar a homenajes y parodias:
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