El órgano Hammond es un órgano eléctrico inventado por Laurens Hammond y John M. Hanert [6] y fabricado por primera vez en 1935. [7] Se han producido varios modelos, la mayoría de los cuales utilizan barras de tracción deslizantes para variar los sonidos. Hasta 1975, los órganos de Hammond generaban sonido creando una corriente eléctrica al girar una rueda de tono de metal cerca de una pastilla electromagnética y luego fortaleciendo la señal con un amplificador para impulsar un gabinete de altavoz . El órgano se usa comúnmente con el altavoz Leslie .
Órgano de Hammond | |
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Fabricante | The Hammond Organ Company (1935-1985) Hammond Organ Australia (1986-1989) [1] Hammond-Suzuki (1989-presente) [2] [3] |
fechas | 1935-1975 (modelos de rueda fónica) 1967-1985 (modelos de transistor) 1986-presente (modelos digitales) |
Precio | $ 1,193 (Modelo A, 1935) [4] $ 2,745 (Modelo B-3, 1954) [5] |
Especificaciones técnicas | |
Polifonía | Completo |
Oscilador | Rueda de tono |
Tipo de síntesis | Aditivo |
Efectos | Vibrato, coro, reverberación, percusión armónica |
De entrada y salida | |
Teclado | 2 × manuales de 61 notas, pedales de 25 notas (consolas) 2 × manuales de 44 notas, pedales de 13 notas (lomos) |
Control externo | Conector Amphenol a Hammond Tone Cabinet o altavoz Leslie |
Se han fabricado alrededor de dos millones de órganos Hammond. El órgano fue comercializado originalmente por Hammond Organ Company a las iglesias como una alternativa de menor costo al órgano de tubos impulsado por viento , o en lugar de un piano . Rápidamente se hizo popular entre los músicos de jazz profesionales en tríos de órgano , pequeños grupos centrados en el órgano Hammond. Los propietarios de clubes de jazz descubrieron que los tríos de órganos eran más baratos que contratar una gran banda . El uso de Jimmy Smith del Hammond B-3, con su característica adicional de percusión armónica, inspiró a una generación de músicos de órgano , y su uso se generalizó en las décadas de 1960 y 1970 en rhythm and blues , rock , reggae y rock progresivo .
En la década de 1970, Hammond Organ Company abandonó las ruedas fónicas y cambió a circuitos integrados . Estos órganos eran menos populares y la empresa cerró en 1985. El nombre Hammond fue comprado por Suzuki Musical Instrument Corporation , que procedió a fabricar simulaciones digitales de los órganos de rueda fónica más populares. Esto culminó con la producción del "Nuevo B-3" en 2002, una recreación del órgano B-3 original utilizando tecnología digital. Hammond-Suzuki continúa fabricando una variedad de órganos tanto para jugadores profesionales como para iglesias. Empresas como Korg , Roland y Clavia han logrado el éxito al proporcionar emulaciones más ligeras y portátiles de los órganos de rueda de tono originales. El sonido de una rueda de tono Hammond se puede emular utilizando un software moderno como Native Instruments B4.
Características
Algunas características del órgano Hammond no se encuentran generalmente en otros teclados como el piano o el sintetizador . Algunos son similares a un órgano de tubos , pero otros son exclusivos del instrumento. [8]
Teclados y pedalera
La mayoría de los órganos Hammond tienen dos teclados de 61 notas (cinco octavas ) llamados manuales . Al igual que con los teclados de órgano de tubos , los dos manuales se colocan en dos niveles próximos entre sí. Cada uno está diseñado de manera similar a un teclado de piano, excepto que al presionar una tecla en un Hammond el sonido se reproduce continuamente hasta que se suelta, mientras que con un piano, el volumen de la nota decae. No se produce ninguna diferencia de volumen independientemente de la intensidad o la ligereza de la tecla (a diferencia de un piano), por lo que el volumen general se controla mediante un pedal (también conocido como pedal de "hinchamiento" o "expresión"). [10] Las teclas de cada manual tienen una acción liviana , lo que permite a los intérpretes ejecutar pasajes rápidos con más facilidad que en un piano. A diferencia de las teclas de piano y órgano de tubos, las teclas Hammond tienen un perfil frontal plano, comúnmente conocido como estilo "cascada". Los primeros modelos de consola Hammond tenían bordes afilados, pero a partir de la B-2, estos eran redondeados, ya que eran más baratos de fabricar. [11] La serie M de espinetas también tenía llaves en cascada (que posteriormente las hizo ideales para repuestos en B-3 y C-3s [12] ), pero los modelos posteriores de espinetas tenían llaves de estilo "trampolín" que se parecían a las que se encuentran en un órgano de iglesia. [13] Los modelos modernos de Hammond-Suzuki usan teclas en cascada. [14]
Los órganos de la consola Hammond vienen con una pedalera de madera tocada con los pies, para notas graves. La mayoría de los pedales de consola Hammond tienen 25 notas, con la nota inferior una C baja y la nota superior una C central dos octavas más alta. Hammond usó una pedalera de 25 notas porque descubrió que en las pedaleras tradicionales de 32 notas utilizadas en los órganos de tubos de la iglesia, las siete notas superiores rara vez se usaban. Los modelos E, RT, RT-2, RT-3 y D-100 de Hammond Concert tenían pedaleras de 32 notas del American Guild of Organists (AGO) que subían hasta la G por encima de la C media como nota superior. [9] El RT-2, RT-3 y D-100 también contenían un sistema de pedal solo separado que tenía su propio control de volumen y varias otras características. [15] Los modelos Spinet tienen pedales en miniatura de 12 o 13 notas. [9]
Los manuales de órganos y pedales de Hammond se fabricaron originalmente con alambre de aleación de paladio sólido para asegurar una conexión eléctrica de alta calidad al presionar una tecla. [16] Este diseño se interrumpió con la introducción del órgano de transistores. Esto significa que los órganos de rueda fónica tienen entre 3,2 y 8,4 gramos de paladio, según la marca y el modelo. [17]
Barras de tiro
El sonido en un órgano Hammond de rueda fónica se varía mediante la manipulación de barras de tracción. Una barra de tiro es un control deslizante de metal que controla el volumen de un componente de sonido en particular, de manera similar a un fader en una mesa de mezclas de audio . A medida que se extrae gradualmente una barra de tiro, aumenta el volumen de su sonido. Cuando se empuja hasta el fondo, el volumen se reduce a cero. [18]
El etiquetado de los deriva de remolque de la parada del sistema en los órganos de tubos, en el que la longitud física de los corresponde tubo al tono producido. La mayoría de los Hammonds contienen nueve barras de tiro por manual. La barra de tiro marcada con "8 ′" genera el fundamento de la nota que se está tocando, la barra de tiro marcada con "16 ′" está una octava por debajo y las barras de tiro marcadas con "4 ′", "2 ′" y "1 ′" son uno, dos y tres octavas arriba, respectivamente. Las otras barras de tiro generan varios otros armónicos y subarmónicos de la nota. [19] Si bien cada barra de tracción individual genera un sonido relativamente puro similar a una flauta o un oscilador electrónico, se pueden crear sonidos más complejos mezclando las barras de tracción en cantidades variables. [20]
Algunas configuraciones de la barra de tiro se han vuelto bien conocidas y asociadas con ciertos músicos. Una configuración muy popular es 888000000 (es decir, con las barras de tiro etiquetadas como "16 ′", " 5+1 ⁄ 3 ′ "y" 8 ′ "completamente sacados), y ha sido identificado como el sonido" clásico "de Jimmy Smith. [21]
Preajustes
Además de las barras de tracción, muchos modelos de órganos de rueda fónica de Hammond también incluyen ajustes preestablecidos, que hacen que las combinaciones de barras de tracción predefinidas estén disponibles con solo presionar un botón. Los órganos de la consola tienen una octava de teclas de colores inversos (los naturales son negros, los sostenidos y los bemoles son blancos) a la izquierda de cada manual, con cada tecla activando un preset; la tecla del extremo izquierdo (C), también conocida como tecla de cancelación, desactiva todos los preajustes y hace que no salga ningún sonido de ese manual. Las dos teclas preestablecidas más a la derecha (B y B ♭ ) activan el conjunto correspondiente de barras de tiro para ese manual, mientras que las otras teclas preestablecidas producen configuraciones de barra de tiro preseleccionadas que están conectadas internamente en el panel preestablecido. [22]
Vibrato y coro
Los órganos Hammond tienen un efecto de vibrato incorporado que proporciona una pequeña variación en el tono mientras se toca una nota, y un efecto de coro en el que el sonido de una nota se combina con otro sonido en un tono ligeramente diferente y variable. El sistema de vibrato y chorus más conocido consta de seis ajustes, V1, V2, V3, C1, C2 y C3 (es decir, tres de vibrato y chorus), que se pueden seleccionar mediante un interruptor giratorio. Vibrato / chorus se puede seleccionar para cada manual de forma independiente. [23]
Percusión armónica
Los modelos B-3 y C-3 introdujeron el concepto de "Percusión armónica", que fue diseñado para emular los sonidos de percusión del arpa , el xilófono y la marimba . [24] Cuando se selecciona, esta función reproduce un sobretono de segundo o tercer armónico decreciente cuando se presiona una tecla. El armónico de percusión seleccionado se desvanece, dejando los tonos sostenidos que el intérprete seleccionó con los tiradores. El volumen de este efecto de percusión se puede seleccionar como normal o suave. [25] La percusión armónica se reactiva solo después de que se han liberado todas las notas, por lo que los pasajes legato suenan el efecto solo en la primera nota o acorde, lo que convierte a la percusión armónica en un "disparo único", pero sigue siendo un efecto polifónico. [26]
Interruptores de inicio y ejecución
Antes de que un órgano Hammond pueda producir sonido, el motor que acciona las ruedas fónicas debe acelerarse. En la mayoría de los modelos, poner en marcha un órgano Hammond implica dos interruptores. El interruptor de "Arranque" enciende un motor de arranque dedicado , que debe funcionar durante unos 12 segundos. Luego, el interruptor "Ejecutar" se enciende durante unos cuatro segundos. A continuación, se suelta el interruptor de "Inicio", con lo cual el órgano está listo para generar sonido. [5] Sin embargo, las consolas de las series H-100 y E y los órganos de espineta L-100 y T-100 tenían un motor de arranque automático que requería solo un interruptor de encendido. [27] Se puede crear un efecto de inflexión de tono en el órgano Hammond apagando y volviendo a encender el interruptor "Run". Esto corta brevemente la energía de los generadores, lo que hace que funcionen a un ritmo más lento y generen un tono más bajo durante un tiempo breve. El New B3 de Hammond contiene interruptores similares para emular este efecto, aunque es un instrumento digital. [19] [28]
Historia
La tecnología del órgano Hammond se deriva del Telharmonium , un instrumento creado en 1897 por Thaddeus Cahill . [29] El telharmonium utilizó alternadores eléctricos giratorios que generaban tonos que podían transmitirse a través de cables. El instrumento era lo suficientemente voluminoso como para requerir varios vagones de ferrocarril para su transporte, porque los alternadores tenían que ser lo suficientemente grandes para generar un alto voltaje para una señal lo suficientemente fuerte. El órgano Hammond resolvió este problema utilizando un amplificador . [30]
Laurens Hammond se graduó de la Universidad de Cornell con un título en ingeniería mecánica en 1916. A principios de la década de 1920, había diseñado un reloj accionado por resorte, que le proporcionaba suficientes ventas para iniciar su propio negocio, Hammond Clock Company , en 1928. Además de los relojes, sus primeros inventos incluyeron gafas tridimensionales y un barajador automático de mesa de puente . [31] Sin embargo, a medida que la Gran Depresión continuó en la década de 1930, las ventas de la mesa de puente disminuyeron y decidió buscar en otra parte un producto comercialmente exitoso. [29] Hammond se inspiró para crear la rueda fónica o "rueda fónica" escuchando los engranajes en movimiento de sus relojes eléctricos y los tonos producidos por ellos. [32] Reunió piezas de un piano de segunda mano que había comprado por $ 15 y lo combinó con un generador de rueda de tono en una forma similar al telharmonium, aunque mucho más corto y más compacto. Como Hammond no era músico, le pidió al asistente del tesorero de la compañía, WL Lahey, que lo ayudara a lograr el sonido de órgano deseado. [33] Para reducir costos, Hammond fabricó una pedalera con solo 25 notas, en lugar del estándar de 32 en los órganos de la iglesia, y rápidamente se convirtió en un estándar de facto . [32]
El 24 de abril de 1934, Hammond presentó una patente para un "instrumento musical eléctrico", [34] que Hanert entregó personalmente a la oficina de patentes, explicando que podrían comenzar la producción de inmediato y sería bueno para el empleo local en Chicago. [35] La invención se dio a conocer al público en abril de 1935, y el primer modelo, el Modelo A, se puso a disposición en junio de ese año. [4] Más de 1.750 iglesias compraron un órgano Hammond en los primeros tres años de producción y, a finales de la década de 1930, se fabricaban más de 200 instrumentos cada mes. [36] Para 1966, se estima que 50.000 iglesias habían instalado un Hammond. [37] A pesar de todo su éxito posterior con músicos profesionales, la empresa original no dirigió sus productos a ese mercado, principalmente porque Hammond no creía que hubiera un rendimiento suficiente. [38]
En 1936, la Comisión Federal de Comercio (FTC) presentó una denuncia alegando que Hammond Company hacía afirmaciones "falsas y engañosas" en los anuncios de su órgano, incluido que Hammond podía producir "toda la gama de colores de tono de un órgano de tubos". [39] La denuncia dio lugar a largos procedimientos de la audiencia, que incluía una serie de pruebas auditivas que enfrentó a un Hammond cuesta alrededor de $ 2600 en contra de un órgano de tubos Skinner $ 75.000 en la Universidad de Chicago 's Capilla Rockefeller . [40] Durante las pruebas auditivas, se tocaron tonos sostenidos y extractos de obras musicales en los órganos eléctricos y de tubos mientras un grupo de músicos y laicos intentaban distinguir entre los instrumentos. Si bien los abogados de Hammond argumentaron que los oyentes de prueba estaban equivocados o adivinaron casi la mitad de las veces, los testigos de la FTC afirmaron que los empleados de Hammond habían manipulado injustamente el órgano Skinner para que sonara más como el Hammond. [41] En 1938, la FTC ordenó a Hammond "cesar y desistir" de una serie de afirmaciones publicitarias, entre ellas que su instrumento era equivalente a un órgano de tubos de 10.000 dólares. Después de la decisión de la FTC, Hammond afirmó que las audiencias habían justificado las afirmaciones de su empresa de que el órgano producía música "real", "fina" y "hermosa", frases que fueron citadas en la denuncia original de la FTC, pero no incluidas en el " cese y desista "orden. Hammond también afirmó que, aunque la audiencia fue costosa para su empresa, el proceso generó tanta publicidad que "como resultado, vendimos suficientes órganos adicionales para cubrir los gastos". [42]
La Hammond Organ Company produjo aproximadamente dos millones de instrumentos durante su vida; estos han sido descritos como "probablemente los órganos electrónicos más exitosos jamás fabricados". [36] Un ingrediente clave para el éxito del órgano Hammond fue el uso de concesionarios y un sentido de comunidad. Varios comerciantes de órganos dedicados establecieron negocios en los Estados Unidos [43] y había un boletín informativo bimensual, The Hammond Times , enviado por correo a los suscriptores. [44] Los anuncios tendían a mostrar a las familias reunidas alrededor del instrumento, a menudo con un niño tocándolo, como un intento de mostrar el órgano como un punto central de la vida hogareña y alentar a los niños a aprender música. [45]
Órganos de rueda de tono
Los órganos de Hammond, fabricados por la empresa original, se pueden dividir en dos grupos principales:
- Los órganos de la consola tienen dos manuales de 61 notas y una pedalera de al menos dos octavas . La mayoría de las consolas no tienen un amplificador de potencia o altavoces integrados, por lo que se requiere un amplificador externo y un altavoz .
- Los órganos Spinet tienen dos manuales de 44 notas y una octava de pedales, además de un amplificador de potencia interno y un conjunto de altavoces. [46]
Órganos de consola
El primer modelo en producción, en junio de 1935, fue el Modelo A. Contenía la mayoría de las características que llegaron a ser estándar en todas las consolas Hammonds, incluidos dos manuales de 61 teclas, una pedalera de 25 teclas, un pedal de expresión, 12 revés -Teclas preestablecidas de colores, dos juegos de barras de tiro para cada manual y uno para los pedales. [5]
Para abordar las preocupaciones de que el sonido del Hammond no era lo suficientemente rico como para imitar con precisión un órgano de tubos, el modelo BC se introdujo en diciembre de 1936. Incluía un generador de coros, en el que un segundo sistema de rueda de tono agregaba tonos ligeramente agudos o planos al conjunto general. sonido de cada nota. El gabinete se hizo más profundo para acomodar esto. [5] Se detuvo la producción de los viejos casos del Modelo A, pero el modelo anterior siguió estando disponible como AB hasta octubre de 1938. [4]
Las críticas de que el órgano Hammond era más adecuado desde el punto de vista estético para el hogar que para la iglesia llevó a la introducción del modelo C en septiembre de 1939. Contenía las mismas partes internas que el AB o el BC, pero cubierto en el frente y los lados por "paneles de modestia " para cubrir las piernas de las organistas femeninas mientras juegan con una falda, a menudo una consideración cuando se coloca un órgano de la iglesia frente a la congregación. El modelo C no contenía el generador de coros, pero tenía espacio en el gabinete para instalarlo. El modelo D concurrente era un modelo C con un coro preinstalado. [48] El desarrollo del sistema de vibrato tuvo lugar a principios de la década de 1940 y se puso en producción poco después del final de la Segunda Guerra Mundial . Los distintos modelos disponibles eran BV y CV (solo vibrato) y BCV y DV (vibrato y chorus). [5]
El B-2 y el C-2, introducidos en 1949, permitían activar o desactivar el vibrato en cada manual por separado. [49] En 1954, se introdujeron los modelos B-3 y C-3 con la función adicional de percusión armónica. [50] A pesar de varios intentos de Hammond de reemplazarlos, estos dos modelos siguieron siendo populares [51] y se mantuvieron en producción continua hasta principios de 1975. [47]
Para atender más específicamente al mercado de iglesias, Hammond presentó el Concert Model E en julio de 1937, que incluía una pedalera completa de 32 notas y cuatro interruptores eléctricos conocidos como pistones de puntera, que permitían seleccionar varios sonidos con los pies. [52] El modelo E fue reemplazado por el modelo RT en 1949, que conservaba la pedalera de tamaño completo, pero por lo demás era internamente idéntico a los modelos B y C. Los modelos RT-2 y RT-3 aparecieron posteriormente en línea con el B-2 / C-2 y B-3 / C-3, respectivamente. [53]
En 1959, Hammond presentó la serie A-100. Era efectivamente una versión autónoma del B-3 / C-3, con un amplificador de potencia interno y altavoces. El órgano se fabricó en una variedad de chasis diferentes, con los dos últimos dígitos del número de modelo específico determinando el estilo y el acabado del instrumento. Por ejemplo, el A-105 era "estilo Tudor en roble claro o nogal", mientras que el A-143 era "acabado cereza cálido, estilo americano temprano". [54] Este esquema de numeración de modelos se utilizó para varias otras series de órganos de consola y espineta que aparecieron posteriormente. La serie D-100, que proporcionó una versión autónoma del RT-3, siguió en 1963. [9]
La serie E-100 era una versión de costo reducido del A-100 introducido en 1965, con solo un juego de barras de tiro por manual, un número reducido de presets y un generador de tonos ligeramente diferente. [55] Esto fue seguido por la serie H-100, con un generador de rueda de tono rediseñado y varias otras características adicionales. [51] El órgano no estaba particularmente bien hecho y tenía fama de no ser confiable. El ingeniero de servicio de Hammond, Harvey Olsen, dijo: "Cuando [los H-100] funcionan, suenan bastante decentes. Pero los entusiastas acérrimos no lo tocarán". [56]
Órganos de espineta
Aunque el instrumento había sido diseñado originalmente para su uso en una iglesia, Hammond se dio cuenta de que el mercado doméstico de aficionados era un negocio mucho más lucrativo y comenzó a fabricar órganos de espineta a fines de la década de 1940. [58] Fuera de los Estados Unidos, se fabricaron en mayor número que las consolas y, por lo tanto, se utilizaron más ampliamente. Se produjeron varios tipos diferentes de instrumentos de la serie M entre 1948 y 1964; contenían dos manuales de 44 notas con un juego de tiradores cada uno y una pedalera de 12 notas. El modelo M se produjo de 1948 a 1951, el M-2 de 1951 a 1955 y el M-3 de 1955 a 1964. [12] La serie M fue reemplazada por la serie M-100 en 1961, que usaba una numeración sistema para identificar el estilo de la carrocería y el acabado como se utilizó en series de consolas anteriores. Incluía los mismos manuales que la M, pero aumentó el tamaño de la pedalera a 13 notas, extendiendo una octava completa e incluyó una serie de presets. [59]
La serie L-100 entró en producción al mismo tiempo que la M-100. Era una versión económica, con varios cambios de reducción de costos para que el órgano pudiera venderse por menos de $ 1,000. El vibrato era un circuito más simple que en otras consolas y spinets. Se proporcionaron dos variaciones del vibrato, además de un coro que mezclaba varias señales de vibrato. El pedal de expresión, basado en un diseño más económico, no era tan sofisticado como en los otros órganos. [60] El L-100 se vendió particularmente bien en el Reino Unido, con varios músicos británicos notables usándolo en lugar de un B-3 o C-3. [57]
La serie T, producida entre 1968 y 1975, fue el último de los órganos de espineta de rueda fónica. A diferencia de todos los órganos anteriores Hammond, que utilizó los tubos de vacío para la preamplificación, amplificación, percusión y control coro-vibrato, la serie T utilizan todo- de estado sólido , transistor de circuitos, sin embargo, a diferencia de la L-100, que incluía el, escáner vibrato como se ve en el B-3. [61] Aparte de los modelos de la serie T-100, todos los demás modelos de la serie T incluían un altavoz Leslie giratorio incorporado y algunos incluían una caja de ritmos analógica , [62] mientras que el T-500 también incluía una grabadora de cassettes incorporada. . [63] Fue una de las últimas ruedas fónicas producidas por Hammonds. [21]
Órganos de transistores
En la década de 1960, Hammond comenzó a fabricar órganos de transistores. El primer órgano que cerró la brecha entre la rueda fónica y el transistor fue el X-66, presentado en mayo de 1967. El X-66 contenía sólo 12 ruedas fónicas y usaba componentes electrónicos para la división de frecuencia . Contenía "vibrato bass" y "vibrato treble" separados en un intento de simular un altavoz Leslie. Hammond lo diseñó como el producto estrella de la compañía, en respuesta a la competencia del mercado y para reemplazar el B-3. Sin embargo, se consideró caro a $ 9,795 y se vendió mal. No sonaba como un B-3. [64]
Hammond introdujo su primer modelo de circuito integrado (IC), el Concorde, en 1971. [65] La compañía había dejado de fabricar órganos de rueda fónica por completo en 1975, debido a una mayor ineficiencia financiera, [66] y pasó a fabricar modelos IC a tiempo completo. Los modelos de consola incluían el 8000 Aurora (1976) y el 8000M Aurora (1977), que contenían barras de tiro y un altavoz giratorio incorporado. Los órganos de espineta incluían la serie Romance, fabricada entre 1977 y 1983. [67] En 1979, una rama japonesa, Nihon Hammond, presentó el X-5, un clon portátil de estado sólido del B-3. [21]
Hammond-Suzuki
Laurens Hammond murió en 1973, [21] y la compañía luchó por sobrevivir, proponiendo la adquisición de Roland en 1972, que fue rechazada. [68] Ikutaro Kakehashi de Roland no creía que fuera práctico en ese momento trasladar toda la operación de fabricación de Chicago a Japón, y también consideró que las cifras de ventas decrecientes de Hammond eran un problema. [sesenta y cinco]
En 1985, Hammond cerró, aunque el servicio y los repuestos continuaron estando disponibles después de esto bajo el nombre de Organ Service Company. [69] A principios de 1986, la marca Hammond y los derechos fueron adquiridos por Hammond Organ Australia, dirigido por Noel Crabbe. [1] Luego, en 1989, el nombre fue comprado por Suzuki Musical Instrument Corporation, [2] que renombró la empresa como Hammond-Suzuki. [21] Aunque nominalmente una empresa japonesa, el fundador Manji Suzuki era un fanático del instrumento y contrató a varios ex empleados de Hammond Organ Company para investigación y desarrollo, [70] y se aseguró de que la producción permanecería parcialmente en los Estados Unidos. [71] La nueva empresa produjo su propia marca de órganos portátiles, incluidos los XB-2, XB-3 y XB-5. Sonido en sonido 's de Rod Spark, un viejo entusiasta de Hammond, dijo que estos modelos eran 'una cuestión de gusto, por supuesto, pero no creo que son un parche en los viejos'. [21]
En 2002, Hammond-Suzuki lanzó el Nuevo B-3, una recreación del instrumento electromecánico original que utiliza electrónica contemporánea y un simulador de rueda fónica digital. El Nuevo B-3 está construido para parecerse al B-3 original, y los diseñadores intentaron retener los sutiles matices del familiar sonido del B-3. El material promocional de Hammond-Suzuki afirma que sería difícil incluso para un jugador experimentado de B-3 distinguir entre los órganos B-3 antiguos y los nuevos. Una revisión del Nuevo B-3 por Hugh Robjohns lo llamó "una verdadera réplica de un B-3 original ... en términos de apariencia, diseño y sonido real". [19] El proyecto del instrumento casi se estancó después de una ruptura en las negociaciones entre el personal japonés y estadounidense, el último de los cuales insistió en fabricar el estuche en los Estados Unidos y diseñar el órgano con especificaciones idénticas al original. [72]
Desde entonces, la compañía ha lanzado el XK-3, un órgano manual único que utiliza la misma tecnología de rueda de tono digital que el Nuevo B-3. El XK-3 es parte de un sistema modular que permite agregar un manual inferior integrado y pedales. [73] En respuesta a algunos clones, incluida una variedad de teclados antiguos en un solo paquete, Hammond lanzó la serie de órganos SK, que incluye piano de cola , piano Rhodes , piano electrónico Wurlitzer , clavinet Hohner y muestras de instrumentos de viento y metal. junto con la barra de tiro estándar y la emulación de rueda fónica. [74] Stephen Fortner, de la revista Keyboard , elogió el sencillo manual SK1, indicó que daba un sonido preciso en toda la gama de ajustes de la barra de tiro y dijo que el sonido del órgano era "gordo, cálido, absolutamente auténtico". [75] El modelo XK-1c se introdujo a principios de 2014, que es simplemente una versión de órgano del SK1. [76] Un órgano insignia actualizado, el XK-5, se lanzó en 2016, [77] y un teclado de escenario, el SK-X seguido en 2019, que permite a un jugador seleccionar un instrumento individual (órgano, piano o sintetizador). para cada manual. [78]
En los EE. UU., Hammond fabrica varios órganos de consola dedicados, incluidos el B-3mk2 y el C-3mk2, y el A-405, un órgano de consola de capilla. La compañía cuenta con un Equipo Asesor de la Iglesia dedicado que brinda consultoría, para que las iglesias puedan elegir el instrumento más apropiado. [79]
Altavoces
Gabinete de tono
El gabinete de altavoz autorizado para usar con un órgano de consola era el Hammond Tone Cabinet, que albergaba un amplificador externo y un altavoz en un gabinete. [80] El gabinete transportaba una señal mono balanceada junto con la alimentación de red necesaria directamente desde el órgano, [81] utilizando un cable de seis clavijas. [82] Los órganos de Spinet contenían un amplificador de potencia incorporado y altavoces , por lo que no requerían un gabinete de tono. El gabinete de tono fue originalmente el único método para agregar reverberación a un órgano Hammond; la reverberación no se adaptó a los órganos más antiguos. [83] Los gabinetes de tono más exitosos comercialmente fueron probablemente la serie PR, particularmente el PR40 de 40 vatios. [84]
Orador leslie
Muchos músicos prefieren tocar el Hammond a través de un gabinete de altavoz giratorio conocido, después de varios cambios de nombre, como altavoz Leslie , en honor a su inventor Donald J. Leslie. El sistema típico de Leslie es una combinación de altavoz / amplificador integrado en la que el sonido es emitido por una bocina giratoria sobre un controlador de compresión de agudos estacionario y un deflector giratorio debajo de un woofer de graves estacionario . Esto crea un sonido característico debido a los cambios de tono en constante cambio que resultan del efecto Doppler creado por las fuentes de sonido en movimiento. [85]
El Leslie fue diseñado originalmente para imitar los tonos complejos y las fuentes de sonido en constante cambio que emanan de un gran grupo de rangos en un órgano de tubos. El efecto varía según la velocidad de los rotores, que se pueden alternar entre rápido (trémolo) y lento (coral) utilizando una media luna de consola o un interruptor de pedal, y el efecto más distintivo se produce a medida que cambia la velocidad de rotación del altavoz. Los Leslies más populares fueron el 122, que aceptaba una señal balanceada adecuada para órganos de consola, y el 147, que aceptaba una señal no balanceada y podía usarse para órganos de espineta con un adaptador adecuado. [86] La serie Pro-Line de Leslies, que fueron hechos para ser portátiles para tocar bandas usando amplificadores de estado sólido, fueron populares durante la década de 1970. [87]
Leslie inicialmente trató de vender su invento a Hammond, pero Laurens Hammond no estaba impresionado y se negó a comprarlo. Hammond modificó sus conectores de interfaz para que fueran "a prueba de Leslie", pero Leslie rápidamente diseñó una solución. [88] La empresa Leslie fue vendida a CBS en 1965 [89] y finalmente fue comprada por Hammond en 1980. Hammond-Suzuki adquirió los derechos de Leslie en 1992; [2] la empresa comercializa actualmente una variedad de altavoces con este nombre. [73] Además de las fieles reediciones del altavoz 122 original, la compañía anunció en 2013 que comenzaría a fabricar un simulador Leslie independiente en un pedal . [90]
Generación de tonos
Aunque a veces se incluyen en la categoría de órganos electrónicos, la mayoría de los órganos de Hammond son, estrictamente hablando, órganos eléctricos o electromecánicos en lugar de electrónicos, porque el sonido se produce por partes móviles en lugar de osciladores electrónicos. [19]
El sonido del componente básico de un órgano Hammond proviene de una rueda tonal. Cada uno gira frente a una pastilla electromagnética. La variación en el campo magnético induce una pequeña corriente alterna a una frecuencia particular, que representa una señal similar a una onda sinusoidal . Cuando se presiona una tecla en el órgano, se completa un circuito de nueve interruptores eléctricos, que están vinculados a las barras de tracción. La posición de las barras de tracción, combinada con los interruptores seleccionados por la tecla presionada, determina qué ruedas de tono pueden sonar. [91] [92] [93] Cada rueda fónica está conectada a un motor síncrono a través de un sistema de engranajes, lo que asegura que cada nota permanezca en un tono relativo constante entre sí. [94] La señal combinada de todas las teclas y pedales presionados se envía al sistema de vibrato, que es impulsado por un escáner de metal. A medida que el escáner gira alrededor de un conjunto de pastillas, cambia ligeramente el tono del sonido general. [95] Desde aquí, el sonido se envía al amplificador principal y luego a los altavoces de audio.
El órgano Hammond hace concesiones técnicas en las notas que genera. En lugar de producir armónicos que son múltiplos exactos de los fundamentales como en temperamento igual , utiliza las frecuencias disponibles más cercanas generadas por las ruedas de tono. [18] La única frecuencia garantizada para la afinación de Hammond es el concierto A a 440 Hz . [96]
La diafonía o "fuga" se produce cuando las pastillas magnéticas del instrumento reciben la señal de ruedas de tono metálicas giratorias distintas de las seleccionadas por el organista. Hammond consideró que la diafonía era un defecto que debía corregirse, y en 1963 introdujo un nuevo nivel de filtrado de resistor-condensador para reducir en gran medida esta diafonía, junto con el zumbido de la red de 50–60 Hz . [97] Sin embargo, el sonido de la diafonía de la rueda de tono ahora se considera parte de la firma del órgano Hammond, en la medida en que los clones digitales modernos lo emulan explícitamente. [19]
Algunos órganos de Hammond tienen un chasquido o clic audible cuando se presiona una tecla. [98] Originalmente, el clic de las teclas se consideraba un defecto de diseño y Hammond trabajó para eliminarlo o al menos reducirlo con filtros de ecualización. Sin embargo, a muchos intérpretes les gustó el efecto de percusión y se ha aceptado como parte del sonido clásico. El ingeniero de investigación y desarrollo de Hammond, Alan Young, dijo que "a los profesionales que tocaban música popular les gustó que el ataque fuera tan prominente. Y se opusieron cuando se eliminó". [99]
Clones y dispositivos de emulación
El órgano Hammond original nunca fue diseñado para ser transportado con regularidad. Un órgano, banco y pedalera Hammond B-3 pesa 425 libras (193 kg). [101] Este peso, combinado con el de un altavoz Leslie, hace que el instrumento sea incómodo y difícil de mover entre lugares. Esto creó una demanda de una forma más portátil y confiable de generar el mismo sonido. Los teclados electrónicos y digitales que imitan el sonido del Hammond se denominan " órganos de rueda de clonación ". [102]
Los primeros intentos de copiar electrónicamente un Hammond aparecieron en la década de 1970, incluidos el Roland VK-1 y VK-9, el Yamaha YC45D y el Crumar Organizer. El Korg CX-3 (manual sencillo) y el BX-3 (manual doble) fueron los primeros órganos ligeros en producir un sonido comparable al original. Sonido en sonido 's Gordon Reid, dijo que el CX-3 'estuvo cerca de emular la verdadera profundidad y la pasión de una cosecha Hammond', sobre todo cuando se juega a través de un altavoz Leslie. [100]
El Roland VK-7 , presentado en 1997, intentó emular el sonido de un Hammond utilizando tecnología de procesamiento de señal digital . [104] Una versión actualizada, el VK-8 , que apareció en 2002, también proporcionó emulaciones de otros teclados antiguos y proporcionó un conector para un Leslie. [105] Clavia introdujo el Nord Electro en 2001; este utilizaba botones para emular la acción física de tirar o empujar una barra de tiro, con un gráfico LED que indica su estado actual. [103] Clavia ha lanzado varias versiones actualizadas del Electro desde entonces, e introdujo el Nord Stage con la misma tecnología. El Nord C2D fue el primer órgano de Clavia con barras de tracción reales. [106] Diversi , fundada por el ex representante de ventas de Hammond-Suzuki Tom Tuson en 2003, se especializa en clones de Hammond y cuenta con el respaldo de Joey DeFrancesco . [107]
El órgano Hammond también se ha emulado en software. Un emulador destacado es la serie Native Instruments B4, que ha sido elogiada por su atención al detalle y la elección de funciones. Emagic (ahora parte de Apple ) también ha producido una emulación de software, el EVB3. Esto ha llevado a un módulo de órgano Hammond con todos los controles y características del instrumento original en la suite de producción de audio Logic Pro . [108] [109]
Jugadores notables
Los primeros clientes del Hammond fueron Albert Schweitzer , Henry Ford , Eleanor Roosevelt y George Gershwin . [110] El instrumento no fue inicialmente favorecido por los puristas de órganos clásicos, porque los tonos de dos notas separadas por una octava estaban en sincronización exacta, a diferencia de la ligera variación presente en un órgano de tubos. [111] Sin embargo, el instrumento se hizo popular gradualmente entre los músicos de jazz. Una de las primeras intérpretes en utilizar el órgano Hammond fue Ethel Smith , conocida como la "primera dama del órgano Hammond". [112] Fats Waller y Count Basie también comenzaron a usar Hammond. [111] El organista John Medeski cree que Hammond se convirtió en "la gran banda de los pobres", pero debido a eso, se volvió más económico contratar tríos de órganos . [113]
Jimmy Smith comenzó a tocar Hammond con regularidad en la década de 1950, particularmente en sus sesiones para el sello BlueNote entre 1956 y 1963. Evitó un bajista y tocó todas las partes de bajo usando los pedales, [114] generalmente usando una línea de bajo andante en los pedales en combinación con los acordes de percusión de la mano izquierda. Su formato de trío, compuesto de órgano, guitarra y batería, se hizo conocido internacionalmente tras una aparición en el Festival de Jazz de Newport en 1957. [111] Medeski dice que los músicos "se inspiraron cuando escucharon los discos de Jimmy Smith". [115] "Brother" Jack McDuff cambió del piano a Hammond en la década de 1950 y realizó giras con regularidad durante las décadas de 1960 y 1970. [116] En su interpretación de Hammond, Keith Emerson buscó en parte replicar el sonido logrado por McDuff en su arreglo de "Rock Candy". [117] También admirador del trabajo de Billy Preston , en particular el instrumental " Billy's Bag " de 1965 , Emerson limitó el uso de Leslie porque sentía que era el dominio de Preston en ese momento, mientras que él mismo se acercaba al instrumento con una combinación estética "una actitud europea blanca", música clásica y rock. [118]
Se cita a Booker T. Jones como el puente entre el rhythm and blues y el rock. El organista británico James Taylor dijo que Hammond "se hizo popular [en el Reino Unido] cuando gente como Booker T. & the MG y artistas del sello Stax Records vinieron a Londres y tocaron en conciertos". [120] Matthew Fisher encontró por primera vez el Hammond en 1966, después de haber oído los Small Faces ' Ian McLagan uno de juego. Cuando Fisher preguntó si podía jugarlo, McLagan le dijo: "Están gritando por los jugadores de Hammond; ¿por qué no sales y te compras uno?" [121] Fisher tocó las líneas de órgano en " A Whiter Shade of Pale " de Procol Harum , que encabezó las listas del Reino Unido en el verano de 1967. [122] [123] Steve Winwood comenzó su carrera musical con el Spencer Davis Group tocando guitarra y piano, pero se cambió a Hammond cuando contrató a uno para grabar " Gimme Some Lovin ' ". [124]
Gregg Allman se interesó en Hammond después de que Mike Finnigan le presentó la música de Jimmy Smith y comenzó a escribir material con ella. [125] Su hermano Duane le pidió específicamente que tocara el instrumento cuando formó la Allman Brothers Band , [126] y se le presentó un nuevo B-3 y Leslie 122RV al unirse. Allman recuerda que el instrumento era engorroso de transportar, especialmente en tramos de escaleras, que a menudo requerían la ayuda de toda la banda. [127] El autor Frank Moriarty considera que el Hammond de Allman es un ingrediente vital del sonido de la banda. [128]
Deep Purple 's Jon Lord se inspiró para jugar el Hammond después de escuchar 'Paseo en el lado salvaje' de Jimmy Smith. [129] Modificó su Hammond para que pudiera reproducirse a través de una pila Marshall para obtener un sonido de gruñido y saturado, [130] que se hizo conocido como su marca registrada y está fuertemente identificado con él. [131] Este órgano fue adquirido más tarde por Joey DeFrancesco . [132] Van der Graaf Generator 's Hugh Banton modificado Hammond E-100 extensamente con la electrónica personalizados, incluyendo la capacidad de poner efectos tales como distorsión en un manual, pero no el otro, y volver a cablear el motor. Las modificaciones crearon, en palabras del propio Banton, "un caos sonoro inimaginable". [28]
El Hammond fue un instrumento clave en la música rock progresiva . El autor Edward Macan cree que esto se debe a su versatilidad, que permite tocar tanto los acordes como las líneas principales, y elegir entre silencioso y limpio, y lo que Emerson describió como un "sonido hortera, agresivo, casi distorsionado y enojado". [133] Emerson encontró el éxito comercial por primera vez con el Nice , con quien usó y abusó de un L-100, colocando cuchillos en el instrumento, prendiéndole fuego, tocándolo boca abajo o montándolo por el escenario a la manera de un caballo. . Continuó tocando el instrumento de esta manera junto con otros teclados en Emerson, Lake y Palmer . [134] Otros destacados organistas Hammond en el rock progresivo incluyen los Zombis 'y Argent ' s Rod Argent , Sí 's Tony Kaye y Rick Wakeman , Focus ' s Thijs van Leer , Uriah Heep 's Ken Hensley , Pink Floyd ' s Rick Wright , Kansas 's Steve Walsh , y Genesis ' s Tony Banks . Banks afirmó más tarde que solo usaba el Hammond porque no era práctico transportar un piano a los conciertos. [135]
La música ska y reggae hizo un uso frecuente del Hammond durante las décadas de 1960 y 1970. Junior Marvin comenzó a tocar el instrumento después de escuchar " Green Onions " de Booker T & the MGs , aunque se quejó de su peso. [136] Winston Wright fue considerado en la escena musical de Jamaica como uno de los mejores intérpretes de órgano, y usó el Hammond cuando actuaba en vivo con Toots and the Maytals , además de tocarlo en sesiones con Lee "Scratch" Perry , Jimmy Cliff. y Gregory Isaacs . [137] Tyrone Downie , mejor conocido como Bob Marley y el tecladista de los Wailers , hizo un uso destacado del Hammond en " No Woman, No Cry ", grabado en el Lyceum Theatre de Londres para el álbum Live! [138]
El órgano Hammond se percibió como desactualizado a fines de la década de 1970, particularmente en el Reino Unido, donde a menudo se usaba para interpretar canciones pop en clubes sociales. [139] Las bandas punk y new wave tendían a preferir órganos combinados de segunda mano de la década de 1960, o no usaban teclados en absoluto. [140] Otros grupos comenzaron a aprovechar los sintetizadores más baratos y portátiles que estaban comenzando a estar disponibles. [141] Los estranguladores ' Dave Greenfield fue una excepción a esto, y utiliza un Hammond en el escenario durante la carrera temprana de la banda. Andy Thompson, más conocido por ser un aficionado del Mellotron , declaró: "El Hammond nunca se fue realmente. Hay muchos estudios que han tenido un B-3 o C-3 desde los años 70". [142] El instrumento experimentó un breve renacimiento en la década de 1980 con el movimiento de renacimiento mod . Taylor tocó el Hammond durante la década de 1980, primero con los Prisoners y luego con el James Taylor Quartet . [143] En la década de 1990, la interpretación de Hammond de Rob Collins era parte integral del sonido de los Charlatans influenciado por Prisoners . [144] [145] El sonido de Hammond ha aparecido en la música hip-hop , aunque principalmente a través de samples. Un uso significativo es el sencillo de 1992 de Beastie Boys , " So What'cha Want ", que presenta un Hammond mezclado en primer plano (el instrumento se grabó en vivo en lugar de muestrearse). [146]
Los músicos de jazz, blues y gospel continuaron usando los órganos de Hammond en el siglo XXI. Barbara Dennerlein ha recibido elogios de la crítica por sus interpretaciones en el Hammond, en particular por el uso de los pedales de bajo, [147] y ha modificado el instrumento para incluir samplers activados por los pedales. [148] Joey DeFrancesco adoptó el instrumento durante la década de 1990 y luego colaboró con Jimmy Smith. [149] Él es positivo sobre el futuro del órgano Hammond, diciendo "A todo el mundo le encanta. Te hace sentir bien ... Creo que ahora es más grande que nunca". [150] El teclista de jazz ganador del Grammy Cory Henry aprendió a tocar el órgano Hammond a los dos años y lo usó en The Revival de 2016 . [151]
Ver también
- Órgano de acordes
- Lista de órganos de Hammond
- Novachord
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enlaces externos
- Sitios oficiales
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- Hammond Suzuki USA Inc.
- Hammond Suzuki Europe BV
- Archivo
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- The Hammond Organ en '120 Years Of Electronic Music' - incluye diagramas de patentes originales para el instrumento
- Medios de comunicación
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- Septuagésimo órgano de Hammond (vídeo). BBC. Documental sobre el septuagésimo aniversario de Hammond
- Historia de los órganos de Hammond - YouTube
- A History of Music and Technology: The Hammond Organ - Serie de la BBC de Nick Mason