Una gema grabada , a menudo referida como huecograbado , es una piedra preciosa pequeña y generalmente semipreciosa que ha sido tallada, en la tradición occidental normalmente con imágenes o inscripciones solo en una cara. [1] El grabado de piedras preciosas fue una de las principales formas de arte de lujo en el mundo antiguo , y una importante en algunos períodos posteriores. [2]
Estrictamente hablando, grabado significa tallado en huecograbado (con el diseño cortado en el fondo plano de la piedra), pero los tallados en relieve (con el diseño sobresaliendo del fondo como en casi todos los camafeos ) también están cubiertos por el término. Este artículo usa cameo en su sentido estricto, para denotar una talla que explota capas de piedra de diferentes colores. La actividad también se llama tallado de gemas y los artistas cortadores de gemas . Las referencias a gemas e intaglios antiguos en el contexto de la joyería casi siempre significarán gemas talladas; cuando se hace referencia a la escultura monumental , contador de alivio , lo que significa lo mismo que en hueco , es más probable que se utilicen. Los vasos como la Copa de los Ptolomeos y las cabezas o figuras talladas en círculo también se conocen como tallas de piedra dura .
El arte glíptico o glíptico cubre el campo de las pequeñas piedras talladas, incluidos los sellos cilíndricos e inscripciones, especialmente en un contexto arqueológico. Aunque fueron recolectadas con mucho entusiasmo en la antigüedad, la mayoría de las gemas talladas originalmente funcionaban como sellos , a menudo montados en un anillo; los diseños en huecograbado se registran con mayor claridad cuando el destinatario de una carta los ve como una impresión en cera endurecida. Un sello finamente tallado era práctico, ya que dificultaba la falsificación: la firma personal distintiva no existía realmente en la antigüedad.
Técnica
Las gemas se cortaban principalmente utilizando polvo abrasivo de piedras más duras junto con un taladro de mano, probablemente a menudo en un torno . El esmeril se ha extraído en busca de polvo abrasivo en Naxos desde la antigüedad. Algunos tipos de sellos tempranos se cortaron a mano, en lugar de un taladro, lo que no permite detalles finos. No hay evidencia de que los cortadores de gemas usaran lentes de aumento en la antigüedad. Una guía medieval de técnicas de tallado de gemas sobrevive de Theophilus Presbyter . Los cortadores bizantinos usaban una rueda de borde plano en un taladro para el trabajo de huecograbado, mientras que los carolingios usaban taladros de punta redonda; no está claro de dónde aprendieron esta técnica. Al menos en gemas de huecograbado, la superficie de corte empotrada suele estar muy bien conservada y el examen microscópico revela la técnica utilizada. [3] El color de varias piedras preciosas se puede realzar mediante varios métodos artificiales, utilizando calor, azúcar y tintes. Se puede demostrar que muchos de estos se han utilizado desde la antigüedad, desde el séptimo milenio antes de Cristo en el caso de la calefacción. [4]
Historia
La técnica tiene una antigua tradición en el Cercano Oriente y está representada en todas o la mayoría de las culturas tempranas de la zona y la civilización del valle del Indo . El sello cilíndrico , cuyo diseño solo aparece cuando se pasa sobre arcilla húmeda, a partir de la cual se desarrolló el tipo de anillo plano, era la forma habitual en Mesopotamia , Asiria y otras culturas, y se extendió al mundo egeo y minoico , incluidas partes de Grecia y Chipre . Estos se hicieron en varios tipos de piedra, no todas duras, y los anillos de oro fueron un desarrollo relacionado en los sellos minoicos , que a menudo son muy finos. La tradición griega surgió en el arte griego antiguo bajo la influencia minoica en la cultura heládica continental y alcanzó un apogeo de sutileza y refinamiento en el período helenístico . Pre- helénica antiguos egipcios juntas tienden a tener inscripciones en jeroglíficos en lugar de imágenes. El Libro Bíblico del Éxodo describe la forma del hoshen , un pectoral ceremonial usado por el Sumo Sacerdote, que lleva doce gemas grabadas con los nombres de las Doce tribus de Israel .
Se encuentran gemas griegas redondas u ovaladas (junto con objetos similares en hueso y marfil) de los siglos VIII y VII a. C., generalmente con animales en poses geométricas enérgicas, a menudo con un borde marcado por puntos o un borde. [5] Los primeros ejemplos se encuentran principalmente en piedras más blandas. Las gemas del siglo VI son más a menudo ovaladas, [6] con un escarabajo (en el pasado este tipo se llamaba "escarabajo"), y figuras humanas o divinas, así como animales; la forma de escarabajo aparentemente fue adoptada de Fenicia . [7] Las formas son sofisticadas para el período, a pesar del tamaño generalmente pequeño de las gemas. [8] En el siglo V, las gemas se volvieron algo más grandes, pero aún tenían solo 2-3 centímetros de alto. A pesar de esto, se muestran detalles muy finos, incluidas las pestañas en una cabeza masculina, tal vez un retrato. Cuatro gemas firmadas por Dexamenos de Chios son las más finas del período, dos mostrando garzas . [9]
La talla en relieve se hizo común en la Grecia del siglo V a. C., y gradualmente la mayoría de las espectaculares gemas talladas en la tradición occidental fueron en relieve, aunque la tradición sasánida y otras se mantuvieron fieles a la forma de huecograbado. Generalmente, una imagen en relieve es más impresionante que una calcográfica; en la forma anterior, el destinatario de un documento veía esto en la cera de sellado impresa, mientras que en los relieves posteriores era el propietario del sello quien lo guardaba para sí mismo, lo que probablemente marcó la aparición de gemas destinadas a ser coleccionadas o usadas como colgantes de joyería. en collares y similares, en lugar de usarse como sellos; los posteriores a veces son bastante grandes para sellar letras. Sin embargo, las inscripciones suelen estar al revés ("escritura en espejo"), por lo que solo se leen correctamente en las impresiones (o al verlas desde atrás con piedras transparentes). Este aspecto también explica en parte la recopilación de impresiones en yeso o cera de gemas, que pueden ser más fáciles de apreciar que el original.
El camafeo, que es raro en forma de huecograbado, parece haber llegado a Grecia alrededor del siglo III; el Farnese Tazza es el único gran ejemplo helenístico sobreviviente (dependiendo de la fecha asignada al Gonzaga Cameo - ver más abajo), pero otras imitaciones de pasta de vidrio con retratos sugieren que se hicieron camafeos tipo gema en este período. [10] Las conquistas de Alejandro Magno habían abierto nuevas rutas comerciales al mundo griego y aumentado la gama de piedras preciosas disponibles. [11] Las gemas romanas generalmente continuaron con los estilos helenísticos , y pueden ser difíciles de fechar, hasta que su calidad declina drásticamente a fines del siglo II d. C. A veces se muestran filósofos; Cicerón se refiere a personas que tienen retratos de sus favoritos en sus tazas y anillos. [12] Los romanos inventaron el vidrio camafeo , más conocido por el jarrón Portland , como un material más barato para camafeos y que permitía capas consistentes y predecibles en objetos redondos uniformes.
Durante la Edad Media europea, las gemas antiguas grabadas fueron una forma de arte clásico que siempre fue muy valorada, y un gran pero desconocido número de gemas antiguas (a diferencia de la mayoría de las obras de arte clásicas que sobreviven) nunca han sido enterradas y luego excavadas. Las gemas se utilizaron para decorar piezas elaboradas de orfebrería, como coronas votivas , cubiertas de libros y cruces, a veces de manera muy inapropiada dada su temática. Matthew Paris ilustró una serie de gemas propiedad de la abadía de St Albans , incluido un gran camafeo imperial tardorromano (ahora perdido) llamado Kaadmau que se utilizó para inducir partos retrasados; se bajó lentamente, con una oración a St Alban, en su cadena hacia abajo el escote de la mujer, ya que se creía que el infante huiría hacia abajo para escapar de él, [13] una creencia de acuerdo con las opiniones del "padre de la mineralogía", Georgius Agricola (1494-1555) sobre el jaspe . [14] Algunas gemas fueron grabadas, en su mayoría con escenas religiosas en huecograbado, durante el período tanto en Bizancio como en Europa. [15]
En Occidente, la producción revivió desde el período carolingio , cuando el cristal de roca era el material más común. El Cristal de Lotario (o Cristal de Suzanna , Museo Británico , 11,5 cm de diámetro), claramente no diseñado para su uso como sello, es el más conocido de las 20 gemas en huecograbado carolingias supervivientes con complejas escenas de figuras, aunque la mayoría se usaba para sellos. [16] Se diseñaron varios cristales, como el Cristal de Susanna , para ser vistos a través de la gema desde el lado sin grabar, por lo que sus inscripciones estaban invertidas como los sellos. En los testamentos e inventarios, las gemas grabadas a menudo ocupaban un lugar de honor a la cabeza de una lista de tesoros. [17]
Algunas gemas en una evocación notablemente eficaz del estilo clásico se hicieron en el sur de Italia para la corte de Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en la primera mitad del siglo XIII, varias en el Cabinet des Médailles de París. Mientras tanto, la iglesia lideró el desarrollo de matrices de sellos de metal grandes, a menudo de doble cara, para sellos de cera que se dejaban adheridos permanentemente a las cartas y documentos legales similares, colgando de un cordón, aunque sellos de anillo más pequeños que se rompían cuando se abría una carta. permaneció en uso. No está claro hasta qué punto esto también continuó prácticas en el mundo antiguo.
Renacimiento renacentista
Las cortes francesas y borgoñonas de la Baja Edad Media recolectaron y encargaron gemas, y comenzaron a usarlas para retratos. El Museo Británico tiene lo que probablemente sea un retrato sentado de Juan, duque de Berry en huecograbado sobre un zafiro , y el Hermitage tiene una cabeza de camafeo de Carlos VII de Francia . [18]
El interés también había revivido en la Italia del Renacimiento temprano , donde Venecia pronto se convirtió en un centro particular de producción. Junto con las estatuas y sarcófagos romanos recién excavados, las gemas antiguas fueron fuentes primordiales para los artistas deseosos de recuperar un vocabulario figurativo clásico. Se hicieron copias de bronce fundido de gemas, que circularon por Italia y más tarde por Europa. [19] Entre los muchos ejemplos de préstamos que se pueden rastrear con seguridad, la gema Félix o Diomedes propiedad de Lorenzo de 'Medici (ver más abajo), con una pose inusual, fue copiada por Leonardo da Vinci y bien puede haber proporcionado el "comienzo punto "para uno de los ignudi de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina . [20] Otra de las gemas de Lorenzo suministrada, probablemente a través de un dibujo de Perugino , una pose utilizada por Rafael . [21]
En el siglo XVI, las gemas talladas y grabadas se recolectaron con entusiasmo en toda Europa para secciones dedicadas de un gabinete de curiosidades , y su producción revivió, en estilos clásicos; Los cortadores de gemas del siglo XVI, que trabajaban con los mismos tipos de sardónice y otras piedras duras y utilizaban prácticamente las mismas técnicas, producían obras de arte glíptico clasificatorias, a menudo pensadas como falsificaciones, en tal cantidad que comprometían el mercado de las mismas, como observó Gisela Richter. en 1922. [22] Incluso hoy, Sir John Boardman admite que "a veces no sabemos si lo que estamos viendo pertenece al siglo I o al XV dC, una triste confesión para cualquier historiador del arte". [23] Otras gemas del Renacimiento revelan su fecha mostrando escenas mitológicas derivadas de la literatura que no formaban parte del repertorio visual en la época clásica, o tomando prestadas composiciones de pinturas renacentistas, y usando "composiciones con bastante más figuras de las que cualquier grabador antiguo hubiera tolerado o intentado ". [23] Entre los artistas, el rico Rubens fue un coleccionista notable. [24]
Tradiciones paralelas
Las gemas grabadas aparecen en la Biblia , especialmente cuando se describen el hoshen y el efod usados por el Sumo Sacerdote ; aunque estos estaban inscritos con los nombres de las tribus de Israel en letras, en lugar de imágenes. Algunas gemas identificables judías sobreviven del mundo clásico, incluida Persia, en su mayoría con el nombre del propietario en hebreo, pero algunas con símbolos como la menorá . [25] Muchas gemas están inscritas en el mundo islámico, generalmente con versos del Corán , y algunas veces las gemas en la tradición occidental solo contienen inscripciones.
Muchas culturas asiáticas y de Oriente Medio tienen sus propias tradiciones, aunque, por ejemplo, la importante tradición china de piedras preciosas talladas y piedras duras, especialmente la talla de jade , es más amplia que la europea de concentración en una piedra de cara plana que podría encajar en un anillo. El grabado del sello cubre la inscripción que se imprime mediante estampado, que casi siempre solo contiene escritura en lugar de imágenes. No se pretendía reproducir otra decoración del sello en sí.
Iconografía
La iconografía de las gemas es similar a la de las monedas, aunque más variada. Las primeras gemas muestran principalmente animales. Los dioses, los sátiros y las escenas mitológicas eran comunes, y las estatuas famosas a menudo se representaban; gran parte del conocimiento moderno de las poses de estatuas de culto griegas perdidas como Athena Promachos proviene del estudio de las gemas, que a menudo tienen imágenes más claras que las monedas. [26] Una gema griega del siglo VI (?) A. C. ya muestra a Ayax suicidándose, con su nombre inscrito. [27] La historia de Heracles fue, como en otras artes, la fuente más común de temas narrativos. Una escena puede ser el tema de una joya arcaica temprana , y ciertamente aparece en ejemplos del siglo VI del período Arcaico posterior. [28]
Los retratos de monarcas se encuentran desde el período helenístico en adelante, aunque como no suelen tener inscripciones identificativas, muchos de ellos no pueden identificarse con un tema. En el período imperial romano, a menudo se producían retratos de la familia imperial para el círculo de la corte, y muchos de ellos han sobrevivido, especialmente varios cameos espectaculares de la época de Augusto . Como objetos privados, producidos sin duda por artistas formados en la tradición de las monarquías helenísticas, su iconografía está menos inhibida que el arte público de la época acerca de mostrar atributos divinos y asuntos sexuales. [29] La identidad e interpretación de las figuras en la Gemma Augustea sigue sin estar clara. Varias gemas del mismo período contienen escenas aparentemente de la epopeya perdida en el saco de Troya , de las cuales la mejor es de Dioskurides ( Casa Chatsworth ). [30]
Las gemas del Renacimiento y posteriores siguen dominadas por el repertorio helenístico de temas, aunque también se produjeron retratos en estilos contemporáneos.
Coleccionistas
Los coleccionistas famosos comienzan con el rey Mitrídates VI del Ponto (m. 63 a. C.), cuya colección fue parte del botín de Pompeyo el Grande , quien la donó al Templo de Júpiter en Roma. [31] Julio César estaba decidido a superar a Pompeyo en esto como en otras áreas, y más tarde entregó seis colecciones a su propio Templo de Venus Genetrix ; según Suetonio, las gemas se encontraban entre sus variadas pasiones coleccionistas. [32] Muchos emperadores posteriores también recolectaron gemas. Los capítulos 4 a 6 del libro 37 de la Historia natural de Plinio el Viejo ofrecen un resumen de la historia del arte de la tradición griega y romana, y del coleccionismo romano. Según Plinio Marco Emilio Escauro (pretor 56 a. C.) fue el primer coleccionista romano. [33]
Como en períodos posteriores, los objetos tallados en redondo en piedra semipreciosa se consideraban una categoría similar de objeto; estos también se conocen como tallas de piedra dura . Uno de los más grandes, el Coupe des Ptolémées probablemente fue donado a la Basílica de Saint-Denis , cerca de París, por Carlos el Calvo , como dice la inscripción en su antiguo montaje carolingio de oro tachonado de gemas; pudo haber pertenecido a Carlomagno . Una de las mejores colecciones de tales vasijas, aunque en su mayoría sencillas sin decoración tallada, fue saqueada de Constantinopla en la Cuarta Cruzada y se encuentra en el Tesoro de la Basílica de San Marco en Venecia . Muchos de ellos conservan los montes medievales que los adaptaron para uso litúrgico. [34] Al igual que la Coupe des Ptolémées , la mayoría de los objetos de los museos europeos los perdieron cuando se convirtieron en objetos de interés clasicista desde el Renacimiento en adelante, o cuando se retiraron las monturas por el valor de los materiales, como sucedió con muchos en la Revolución Francesa .
La colección de 827 gemas grabadas del Papa Pablo II , [35] que incluía la "Gema Félix" de Diomedes con el Paladio , [36] fue adquirida por Lorenzo il Magnifico ; la colección de los Medici incluía muchas otras gemas y era legendaria, valorada en inventarios mucho más altos que su Botticellis . Algo parecido a los coleccionistas chinos, Lorenzo tenía todas sus gemas inscritas con su nombre. [37]
El Gonzaga Cameo pasó por una serie de famosas colecciones antes de detenerse en el Hermitage . Conocido por primera vez en la colección de Isabella d'Este , pasó a los duques de Mantua Gonzaga , el emperador Rodolfo II , la reina Cristina de Suecia , el cardenal Decio Azzolini , Livio Odescalchi , duque de Bracciano y el papa Pío VI antes de que Napoleón se lo llevara. París, donde su emperatriz Josefina se lo regaló a Alejandro I de Rusia después de la caída de Napoleón, como muestra de buena voluntad. [38] Sigue en duda si el camafeo es obra de Alejandría del siglo III a. C. o una imitación julio-claudiana del estilo del siglo I d. C. [39]
Tres de las gemas de camafeo más grandes de la antigüedad fueron creadas para miembros de la dinastía Julio-Claudio y parecen haber sobrevivido sobre el suelo desde la antigüedad. La gran Gemma Augustea apareció en 1246 en el tesoro de la Basilique St-Sernin, Toulouse . En 1533, el rey Francisco I se lo apropió y lo trasladó a París, donde pronto desapareció alrededor de 1590. Poco tiempo después fue vallado por 12.000 piezas de oro al emperador Rodolfo II; permanece en Viena , junto a la Gemma Claudia . La gema grabada plana más grande conocida desde la antigüedad es el Gran Cameo de Francia , que entró (o volvió a entrar) en la colección real francesa en 1791 desde el tesoro de Sainte-Chapelle , donde había estado desde al menos 1291.
En Inglaterra, un falso amanecer de la recolección de gemas estuvo representado por la compra de Henry, Príncipe de Gales , del gabinete del anticuario flamenco Abraham Gorlaeus en 1609, [40] y gemas grabadas entre las antigüedades reunidas por Thomas Howard, 21er Conde de Arundel. . Más adelante en el siglo, William Cavendish, segundo duque de Devonshire , formó una colección de gemas que aún se conserva en Chatsworth . [41] En el siglo XVIII, Henry Howard, cuarto conde de Carlisle , reunió un gabinete de gemas más exigente , siguiendo el consejo de Francesco Maria Zanetti y Francesco Ficoroni ; 170 de las gemas de Carlisle, tanto clásicas como posclásicas, fueron compradas en 1890 para el Museo Británico .
A mediados del siglo XVIII, los precios habían alcanzado un nivel tal que sólo los muy ricos podían formar colecciones importantes; los coleccionistas menores tenían que conformarse con coleccionar moldes de yeso , [42] que también era muy popular, o comprar uno de los muchos catálogos de colecciones suntuosamente ilustrados que se publicaban. [43] La colección de Catalina la Grande se encuentra en el Museo del Hermitage ; una gran colección que había comprado eran las gemas de la Colección Orleans . [44] Luis XV de Francia contrató a Dominique Vivant para montar una colección para Madame de Pompadour .
En el siglo XVIII, los aristócratas británicos pudieron superar incluso a los agentes de los coleccionistas reales y principescos del continente, con la ayuda de conocedores y comerciantes como el conde Antonio Maria Zanetti y Philipp von Stosch . Zanetti viajó por Europa en busca de gemas escondidas en colecciones privadas para los aristócratas británicos a los que instruyó en el conocimiento; [45] su propia colección fue descrita en AF Gori , Le gemme antiche di Anton Maria Zanetti (Venecia, 1750), ilustrada con ochenta láminas de grabados de sus propios dibujos. El barón Philipp von Stosch (1691-1757), un prusiano que vivió en Roma y luego en Florencia, fue un importante coleccionista y comerciante de gemas grabadas: "ocupado, sin escrúpulos y en su tiempo libre un espía para Inglaterra en Italia ". [23] Entre sus contemporáneos, Stosch causó una impresión duradera con Gemmæ Antiquæ Cælatæ ( Pierres antiques graveés ) (1724), en el que los grabados de Bernard Picart reproducían setenta piedras duras talladas antiguas como ónix, jaspe y cornalina de colecciones europeas. También animó a Johann Lorenz Natter (1705-1763) a quien Stosch puso a copiar antiguas gemas talladas en Florencia. Federico el Grande de Prusia compró la colección de Stosch en 1765 y construyó el Templo Antiguo en el parque del Palacio Sanssouci para albergar sus colecciones de esculturas antiguas, monedas y más de 4.000 gemas; las dos, naturalmente, a menudo se agrupaban juntas. Las gemas están ahora en el Antikensammlung Berlin .
La colección de José Smith , cónsul británico en Venecia fue comprada por el rey Jorge III de Gran Bretaña y permanece en la Colección Real . Las colecciones de Charles Towneley , Richard Payne Knight y Clayton Mordaunt Cracherode fueron compradas o legadas al Museo Británico , fundando su importantísima colección. [46]
Pero la colección inglesa más famosa fue la formada por el cuarto duque de Marlborough (1739-1817), "que el duque guardaba en su dormitorio ya la que recurría como un alivio para su ambiciosa esposa, su ocupada hermana y sus muchos hijos". [47] Esto incluyó colecciones que pertenecían a los Gonzagas de Mantua (luego propiedad de Lord Arundel), el segundo conde de Bessborough , y el hermano de Lord Chesterfield , quien advirtió a su hijo en una de sus cartas contra los "días perdidos en la lectura sobre intaglios y cameos imperceptibles ". [48] La colección, incluido su cameo más famoso, la " joya de Marlborough " que representa una iniciación de Cupido y Psique, se dispersó después de una venta en 1899, afortunadamente programada para los nuevos museos estadounidenses y proporcionó el núcleo de la colección de la Metropolitan en Nueva York y en otros lugares, [19] con el grupo más grande todavía juntos siendo alrededor de 100 en el Museo de Arte Walters , Baltimore. [48] [49]
El príncipe Stanisław Poniatowski (1754-1833) "encargó unas 2500 gemas y alentó la creencia de que, de hecho, eran antiguas". Presentó un juego de 419 impresiones en yeso de su colección al rey de Prusia que ahora forman la Daktyliothek Poniatowski en Berlín , donde fueron reconocidas como modernas en 1832, principalmente porque las firmas de artistas antiguos de muy diferentes épocas se encontraron en gemas en un estilo demasiado consistente. [50]
Artistas
Como en otros campos, no se conocen muchos nombres de artistas antiguos a partir de fuentes literarias, aunque algunas gemas están firmadas. Según Plinio, Pyrgoteles fue el único artista al que se le permitió tallar gemas para los anillos de sello de Alejandro Magno . La mayoría de los artistas romanos más famosos eran griegos, como Dioskurides, que se cree que produjo la Gemma Augustea, y está registrado como el artista de los anillos de sello a juego de Augusto : controlados con mucho cuidado, permitieron que se emitieran órdenes en su nombre. por sus asociados más confiables. Otras obras sobreviven firmadas por él (más de las que probablemente sean auténticas), y su hijo Hyllos también fue grabador de gemas. [51]
La familia Anichini fueron artistas destacados en Venecia y en otros lugares durante los siglos XV y XVI. Sin duda, muchos artistas del Renacimiento mantuvieron sus actividades en silencio, ya que hacían pasar sus productos como antiguos. Otros talladores especializados fueron Giovanni Bernardi (1494-1553), Giovanni Jacopo Caraglio (c. 1500-1565), Giuseppe Antonio Torricelli (1662-1719), el germano-italiano Anton Pichler (1697-1779) y sus hijos Giovanni y Luigi , Charles Christian Reisen (anglo-noruego, 1680-1725). Otros escultores también tallaban gemas, o tenían a alguien en su taller que lo hacía. Leone Leoni dijo que personalmente pasó dos meses en una gema de camafeo de doble cara con retratos del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V y su esposa e hijo. [52]
El escocés James Tassie (1735-1799) y su sobrino William (1777-1860) desarrollaron métodos para tomar impresiones duras de gemas antiguas y también para moldear nuevos diseños a partir de cera tallada en esmalte , lo que permitió una gran producción de lo que realmente son imitaciones. gemas grabadas. El catálogo más completo de sus impresiones ("gemas de Tassie") se publicó en 1791, con 15.800 artículos. [53] Hay conjuntos completos de impresiones en el Hermitage, el Victoria & Albert Museum de Londres y Edimburgo. [54] Otros tipos de imitación se pusieron de moda para los broches de mujer , como los camafeos de cerámica de Josiah Wedgwood en jaspe . La gema grabada pasó de moda permanentemente alrededor de la década de 1860, [19] quizás en parte como una creciente comprensión de la cantidad de gemas que no eran lo que parecían ser coleccionistas asustados. Entre los últimos practicantes se encontraba James Robertson , quien se movió con sensatez hacia el nuevo arte de la fotografía . Quizás el grabador de gemas más conocido del siglo XX, que trabaja en un idioma contemporáneo, es el artista británico Ronald Pennell , [55] cuyo trabajo se encuentra en la Colección del British Crafts Council , entre muchos otros.
Imitaciones
El vidrio camafeo fue inventado por los romanos alrededor del año 30 a. C. para imitar camafeos de piedra dura grabados, con la ventaja de que se podían lograr capas consistentes incluso en recipientes redondos, algo imposible con piedras preciosas naturales. Sin embargo, fue muy difícil de fabricar y las piezas sobrevivientes, en su mayoría famosas como el jarrón Portland , son en realidad mucho más raras que los camafeos de piedras preciosas romanas. [56] La técnica se revivió en el siglo XVIII y especialmente en el siglo XIX en Inglaterra y en otros lugares, [57] y se utilizó con mayor eficacia en el vidrio Art Nouveau francés que no intentó seguir los estilos clásicos.
La Edad Media, que vivía de cartas y otros documentos sellados, estaba al menos tan interesada en usar sellos como el mundo antiguo, ahora los creaba para ciudades e instituciones eclesiásticas, pero normalmente usaban matrices de metal y anillos de sello . Sin embargo, algunos objetos, como los Siete Durmientes de Éfeso venecianos del siglo XIII , imitaban la gema grabada. [58]
Otra rama de la manía por las gemas grabadas es el gres de grano fino ligeramente translúcido llamado jasperware que fue desarrollado por Josiah Wedgwood y perfeccionado en 1775. [59] Aunque el jaspe blanco sobre azul mate es la línea de cerámica Wedgwood más familiar, todavía se encuentra en producción actual y ampliamente imitada desde mediados del siglo XIX, también se produjo blanco sobre negro. Wedgwood hizo copias notables de jasperware del Portland Vase y la gema de Marlborough , una famosa cabeza de Antinous , [60] e interpretadas en moldes de jasperware de gemas antiguas de James Tassie. John Flaxman 's neoclásicos diseños para jasperware se llevaron a cabo en el extremadamente bajo relieve típico de la producción del camafeo. Alguna otra porcelana imitaba camafeos de tres capas puramente con pintura, incluso en objetos inverosímiles como una bandeja de té plana de Sèvres de 1840. [61]
Eruditos
Las gemas fueron un tema favorito para los anticuarios desde el Renacimiento en adelante, que culminó con la obra de Philipp von Stosch, descrita anteriormente. El trabajo de Adolf Furtwängler (1853-1907, padre del director de orquesta Wilhelm ) hizo un gran progreso en la comprensión de las gemas griegas . Entre los eruditos recientes, Sir John Boardman (n. 1927) ha hecho una contribución especial, de nuevo concentrándose en las gemas griegas. Gertrud Seidmann (1919-2013) pasó a la asignatura, ya que anteriormente había sido profesora de alemán.
Notas
- ↑ La mitad de las gemas antiguas grabadas en los museos de Berlín y el Museo Británico son sardos o cornalina , señaló Etta M. Saunders. Saunders, "Goddess Riding a Goat-Bull Monster: A Ceres Zodiac Gem from the Walters Art Gallery", The Journal of the Walters Art Gallery 49/50 (1991/1992; 7-11) nota 19
- ↑ Las tres colecciones europeas preeminentes de gemas grabadas posclásicas son el Cabinet des Médailles en la Bibliothèque nationale , París, la colección Habsburg, Viena y el Museo Británico , Londres, OM Dalton observó en "Mediæval and Later Engraved Gems in the British Museo - I " The Burlington Magazine for Connoisseurs 23 No. 123 (junio de 1913: 128-136) y" II " The Burlington Magazine for Connoisseurs 24 No. 127 (octubre de 1913: 28-32).
- ↑ Kornbluth, 8-16 cita pasajes de Theophilius y otros, y analiza varias técnicas. Consulte el artículo de Theophilius para ver los textos completos en línea.
- ^ Thoresen, "Mejora de piedras preciosas"
- ^ Boardman, 39 Consulte Beazley para obtener más detalles.
- ^ Las gemas "lenticulares" o "lentoides" tienen la forma de una lente .
- ^ Beazley, Gemas griegas arcaicas posteriores: introducción.
- ^ Boardman, 68-69
- ^ Boardman, 129-130
- ^ Boardman, 187-188
- ^ Beazley, "Joyas helenísticas: introducción"
- ^ Boardman, 275-6
- ↑ Henderson, 112-113
- ^ De Natura fossilium Bk 1
- ↑ Ejemplos: Crucifixión francesa del siglo XIV , colgante de rosario, siglo XV , tanto en ónix como en el MMA de Nueva York.
- ^ Kornbluth, 1, 4. Susanna Crystal , Museo Británico.
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- ^ "Hoy en día, sin embargo, se han descuidado un poco, probablemente porque una gema genuina es difícil de distinguir de una forjada, y los coleccionistas se han vuelto tímidos en consecuencia" (Richter, "Engraved Gems" The Metropolitan Museum of Art Bulletin , 17 .9 (Septiembre de 1922: 193-196) pág.193
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- ^ Getty, coleccionistas
- ^ Archivo de Beazley, "Gemas antiguas tardías, cristianas tempranas y judías: gemas sasánidas - cristianas y judías"
- ↑ La evidencia numismática es la otra evidencia más indicativa de la pose general de imágenes de culto localmente importantes.
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- ↑ Online: The Introduction from Lorenzo de'Medici, Collector of Antiquities ' , por Laurie Fusco & Gino Corti, Cambridge UP 2006, que ofrece un estudio del coleccionismo del Renacimiento temprano en general. Al firmar sus gemas, vea Draper
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- ↑ Diana Scarisbrick, "The Devonshire Parure", Archaeologia 108 (1986: 241).
- ^ "Sulphurs" proporcionó detalles aún más finos; James Tassie hizo una carrera de fundición de gemas en yeso y vidrio opaco de color.
- ^ Además de las que se mencionan a continuación, hay información sobre otras colecciones notables del Museo Getty
- ^ "Museo del Hermitage" . Archivado desde el original el 19 de abril de 2014 . Consultado el 14 de septiembre de 2009 .
- ↑ Su correspondencia con Henry Howard, cuarto conde de Carlisle es publicada por Diana Scarisbrick, "Gem Connoisseurship - The 4th Earl of Carlisle's Correspondence with Francesco de Ficoroni and Antonion Maria Zanetti", The Burlington Magazine 129 No. 1007 (febrero de 1987: 90- 104).
- ^ Los de Towneley fueron comprados a sus herederos, los demás heredados. Vea King, 218-225 para una selección de los aspectos más destacados.
- ^ Beazley, colección de Marlborough
- ^ a b Beazley, Las gemas de Marlborough , Conferencia de Boardman .
- ^ Walters, "Gemas pertenecientes al cuarto duque de Marlborough en Walters"
- ^ Beazley, La colección de gemas de Poniatowski . Más detalles en The Bernie Madoff of Gem Collectors
- ^ Boardman, 275-6. Hennig 153-4
- ^ Metropolitano
- ^ Una versión anterior está en Google libros Un catálogo de impresiones en azufre: de gemas antiguas y modernas de las que se fabrican y venden las pastas (1775) ( ISBN 110459093X / 1-104-59093-X)
- ^ Beazley, Tassie
- ^ Figuras significativas en el arte y la artesanía hoy, Derek Reay, publicación MoTi, Reino Unido 2011
- ^ Trentinella, Rosemarie. "Vaso Roman Cameo". En Heilbrunn Timeline of Art History. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–9. enlace (octubre de 2003, consultado el 16 de septiembre de 2009); Whitehouse, David. Vidrio romano en el Corning Museum of Glass , Volumen 1 Corning Museum of Glass . Libros de Google
- ^ Museo de la Universidad de Texas A&M Archivado el 8 de abril de 2009 en laExposición de Wayback Machine con George Woodall y el arte del vidrio cameo inglés
- ^ imagen y enlace
- ^ Robin Reilly, Wedgwood Jasper London, 1972.
- ^ Antinoos.info Consulte la sección "Gemas" para ver gemas y moldes, etc.
- ^ Bandeja de té Sèvres del Museo Metropolitano de Arte
Referencias
- "Beazley" El Centro de Investigación de Arte Clásico, Universidad de Oxford. Beazley Archive : sitio web extenso sobre gemas clásicas; títulos de página utilizados como referencias
- Boardman, John ed., The Oxford History of Classical Art , 1993, OUP, ISBN 0-19-814386-9
- Campbell, Gordon (ed.). Enciclopedia de las artes decorativas de Grove , Oxford University Press EE. UU., 2006, ISBN 0-19-518948-5 , ISBN 978-0-19-518948-3 Google libros
- Furtwängler, Adolf. Die antiken Gemmen , 1900. Este repertorio fotográfico fue la piedra angular de los estudios modernos.
- Henderson, George. Arte medieval temprano , 1972, rev. 1977, Penguin.
- Henig, Martin (ed), A Handbook of Roman Art , Phaidon, 1983, ISBN 0-7148-2214-0
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- Kornbluth, Genevra Alisoun. Gemas grabadas del imperio carolingio , Penn State Press , 1995, ISBN 0-271-01426-1 . Libros de Google
- Thoresen, Lisbet. "Sobre piedras preciosas: estudios gemológicos y analíticos de antiguos intaglios y cameos". En el arte glíptico antiguo: grabado de gemas y tallado de gemas. LThoresen.com (febrero de 2009)
- Gemas y grabado de gemas por Plinio el Joven
Otras lecturas
- Boardman, John. Gemas de la isla , 1963.
- Boardman, John. Gemas griegas arcaicas , 1968.
- Brown, Clifford M. (ed.). Gemas grabadas: supervivientes y avivamientos , Galería Nacional de Arte de Washington, 1997. ISBN 0-89468-271-7 , ISBN 978-0-89468-271-1
- Barrett, Caitlín E. "Perspectivas de yeso sobre" gemas mágicas ": repensar el significado de" magia "en la Dactyliotheca de Cornell" . Colección de Antigüedades de Cornell . Biblioteca de la Universidad de Cornell. Archivado desde el original el 26 de mayo de 2015 . Consultado el 26 de mayo de 2015 .
- Kunz, George Frederick (1911). . En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . 16 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 195-199. Esto tiene más detalles sobre el lapidario en el mundo antiguo, aunque solo se basa en investigaciones disponibles a principios del siglo XX.
enlaces externos
- Beazley Archive : sitio extenso sobre gemas clásicas
- Carvers and Collectors , una exposición de 2009 en la Getty Villa , con muchas características
- Biblioteca digital Numis (DLN) Libros y artículos en línea sobre gemas grabadas
- La colección Johnston de gemas grabadas en el Museo Metropolitano de Arte
- Damen, Giada. "Antiguos grabados de gemas y coleccionistas del Renacimiento", en Heilbrunn Timeline of Art History, Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 - en línea (marzo de 2013)
- Colección de gemas: Colección de antigüedades de Cornell , en la biblioteca de la Universidad de Cornell y Cornell: Colección de impresiones de gemas .