Harold Rosenberg (1906-1978) fue un escritor, educador, filósofo y crítico de arte estadounidense . Acuñó el término Action Painting en 1952 para lo que más tarde se conocería como expresionismo abstracto . [1] Rosenberg es mejor conocido por su crítica de arte. Desde 1967 hasta su muerte, fue crítico de arte de The New Yorker . [2]
Harold Rosenberg | |
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Nació | Nueva York , EE. UU. | 2 de febrero de 1906
Fallecido | 11 de julio de 1978 Springs , Nueva York , EE. UU. | (72 años)
Ocupación |
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Nacionalidad | americano |
alma mater |
Fondo
Harold Rosenberg nació el 2 de febrero de 1906 en Brooklyn, Nueva York . Después de estudiar en el City College of New York de 1923 a 1924, recibió su LL.B. de la Facultad de Derecho de Brooklyn (entonces una unidad de la Universidad de St. Lawrence ) en 1927. Más tarde, a menudo dijo que fue "educado en los escalones de la Biblioteca Pública de Nueva York ". Rosenberg adoptó un estilo de vida bohemio al contraer osteomielitis poco después de obtener su título; la condición finalmente requirió el uso de un bastón por el resto de su vida. [3]
Carrera profesional
A lo largo de la década de 1930, Rosenberg abrazó el marxismo y contribuyó a publicaciones como Partisan Review , The New Masses , Poetry and Art Front , que editó brevemente. [2]
De 1938 a 1942 fue editor de arte de la American Guide Series producida por Works Progress Administration . Durante este período, "lentamente ... se convirtió en una postura anticomunista y democrática sobre el arte para centrarse en la creatividad individual y la independencia del artista". [2] [4]
Durante gran parte de la Segunda Guerra Mundial , fue subjefe de la oficina de radio nacional en la Oficina de Información de Guerra y consultor del Departamento del Tesoro de 1945 a 1946 [2].
Desde 1946, Rosenberg se desempeñó como consultor de programas para el Ad Council hasta 1973. Después de varias conferencias y nombramientos de visita en la New School for Social Research (1953-1959), Princeton University (1963) y Southern Illinois University Carbondale (1965), se convirtió en profesor de pensamiento social en el departamento de arte de la Universidad de Chicago desde 1966 hasta su muerte. [2]
Vida personal y muerte
Harold Rosenberg murió a los 72 años el 11 de julio de 1978 en su casa de verano en Springs, Nueva York , por complicaciones de un derrame cerebral y neumonía . [2]
Obras
Rosenberg escribió varios libros sobre teoría del arte y monografías sobre Willem de Kooning , Saul Steinberg y Arshile Gorky . Crítico cultural marxista, los libros y ensayos de Rosenberg sondearon las formas en que las tendencias en evolución en la pintura, la literatura, la política y la cultura popular disfrazaron agendas ocultas o meras vacilaciones. [ cita requerida ]
Libros
- Trance Above the Streets (1942) (poemas)
- La tradición de lo nuevo (1959)
- Arshile Gorky: El hombre, el tiempo, la idea (1962)
- El objeto ansioso (1964)
- Obras de arte y paquetes (1969)
- Ley y el actor (1970)
- La definición del arte (1972)
- Descubriendo el presente (1973)
- Arte al borde (1975)
- El caso del radical desconcertado (1976)
- Arte y otros asuntos graves (1978)
Ensayos
Uno de los ensayos más citados de Rosenberg es "La manada de mentes independientes", donde analiza la trivialización de la experiencia personal inherente tanto a la creación de cultura de masas como al compromiso político superficial en las artes. En este trabajo, Rosenberg expone las posturas políticas tanto en los medios de comunicación como entre las élites artísticas (por ejemplo, afirma que la llamada poesía socialmente responsable de Stephen Spender fue en realidad una evasión de la responsabilidad disfrazada de "poesía responsable") [5]. Rosenberg deploró los intentos de comercialización de la experiencia auténtica mediante técnicas de manipulación psicológica disponibles para los productores de los medios de comunicación. Escribió burlonamente sobre los esfuerzos de la cultura de masas para consolidar y controlar las complejidades de las necesidades humanas:
Cuanto más exactamente capte, ya sea por instinto o por estudio, el elemento de igualdad existente en las personas, más exitoso será el creador de la cultura de masas. De hecho, está tan profundamente comprometido con el concepto de que los hombres son iguales que incluso puede imaginar que existe una especie de punto muerto humano en el que todos son idénticos a todos los demás, y que si puede dar en el blanco de esa diana psíquica, puede hacer toda la humanidad se contrae a la vez. [6]
Pintura de acción
Rosenberg utilizó por primera vez el término "pintura de acción" en el ensayo "American Action Painters", publicado en la edición de diciembre de 1952 de ARTnews . (El ensayo se reimprimió en el libro de Rosenberg The Tradition of the New en 1959.)
Le dije: ¿Por qué te demoras?
Él dijo: Por lo que deseas.
Y yo: Tú mandas mis deseos ...
Con tanta dulzura, la discusión se prolongó de año en año.
Mientras tanto llovía sangre y rabia.
Los dos marqués, el blanco y el negro,
lloraban como gaviotas fuera de mi garganta.
Mi garganta indiferente como el cielo de verano.
Todos para vengarse del polvo.
Los leopardos se adormecían en los trampolines.
Sabía quién los había enviado en esos estuches verdes.
Quien no pierde la cabeza recibirá como yo
Harold Rosenberg [7] [8]
Rosenberg modeló el término "pintura de acción" en base a su conocimiento íntimo del proceso de trabajo de Willem de Kooning . Su ensayo, "The American Action Painters", puso de relieve la principal preocupación de De Kooning, Pollock y Kline en particular, con el acto de pintar. Lee Krasner , Elaine de Kooning y Joan Mitchell también podrían haber sido incluidos, aunque su trabajo no fue discutido a este respecto. Para el pintor de acción, el lienzo no era una representación, sino una extensión de la mente misma, en la que el artista pensaba cambiando la superficie con su pincel. Rosenberg vio la tarea del artista como una exploración heroica de las cuestiones más profundas de la identidad y la experiencia personal en relación con las grandes cuestiones de la condición humana. [9]
"El pájaro para cada pájaro"
Rosenberg escribió "El pájaro para cada pájaro", un breve poema de tres estrofas y trece líneas con imágenes violentas . [7] [8] El poema fue significativo por su asociación con una obra de arte temprana del artista expresionista abstracto Robert Motherwell que más tarde inspiró las Elegías a la República Española , una de las series de obras más antiguas y conocidas de los artistas.
Durante 1947-48, Rosenberg colaboró con Motherwell y otros para producir Possibilidades , una revisión de arte. Durante el último año, Motherwell creó una imagen que incorpora el poema de Rosenberg, destinada a ser incluida en el segundo número de la revisión. La mitad superior era una representación estilizada y manuscrita de las últimas tres líneas del poema, y la mitad inferior era un elemento visual que constaba de formas ovoides y rectangulares negras toscamente representadas sobre un fondo blanco. [10] [11] La cruda imagen estaba destinada a "ilustrar" la violencia del poema de una manera abstracta y no literal; Motherwell, por tanto, prefirió el término "iluminación". [12] El segundo número de Posibilidades no se materializó, [13] y Motherwell guardó la imagen. Lo redescubrió aproximadamente un año después [12] y decidió reelaborar sus elementos básicos. Esto llevó a las Elegías a la República Española , una serie de obras de arte que Motherwell continuó produciendo durante el resto de su vida, utilizando el mismo motivo visual de formas rugosas ovoides y rectangulares. Varios años después, Motherwell tituló retroactivamente la imagen original Elegía a la República Española como No. 1 , reconociéndola como el punto de partida de la serie.
"El pájaro para cada pájaro" ha sido comparado con "Los hombres que caen" de Wallace Stevens , obra similar en la que se lamentaban las muertes de combatientes republicanos españoles. Se ha sugerido que el poema de Rosenberg y las obras de arte de Motherwell se inspiraron en parte en el poema de Stevens, aunque los dos últimos querían expresar lamentación por la República española y los temas violentos asociados a la Guerra Civil española de formas más abstractas y no literales. dejando abiertas las interpretaciones. [8]
Legado
Rosenberg también es el tema de una pintura de Elaine de Kooning . [14]
Junto con Clement Greenberg y Leo Steinberg , fue identificado en el libro de Tom Wolfe de 1975 The Painted Word como uno de los tres "reyes de Cultureburg", llamado así por el enorme grado de influencia que su crítica ejercía sobre el mundo del arte moderno. [ cita requerida ]
Saul Bellow escribió un retrato ficticio de Rosenberg en su cuento "¿Qué tipo de día tuviste?". [ cita requerida ]
En 1987, Alan M. Wald cita "Death in the Wilderness" de Rosenberg de 1965 al comienzo de su capítulo introductorio titulado "Amnesia política" en su libro The New York Intellectuals . [15]
Referencias
- ^ Harold Rosenberg Archivado el 14 de enero de 2012 en Wayback Machine . Galería Nacional de Retratos, Institución Smithsonian. Consultado el 22 de febrero de 2008.
- ↑ a b c d e f Russell, John (13 de julio de 1978). "Harold Rosenberg ha muerto a los 72: crítico de arte neoyorquino" . New York Times . pag. D16 . Consultado el 20 de enero de 2019 .
- ^ "Vida y legado de Harold Rosenberg" . La historia del arte . Consultado el 16 de marzo de 2019 .
- ^ http://arthistorians.info/rosenbergh
- ^ Harold Rosenberg, Descubriendo el presente , "La manada de mentes independientes, University of Chicago Press 1973, ISBN 0-226-72680-0 , página 23. '
- ^ Harold Rosenberg, Descubriendo el presente , "La manada de mentes independientes, University of Chicago Press 1973, ISBN 0-226-72680-0 , págs. 15-16. '
- ^ a b Anfam, David; Invitada, Barbara (2016). Robert Motherwell: Elegía a la República española . Dominique Lévy. pag. 93-95. ISBN 9781944379001.
- ^ a b c Rader, Dean (11 de febrero de 2017). "Elegía como éxtasis: releer Motherwell" . Blog, Revisión de libros de Los Ángeles .
- ^ Rosenberg, Harold (diciembre de 1952). "Los pintores de acción estadounidenses". ArtNews . 51 .
- ^ "Cronología (de la vida de Robert Motherwell), junio de 1948" . Fundación Dedalus .
- ^ "Robert Motherwell: Elegía a la República española nº 1" . Museo del Arte Moderno .
- ^ a b Flam, Jack (1991). Motherwell . Rizzoli. pag. 21-22. ISBN 0847814351.
- ^ "Posibilidades" . Índice de cultura contemporánea .
- ^ "Harold Rosenberg # 3" . npg.si.edu . Consultado el 16 de marzo de 2019 .
- ^ Wald, Alan M. (1987). Los intelectuales de Nueva York: el ascenso y la decadencia de la izquierda antiestalinista desde los años treinta hasta los ochenta . Libros de prensa UNC. pag. 3 . Consultado el 20 de enero de 2019 .
Otras lecturas
- Balken, Debra Bricker (mayo de 2014). "Harold Rosenberg contra los estetas". Arte en América . Nueva York: Brant Publications: 49–52.
enlaces externos
- https://web.archive.org/web/20060218060932/http://www.npg.si.edu/img2/rebels/9400028a.jpg
- http://www.tabletmag.com/jewish-arts-and-culture/books/108752/my-harold-rosenberg
- La manada de mentes independientes: ¿Tiene la vanguardia su propia cultura de masas? , Harold Rosenberg, septiembre de 1948
- Búsqueda de ayuda para los artículos de Harold Rosenberg , Getty Research Institute