Hexachordum Apollinis ( PWC 193–8, T. 211–6, PC 131–6, POP 1–6) es una colección demúsica para teclado de Johann Pachelbel , publicada en 1699. Consta de seis arias con variaciones, sobre temas originales y se considera generalmente como uno de los pináculos de la obra de Pachelbel. La colección incluye un prefacio en el que Pachelbel dedica el trabajo a Dieterich Buxtehude y Ferdinand Tobias Richter y analiza brevemente la naturaleza de la música.
Información general
Hexachordum Apollinis (el título se traduce aproximadamente como "Seis cuerdas de Apolo") fue publicado en 1699 en Nuremberg por Johann Christoph Weigel , un editor que había trabajado antes con Pachelbel. El frontispicio, creado por Cornelius Nicolaus Schurz, describe la colección como "seis arias para tocar en el órgano o en el clavicémbalo, a cuyas simples melodías se agregan variaciones para el placer de Friends of the Muses". [1] Los instrumentos mencionados se mencionan en el frontispicio: se muestran dos querubines , uno tocando un órgano de tubos (posiblemente con una pedalera ), el otro un clavicémbalo manual o clavicordio .
Pachelbel escribió un breve prefacio (fechado el 20 de noviembre de 1699), en el que dedicó la colección a Dieterich Buxtehude y Ferdinand Tobias Richter y expresa la esperanza de que su hijo mayor Wilhelm Hieronymus pudiera estudiar con uno de ellos (se desconoce si esta esperanza fue dio cuenta). Pachelbel también confiesa que "algo más pesado y más inusual" que esta obra debería haber sido escrito para la ocasión, [2] aparentemente sintiendo que esta no es su mejor obra. Pachelbel alude al "carácter amistoso" de Buxtehude y Richter, lo que podría indicar que conocía a uno de ellos oa ambos, quizás por correspondencia. [3]
Otro tema discutido en el prefacio es la naturaleza de la música. Pachelbel escribe que la música es la mejor de las artes, que gobierna las emociones y los deseos humanos, y expresa la "creencia de muchos" de que la música proviene del "Dreymal-Heilig" cantado por los ángeles [4] y del movimiento de los cuerpos celestes (a creencia, señala Pachelbel, compartida por Pitágoras y Platón ). Una página separada del prefacio ilumina un aspecto cabalístico de Hexachordum Apollinis : utilizando un alfabeto proporcionado por el amigo de toda la vida de Pachelbel, Johann Beer, las letras de la inscripción "JOHANNES PACHELBELIVS ORGANISTA NORIBERGHENSIVM" se traducen a números con la suma total de 1699, el año de publicación; investigaciones posteriores han demostrado que un alfabeto similar producirá una proporción de 3: 1 con "Johannes Pachelbelius Hexachordum" (303) y "Apollinis" (101). Es posible que existan otros casos de dispositivos numerológicos en Hexachordum Apollinis , pero a partir de 2015 aún no se han investigado. [5] [6]
De todas las obras publicadas por Pachelbel, Hexachordum Apollinis tuvo la distribución más amplia y sobrevive en más de 10 copias en varias bibliotecas de Berlín , Londres , La Haya , Rochester y otras ciudades. [7]
Análisis
La colección contiene seis arias con variaciones, todas sobre temas seculares originales. La práctica de la composición de variaciones sobre temas originales era relativamente nueva [8] (un ejemplo anterior era Frescobaldi 's Aria Detta la Frescobalda desde el 1627 Secondo libro di Toccate ; de los contemporáneos de Pachelbel Bernardo Pasquini era uno de los principales exponentes de esta tendencia ), y Pachelbel estuvo entre los primeros en Europa en explorar la forma. El plan general de Hexachordum Apollinis es el siguiente:
Trozo | Clave | Numero de variaciones |
---|---|---|
Aria Prima | Re menor (Dorian) | 6 |
Aria Secunda | Mi menor | 5 |
Aria Tertia | Fa mayor | 6 |
Aria Quarta | Sol menor (Dorian) | 6 |
Aria Quinta | Un menor de edad | 6 |
Aria Sexta Sebaldina | Fa menor (mixolidio) | 8 |
Hay una clara diferencia entre Aria Sebaldina y las cinco arias precedentes. En primer lugar, las primeras arias están dispuestas de modo que sus claves abarquen una quinta perfecta , las claves de un hexacordo . De acuerdo con el principio de edad hexachordal el sexto aria debería haber estado en B ♭ mayor. [6] [9] Pachelbel usa dos bemoles, como se esperaba, pero la clave que se usa realmente es F menor (en el estándar moderno, cuatro bemoles). Además, este aria está en3
4tiempo, mientras que las otras arias son en tiempo común . El número de variaciones es mayor que el de cualquier otro aria, y Aria Sebaldina es también la única provista de un subtítulo. Es casi seguro que Sebaldina se refiere a la Iglesia de San Sebaldus en Nuremberg, donde Pachelbel estaba trabajando en ese momento. El erudito Willi Apel sugirió una vez que la melodía del aria puede haber sido una melodía tradicional asociada de alguna manera con la iglesia, y no una composición original de Pachelbel. [10]
Los temas de Pachelbel son piezas simples parecidas a canciones en dos secciones: cuatro compases en la primera sección y cuatro u ocho en la segunda. [11] Se repiten ambas secciones. Las variaciones se ajustan al mismo concepto: la mayoría son en tiempo común (excepto Aria Sebaldina , en el que todas las variaciones son en tiempo triple, como el tema) y exploran varios modelos de armonía constante y contorno melódico. [12] Aunque el frontispicio indica que la obra está destinada a órgano o clavicémbalo, gran parte de la música es más adecuada para este último, [13] en particular las figuraciones brisé, los acordes rotos y una serie de variaciones que introducen diversas Estilos de teclado: rasgueo de un instrumento de cuerda pulsada, brisé estilo laúd , etc. (ver Ejemplo 1). [14]
Medios de comunicación
Ver también
Notas
- ^ Citado de la traducción de Emer Buckley publicada en Johann Pachelbel: Hexachordum Apollinis 1699 , ed. Philippe Lescat (Courlay: Facsimilé Jean-Marc Fuzeau, 1996). Esta traducción también se utiliza en Welter, p. 167.
- ^ Citado de la traducción de Kerala Snyder, en Snyder, p. 128-129.
- ^ Snyder, pág. 129.
- ^ Citado de los fragmentos de traducción en Sisman, Grove. La traducción de Welter es más elaborada: "la música tuvo su origen en la corte eterna en una composición atesorada por los ángeles que cantan el τριταλιοσ, o el triple Sanctus en honor del Todopoderoso" (ver Welter, p. 38).
- ^ Tatlow, pág. 47–48.
- ^ a b Nolte, Butt, Grove.
- ^ Welter, pág. 169.
- ^ Apel, pág. 658.
- ^ Welter, pág. 168.
- ^ Apel, pág. 658.
- ^ Apel, pág. 659. La descripción que se da en Welter (p. 169), de que "cada sección consta de cuatro compases", es incorrecta; en las arias 2 y 6 la segunda sección comprende ocho compases.
- ^ Sisman, Grove.
- ^ Fedtke.
- ^ Welter, pág. 171.
Referencias
- Apel, Willi . 1972. La historia de la música para teclados hasta 1700 , págs. 658–589. Traducido por Hans Tischler. Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 0-253-21141-7 . Publicado originalmente como Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 por Bärenreiter-Verlag, Kassel.
- Fedtke, Traugott. 1964. Prefacio a Johann Pachelbel: Variaciones - Hexachordum Apollinis 1699 junto con Arietta en F y Ciaconnas en C y D para Cembalo u Organ (solo manuales) (partitura). Kassel, Barenreiter. 53 p. (Barenreiter 2818)
- Nolte, Ewald V. y Butt, John (2001). "Pachelbel. 1. Johann Pachelbel". En Root, Deane L. (ed.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . Prensa de la Universidad de Oxford.
- Sisman, Elaine (2001). "Variaciones". En Root, Deane L. (ed.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . Prensa de la Universidad de Oxford.
- Snyder, Kerala J. 1987. Dieterich Buxhehude, Organista en Lübeck , págs. 128-129. Nueva York: Schirmer Books. ISBN 0-02-873080-1
- Tatlow, Ruth. 2015. Números de Bach: Proporción composicional y significado . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 9781107088603
- Welter, Kathryn J. 1998. Johann Pachelbel: Organista, Profesor, Compositor. Una revisión crítica de su vida, obras y significado histórico , págs. 38–39, 167–172. Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts (disertación)
enlaces externos
- Partituras gratuitas de Johann Pachelbel en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP), incluida una partitura de Hexachordum Apollinis , tipografía de Johan Tufvesson.