Hikaru Hayashi (林 光, Hayashi Hikaru , 22 de octubre de 1931-5 de enero de 2012) fue un compositor , pianista y director de orquesta japonés . [1] Hayashi es considerado uno de los compositores japoneses más reconocidos y consumados de la posguerra . [2] En particular, Hayashi se destacó por su suite coral Escenas de Hiroshima (1958-2001).
Hikaru Hayashi | |
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Nació | Tokio , japón | 22 de octubre de 1931
Fallecido | 5 de enero de 2012 Tokio, Japón | (80 años)
Otros nombres | 林 光 |
Ocupación | Compositor, pianista, director |
Al explorar las posibilidades de la ópera en japonés, Hayashi compuso más de 30 óperas. Fue director artístico y compositor residente del Opera Theatre Konnyakuza. Su obra también incluye obras sinfónicas, obras para banda, música de cámara, obras corales, canciones y más de 100 bandas sonoras de películas. Hayashi también fue autor de más de 20 libros, incluida la ópera no yume de Nihon (日本 オ ペ ラ の 夢El sueño de la ópera japonesa ). [3]
En 1998, Hayashi ganó el 30º Suntory Music Award .
Vida temprana
Hikaru Hayashi nació en Tokio el 22 de octubre de 1931. Era primo de la renombrada flautista Ririko Hayashi . El padre de Hayashi era un médico que se había graduado de la Facultad de Medicina de la Universidad de Keiō y había estudiado en Berlín antes de regresar a Japón para ocupar un puesto como profesor en la Universidad de Nihon . Un prodigio musical, Hayashi comenzó a estudiar música con el amigo de su padre, el famoso compositor Hisatada Otaka , a la edad de 10 años, componiendo numerosos largometrajes de cámara y obras orquestales cuando aún era un niño. Más tarde, Hayashi ingresó en la Universidad de las Artes de Tokio como estudiante de composición, pero no completó sus estudios. [1]
Carrera profesional
En 1953, Hayashi cofundó la "Goat Society" (山羊 の 会, Yagi no Kai ) con otros compositores jóvenes como Michio Mamiya y Yuzō Toyama . El objetivo de la sociedad era desarrollar una nueva forma de música clásica japonesa diferente de la música ultranacionalista de tiempos de guerra. [4] En el transcurso de la década de 1950, el grupo se involucró cada vez más en la política de izquierda. Por ejemplo, en 1958, cuando el primer ministro conservador Nobusuke Kishi intentó aprobar un draconiano proyecto de ley de deberes policiales para reprimir a los manifestantes de izquierda, la Goat Society insertó una declaración en contra del proyecto de ley en el programa de su concierto del quinto aniversario. [5]
De 1959 a 1960, Hayashi participó en las protestas de Anpo contra la revisión del Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón junto con otros jóvenes compositores, artistas y escritores como parte de la "Young Japan Society" (若 い 日本 の 会, Wakai Nihon no Kai ). [6] Hayashi se vio profundamente afectado por el fracaso de las protestas para detener el tratado, y escribió varias baladas sobre el movimiento, incluida "6/15", una canción en honor a la memoria de la estudiante de la Universidad de Tokio Michiko Kanba , quien había sido asesinado durante las protestas. [7]
Inmediatamente después de las protestas, Hayashi ayudó a cofundar el Seinen Geijutsu Gekijō ("Teatro de arte juvenil"), que fue una de las primeras compañías teatrales del movimiento Angura de teatro de vanguardia radical y "clandestino". [8]
A finales de la década de 1950, Hayashi se hizo cada vez más conocido por sus innovadoras bandas sonoras, especialmente como parte de su larga colaboración con el cineasta japonés Kaneto Shindo , comenzando con la banda sonora de la película de Shindo Daigo Fukuryū Maru , ("Lucky Dragon No. 5, "1959), que se basó en el incidente nuclear Lucky Dragon No. 5 de 1954. Por ejemplo, Hayashi creó partituras" desgarradoras "para las películas de terror dirigidas por Shindo Onibaba (" Demon Hag, "1964) y Kuroneko (" The Black Cat, "1968) combinando tambores taiko con el sonido de los gritos humanos. [9] Hayashi también colaboró con la cineasta Nagisa Ōshima , componiendo música para películas de Ōshima como Violence at Noon (1966), Band of Ninja (1967) y Death by Hanging (1968). En última instancia, Hayashi crearía partituras para más de 100 películas.
En 1975, Hayashi fue nombrado director artístico y compositor residente del Opera Theatre Konnyakuza de Tokio, cargo que ocupó hasta su muerte en 2012.
Vida posterior y muerte
En septiembre de 2011, Hayashi se derrumbó frente a su casa y se golpeó la cabeza. Fue trasladado de urgencia al hospital en un estado insensible, donde recibió tratamiento durante varios meses. [1] Falleció el 5 de enero de 2012 a la edad de 80 años.
Trabajos seleccionados
- Ópera
- Gauche el violonchelista (セ ロ 弾 き の ゴ ー シ ュ) (1986); basado en la novela de Kenji Miyazawa
- El bosque está vivo ( Mori wa ikite iru ; 森 は 生 き て い る) (1991), después de la novela de Samuil Marshak - esta ópera ha tenido un éxito inusual, con dos grabaciones completas y avivamientos regulares
- Metamorfosis (変 身 セ ー ル ス マ ン K の 憂鬱) (1996); basado en el cuento de Franz Kafka
- Soy un gato (吾輩 は 猫 で あ る) (1998); basado en la novela de Natsume Sōseki
- Tres hermanas (三人 姉妹) (2001); basado en la obra de Anton Chekhov
- La venganza del perro (イ ヌ の 仇 討 ち あ る い は 吉 良 の 決断) (2002); basado en la novela de Hisashi Inoue
- Última aventura de Don Quijote (花 の ラ ・ マ ン チ ャ 騎士 道 あ る い は ド ン ・ キ ホ ー テ 最後 の 冒 険) (2004); basada en la novela de Miguel de Cervantes
- Romeo y Julieta (瓦礫 の な か の ロ ミ オ & ジ ュ リ エ ッ ト) (2006); basado en la obra de William Shakespeare
- Orquestal
- Sinfonía en sol (1953)
- Variaciones para orquesta (1955)
- Obertura festiva (祝 典 序曲) (1976)
- Sinfonía No 2 "Canciones" (1983)
- Fukinukeru Natsukaze no Matsuri (吹 き 抜 け る 夏 風 の 祭) (1985); grabó 1988 DENON, The Contemporary Music of Japan, COCO-70960, Kyoto Symphony Orchestra, Koizumi, director de Kazuhiro.
- Bosquejo sinfónico (シ ン フ ォ ニ ッ ク ・ ス ケ ッ チ) (1988-1992)
- Sinfonía n. ° 3 "Al mediodía, el sol de agosto ..." (1990)
- Concertante
- Concierto de guitarra (ギ タ ー 協奏曲 < 北 の 帆船 >)
- Concierto para viola "Elegia" (悲歌) para viola y orquesta de cuerdas (1995)
- Concierto para xilófono (木琴 協奏曲 < 夏 の 雲 は し る >) (2007)
- Música de cámara
- Rapsodia para violín y piano (1965)
- Sonata para flauta y piano (1967)
- Winter on 72nd St. (72 丁目 の 冬) para violín y piano (1968)
- Cuarteto de cuerda "Legende" (レ ゲ ン デ) (1989)
- Vines (蔓 枝) para viola solo (1999)
- Viola Sonata "Proceso" (プ ロ セ ス) para viola y piano (2002)
- Piano
- Tema y variaciones (主題 と 変 奏) (1946)
- Rondo en sol mayor (ロ ン ド ト 長 調) (1950)
- Dance Suite (舞 踏 組曲) para 2 pianos (1954)
- Sonata [Nº 1] (1965)
- Sonatina (1966)
- El diario del Dr. Pamir (パ ミ ー ル 博士 の 日記) para piano a 4 manos (1977)
- Bevat: Tuk-kui-gwa (徳 利 小) (1979)
- Blanqui (ブ ラ ン キ) para piano a 4 manos (1979)
- El zoológico (動物園) (1979)
- Attā-wanku-wantū (あ っ た ー わ ん く わ と ぅ ー) (1980)
- Garasa (が ら さ) (1980)
- Modottekita hizuke (も ど っ て き た 日 付) (1980)
- Sangitsu (さ ん ぎ つ) (1980)
- Sonata No.2 "Acerca de los árboles" (「木 々 に つ い て) (1981)
- Tei-chi dei-chi denden (て ぃ ー ち で ぃ ー る ・ じ ん じ んTīchi dīru jinjin ) (1981)
- Mimichiri bōji (耳 打 り 坊 主) (1982)
- Variaciones de Warszawianka (ワ ル シ ャ ヴ ィ ア ン カ 変 奏 曲) (1982)
- 48 canciones para piano (ピ ア ノ の た め の 48 の う た) (1983)
- Arlequín (ア ル レ ッ キ ー ノ) para 2 pianos (1984)
- Shima-kodomo-uta II (Canciones infantiles de las islas del sur II; 島 こ ど も 歌 2) (1984)
- Tori-tachi no hachigatsu (鳥 た ち の 八月) para 2 pianos 8 manos (1984)
- Chameleon (カ メ レ オ ン) para piano a 4 manos (1986)
- Cuento (も の が た り) (1986)
- Jikoku wo nozoku Arurekkīno (地獄 を 覗 く ア ル レ ッ キ ー ノ) para 2 pianos (1987)
- Sonata No.3 "New Angel" (「新 し い 天使」) (1987)
- Postludio (Postlude /静岡東高校校歌によるパラフレーズ), Paráfrasis en la Escuela Secundaria del Este Himno Shizuoka (1992)
- Sōkō no mori (Bosque de corrientes de aire; 前奏曲 「草稿 の 森」) (1993)
- 四 都 para 2 pianos (2000)
- Khanbaliq (カ ム バ リ ク) para 2 pianos (2004)
- Dance Suite para 2 pianos (2004)
- 3 Intermezzos (三 つ の 間奏曲) (2006) ..
- Bandas sonoras de películas
- Voz sin sombra (影 な き 声) (1958)
- La isla desnuda (裸 の 島) (1960)
- Brave Records of the Sanada Clan (真 田風雲 録) (1963)
- Onibaba (1964)
- Kuroneko (藪 の 中 の 黒 猫) (1968)
- Muerte por ahorcamiento (絞 死刑) (1968)
- Chico (少年) (1969)
- Bajo la bandera del sol naciente (軍旗 は た め く 下 に) (1972)
- Una última nota (午後 の 遺言 状) (1995)
- Búho (ふ く ろ う) (2003)
- Postal (2010)
Referencias
- ^ a b c 作曲家 の 林 光 さ ん 死去 多 く の 日本語 創作 オ ペ ラ 生 む(en japonés). Asahi Shimbun . 2012-01-07 . Consultado el 7 de enero de 2012 .
- ^ Kapur, Nick (2018). Japón en la encrucijada: conflicto y compromiso después de Anpo . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. págs. 298n7. ISBN 978-0674984424.
- ^ 林 光 の 部屋[ enlace muerto permanente ]
- ^ Galliano, Luciana (2003). Yogaku: Música japonesa en el siglo XX . Prensa espantapájaros. pag. 197. ISBN 978-0810843257.
- ^ Refugios, Thomas RH (2006). Radicales y realistas en las artes no verbales japonesas: el rechazo vanguardista del modernismo . University of Hawai'i Press. pag. 129. ISBN 978-0824830113.
- ^ Kapur, Nick (2018). Japón en la encrucijada: conflicto y compromiso después de Anpo . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. págs. 297n1. ISBN 978-0674984424.
- ^ Kapur, Nick (2018). Japón en la encrucijada: conflicto y compromiso después de Anpo . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. pag. 179. ISBN 978-0674984424.
- ^ Kapur, Nick (2018). Japón en la encrucijada: conflicto y compromiso después de Anpo . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. pag. 207. ISBN 978-0674984424.
- ^ Bhatia, Uday (7 de abril de 2017). "Escuchar el miedo" . Menta . Consultado el 11 de junio de 2021 .
enlaces externos
- Hikaru Hayashi en IMDb
- 林 光 の 部屋 - Habitación de Hikaru Hayashi [ enlace muerto permanente ] (en japonés)
- オ ペ ラ シ ア タ ー こ ん に ゃ く 座 - Opera Theatre Konnyakuza (en japonés e inglés)
- Kanazawa, Masakata; Rebaño, Judith (2001). "Hayashi, Hikaru" . Grove Music Online (8ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford.