La producción de hip hop es la creación de música hip hop en un estudio de grabación. Si bien el término abarca todos los aspectos de la creación de música hip hop, incluida la grabación del rapeo de un MC , un tocadiscos o un DJ que proporcione un ritmo, la reproducción de muestras y el " scratching " con tocadiscos y la creación de una pista de acompañamiento rítmica con una caja de ritmos. o secuenciador , se usa más comúnmente para referirse a la grabación de los aspectos instrumentales, no líricos y no vocales del hip hop.
Los productores de hip hop pueden ser reconocidos como productores de discos o compositores; también pueden supervisar las sesiones de grabación. [1] [2] [3] [4]
Los instrumentales de hip hop se conocen coloquialmente como ritmos o composiciones musicales, mientras que el compositor se denomina programador, compositor o creador de ritmos. En el estudio, el productor de hip hop funciona a menudo como compositor y como productor de discos tradicional. A veces se les llama orquestadores, P. Diddy es un ejemplo de uno, y en última instancia son los responsables del sonido final de una grabación y brindan orientación a los artistas e intérpretes. Además de asesorar al ingeniero de audio en la selección de todo, desde micrófonos y procesadores de efectos hasta cómo mezclar niveles vocales e instrumentales. [ cita requerida ]
El hip-hop, la forma pop dominante de principios de siglo, ofrece la demostración más electrizante del efecto empoderador de la tecnología [...] [E] l género surgió de guetos de gran altura desesperadamente empobrecidos , donde las familias no podían permitirse comprar instrumentos para sus hijos e incluso la creación musical más rudimentaria parecía fuera de su alcance. Pero la música se hizo de todos modos: el propio fonógrafo se convirtió en un instrumento. En el sur del Bronx en la década de 1970, DJ como Kool Herc , Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash usaban tocadiscos para crear un collage de efectos vertiginosos: bucles , descansos , ritmos., arañazos . Más tarde, los DJs de estudio y los creadores de ritmos utilizaron el muestreo digital para ensamblar algunos de los ensamblajes sónicos más densamente empaquetados en la historia de la música: Eric B. y Rakim 's Paid in Full , Public Enemy 's Fear of a Black Planet , Dr. Dre 's The Chronic .
La caja de ritmos Roland TR-808 se introdujo en 1980 y consistía en una máquina analógica con método de programación por pasos. El 808 fue muy utilizado por Afrika Bambaataa , que lanzó " Planet Rock " en 1982, además del clásico revolucionario electro hip hip " Nunk " de Warp 9 , producido por Lotti Golden y Richard Scher, dando lugar al incipiente género Electro . Un artista especialmente notable es el pionero del género, Juan Atkins, quien lanzó lo que generalmente se acepta como el primer disco techno estadounidense, "Clear" en 1984 (más tarde muestreado por Missy Elliott). Estos primeros discos de electro sentaron las bases sobre las que se basaron los artistas de techno de Detroit posteriores, como Derrick May . En 1983, Run-DMC grabó " It's Like That " y " Sucker MC's ", dos canciones que se basaban completamente en sonidos sintéticos, en este caso a través de una caja de ritmos Oberheim DMX , ignorando por completo las muestras. Este enfoque se parecía mucho a las primeras canciones de Bambaataa and the Furious Five. [ cita requerida ]