El soul hip hop es un subgénero de la música R&B contemporánea, más popular a principios y mediados de la década de 1990, [1] que fusiona R&B, gospel o soul con la producción musical hip hop . [1] El subgénero había evolucionado a partir de un subgénero de R&B anterior, el nuevo jack swing , [2] que había incorporado influencias del hip-hop en la música de R&B. [2] Por el contrario, el hip hop soul es, como se describe en The Encyclopedia of African American Music , "literalmente cantando soul sobre ritmos de hip hop". [1]
Alma hip hop | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | 1992, Estados Unidos |
Formas derivadas | Alma neo |
El género fue más popular a mediados y finales de la década de 1990 [1] con artistas como Mary J. Blige (conocida como la "Reina del Hip-Hop Soul"), Jodeci , Faith Evans , TLC y R. Kelly . [2] A finales de la década de 1990, el hip hop soul llevaría a la creación del neo soul , [1] [2] que retuvo las influencias del hip-hop y el R&B / gospel al tiempo que añadía elementos de la música soul clásica de los setenta . [1]
Descripción
El soul hip hop evolucionó directamente del nuevo jack swing , una forma de R&B contemporáneo popularizada por artistas y productores como Teddy Riley y su grupo Guy , Keith Sweat y Bobby Brown . [1] [3] El nuevo jack swing había incorporado elementos de la música hip-hop, principalmente pistas de batería inspiradas en el hip-hop y versos rapeados [1], en la música R&B contemporánea también fuertemente inspirada en el trabajo de Prince . [3] El soul del hip hop pasó de la dependencia del nuevo jack swing de la producción con mucho sintetizador y llevó la síntesis de hip-hop / R & B más allá al hacer que los cantantes de R&B cantaran directamente sobre los tipos de pistas de acompañamiento con muchas muestras que se encuentran típicamente en las grabaciones de hip-hop contemporáneas. como boom bap . [1] [3]
La creación y evolución del soul hip hop condujo a una relación cada vez más simbiótica entre sus géneros padres. [4] [5] Los actos de soul de hip hop se presentaron en estilos y personajes comparables a los de los raperos [3] [6], vistiendo a la moda del hip hop y adoptando una imagen más dura que los personajes tradicionales de los artistas de R&B, amigables con el pop [3 ] [6] (la existencia y popularidad del hip hop soul también tuvo el efecto opuesto en los raperos convencionales, que adoptaron algunos de los elementos de las personalidades de los artistas de R&B para volverse más agradables para el público general). [5] El subgénero aumentó la popularidad de la música R&B entre la audiencia más joven de hip-hop, lo que llevó a mejores ventas y éxito en las grabaciones de hip hop soul frente a formas anteriores de R&B post- disco , en las listas de ventas de música pop de Billboard. [7] También aumentó la popularidad de la música y la cultura hip-hop con audiencias y corporaciones mayores que buscan comercializar la música urbana . [8] Sin embargo, los periodistas musicales y los fanáticos de la música R&B han argumentado que la creación del soul hip hop ha "matado" los estilos tradicionales de R&B. [5]
Historia
El término "soul hip hop" se atribuye al productor de discos y más tarde al rapero Sean "Puffy" Combs , [8] a quien se le ocurrió el término durante la promoción de What's the 411? , el álbum debut de 1992 de la artista de Uptown Records Mary J. Blige . [8] Blige fue promocionada por la compañía como la "Reina del Hip-Hop Soul", y su álbum debut, producido principalmente por Combs, estaba lleno de baladas de R&B de medio tempo cantadas sobre ritmos y samples de hip-hop . [8] De manera similar, Diary of a Mad Band (1993), el segundo álbum de otro acto de Uptown, Jodeci , presentaba al grupo vocal masculino de cuatro hombres que se alejaba de sus nuevos orígenes de jack swing hacia grabaciones de soul de hip hop impulsadas más por el hip- ritmos de salto que melodías. [3] Un gran número de actos masculinos, tanto solistas como grupos, siguieron o compitieron con Jodeci, entre ellos R. Kelly , 112 , Tony! ¡Toni! ¡Tono! [7] y Blackstreet , un segundo grupo formado por Teddy Riley. [3]
El artista de hip hop soul Montell Jordan fue el primer cantante de R&B que firmó con el sello discográfico de hip-hop Def Jam Recordings ; [6] su sencillo de 1995 " This Is How We Do It ", construido alrededor de una muestra de la canción de hip-hop de 1989 de Slick Rick " Children's Story ", [4] tipificó el sonido del subgénero. Otra grabación clave es " I'll Be There for You / You're All I Need to Get By ", un dúo de 1995 entre el rapero de Wu-Tang Method Man y Mary J. Blige que interpoló los versos rapeados de Method Man con Blige cantando una versión. de " You're All I Need to Get By " de Marvin Gaye y Tammi Terrell . [11] "I'll Be There For You / You're All I Need to Get By" ganó el premio Grammy de 1996 a la mejor interpretación de rap de un dúo o grupo . [3]
El grupo vocal femenino TLC , compuesto por dos cantantes y un rapero, tuvo su comienzo en el nuevo jack swing (apodado "new jill swing" en su caso) [3] con su álbum debut, Ooooooohhh ... On the TLC Tip (1992 ). Su segundo álbum, CrazySexyCool , en el que Puffy Combs fue un colaborador significativo, movió al grupo a la estética del hip hop soul. [3] [6] Actos femeninos similares de la época incluyeron SWV , Adina Howard , [6] Faith Evans y Total , los dos últimos actos firmaron con el propio sello de Puffy Combs, Bad Boy Entertainment . [3]
El hip hop soul como un subgénero distinto experimentó una pausa en popularidad con la propagación de las influencias del hip-hop en música R&B más estándar a finales de la década de 1990 [12] y la aparición del neo soul , un subgénero de R&B que mezclaba hip-hop y R&B contemporáneo con influencias más fuertes de la música soul de las décadas de 1960 y 1970. [1] ¡ Ejemplos de artistas del neo soul incluyen a Tony! ¡Toni! ¡Tono! , D'Angelo , Erykah Badu y Lauryn Hill . [3] Varios artistas nuevos continuaron actuando en el subgénero del soul hip hop en su forma original desde la década de 2000 en adelante, entre ellos John Legend , Anthony Hamilton y Keyshia Cole . [1]
Ver también
- Musica afroamericana
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k Price, Emmett G. III; Kernodle, Tammy L .; Maxille Jr., Horace J., eds. (2010). Enciclopedia de música afroamericana . ABC-CLIO . págs. 115, 902–903. ISBN 978-0313341991- a través de Google Books .
- ^ a b c d Donaldson, Melvin Burke (2007). Hip Hop en el cine estadounidense . Peter Lang . págs. 52–53. ISBN 978-082046345-2 - a través de Google Books.
- ^ a b c d e f g h yo j k l Gardner, Elysa (1999). "Hip-Hop Soul". En Light, Alan (ed.). The Vibe History of Hip-Hop (1ª ed.). Prensa de los Tres Ríos . págs. 307–317.
- ^ a b Baker, Ernest; Lechner, Alysa; Drake, David; Ahmed, Insanul; Spencer, Tannis (19 de marzo de 2013). "Las 50 mejores canciones de R&B que voltearon ritmos de rap" . Complejo . Consultado el 23 de julio de 2014 .
- ^ a b c Van Nguyen, Dean (13 de noviembre de 2011). "El Renacimiento del R&B" . PopMatters . Consultado el 23 de julio de 2014 .
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- ^ Reeves, Marcus (2009). ¡Alguien grite !: El ascenso de la música rap a la prominencia en la réplica del poder negro . Macmillan . págs. 143, 185. ISBN 978-0-86547-997-5.
- ^ Bynoe, Yvonne (2006). Enciclopedia de la cultura rap y hip-hop . Greenwood Press . pag. 32. ISBN 978-0-313-33058-2.
Universalmente conocida como la 'Reina del Hip Hop Soul' debido a sus frecuentes colaboraciones con artistas de rap y productores de Hip Hop ...
- ^ Neal, Mark Anthony (2013). Lo que dijo la música: música popular negra y cultura pública negra . Routledge . pag. 156. ISBN 9781135204624 - a través de Google Books.
- ^ Kenon, Marci (3 de junio de 2000). "Hip Hop: está aquí para quedarse, ¿de acuerdo?" . Cartelera . Vol. 112 no. 23. p. 42. ISSN 0006-2510 - a través de Google Books.