Decoración vidriado , esmaltado overglaze o sobre-esmalte decoración es un método de decoración de cerámica , más a menudo de porcelana , donde se aplica la decoración de color en la parte superior de la ya disparado y vidriada superficial, y luego se fija en una segunda cocción a una temperatura relativamente baja, a menudo en un horno de mufla . A menudo se describe como productora de decoración "esmaltada". Los colores se fusionan con el esmalte, por lo que la decoración se vuelve duradera. Esta cocción decorativa se suele realizar a una temperatura más baja lo que permite una paleta de colores más variada y vidida., utilizando pigmentos que no se colorearán correctamente a la alta temperatura necesaria para cocer el cuerpo de porcelana. Históricamente, se podía lograr una gama de colores relativamente estrecha con la decoración bajo vidriado , donde el patrón de color se aplica antes del vidriado, en particular el azul cobalto de la porcelana azul y blanca .
Muchos estilos históricos, por ejemplo , loza mina'i , loza Imari , el doucai chino y el wucai , combinan los dos tipos de decoración. [1] En tales casos, la primera cocción para el cuerpo, la decoración y el esmalte bajo vidriado es seguida por la segunda cocción después de que se hayan aplicado los esmaltes sobre vidriado.
La técnica utiliza esencialmente vidrio en polvo mezclado con pigmentos de colores, y es la aplicación de esmalte vítreo a la cerámica; El vidrio esmaltado es muy similar pero sobre vidrio. Estos dos últimos son esencialmente técnicas de pintura, y lo han sido desde sus inicios. Por el contrario, la pintura sobre metal en esmalte llegó muy tarde, mucho después de técnicas como el cloisonné , donde se aplican alambres delgados para formar barreras elevadas, que contienen áreas de esmalte (posteriormente aplicado), y champlevé , donde la superficie del metal se hunde para formar zonas donde se vierte el esmalte.
En la porcelana china , los esmaltes se aplicaban y se aplican a veces a piezas sin esmaltar; esto se llama "esmalte en la galleta " y términos similares.
Historia
El esmalte se utilizó en joyería, aplicado al metal, desde muy temprano; hay ejemplos en la Tumba de Tutankamón de c. 1325 a. C. El esmalte también se usó para decorar vidrio en la época del Imperio Romano. Aplicado a la alfarería, se ve por primera vez en cerámica mina'i persa de finales del siglo XII, utilizando un grupo de siete colores principales. Es de suponer que los alfareros aprendieron la técnica de los vidrieros. [2]
Un poco más tarde, apareció en la cerámica china en el gres de Cizhou desde el siglo XIII, con el uso de la porcelana en un siglo, aunque no se convirtió en predominante hasta más tarde, y las posibilidades completas no se realizaron hasta los siglos XVII y XVIII en el grupo de paletas famille jaune, noire, rose, verte . [3] Algunas técnicas utilizan hojas de metal delgadas, incluida la vajilla de mina'i, así como los pigmentos más habituales, que normalmente se aplican en forma líquida o en pasta, pintados con brocha o utilizando plantillas o impresión por transferencia . El estilo kakiemon japonés y otros estilos japoneses utilizaron la técnica desde al menos la segunda mitad del siglo XVII. La técnica también se estaba desarrollando en Europa, primero en lo que los franceses llamaron petit feu faience , y en el siglo XVIII en porcelana, y parece haber habido cierta influencia en ambas direcciones entre Asia y Europa. Desde aproximadamente 1770 hasta mediados del siglo XX fue la técnica decorativa dominante en la cerámica cara, principalmente porcelana, fabricada en Europa, Asia oriental [4] y (en menor medida) América del Norte.
En la Inglaterra del siglo XVIII, donde se desarrolló la técnica, las primeras formas de impresión por transferencia en cerámica, por ejemplo la de Sadler & Green en Liverpool , estaban sobrecruzadas, aunque a finales de siglo era normal imprimir bajo vidriado.
Hoy en día, la decoración sobre vidriado se usa con mucha menos frecuencia, excepto en los productos tradicionalistas, ya que la gama de colores disponibles en vidriados se ha expandido enormemente.
Hornos de mufla
El horno utilizado para la segunda cocción se suele llamar horno de mufla en Europa; al igual que otros tipos de hornos de mufla, el diseño aísla los objetos de las llamas que producen el calor (con la electricidad esto no es tan importante). Para los esmaltes de sobre vidriado históricos, el horno era generalmente mucho más pequeño que el de la cocción principal y producía temperaturas de cocción en el rango aproximado de 750 a 950 ° C, dependiendo de los colores utilizados. Normalmente, las mercancías se horneaban entre cinco y doce horas y luego se enfriaban durante doce horas. [5]
Notas
- ↑ Vainker, 188-189, 192-193, 195
- ^ Needham, 618 , "Gulbenkian", Sólo lo mejor: Obras maestras del Museo Calouste Gulbenkian, Lisboa , eds. Katharine Baetjer, James David Draper, 1999, Museo Metropolitano de Arte, ISBN 0870999265 , 9780870999260, google books y Watson, 326
- ↑ Vainker, 117, 119, 181–182, 188-189
- ↑ Vainker, 202-207
- ^ Hughes, 34-35
Referencias
- Hughes, G Bernard, The Country Life Pocket Book of China , 1965, Country Life Ltd
- Needham, Joseph (ed), Science and Civilization in China , Volumen 5, Parte 12, 2004, Cambridge University Press, ISBN 0521838339 , 9780521838337, google books
- Vainker, SJ, cerámica y porcelana china , 1991, British Museum Press, 9780714114705
- Watson, Oliver, "Cerámica bajo los mongoles" en Más allá del legado de Genghis Khan , 2012, BRILL, Ed. Linda Komaroff, ISBN 9004243402 , 9789004243408, google books