La historia de la animación comenzó mucho antes del desarrollo de la cinematografía . Los seres humanos probablemente han intentado representar el movimiento desde el período paleolítico . Mucho más tarde, el juego de sombras y la linterna mágica (desde hacia 1659) ofrecieron programas populares con imágenes proyectadas en una pantalla, moviéndose como resultado de la manipulación manual y / o mecánicas menores. En 1833, el disco estroboscópico (más conocido como fenaquistiscopio ) introdujo los principios estroboscópicos de la animación moderna., que décadas más tarde también proporcionaría la base para la cinematografía. Entre 1895 y 1920, durante el auge de la industria cinematográfica, se desarrollaron varias técnicas de animación diferentes, incluido el stop-motion con objetos, títeres, arcilla o recortes , y animación dibujada o pintada. La animación dibujada a mano, en su mayoría animación pintada sobre celdas , fue la técnica dominante durante la mayor parte del siglo XX y se conoció como animación tradicional .
Alrededor del cambio de milenio, la animación por computadora se convirtió en la técnica de animación dominante en la mayoría de las regiones (mientras que el anime japonés y las producciones europeas dibujadas a mano siguen siendo muy populares). La animación por computadora se asocia principalmente con una apariencia tridimensional con sombreado detallado, aunque se han generado o simulado muchos estilos de animación diferentes con computadoras. Algunas producciones pueden reconocerse como animación Flash , pero en la práctica, la animación por computadora con una apariencia relativamente bidimensional, contornos marcados y poco sombreado, generalmente se considerará "animación tradicional". Por ejemplo, el primer largometraje realizado en computadoras, sin cámara, es The Rescuers Down Under (1990), pero su estilo difícilmente puede distinguirse de la animación de cel .
Este artículo detalla la historia de la animación que parece una animación dibujada o pintada, independientemente de la técnica subyacente.
Primeros enfoques del movimiento en el arte
Hay varios ejemplos de imágenes secuenciales tempranas que pueden parecer similares a series de dibujos animados. La mayoría de estos ejemplos solo permitirían una velocidad de fotogramas extremadamente baja cuando están animados, lo que da como resultado animaciones breves y crudas que no son muy realistas. Sin embargo, es muy poco probable que estas imágenes tuvieran la intención de ser vistas de alguna manera como una animación. Es posible imaginar tecnología que podría haber sido utilizada en los períodos de su creación, pero no se han encontrado evidencias concluyentes en artefactos o descripciones. A veces se argumenta que estas primeras imágenes secuenciales son interpretadas con demasiada facilidad como "pre-cine" por mentes acostumbradas al cine, los cómics y otras imágenes secuenciales modernas, mientras que es incierto que los creadores de estas imágenes imaginaran algo parecido. [1] La animación fluida necesita un desglose adecuado de un movimiento en imágenes separadas de instancias muy breves, que difícilmente podrían imaginarse antes de los tiempos modernos. [2] La medición de instancias más cortas que un segundo primero se hizo posible con instrumentos desarrollados en la década de 1850. [3]
Los primeros ejemplos de intentos de capturar el fenómeno del movimiento en un dibujo fijo se pueden encontrar en pinturas rupestres paleolíticas , donde los animales a veces se representan con múltiples patas en posiciones superpuestas o en series que pueden interpretarse como un solo animal en diferentes posiciones. [4] Se ha afirmado que estas figuras superpuestas estaban destinadas a una forma de animación con la luz parpadeante de las llamas de un fuego o de una antorcha que pasa, iluminando alternativamente diferentes partes de la pared de roca pintada, revelando diferentes partes del movimiento. . [5] [6]
Se ha afirmado que los hallazgos arqueológicos de pequeños discos paleolíticos con un agujero en el medio y dibujos en ambos lados son una especie de taumatropos prehistóricos que muestran movimiento cuando se hacen girar sobre una cuerda. [5] [7]
Un cuenco de cerámica de 5.200 años descubierto en Shahr-e Sukhteh , Irán , tiene cinco imágenes secuenciales pintadas a su alrededor que parecen mostrar las fases de una cabra saltando para pellizcar un árbol. [8] [9]
Un mural egipcio de aproximadamente 4000 años, encontrado en la tumba de Khnumhotep en el cementerio de Beni Hassan , presenta una serie muy larga de imágenes que aparentemente representan la secuencia de eventos en un combate de lucha libre . [10]
El Partenón Friso (alrededor de 400 a. C.) ha sido descrito como que muestra el análisis del movimiento y representa las fases del movimiento, estructurado rítmica y melódicamente con contrapuntos como una sinfonía. Se ha afirmado que las partes forman una animación coherente si las figuras se toman fotograma a fotograma. [11] Aunque la estructura sigue un continuo espacio-tiempo único, tiene estrategias narrativas. [12]
El poeta y filósofo romano Lucrecio (c. 99 a. C. - c. 55 a. C.) escribió en su poema De rerum natura algunas líneas que se acercan a los principios básicos de la animación: "... cuando la primera imagen muere y la segunda es luego producido en otra posición, el primero parece haber alterado su pose. Por supuesto, esto debe suponerse que tiene lugar muy rápidamente: tan grande es su velocidad, tan grande el almacenamiento de partículas en cualquier momento de sensación, para permitir que el suministro para subir ". Esto fue en el contexto de imágenes de sueños, en lugar de imágenes producidas por una tecnología real o imaginaria. [13] [14]
El códice medieval Sigenot (hacia 1470) tiene iluminaciones secuenciales con intervalos relativamente cortos entre las diferentes fases de acción. Cada página tiene una imagen dentro de un marco sobre el texto, con gran consistencia en tamaño y posición en todo el libro (con una diferencia constante de tamaño para los lados anverso y reverso de cada página). [15]
Una página de dibujos [16] de Leonardo da Vinci (1452-1519) muestra estudios anatómicos con cuatro ángulos diferentes de los músculos del hombro, brazo y cuello de un hombre. Los cuatro dibujos se pueden leer como un movimiento giratorio.
Los registros chinos antiguos contienen varias menciones de dispositivos, incluido uno hecho por el inventor Ding Huan , que se dice que "da una impresión de movimiento" a una serie de figuras humanas o animales en ellos, [17] pero estos relatos no son claros y solo pueden referirse al movimiento real de las figuras a través del espacio. [18]
Desde antes del año 1000 d.C., los chinos tenían una linterna giratoria que tenía siluetas proyectadas en sus delgados lados de papel que parecían perseguirse entre sí. A esto se le llamó la "lámpara de caballo al trote" [as], ya que típicamente representaría caballos y jinetes. Las siluetas recortadas se unieron dentro de la linterna a un eje con un impulsor de paletas de papel en la parte superior, girado por aire caliente que se elevaba desde una lámpara. Algunas versiones agregaron movimiento adicional con cabezas, pies o manos articuladas de figuras activadas por un cable de hierro conectado transversalmente. [19]
Los volvelles tienen partes móviles, pero estos y otros materiales de papel que se pueden manipular para que se muevan generalmente no se consideran animación.
Juego de sombras
El juego de sombras tiene mucho en común con la animación: personas que ven figuras en movimiento en una pantalla como una forma popular de entretenimiento, generalmente una historia con diálogo, sonidos y música. Las figuras pueden ser muy detalladas y muy articuladas.
La proyección de imágenes más temprana probablemente se realizó en una primitiva sombragrafía que se remonta a la prehistoria. Evolucionó en formas más refinadas de marionetas de sombras, principalmente con figuras recortadas articuladas planas que se sostienen entre una fuente de luz y una pantalla translúcida. Las formas de las marionetas a veces incluyen colores translúcidos u otros tipos de detalles. La historia de los títeres de sombras es incierta, pero parece haberse originado en Asia, posiblemente en el primer milenio antes de nuestra era. Los registros más claros parecen remontarse alrededor del año 900 d.C. Más tarde se extendió al imperio otomano y parece que no llegó a Europa antes del siglo XVII. Se hizo popular en Francia a finales del siglo XVIII. François Dominique Séraphin comenzó sus elaborados espectáculos de sombras en 1771 y los realizó hasta su muerte en 1800. Sus herederos continuaron hasta que el teatro cerró en 1870. Séraphin a veces usaba mecanismos de relojería para automatizar el espectáculo.
Alrededor de la época en que se desarrolló la cinematografía , varios teatros de Montmartre presentaban espectáculos elaborados y exitosos de "Ombres Chinoises". El famoso Le Chat Noir produjo 45 espectáculos diferentes entre 1885 y 1896.
La linterna mágica
Posiblemente, las imágenes en movimiento fueron proyectadas con la linterna mágica desde su invención por Christiaan Huygens en 1659. Sus bocetos para diapositivas de linterna mágica datan de ese año y son el documento más antiguo conocido sobre la linterna mágica. [20] Un boceto rodeado muestra a la Muerte levantando su brazo desde los dedos de los pies hasta la cabeza, otro lo muestra moviendo el brazo derecho hacia arriba y hacia abajo desde el codo y otro más quitando el cráneo del cuello y colocándolo hacia atrás. Las líneas de puntos indican los movimientos previstos.
Las técnicas para agregar movimiento a los portaobjetos de vidrio pintado para la linterna mágica se describieron desde alrededor de 1700. Por lo general, se trataba de partes (por ejemplo, miembros) pintadas en una o más piezas adicionales de vidrio movidas a mano o pequeños mecanismos a través de un portaobjetos estacionario que mostraba la resto de la imagen. [21] Los temas populares para los toboganes mecánicos incluyeron las velas de un molino de viento girando, una procesión de figuras, un bebedor bajando y llevándose el vaso a la boca, una cabeza con ojos en movimiento, una nariz muy larga, ratas saltando en la boca de un hombre dormido. Una diapositiva más compleja del siglo XIX mostró los ocho planetas conocidos y sus satélites orbitando alrededor del sol. [22] Dos capas de olas pintadas sobre vidrio podrían crear una ilusión convincente de un mar en calma que se convierte en un mar tempestuoso que agita algunos barcos al aumentar la velocidad de manipulación de las diferentes partes.
En 1770, Edmé-Gilles Guyot detalló cómo proyectar una imagen de linterna mágica sobre el humo para crear una imagen transparente y brillante de un fantasma flotando. Esta técnica se utilizó en los espectáculos de fantasmagoría que se hicieron populares en varias partes de Europa entre 1790 y 1830. Se desarrollaron otras técnicas para producir experiencias de fantasmas convincentes. La linterna era de mano para mover la proyección a través de la pantalla (que generalmente era una pantalla transparente casi invisible detrás de la cual operaba la linterna oculta en la oscuridad). Podría parecer que un fantasma se acerca a la audiencia o se hace más grande al alejar la linterna de la pantalla, a veces con la linterna en un carro sobre rieles. Múltiples linternas hacían que los fantasmas se movieran de forma independiente y ocasionalmente se usaban para superponer en la composición de escenas complicadas. [23]
Disolver las vistas se convirtió en un espectáculo popular de linternas mágicas, especialmente en Inglaterra en las décadas de 1830 y 1840. [23] Por lo general, estos tenían un paisaje que cambiaba de una versión de invierno a una variación de primavera o verano al disminuir lentamente la luz de una versión mientras se introducía la proyección alineada de la otra diapositiva. [24] Otro uso mostró el cambio gradual de, por ejemplo, arboledas en catedrales. [25]
Entre las décadas de 1840 y 1870 se desarrollaron varios efectos abstractos de linterna mágica. Esto incluía el cromatropo que proyectaba patrones geométricos de colores deslumbrantes al girar dos discos de vidrio pintado en direcciones opuestas. [26]
De vez en cuando se habían utilizado pequeños títeres de sombras en espectáculos de fantasmagoría. [23] Los toboganes de linterna mágica con figuras articuladas puestas en movimiento por palancas, varillas delgadas o levas y ruedas helicoidales también se produjeron comercialmente y se patentaron en 1891. Una versión popular de estos "toboganes de Fantoccini" tenía un mono que daba volteretas con brazos unidos al mecanismo. que lo hizo caer con los pies colgando. Las diapositivas de Fantoccini llevan el nombre de la palabra italiana para títeres como marionetas o saltadores. [27]
Animación antes de la película
Muchos dispositivos que mostraban imágenes animadas con éxito se introdujeron mucho antes de la llegada de la película. Estos dispositivos se utilizaron para entretener, asombrar y, a veces, incluso asustar a la gente. La mayoría de estos dispositivos no proyectaban sus imágenes y solo podían ser vistos por una o unas pocas personas a la vez. Fueron considerados juguetes ópticos en lugar de dispositivos para una industria del entretenimiento a gran escala como la animación posterior. [ cita requerida ] Muchos de estos dispositivos todavía son construidos por y para estudiantes de cine que están aprendiendo los principios básicos de la animación.
Preludio
Un artículo en el Quarterly Journal of Science, Literature, and The Arts (1821) [28] despertó el interés en las ilusiones ópticas de radios curvos en ruedas giratorias vistas a través de aberturas verticales. En 1824, Peter Mark Roget proporcionó detalles matemáticos sobre las curvaturas que aparecían y agregó la observación de que los radios parecían inmóviles. Roget afirmó que la ilusión se debe al hecho de que "una impresión hecha por un lápiz de rayos en la retina, si es lo suficientemente vívida, permanecerá durante cierto tiempo después de que la causa haya cesado". [29] Esto se vio más tarde como la base de la teoría de la "persistencia de la visión" como el principio de cómo vemos la película como movimiento en lugar de la sucesiva secuencia de imágenes fijas realmente presentadas al ojo. Esta teoría ha sido descartada como el (único) principio del efecto desde 1912, pero permanece en muchas explicaciones de la historia del cine. Sin embargo, los experimentos y la explicación de Roget inspiraron nuevas investigaciones de Michael Faraday y Joseph Plateau que finalmente dieron lugar a la invención de la animación.
Taumatropo (1825)
En abril de 1825, W. Phillips (en asociación anónima con John Ayrton Paris ) publicó el primer taumatropo y se convirtió en un juguete popular. [30] Las imágenes a ambos lados de un pequeño disco de cartón parecen fundirse en una imagen combinada cuando las cuerdas adjuntas giran rápidamente. Esto se utiliza a menudo como una ilustración de lo que a menudo se ha llamado " persistencia de la visión ", presumiblemente refiriéndose al efecto en el que persiste la impresión de una sola imagen, aunque en realidad dos imágenes diferentes se presentan con interrupciones. No está claro qué parte del efecto se relaciona con las imágenes residuales positivas . Aunque también se puede utilizar un taumatropo para la animación de dos fases, no se sabe que se hayan producido ejemplos con este efecto hasta mucho después de que el phénakisticope hubiera establecido el principio de animación.
Phénakisticope (1833)
El phénakisticope (más conocido por el fenaquistiscopio o fenaquistoscopio) fue el primer dispositivo de animación que utilizó la sustitución rápida y sucesiva de imágenes secuenciales. Las imágenes están espaciadas radialmente uniformemente alrededor de un disco, con pequeñas aberturas rectangulares en el borde del disco. La animación se podía ver a través de las ranuras del disco giratorio frente a un espejo. Fue inventado en noviembre o diciembre de 1832 por el belga Joseph Plateau y casi simultáneamente por el austriaco Simon von Stampfer . Plateau publicó por primera vez sobre su invención en enero de 1833. La publicación incluía una placa de ilustración de un fantascopio con 16 fotogramas que representaban a una bailarina haciendo piruetas.
El phénakisticope tuvo éxito como juguete novedoso y en un año se publicaron muchos juegos de discos estroboscópicos en toda Europa, con casi la misma cantidad de nombres diferentes para el dispositivo, incluidos Fantascope (Plateau), The Stroboscope (Stampfer) y Phénakisticope (editorial parisina Giroux & Cie).
Zoótropo (1833/1866)
En julio de 1833, Simon Stampfer describió la posibilidad de utilizar el principio del estroboscopio en un cilindro (así como en tiras en bucle) en un panfleto que acompañaba a la segunda edición de su versión del phénakisticope. [31] El matemático británico William George Horner sugirió una variación cilíndrica de la phénakisticope de Plateau en enero de 1834. Horner planeaba publicar este Dædaleum con el óptico King, Jr. en Bristol, pero "encontró algún impedimento probablemente en el bosquejo de las figuras". [32]
En 1865, William Ensign Lincoln inventó el zoótropo definitivo con tiras de imágenes fácilmente reemplazables. También tenía un disco de papel ilustrado en la base, que no siempre se explotaba en las versiones producidas comercialmente. [33] Lincoln autorizó su invento a Milton Bradley and Co., quien lo anunció por primera vez el 15 de diciembre de 1866. [34]
Libro animado (cineógrafo) (1868)
John Barnes Linnett patentó el primer libro animado en 1868 como el cineógrafo . [35] [36] Un libro animado es un libro pequeño con páginas relativamente elásticas, cada una con una en una serie de imágenes de animación ubicadas cerca de su borde libre. El usuario dobla todas las páginas hacia atrás, normalmente con el pulgar, luego, con un movimiento gradual de la mano, permite que se suelten de una en una. Al igual que con el fenaquistoscopio, el zoótropo y el praxinoscopio, la ilusión de movimiento se crea por el aparente reemplazo repentino de cada imagen por la siguiente en la serie, pero a diferencia de esos otros inventos, no se requiere un obturador que interrumpa la visión o un ensamblaje de espejos y no se requiere visualización. dispositivo que no sea la mano del usuario es absolutamente necesario. Los primeros animadores de películas citaron los folioscopios como inspiración con más frecuencia que los dispositivos anteriores, que no llegaron a un público tan amplio. [37]
Los dispositivos más antiguos, por su naturaleza, limitan severamente la cantidad de imágenes que se pueden incluir en una secuencia sin hacer que el dispositivo sea muy grande o que las imágenes sean imprácticamente pequeñas. El formato del libro todavía impone un límite físico, pero se pueden acomodar fácilmente muchas docenas de imágenes de gran tamaño. Los inventores ampliaron incluso ese límite con el mutoscopio , patentado en 1894 y que a veces todavía se encuentra en salas de juegos. Consiste en un gran flipbook encuadernado circularmente en una carcasa, con una lente de visualización y una manivela que acciona un mecanismo que hace girar lentamente el conjunto de imágenes más allá de una captura, dimensionada para que coincida con el tiempo de ejecución de un carrete completo de película.
Praxinoscopio (1877)
El inventor francés Charles-Émile Reynaud desarrolló el praxinoscopio en 1876 y lo patentó en 1877. [38] Es similar al zoótropo pero en lugar de las ranuras en el cilindro tiene doce espejos rectangulares colocados uniformemente alrededor del centro del cilindro. Cada espejo refleja otra imagen de la tira de cuadros colocada en el lado opuesto de la pared interior del cilindro. Al girar el praxinoscopio muestra las imágenes secuenciales una a una, lo que resulta en una animación fluida. El praxinoscopio permitió una vista mucho más clara de la imagen en movimiento en comparación con el zoótropo, ya que las imágenes del zoótropo en realidad estaban oscurecidas en su mayoría por los espacios entre sus rendijas. En 1879, Reynaud registró una modificación a la patente del praxinoscopio para incluir el Praxinoscope Théâtre , que utilizó el efecto fantasma de Pepper para presentar las figuras animadas en un fondo intercambiable. Las mejoras posteriores incluyeron el "Praxinoscope à projection" (comercializado desde 1882) que utilizaba una linterna mágica doble para proyectar las figuras animadas sobre una proyección fija de un fondo. [39]
Zoopraxiscopio (1879)
Eadweard Muybridge tenía alrededor de 70 de sus famosas secuencias cronofotográficas pintadas en discos de vidrio para el proyector de zoopraxiscopio que utilizó en sus conferencias populares entre 1880 y 1895. En la década de 1880, las imágenes se pintaron sobre el vidrio con contornos oscuros. Los discos posteriores hechos entre 1892 y 1894 tenían contornos dibujados por Erwin F. Faber que fueron impresos fotográficamente en el disco y luego coloreados a mano, pero estos probablemente nunca se usaron en las conferencias. Las figuras pintadas se transpusieron en gran parte de las fotografías, pero se hicieron muchas combinaciones fantásticas y, a veces, se agregaron elementos imaginarios. [40] [41]