La Santa Alegoría es una pintura del maestro renacentista italiano Giovanni Bellini , que data de c. 1490 a 1500. Se encuentra en la galería de los Uffizi en Florencia , Italia.
Santa alegoría | |
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Artista | Giovanni Bellini |
Año | C. 1490-1500 |
Medio | óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 73 cm × 119 cm (29 pulg. × 47 pulg.) |
Localización | Galleria degli Uffizi , Florencia |
Historia
No hay documentación sobre el encargo y la ubicación original de la obra, que se sabe que formó parte de las colecciones imperiales austriacas en Viena en el siglo XVIII. En 1793, el director de los Uffizi, Luigi Lanzi, lo cambió por otra obra para mejorar la presencia del Renacimiento veneciano en el museo. En ese momento, se atribuyó a Giorgione .
El historiador de arte italiano Giovanni Battista Cavalcaselle fue el primero en identificarlo como Bellini. Hoy su atribución es ampliamente reconocida, aunque otro nombre que a veces se menciona es el de Marco Basaiti .
Descripción
La escena se desarrolla en una amplia terraza con pavimento de mármol policromado , en perspectiva , separada de la orilla de un lago por un parapeto. A la izquierda María está entronizada, bajo un baldaquino cuyo soporte tiene forma de cuerno de la abundancia , símbolo de su fertilidad. El baldaquino tiene cuatro escalones, y a su lado hay un friso con escenas del mito de Marsias , interpretado como un paralelo con la Pasión de Jesús . Cerca de María hay dos figuras femeninas no identificadas, que podrían representar dos santos o dos virtudes. Uno de ellos parece estar flotando en el aire, aunque el efecto podría deberse a una pérdida de color cerca de sus piernas y pies.
En medio de la escena hay cuatro niños jugando con un arbolito y sus frutos plateados, quizás un símbolo del árbol del conocimiento , símbolo de vida y sabiduría. A la derecha están Job y San Sebastián . Fuera del parapeto, están San José (o San Pedro) y San Pablo, este último con su atributo de espada. Avanza hacia la izquierda, donde un hombre con turbante quizás simboliza a un infiel .
Al fondo, más allá de un gran lago, hay un paisaje de estribaciones rocosas con hombres y animales. En las orillas hay un pastor en una gruta y un centauro .
Interpretaciones
El significado exacto de la pintura aún no se había entendido por completo, aunque los historiadores del arte han formulado varias hipótesis. Lo que sí es seguro es que el cuadro fue realizado para una élite refinada, cuya educación les permitió comprender cualquier detalle sutil incluido en él.
A principios del siglo XX, Ludwig lo interpretó como una transcripción pictórica del poema francés de principios del XIV Le Pèlerinage de l'Âme ("Peregrinación del alma"), de Guillaume de Deguileville . Según él, la pintura representa el camino ideal de purificación del alma. El pastor ermitaño sería San Antonio Abad , descendiendo de su ermita en el camino espiritual inspirado al primer ermitaño, San Pablo, y superando varios obstáculos entre ellos el centauro que lo espera al final de la escalera. La terraza representaría el Jardín del Paraíso, donde las almas del Purgatorio , simbolizadas por los niños, esperan antes de ser admitidas al cielo. María, abogada de los hombres ante Dios, juzga las almas con la ayuda de la Justicia coronata coronada. Entre los niños, que juegan con los frutos místicos, el del árbol sería un alma llamada a la eterna bienaventuranza. Los dos santos que estaban a la izquierda serían los patrones, quizás relacionados con los comisionados de obras, mientras que los dos detrás del parapeto serían Pedro y Pablo, que custodian la puerta del Paraíso. El río al fondo sería el Leteo , que rodea el Paraíso. Los animales representarían la virtud de los ermitaños: la mula por la paciencia y la oveja por la humildad.
Según otros estudiosos, la pintura representaría una conversación sagrada común o una visión del Paraíso. Algunos ven a Jesús en los niños sobre el cojín, dando a la obra el sentido de una meditación sobre la encarnación y la redención .
Fuentes
- Olivari, Mariolina (2007). "Giovanni Bellini". Pittori del Rinascimento . Florencia: Scala. ISBN 88-8117-099-X.
- Galleria degli Uffizi . Roma. 2003.