conversación sacra
En el arte, una sacra conversazione ( italiano: [ˈsaːkra koɱversatˈtsjoːne] ; plural: sacre conversazioni ), que significa conversación sagrada (o sagrada ) , es un género desarrollado en la pintura renacentista italiana , con una representación de la Virgen y el Niño (la Virgen María con el niño Jesús ) en medio de un grupo de santos en una agrupación relativamente informal, en oposición a las composiciones más rígidas y jerárquicas de períodos anteriores. [2] Retratos de donantes también se pueden incluir, generalmente de rodillas, a menudo su santo patrón los está presentando a la Virgen, [3] y los ángeles asisten con frecuencia.
El término se usa a menudo como título de pinturas para evitar enumerar todas las figuras individuales, aunque ahora la tendencia en los museos y la historia del arte académico es dar la lista completa. El nombre, que solo aparece como título retrospectivamente en el siglo XVIII, se ha explicado con referencia a "su quietud embelesada de humor, en la que los santos, apenas mirándose unos a otros, parecen comunicarse a un nivel espiritual más que material". ". [5] Al menos ese es el caso en ejemplos anteriores; las posteriores, del siglo XVI en adelante, suelen dar la impresión de conversaciones más convencionales entre las figuras, que se inclinan una hacia la otra e interactúan más. [6] En italiano, el término se usa quizás con más frecuencia y amplitud que en inglés, por ejemplo, cubriendoen composiciones de aria en la tradición de la Madonna Sixtina de Rafael , donde la Virgen y el Niño flotan en el aire muy por encima de los santos. [7]
La sacra conversazione se desarrolló cuando los artistas reemplazaron los formatos anteriores de trípticos o polípticos hieráticos y compartimentados por retablos con composiciones en las que las figuras interactuaban dentro de un espacio de perspectiva unificado . [8] Mientras que los retablos tradicionales generalmente conservaban un formato vertical, la sacra conversazione tenía todas las figuras principales en un solo nivel, o casi. Por lo tanto, tendieron a moverse hacia un formato horizontal, ya que había poco más que ángeles y arquitectura para colocar en la parte superior de uno vertical, a menos que las figuras divinas estuvieran elevadas en un trono muy alto, como en la inusual composición de la Virgen de Castelfranco .( Giorgione , c. 1503). [9] Aquí, como en muchas obras, la Virgen y el Niño están sentados en un trono, [10] pero los santos están de pie, por lo que en ejemplos más típicos con el trono ligeramente elevado sobre un estrado, las cabezas adultas están aproximadamente a la misma altura. nivel. La sacra conversazione fue uno de los tipos de imagen que llevó a que el formato horizontal se volviera común en las pinturas; antes del Renacimiento era relativamente raro en las pinturas de caballete. A menudo, estas obras, especialmente si en formato horizontal y de medio cuerpo o con figuras sentadas, fueron pintadas para las casas de coleccionistas adinerados, ya sea para una capilla privada o para colgar en otras habitaciones, tratadas como retratos o escenas seculares. [11]
Los primeros ejemplos son el retablo de Annalena (c. 1438-1440), el retablo de San Marco (c. 1438-1443) y el retablo de Fiesole de Fra Angelico y el retablo de Barbadori de Filippo Lippi (1437, Louvre ). Tener a la Virgen del mismo tamaño que las otras figuras a menudo se considera esencial para el tipo, lo que descalifica a la mayoría de las obras anteriores, donde la Virgen se muestra mucho más grande. Entre otros artistas que representaron tal escena se encuentran Piero della Francesca , Giovanni Bellini , Paolo Veronese y Andrea Mantegna . [12]
