Don Baum (1922-2008) fue un curador, artista y educador estadounidense, más conocido como un empresario clave y promotor de los Chicago Imagists , un grupo de artistas que tuvo un impacto duradero en el arte estadounidense a finales del siglo XX. [1] [2] Descrito por el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA) como "un curador indispensable de la escuela de Chicago", Baum era conocido por exhibiciones animadas e irreverentes que ofrecían perspectivas frescas que combinaban elementos del surrealismo y el pop y derribar las barreras entre los artistas educados y no entrenados, o los llamados artistas externos. [1] [2] De 1956 a 1972, Baum fue director de exposiciones en ChicagoCentro de arte de Hyde Park . Fue allí, en la década de 1960, donde se involucró con un grupo de jóvenes artistas que exhibió como "Hairy Who" que luego se expandió para convertirse en los Chicago Imagists. Ese grupo incluía a Ed Paschke , Jim Nutt , Roger Brown , Gladys Nilsson y Karl Wirsum . Baum montó dos espectáculos importantes en el MCA que presentaban a los artistas emergentes en sus primeras exposiciones en museos: "Don Baum Sez: 'Chicago Needs Famous Artists'" (1969) y "Made in Chicago" (1973), que dieron forma a una visión de Chicago. El mundo del arte como un lugar de meticulosa artesanía e inspiración vernácula. [3]
Don Baum | |
---|---|
Nació | 1922 Escanaba, Michigan, Estados Unidos |
Fallecido | 28 de octubre de 2008 Evanston, Illinois, Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Chicago , Escuela del Instituto de Arte de Chicago |
Conocido por | Comisariado, Arte de ensamblaje |
Estilo | Imagist |
El trabajo curatorial y artístico de Baum fue ampliamente cubierto en publicaciones que incluyen: Artforum , [4] [5] Art in America , [6] ARTnews , [7] Art Magazine , [8] Time , [9] Newsweek , [10] New Art Examiner , [11] Chicago Tribune , [12] [13] Chicago Sun-Times , [14] Chicago Daily News , [15] y el New York Times . [16] Su propia obra de arte es parte de las principales colecciones públicas, incluido el Museo Nacional de Arte Americano , el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, entre muchos otros. Además de su trabajo curatorial y producción artística, Baum fue un educador durante mucho tiempo en varias instituciones de Chicago, en particular la Universidad Roosevelt (1948-1984). [17]
Vida y carrera
Baum nació como Charles Donald Baum en Escanaba, Michigan. Asistió a Michigan State College antes de venir a Chicago a principios de la década de 1940 para perseguir su interés en el arte, inicialmente en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y luego en la Universidad de Chicago, donde estudió historia del arte y obtuvo un doctorado en 1947. [ 18] Como joven artista, Baum participó en las influyentes exposiciones Momentum del Instituto de Arte de Chicago (AIC) dirigidas por estudiantes de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950; su trabajo también fue elegido para más de diez de las prestigiosas encuestas de AIC "Chicago and Vicinity", que comenzaron en 1946, y más tarde se incluyó en el espectáculo itinerante "Twenty-Five Chicago Artists" (1963). [17]
En la década de 1950, Baum enseñaba en la Universidad Roosevelt y en el Hyde Park Art Center, donde fue nombrado director de exposiciones en 1956. Fue aquí donde se hizo cada vez más visible en las décadas de 1960 y 1970 como promotor de una "Escuela de Chicago" figurativa de arte que iba en contra de la corriente abstracta imperante en la ciudad de Nueva York. El crítico Franz Schulze diría más tarde: "Se convirtió en un pequeño imperio para sí mismo ... no tanto un artista como un empresario". [19] [20] Durante ese tiempo, la influencia de Baum se expandió mientras se desempeñaba en la Junta de Síndicos de la MCA en Chicago (1974-1986) y como presidente de su Comité de Exposiciones (1974-1979). [17] A lo largo de este tiempo, Baum continuó desarrollando su propio arte, que exhibió ampliamente. Baum murió en Evanston, Illinois, en octubre de 2008 a la edad de 86 años.
The Hairy Who y Chicago Imagists
En 1964, los artistas Jim Nutt, Gladys Nilsson y James Falconer se acercaron a Baum en el Hyde Park Art Center sobre una exhibición colectiva. Organizaron un espectáculo que también incluyó a Art Green , Suellen Rocca y Karl Wirsum, titulado "Hairy Who" (1966), una broma interna informal sobre el crítico de arte local, Harry Bouras. [21] Los seis artistas se exhibieron allí juntos dos veces más (1967 y 1968). El grupo informal y Baum recibieron atención nacional, con exhibiciones posteriores en el San Francisco Art Institute , la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y la Corcoran Gallery of Art en Washington, DC. Baum continuó organizando espectáculos notables allí, como "Nonplussed Some" y "False Image" (1968), y "Marriage, Chicago Style" (1970), con un grupo ampliado de artistas. [1]
A principios de la década de 1970, los artistas de Hairy Who llegaron a ser conocidos colectivamente como Chicago Imagists, un nombre que también se le atribuye al crítico Franz Schulze. Su trabajo era en general figurativo, estrafalario y personal, y compartía un interés por lo surrealista, lo grotesco, lo fantástico y lo "bajo", la cultura popular o ajena. [21] [22] Los miembros de este "grupo" (también informal) incluían a Ed Paschke, Roger Brown, Christina Ramberg , Barbara Rossi , Irving Petlin , Kerig Pope y Ray Yoshida , entre otros. El grupo fue el tema de un documental de 2014 del director Leslie Buchbinder, Hairy Who and the Chicago Imagists . [23]
Arte
Como artista, Baum se centró inicialmente en la pintura, pero se dedicó al arte de ensamblaje , utilizando partes de muñecas y otros objetos encontrados, en un trabajo que a menudo era abiertamente político, particularmente durante la década de 1960. [3] [2] En sus últimos años, se centró en la elaboración de pequeñas casas a partir de viejos cuadros pintados por números y otras piezas.
El trabajo de Baum encaja con los Imagists de Chicago, así como con el llamado " Monster Roster " de las décadas de 1950 y 1960, un influyente grupo precursor de los Imagists en Chicago. [24] La lista de monstruos recibió su nombre en 1959 de Franz Schulze debido a su trabajo figurativo existencialista, a veces espantoso y semimístico. [25] Muchos de ellos fueron influenciados por el psicoanálisis, Baum incluyó: "Mi dependencia de la intuición, el tipo de experimentación que me llevó a descubrir mis imágenes ... salió directamente de ese tipo de experiencia psicoanalítica". [19] The Monster Roster fue reconocido en una importante exposición y libro del Smart Museum of Art, que examinó su historia y su impacto en el desarrollo del arte estadounidense. [26] Junto con Baum, los artistas del grupo incluyeron a Leon Golub , Cosmo Campoli , George Cohen , Theodore Halkin, June Leaf , Arthur Lerner , Seymour Rosofsky , Nancy Spero y HC Westermann , entre otros.
Baum se hizo notar por primera vez por perturbadores trabajos de ensamblaje con huesos y muñecas desechadas y partes de muñecas, como The Babies of della Robbia (1965), que ahora forma parte de la colección permanente de MCA. La obra hace referencia a las decoraciones arquitectónicas en relieve del escultor italiano del siglo XV Andrea della Robbia terminadas, sustituyendo muñecos rotos por los putti típicos de su obra. [3] Baum participó en exposiciones en la década de 1960 que criticaron y protestaron por la guerra de Vietnam, con obras como su inquietante retrato del entonces presidente Lyndon Baines Johnson, LBJ (1967–68). En 1979, después de un período de inactividad artística, Baum comenzó a crear nuevas obras después de ver fotografías de estructuras con techo de paja construidas por botes del sudeste asiático. [27] La serie, su última clave, llamada Domus , presentaba pequeñas casas hechas de elementos dispares como tablas de cortar, juegos de damas chinas y pinturas de Jesús. [2]
Baum expuso su trabajo en exposiciones individuales en las galerías John L. Hunt (1965), Betsy Rosenfield (varias, 1980-1992) y Carl Hammer (1999) en Chicago, Galerie Darthea Speyer (1985) en París, y en instituciones como la Hyde Park Art Center (1961, 1981), Madison Art Center , Illinois State Museum y Krannert Art Museum (todos 1988), entre otros. [17]
Carrera educativa
Baum se desempeñó en muchas instituciones educativas de Chicago durante una carrera educativa de más de 45 años. Comenzó como profesor de arte en la Universidad Roosevelt en 1948, donde continuó enseñando hasta 1984. Se desempeñó allí como presidente del Departamento de Arte (1970-1984). Baum también enseñó pintura en el Centro de Arte de Hyde Park (1955-1965) y enseñó pintura y dibujo en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (1993-1965). [17]
Colecciones
El arte de Baum está representado en numerosas colecciones públicas y privadas, incluidas las de: The Art Institute of Chicago, Brauer Museum of Art , Fonds National d'Art Contemporain (París), Museum of Contemporary Art, Chicago, Hallmark Cards (Kansas City), Colecciones Illinois (Estado de Illinois Center), Museo del Estado de Illinois , Madison Art Center , Milwaukee Art Museum , Museo Nacional de Arte americano , Smart Museum of Art, Weatherspoon Art Museum y Racine Art Museum . [17]
Legado
Baum lanzó las carreras de muchos artistas que se hicieron conocidos a nivel nacional e internacional, y ayudó a establecer la noción de una contranarrativa de Chicago a las narrativas artísticas privilegiadas de su tiempo. Las figuras del mundo del arte en Chicago notaron la importancia duradera de Baum en su fallecimiento. Chuck Thurow, director ejecutivo del Hyde Park Art Center en ese momento, dijo: "Tenía un ojo asombroso para los artistas nuevos e innovadores que otras personas no habían visto". [2] La MCA lo llamó una parte vital de la comunidad artística de Chicago durante más de cincuenta años. [1] Tony Jones, rector de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, dijo: "Don realmente creía que Chicago tenía una cultura artística vibrante, que había artistas fantásticos en Chicago y que la gente debería quedarse aquí". Según el propietario de la galería Carl Hammer., Quien mostró el trabajo de Baum, "fue uno de los mejores promotores del arte de Chicago que Chicago ha visto". [2]
Referencias
- ^ a b c d Friedman, Anna. "Don Baum", en Art in Chicago 1945-1995 , Museo de Arte Contemporáneo, ed. Lynne Warren, Nueva York: Thames and Hudson, 1996, pág. 244. Consultado el 22 de febrero de 2018.
- ↑ a b c d e f Jensen, Trevor con Alan G. Artner. "Don Baum: 1922-2008", Chicago Tribune , 31 de octubre de 2008. Consultado el 20 de abril de 2018.
- ^ a b c Museo de Arte Contemporáneo, Chicago. Don-Baum-In-Memoriam , Exposiciones, Chicago. Consultado el 21 de abril de 2018.
- ^ Kirschner, Judith Russi. "Don Baum, Betsy Rosenfield Gallery", Artforum , 23 de enero de 1985: 94.
- ^ Kozloff, Max. "Inwardness: Chicago Art since 1945", Artforum , 11 de octubre de 1972): 51-52.
- ^ Upshaw, Reagan. "Don Baum en Betsy Rosenfield", Art in America , 69, febrero de 1981: 154-55.
- ^ Amable, Joshua. "Chicago". ARTNews , 64 (abril de 1965): 52.
- ^ Gedo, Mary M. "Don Baum", Art Magazine , 56 (enero de 1982): 9.
- ^ Hughes, Robert. "Excéntricos del Medio Oeste". Time , 12 de junio de 1972, págs. 56-59.
- ^ Davis, Douglas. "Monstruos de Chicago". Newsweek , 12 de junio de 1972, pág. 109.
- ^ Forwalter, John. "¡Muñecas! ¡Muñecas! ¡Muñecas!" New Art Examiner , 4 (enero de 1977): 19.
- ^ Allen, Jane y Derek Guthrie. "Camp Chicago Art: 'It Hurts When I Laugh'", Chicago Tribune , 4 de junio de 1972.
- ^ Artner, Alan G. "Baum Show da un buen comienzo al nuevo Hyde Park Center". Chicago Tribune , 1 de noviembre de 1981.
- ^ Granger, William. "The Chicago School", Chicago Sun-Times , 14 de mayo de 1972.
- ^ Haas, José. "Man Behind the Big Show", Chicago Daily News , 22 de marzo de 1969.
- ^ Shay, Steve. "Visión artística de un hogar dulce hogar", New York Times , 14 de febrero de 1991.
- ^ a b c d e f Página de Don Baum, Galería Carl Hammer . Consultado el 20 de abril de 2018.
- ^ Ciudad nueva . "Retrato del artista: Don Baum" , 30 de diciembre de 2008. Consultado el 20 de abril de 2018.
- ^ a b Don Baum, exposición "Monster Roster" , 2016. Consultado el 20 de abril de 2018.
- ^ Camper, Fred. "Un Quién es Quién Peludo", Chicago Reader . Consultado el 20 de abril de 2018.
- ^ a b Newman, Christine. "Cuando Jim conoció a Gladys", Revista de Chicago , vol. 60 No. 2, febrero de 2011, págs. 78-81,92,146-148,164.
- ^ Johnson, Ken. "Art in Review; Ray Yoshida", New York Times , 17 de septiembre de 1999.
- ↑ Edward M. "Chicago Imagists: Art History's Overlooked Chapter, Now on Film" , Hyperallergic , 17 de mayo de 2014. Consultado el 21 de abril de 2018.
- ^ Corbett, John. "Bleak House: Chicago's Monster Artists", en Monster Roster: Existenciantialist Art in Postwar Chicago, John Corbett, Jim Dempsey, Jessica Moss y Richard A. Born, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
- ^ Richard Vine, "Donde estaban las cosas salvajes", Arte en América , mayo de 1997, págs. 98-111.
- ↑ Monster Roster: Existentialist Art in Postwar Chicago, descripción de la exposición , 2016. Consultado el 31 de marzo de 2018.
- ^ Museo Smithsonian de Arte Americano. Don Baum . Consultado el 20 de abril de 2018.
enlaces externos
- Archives of American Art, entrevista de historia oral de Don Baum, 1986.
- Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, Don-Baum-In-Memoriam