Un espacio de exposición alternativo es un espacio distinto de un local comercial tradicional utilizado para la exposición pública de obras de arte. A menudo comprende un lugar convertido de otro uso, como un frente de tienda, almacén o loft de fábrica, luego se convierte en un espacio de exhibición o actuación para uso de un individuo o grupo de artistas. Según el asesor de arte Allan Schwartzman, "los espacios alternativos fueron el centro de la vida artística estadounidense en los años 70". [1]
Una ola prominente de espacios alternativos en los Estados Unidos ocurrió en la década de 1970, [2] [3] con los primeros espacios establecidos en 1969, incluido el Taller Boricua , fundado por artistas puertorriqueños en Nueva York, Apple de Billy Apple y Gain Ground de Robert Newman, donde Vito Acconci produjo muchos de sus primeros trabajos importantes. [4] [5] El Centro de Arte Painted Bride de Filadelfia también abrió en 1969. Algunos datan el inicio de la tendencia en 1970, cuando se fundó 112 Greene Street [6] en Nueva York y con el trabajo curatorial temprano de Alanna Heiss . [7] ElBasement Workshop , un espacio alternativo asiático-estadounidense para las artes y el activismo comunitario, se inauguró en Chinatown, Nueva York, en 1970, y el espacio alternativo AIR Gallery se inauguró en Soho en septiembre de 1972 como una galería cooperativa de mujeres. [3] The Kitchen , un espacio de actuación de vanguardia, se estableció en Nueva York en 1971. Casi al mismo tiempo, And/Or Gallery abrió en Seattle, Washington, el primer espacio alternativo de este tipo en el noroeste del Pacífico. Fue fundada por Anne Focke. Crossroads Community (The Farm) de Bonnie Sherk , otro espacio alternativo temprano, se estableció en San Francisco en 1974. [8] Real Art Ways , en Hartford, Connecticut, se fundó en 1975. [9]
La ola de espacios alternativos que surgieron en los EE. UU. a mediados de la década de 1970 estaba típicamente organizada por colectivos de artistas cuyos intereses se centraban en el arte conceptual, los medios mixtos, los medios electrónicos, la diversidad y el arte escénico. [6] Por ejemplo, el Archivo Franklin Furnace en Nueva York fue establecido en 1976 por Martha Wilson para exhibir trabajos de performance. [10] LACE en Los Ángeles y Washington Project for the Arts mostró trabajos de performance y video. Uno de los espacios alternativos más duraderos de Nueva York, PS 1 , fue fundado en 1976. [11] Exit Art en Manhattan abrió sus puertas en 1982. En 1981 elNew Museum presentó la exposición "Alternativas en retrospectiva: un panorama histórico 1969-1975", comisariada invitada por Jacki Apple . Esta exposición analizó las primeras galerías alternativas de Nueva York, Gain Ground, Apple, 98 Greene Street, 112 Greene Street Workshop, 10 Blecker Street, Idea Warehouse y 3 Mercer. [12] La exposición fue documentada con una publicación y un video. [13] [14] Macdonald argumenta que tales espacios surgieron a raíz de las prácticas artísticas en las décadas de 1960 y 1970 que reaccionaron contra la supuesta neutralidad del espacio de galería del "cubo blanco". [11]
En Chicago, la exposición Espacios alternativos comisariada por Lynne Warren en el Museo de Arte Contemporáneo catalogó las decenas de artistas y los espacios de artistas que surgieron durante ese período, incluida Artemisia Gallery (1973-2003), ARC Gallery (1973-), Gallery Bugs Bunny (1968-1972), Galería NAME (1973-1997), Galería NAB (1974-1984) y Galería Randolph Street (1979-1998). [15] Olas anteriores en Chicago produjeron el Hyde Park Art Center (1939-) y el Taller de Arte Contemporáneo (1950-2009), mientras que los espacios posteriores incluyeron 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981-1985), WPA Gallery (1981 -?) y Axe Street Arena (1985-1989). [dieciséis]Cientos de artistas representaron esos espacios, incluidos Jim Nutt , HC Westermann , Ed Paschke (HPAC), Leon Golub , Nancy Spero (CAC), Hollis Sigler , Vera Klement (Artemisia), Phil Berkman y Gary Justis (NOMBRE). [17]