La himnodia en Europa continental se desarrolló a partir de la música litúrgica temprana , especialmente el canto gregoriano . La música se volvió más complicada a medida que se agregaron adornos y variaciones, junto con influencias de la música secular. Aunque el leisen vernáculo y los villancicos en lenguas vernáculas o mixtas se cantaron en la Edad Media , surgieron más himnos vernáculos durante la Reforma Protestante , aunque el latín eclesiástico siguió usándose después de la Reforma. Desde entonces, los desarrollos se han desplazado entre isorrítmicos , homorrítmicos, y formas musicales más redondeadas con algo de canto . Los fundamentos teológicos influyeron en el punto de vista narrativo utilizado, y el pietismo fomentó especialmente el uso de la primera persona del singular . En los últimos siglos, muchas canciones del evangelicalismo se han traducido del inglés al alemán.
Nuevo Testamento [ editar ]
Las fuentes de la música cristiana son la tradición judía del canto de salmos y la música de la antigüedad tardía helenística . El apóstol Pablo menciona salmos, himnos y cánticos sagrados ( Efesios 5:19 y Colosenses 3:16 ) pero solo en relación con el comportamiento cristiano de los cristianos, no con respecto a la música de adoración.
Entre las canciones cristianas más antiguas que se conservan se encuentran las descritas en los cánticos tradicionales del Nuevo Testamento como Benedictus , Magnificat y Nunc dimittis . [1]
Los cánticos de Cristo son himnos a Jesús de Nazaret como el Cristo. [2] La crítica literaria permite, sobre la base de criterios estilísticos, elaborar cantos de Cristo y porciones litúrgicamente utilizadas en el Nuevo Testamento. [3] [4] En cartas y textos se citan y mencionan algunas canciones, por ejemplo, el himno a Cristo en Filipenses 2 : 6-11. Se puede suponer que tales textos eran comúnmente conocidos en ese momento y sirvieron para recordar a los lectores que su contenido ya era una creencia generalizada. Además, esos textos pueden haber sido utilizados para cantar alabanzas por parte de la congregación.
Criterios:
- A menudo, frases como "sabemos ..." introducen el principio
- Las personas cambian de conexión. Si bien el texto en sí se formula como una forma de dirección o habla del autor en "primera persona", de repente cambia a tercera persona y luego continúa en el idioma original nuevamente.
- En algunos lugares también se apunta explícitamente a una tradición recibida (lo que hemos "recibido")
Iglesia primitiva [ editar ]
Probablemente la evidencia más temprana de himnos litúrgicos fuera del Nuevo Testamento se puede encontrar en las cartas de Ignacio de Antioquía en su Epístola a los Efesios (7, 2 y 19, 2f). [5]
En el siglo IV, los principales padres de la iglesia dieron gran importancia al canto parroquial: en Oriente, hubo transformaciones de la liturgia bajo Basilio de Cesarea . En Occidente, el obispo Ambrosio de Milán hizo reformas litúrgicas y musicales y la introducción de himnos ambrosianos que todavía se cantan en la actualidad. Ambrose introdujo antífonas y compuso nuevas O Antiphons . La aparición del Te Deum cae en esta época.
Como parte de la rápida expansión del cristianismo, los arzobispados y monasterios individuales obtuvieron una relativa independencia de Roma. Así, además de la Ambrosiana, varias otras liturgias como el Rito Romano , el Rito Mozárabe , el Rito Galicano , el Rito Celta , el Rito Bizantino , los Ritos Siríacos de Oriente y Occidente y el Rito de Alejandría . Muchas de estas liturgias desarrollaron sus propias tradiciones de canto, algunas de las cuales aún están vivas hoy.
En Oriente, Romanos el Melodista fue el compositor de himnos más prominente de kontakion y el más prominente en la tradición acatista general , mientras que Efrén el sirio fue un notable himnodista siríaco . En el Imperio Bizantino se utilizó una notación musical temprana para la escritura de himnos.
Edad Media [ editar ]
Canto gregoriano [ editar ]
A finales del siglo VI, el Papa Gregorio I llevó a cabo una reforma de la liturgia romana . Es de suponer que en el contexto de estas reformas que comenzaron durante varios cientos de años el orden continuo, la recopilación y la estandarización de las melodías y textos utilizados en la liturgia. Las canciones eran obligatorias como canto gregoriano para la iglesia romana y reemplazaron en gran medida los estilos vocales locales.
En el estilo del canto gregoriano surgieron muchas composiciones nuevas que eran cada vez más melismáticas . Sus textos proceden del Ordinario y del Proprium Missae, de las antífonas del culto y de piezas de la Liturgia de las Horas .
Trope [ editar ]
En el período carolingio , los corales oficialmente sancionados desarrollaron varias adiciones y modificaciones llamadas tropos . Se desarrollaron mediante la inserción o adición de nuevas melismas o secciones de melodía textual en las melodías existentes.
Secuencia [ editar ]
Con la escritura de los melismas finales del Aleluya ( secuencia clásica ), la historia de la secuencia comienza hacia el año 850. Hasta el siglo XII, la secuencia de la rima , que es independiente del aleluya, emerge con las rimas y los ritmos. Conduce a los ritmos de parada a gran escala del siglo XIII (autores significativos son Tomás de Celano y Tomás de Aquino ). Las secuencias de rimas tienen la estructura desarrollada con múltiples tropos., están ordenados métricamente y riman. Fueron muy populares a finales de la Edad Media; se conocen unas 5.000 secuencias de rimas. Aunque muchos fueron escritos de forma anónima, los escritores de secuencias notables incluyen Notker the Stammerer , Fulbert of Chartres , Hermann of Reichenau y Adam of Saint Victor .
Leise, villancicos e himnodia vernáculo [ editar ]
La primera evidencia de himnos vernáculos de la Edad Media proviene del leisen. La leise más antigua conocida data de c. 860. Eran respuestas en lengua vernácula (germánica o escandinava) de la congregación a elementos cantados de la Misa en latín, especialmente secuencias cantadas en días festivos y también utilizadas durante procesiones y peregrinaciones. Leisen a menudo consta de estrofas únicas que terminan en alguna forma del Kyrie eleison . A veces se utilizó más de una estrofa. Como fueron cantados en lengua vernácula por la congregación, fueron un precursor de la música de la iglesia de la era de la Reforma.
Con toda la riqueza musical del canto gregoriano, en el mejor de los casos se toleraba una participación comunitaria en el canto litúrgico. Las canciones vernáculas más casuales se denominan canciones espirituales y las más formales se denominan himnos. Fueron utilizados en grandes fiestas, procesiones o juegos espirituales.
Además, en el contexto de los juegos navideños, se cantaron villancicos con melodías folclóricas o reelaboración en varios idiomas de himnos latinos y secuencias como " In dulci jubilo " y el villancico de Quempas . [6] Musicalmente, estos himnos se mueven entre el canto gregoriano y la canción folclórica (melodía de tres tonos, tres compases), por lo que a veces deben considerarse canciones folclóricas espirituales en lugar de himnos o música de iglesia propiamente dicha.
Además de los cantos vernáculos basados en fuentes eclesiásticas, se crearon los primeros usos del contrapunto , ejemplo de la transmisión del desarrollo de la música del canto profano a la música sacra. La mayor parte del tiempo se retomó la melodía y el texto fue reelaborado o reescrito. Otro desarrollo del siglo IX fue el oficio rítmico , y fue por esta época en Oriente cuando el idiomelon (un tipo de sticheron ) comenzó a escribirse con notación musical.
Reforma [ editar ]
Prerreforma [ editar ]
Algunas iglesias en ese momento tenían órganos de tubos , pero estos eran costosos. Otras iglesias usaban un órgano portativo, o ningún órgano en absoluto. También se utilizó la duda húngara , una gaita tradicional.
En el período anterior a la Reforma comenzó a compilar himnos vernáculos en himnarios. Uno de los primeros himnarios apareció en 1501 con los hermanos bohemios . Contenía no solo traducciones de canciones latinas y contrafactos de canciones populares checas, sino también canciones escritas recientemente.
Incluso poco antes del día de Lutero, la gente comenzó a imprimir himnarios. Desde entonces, la historia del himno ha estado íntimamente ligada a la historia de los himnarios.
Martín Lutero y su entorno [ editar ]
Entre los reformadores protestantes , Martín Lutero en particular atribuyó gran importancia al himno vernáculo. Apuntó a varios efectos de cantar himnos juntos en lengua vernácula:
- Las canciones promovieron la difusión de contenido bíblico e ideas reformadoras.
- Los cantos catequéticos pueden ser instructivos y tratar temas teológicos específicos como el credo o los sacramentos .
- Formulado como un himno que, con la ayuda de una melodía memorable, se podía memorizar fácilmente, el contenido era más fácil de memorizar.
- Cantar juntos representó un terreno común y formó una comunidad.
- Las canciones alemanas permitieron a la comunidad, hasta ahora esencialmente pasiva, participar activamente en el servicio. [7]
- Lutero describió el efecto espiritual de la música como una medicina contra el mal y el desaliento.
Lutero escribió más de 30 himnos, incluidas canciones del año de la iglesia como " Vom Himmel hoch, da komm ich her " (Del cielo arriba a la tierra, vengo) ", canciones de catecismo como" Mensch, willst du leben seliglich "(That Man a Godly Life Might Live) "y cánticos de salmos como" Ein feste Burg ist unser Gott "( Una poderosa fortaleza es nuestro Dios ), así como cánticos de mesa en lugar de oraciones habladas , cánticos para uso doméstico (bendición matutina y vespertina) y cánticos litúrgicos. Muchas de estas canciones están en segunda persona del plural y fortalecen a la comunidad de la reforma temprana.
Algunos de sus himnos, como " Gott sei gelobet und gebenedeiet " ("Oh Señor, te alabamos"), " Nun bitten wir den Heiligen Geist " ("Ahora imploramos a Dios el Espíritu Santo"), " Christ ist erstanden " ("Cristo el Señor ha resucitado") y " Mitten wir im Leben sind " ("En medio de la vida terrenal") se basaron en un leise medieval, que Lutero reelaboró y amplió.
Lutero también adoptó varios cantos gregorianos y les dio nuevos textos en alemán. Con nuevas melodías, la singularidad siempre estuvo en primer plano; a menudo las melodías se mueven en fórmulas familiares; la originalidad artística de la melodía tenía poca importancia. Las nuevas melodías se escribieron principalmente en colaboración con Johann Walter . Lutero también pidió apoyo a otros compañeros de trabajo para crear nuevos himnos.
Las canciones de Lutero y su entorno se imprimieron en folletos . Se difundieron ampliamente y rápidamente se hicieron populares. Formaron un pilar de las órdenes de adoración: en el culto luterano, el himno es una participación activa de la iglesia y también puede corresponder al sermón como en el himno del día .
Iglesia reformada [ editar ]
Juan Calvino rechazó todas las tradiciones que no veía justificadas en la Biblia. A diferencia de Lutero , inicialmente desdeñó la música de la iglesia. En las liturgias calvinistas, la palabra hablada tenía prioridad.
Aunque era muy musical, Zwingli rechazó la música en la adoración durante mucho tiempo. En las comunidades reformadas de Zurich , no hubo cantos en su época. También se excluyó la música instrumental.
Calvino, quien asumió el liderazgo de la Iglesia Reformada después de la muerte de Zwinglio, se había encontrado con el canto de salmos en Estrasburgo. Volvió a poner el canto comunal bajo estrictas condiciones musicales y líricas, ahora llamado salmodia exclusiva :
- Solo se permitía cantar los textos de los salmos. Los salmos versificados tenían que apoyarse estrechamente en el texto bíblico.
- El canto tenía que ser unánime.
- No se permitió que las melodías excedan el tamaño de una octava .
- No se permitieron melismas .
- Solo se permitieron dos valores básicos para el ritmo (un tiempo y dos tiempos, negra y media en la notación de hoy). Se deseaba una tranquilidad rítmica al final de las líneas.
- Cada línea tuvo que estar en pausa.
En este marco, surgieron una serie de cantos de salmos, con melodías sencillas que generalmente evitaban los saltos (ejemplo: levántate en tu poder, Dios). El himnario central de la Iglesia Reformada fue el Salterio de Ginebra , cuya edición final (en francés) apareció en 1562. Después de la muerte de Calvino, se permitió la balada en cuatro partes , y con los movimientos corales simples en cuatro partes de Claude Goudimel , el Salterio de Ginebra. alcanzó una amplia difusión en las iglesias reformadas. Sigmund Hemmel puso música en la Reforma de Württemberg, primero alrededor de 1560 el Salterio completo a cuatro voces en sellos de salmos alemanes de varios autores. La traducción de Ambrosius Lobwasser pronto se convirtió durante más de doscientos años en el himnario autorizado de las comunidades reformadas en Alemania.
Los tableros de himnos se utilizaron para ayudar a las personas a realizar un seguimiento de qué página usar en el himnario, y la documentación más antigua de ellos proviene de 1550 en Ginebra. [8]
Anabautistas [ editar ]
Incluso Thomas Müntzer , que había introducido una liturgia reformatoria en lengua alemana antes de Lutero, escribió nuevos himnos. Müntzer se basó principalmente en conocidas melodías gregorianas, que tradujo al alemán. Algunas de sus canciones, como su traducción del latín Conditor alme siderum se pueden encontrar hoy en himnarios tanto católicos como protestantes.
En el contexto del movimiento Bautista de la Reforma, se crearon nuevos himnos. Particularmente digno de mención es el primer libro de himnos anabautistas impreso en 1564 Ausbund , que se utilizó hasta el siglo XIX en los menonitas del sur de Alemania e incluso hoy en día en los amish en América del Norte. El núcleo del libro de himnos estaba formado por 51 canciones cuya autoría se desconoce, salvo que todas fueron escritas entre 1535 y 1540 por los bautistas en el calabozo del castillo de Veste Oberhaus . En su mayoría se cantaban con melodías populares. También fue popular Das schön Gesangbüchlein de 1565, que contenía 122 canciones. Entre los compositores anabautistas conocidos se encuentran Felix Manz , uno de los cofundadores de la primera iglesia bautista en 1525, así comoMichael Sattler , Hans Hut , Leonhard Schiemer y George Blaurock . Algunas iglesias de herencia anabautista hoy en día todavía practican el revestimiento de los himnos.
Pintura del siglo XIV del castillo de Veste Oberhaus
Veste Oberhaus hoy
Página de título de Ausbund
La ortodoxia luterana y la contrarreforma [ editar ]
El tiempo posterior a la muerte de Lutero (1546) se caracterizó por un período de controversias teológicas que se resolvieron en la Fórmula de la Concordia de 1577 . Esta reconsolidación de la teología también se reflejó en los textos de los himnos.
Además de una regulación de la música figurativa, el Concilio de Trento (1545-1563) también dio instrucciones para el canto gregoriano. Así, sólo cuatro de las secuencias de finales de la Edad Media fueron admitidas en la liturgia romana oficial.
La Contrarreforma también reconoció la importancia del himno vernáculo. Los himnarios católicos como el de Nikolaus Beuttner (Graz, 1602) - una colección de canciones populares religiosas y peregrinaciones principalmente anteriores a la Reforma - y David Gregor Corner (Nuremberg, 1625) son ejemplos tempranos del trabajo de eruditos católicos educados por los jesuitas en la Reforma. regiones y el uso del Himno como instrumento de re-catolización. En particular, el himnario de Beuttner incluyó el himno " Unser lieben Frauen Traum " que todavía se toca hoy.
El siglo XVII trajo una nueva vivacidad y un nuevo nivel de poesía alemana, que también incluyó el himno. Martin Opitz estableció leyes para la poesía alemana en su Buch von der Deutschen Poeterey en 1624, que fueron ampliamente adoptadas por los escritores de himnos de habla alemana durante los siguientes cien años:
- atención estricta a la medición , teniendo en cuenta el acento natural de la palabra,
- Prohibición de rimas inmundas,
- Prohibición de acortamiento y contracción de palabras.
- Exclusión de palabras extranjeras.
Uno de los temas importantes de los himnos en la época de la Guerra de los Treinta Años fue la yuxtaposición de la fugacidad y la eternidad. Se crearon numerosas canciones de pasión, muerte, crucifixión y muerte que todavía se utilizan hoy en día. A diferencia de las canciones anteriores, el énfasis no está en volver a contar el contenido bíblico o en la enseñanza de las enseñanzas, sino en consideraciones subjetivas. Por ejemplo, el himno puede discutir la pasión o la vida humana en general. La perspectiva de la segunda persona del plural de la Reforma cambia a una perspectiva de primera persona. Algunos poetas escribieron literatura edificante o fueron influenciados por el misticismo cristiano .
Durante este tiempo, el órgano real comenzó a reemplazar al órgano portativo para su uso en la adoración. Los órganos se usaron para encontrar el tono antes y, a medida que se dispuso de órganos mejorados, también se usaron para acompañar himnos. Aún así, el uso de órganos varió según la ubicación y podría ser controvertido.
Un himnario importante de esta época fue Praxis pietatis melica . El autor de himnos más destacado de la época es Paul Gerhardt (1607-1676). Sus canciones, en gran medida de carácter devocional, todavía se cantan hoy en los servicios de varias denominaciones y se han traducido a numerosos idiomas. En particular, su traducción de " Oh Sagrada Cabeza, Ahora Herido " lo convirtió en el primer protestante en ser incluido en un himnario católico. Junto a Paul Gerhardt están Johann Heermann (1585-1647), Martin Rinckart (1586-1649) que escribió " Nun danket alle Gott ", Johann Rist (1607-1667), Paul Fleming (1609-1640) y Georg Neumark(1621-1681), quien escribió " Wer nur den lieben Gott läßt walten ".
En el campo musical, con la transición al barroco, los modos de iglesia están cada vez más en segundo plano. El canto del municipio comienza a asumir un acompañamiento acorde y se convierte en el canto de bajo. Por lo tanto, son posibles giros melódicos nuevos y más libres en el contexto de la tonalidad mayor-menor. Otros elementos nuevos incluyeron la armonización derivada, notas de cambio y leittöne . El alcance y la demanda vocal de las canciones crecen, la distinción entre la canción de la iglesia y la canción solista (espiritual) se difumina. Hay una rica producción de nuevas melodías.
La primera página de " Gaudete " (latín para "regocijarse"), un villancico sagrado publicado en Piae Cantiones (1582). Este cancionero tenía principalmente canciones religiosas, algunas de las cuales estaban mezcladas con el latín y el sueco. [a]
Órgano regio hecho en 1988 basado en un instrumento hecho c. 1600. Del Germanisches Nationalmuseum .
Praxis pietatis melica , página de título de la 39a edición, 1721
Portada del 1743 Mose och Lambsens Wisor .Esta edición tenía 136 himnos, que no fueron contados, aunque la mayoría tenía instrucciones en cuanto a qué Melodía el texto debe ser cantado. [B]
Pietismo [ editar ]
Desde aproximadamente 1670, el pietismo se convirtió en el flujo dominante de la literatura de himnos en lengua alemana.
El pietismo comenzó como un movimiento de reforma intra-eclesial, que quería romper la racionalización de la teología, percibida como paralizada ( de la cabeza al corazón ) y la opuso a una práctica de fe basada en la conversión personal y la piedad emocional. Philipp Spener publicó su Pia desideria de 1675 . Después del rechazo oficial, el pietismo encontró rápidamente su lugar en las casas particulares, donde el himno pietista tenía una importancia central.
Las nuevas canciones tenían un énfasis mayoritariamente subjetivo, caracterizadas por imágenes lingüísticas en las que las descripciones de los sentimientos personales estaban en primer lugar y frente a una clara expresión teológica. Expresiones de amor del alma creyente a su esposo o al Cordero Jesucristo, expresiones exageradas de sentimiento subrayado por interjecciones como "Oh" y el rechazo del mundo como "valle de lágrimas" eran contenidos familiares. Además, se crearon cánticos militantes-misioneros, que exigían una nueva conversión consciente. En general, la calidad literaria se hundió ya que, finalmente, todas estas canciones comenzaron a sonar igual.
El poeta más productivo de los himnos pietistas fue Nikolaus Ludwig von Zinzendorf ; escribió unas 3000 canciones. El reformado Joachim Neander (" Lobe den Herren, den mächtigen König der Ehren ") y el místico reformado Gerhard Tersteegen ("Ich bete an die Macht der Liebe") escribieron muchos himnos que aún hoy son populares. El himnario más importante del pietismo fue el himnario de Freylinghausen publicado en Halle en 1704, que contenía alrededor de 1.500 canciones en dos volúmenes.
El pietismo fue de gran importancia para la escritura de himnos hasta finales del siglo XVIII.
Musicalmente, en el Barroco alto y tardío se compusieron muchas melodías de himnos valiosos y sentidas. El reloj de tres cuartos ganó importancia. Al mismo tiempo, se crearon melodías estereotipadas y poco exigentes que parecen demasiado utilitarias. La relación combinada entre el texto y la melodía del himno perdió importancia a medida que las melodías se usaban cada vez más varias veces para diferentes textos o textos asociados con otras melodías. Como resultado, el ajuste general entre el texto y la melodía podría no ser tan preciso.
Durante este tiempo, la gente comenzó a suavizar las melodías de himnos rítmicos estrictamente medidos para producir versiones isorrítmicas . Estos himnos tenían longitudes de notas uniformes.
Racionalismo [ editar ]
Aproximadamente desde 1730, el Siglo de las Luces , que entendió la razón crítica como el principio supremo y rechazó toda creencia en la revelación y los milagros, se volvió decisiva para la teología y la práctica de las iglesias oficiales en los países de habla alemana. El racionalismo presentó las enseñanzas bíblicas a menudo detrás de las interpretaciones racionales, y en la teología de la Ilustración protestante, la razón finalmente fue considerada como el juez supremo en materia de fe. Se cuestionaron contenidos centrales, como la doctrina luterana de la justificación. La liturgia se consideró irracional, especialmente en las iglesias protestantes, que fue acompañada por un declive de la música religiosa.
El paso de la liturgia fue llenado por el sermón, según las inquietudes pedagógicas de la Ilustración entendida como guía para una vida virtuosa. Los valores fundamentales como la tolerancia, la libertad de conciencia y la caridad fueron temas centrales. Dios fue presentado como el Padre amoroso y el Creador inicial cuyo mundo ahora se mueve de acuerdo con sus propias leyes; Cristo ha sido reducido a un papel de sabio maestro de virtudes.
El himno debe conducir a tales sermones durante el culto o subrayar su contenido. Tantas canciones existentes ya no eran aceptables debido a su contenido textual y fueron revisadas de acuerdo con estándares racionalistas de valor, a veces profundamente modificados. Además, numerosas creaciones nuevas, en su mayoría de carácter muy instructivo, cuyo contenido correspondía a los sermones. Frente al contenido textual, el contenido poético se volvió irrelevante: las canciones contenían solo unas pocas imágenes y parecían muy sobrias. A partir de 2004, solo algunas de estas letras de la iglesia racionalistas se cantan en Alemania, incluida la poesía del teólogo de la Ilustración Christian Fürchtegott Gellert (1715-1769). El más conocido de sus himnos es " Die Ehre Gottes aus der Natur ".
El arreglo musical de los himnos también perdió mucha importancia. El número de melodías populares a las que se cantaban textos nuevos y antiguos se hundió rápidamente. Estas melodías fueron en su mayoría remodeladas isorrítmicamente y cantadas por la comunidad en tonos cada vez más prolongados. Las canciones fueron interrumpidas por interludios de órgano al final de la línea coral.
El diseño de nuevas melodías de himnos ya no se entendía como artísticamente exigente; Por lo tanto, las melodías recién creadas no tienen variedad rítmica y, a menudo, carecen de impulso melódico. Melodías parcialmente nuevas están en proximidad musical con la música clásica, por ejemplo con Franz Anton Hoffmeister (1754-1812), en su "Zu lernen bleibt noch unsern Seelen viel".
En el racionalismo aparecieron una serie de nuevos libros de himnos, por ejemplo, el Cramersches Gesangbuch . Debido al bajo número de melodías utilizadas, los himnarios se publicaban ahora sin música.
La Neue Bereimung der Psalmen de Matthias Jorissen , publicada en 1798, reemplazó la configuración del salmo de Ambrosius Lobwasser en las iglesias reformadas de habla alemana.
Mediando entre el pietismo y el racionalismo [ editar ]
Algunos escritores de himnos de habla alemana del siglo XVIII y principios del XIX intentaron mediar entre la polarización del pietismo y el misticismo por un lado y el racionalismo por el otro. Estos incluyen a Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1803), quien escribió "Die ihr Christi Jünger seid" y "Herr, du wollst uns vorbereiten" y Matthias Claudius , autor del poema "Wir pflügen und wir streuen", que se tradujo como Acción de Gracias. himno " Aramos los campos y nos dispersamos ". Su poesía popular expresaba una fe bíblica simple que estaba profundamente arraigada en Dios.
También durante este tiempo, algunos laicos guardaron y usaron viejos himnarios del período ortodoxo. [9]
Siglo XIX [ editar ]
Desarrollo de texto [ editar ]
El desarrollo del texto del himno en el siglo XIX se caracteriza por contramovimientos contra el racionalismo. Las corrientes determinantes incluyen varios movimientos de avivamiento y su teología de avivamiento y el romanticismo alemán . El neo-luteranismo y el luteranismo confesional también influyeron en los textos de los himnos del siglo XIX. El avivador danés NFS Grundtvig escribió o tradujo alrededor de 1.500 himnos, incluido " La Palabra de Dios es nuestra gran herencia ".
Movimiento de avivamiento alemán [ editar ]
Hoy en día, las letras del siglo XIX se derivan en gran medida de teólogos o clérigos protestantes del contexto de varios movimientos revivalistas alemanes. Estos incluyen las contribuciones de los escritores de himnos Friedrich August Tholuck (1799-1877) quien escribió "Das sei alle meine Tage", Philipp Spitta (1801-1859) quien escribió "Bei dir, Jesus, will ich bleiben", y la esposa del pastor, Marie. Schmalenbach (1835-1924) quien escribió "Brich aquí, süßer Schein". Además, las melodías fueron escritas por Michael Haydn , Johannes Kuhlo , Andreas Sulger y Johann Georg Christian Störl.
Christian Gottlob Barth (1799-1862) y Albert Knapp (1798-1864) fueron notables escritores pietistas de Wuerttemberg.
Un escritor de himnos reformado fue Friedrich Adolf Krummacher (1767-1845).
Obras ocasionales y otros poetas [ editar ]
Algunas destacadas figuras literarias y publicistas alemanas del siglo XIX han escrito textos sagrados individuales, que representan solo una pequeña parte de una obra mucho más amplia. Las canciones de Ernst Moritz Arndt (1769-1860), Friedrich Rückert (1788-1866) y Leonore Princess of Reuss (1835-1903) son ejemplos.
Melodías de canciones [ editar ]
Las nuevas letras del siglo XIX a menudo se cantaban en melodías corales, que ya eran conocidas por los alemanes, como en la melodía " Wake, Awake, for Night Is Flying ".
Nuevas melodías de canciones del siglo XIX provienen de
- Hans Georg Nägeli (1773-1836) ("Lobt froh den Herrn")
- Karl Friedrich Schulz (1784-1850) (Danket dem Herrn ")
- César Malan (1787–1864) (Harre, meine Seele ", texto de Johann Friedrich Räder )
- Gottlob Siegert (1789-1868) ("Du lieber, heil'ger, frommer Christ")
- Friedrich Silcher (1789-1860) (" So nimm denn meine Hände ")
- Franz Xaver Gruber (1787-1863) (" Stille Nacht ")
- Karl Friedrich Ellwanger (1796-1856) ("Ich will dich immer treuer lieben")
- Julius Karl Hermann Grobe (1807–1877) ("Mit dem Herrn fang alles an")
- Friedrich August Schulz (1810-1880) ("Wie ein Hirt, sein Volk zu weiden")
- Friedrich Wilhelm Stade (1817-1902) ("Ach komm, füll unsre Seelen ganz")
- Karl Kuhlo (1818-1909) ("Brich here , süßer Schein", texto de Marie Schmalenbach , "Sei uns tausendmal willkommen", "Sieh, ich breite voll Verlangen")
- Franz Abt (1819-1885) ("Freut euch, ihr Christen")
- Jakob Heinrich Lützel (1823–1899) ("Zwei Hände wollen heute sich")
- Karl Voigtländer (1827-1858) ("Vor meines Herzens König", "Laßt mich gehn")
- John Baccus van Dykes (1832-1876) ("Weiß ich den Weg auch nicht")
- Mina Koch (1845-1924) ("Stern, auf den ich schaue")
- Friedrich Linde (1864-1933) ("Wann schlägt die Stunde")
- Fritz Liebich (1873-1958) ("Reicht euch die Hände")
Traducciones del inglés al alemán [ editar ]
Además, se han traducido más canciones del inglés al alemán, especialmente canciones gospel del movimiento de avivamiento estadounidense y de escritores de himnos bautistas o metodistas.
Los traductores de himnos a menudo han escrito sus propias letras. Las letras traducidas inspiraron a los autores de habla alemana a realizar recreaciones estilísticamente similares. Los bautistas de habla alemana contribuyeron a la difusión de canciones evangélicas en Europa.
Traductores importantes de himnos al alemán fueron:
- Erhard Friedrich Wunderlich (1830-1895) (traducido "Näher mein Gott zu dir" después de "Más cerca, Dios mío, de ti" de Sarah Flower Adams )
- Ernst Heinrich Gebhardt (1832-1899) (traducido "Herr hier bring ich mein alles" para un texto de Mary Dagworthy James, "Herrliches, liebliches Zion" según un texto de William Orcutt Cushing , "Ich brauch dich alle Zeit" después de "I Need Thee Every Hour "de Annie Hawks ," Welch ein Freund ist unser Jesus "según" What a Friend We Have in Jesus "de Joseph Medlicott Scriven ), también reescribió muchas canciones y también compuso melodías inspiradas en las canciones del evangelio (" Herr dir bring ich mein alles "," Lasst die Herzen immer fröhlich ")
- Theodor Kübler (1832-1905), tradujo muchas canciones de avivamiento en inglés de Philip Paul Bliss ("Zu des Heilands Füßen"), Horatius Bonar ("Frisch von dem Thron des Lammes") y Horatio Spafford ("Wenn Friede mit Gott") , también escribió sus propias canciones ("Mir ward in bangen Sorgen ein Trostquell aufgetan")
- Dora Rappard (1842-1923) (Traducido del inglés, también compuso y compuso canciones propias como "Es harrt die Braut so lange schon")
- Johanna Meyer (1851-1921) tradujo muchas letras en inglés, por ejemplo, de Edmond Louis Budry , Frances Ridley Havergal
- Heinrich Rickers (1863-1928) (traducido "Bendito conocimiento" por "Bendita seguridad" por Fanny Crosby )
Entre los escritores de himnos bautistas y metodistas influyentes en la himnodia alemana se encuentran Philip Bickel (1829-1914) ("Reicht euch die Hände, die Stunde zerrinnen", melodía de Fritz Liebig) y Hans Jakob Breiter (1845-1893) ("Daheim, o welch ein schönes Wort "y" Eine Botschaft voll Erbarmen ").
Restauración del canto gregoriano [ editar ]
Siglo XX [ editar ]
En el siglo XX, Jochen Klepper y Dietrich Bonhoeffer compartieron sus experiencias de resistencia intelectual al fascismo.
Con el cambio de milenio, han ganado popularidad nuevos cantos sagrados en el estilo de alabanza y adoración.
Notas [ editar ]
- ↑ Jacobus Finno (1582). Piæ cantiones ecclesiasticæ et scholasticæ vetervm episcoporum, in inclyto regno Sueciæ passim vsurpatæ, nuper studio viri cuiusdam reuerendiss: de ecclesia Dei & schola Aboënsi en Finlandia optimè meriti exacttè à mendis correctæ, & nunc typis commissæ, opera Ny Theodorici. Su adiecti sunt alícuota ex psalmis recentioribus [ Piadosos cantos eclesiásticos y escolares de los antiguos obispos, utilizados en todo el glorioso reino de Suecia, recientemente corregidos con precisión de errores por el estudio de un hombre muy respetable de gran mérito de la Iglesia de Dios y la Aboensian Escuela en Finlandia, y ahora comprometida con la tipografía, por obra de Theodoricus Petrus de Nyland. A estos se agregaron algunos de los salmos más recientes.]. Greifswald: [Theodoricus Petri Rutha de Nyland ]; imprimebatur Gryphisuualdiæ, per Augustinum Ferberum [impreso en Greifswald, por Augustine Ferber]. OCLC 187068071 ..
- ↑ Para obtener una lista completa de himnos, consulte el artículo sueco sobre el Wisor de Mose och Lambsens . El título es una referencia a Apocalipsis 15 : 3, donde los que triunfan sobre la bestia cantan los cánticos de Moisés y el Cordero.
Referencias [ editar ]
- ^ Gloria van Donge: Himnología en el Nuevo Testamento.
- ^ Cf. sobre Martin Hengel: Das Christuslied im frühesten Gottesdienst 'Publicado por St. Ottilien: 1987, S. 357–404.'
- ↑ Klaus Berger se expresa críticamente: Forma la historia del Nuevo Testamento.
- ^ Crítica de Ralph Brucker: ¿'Himnos de Cristo' o 'pasajes epideiktische'?
- ↑ Reinhard Deichgräber: Gotteshymnus und Christushymnus in der frühen Christenheit. Gotinga, 1967
- ^ Adjunto: Explicaciones históricas y directorios: descripción general de la historia de la música eclesiástica protestante ; en Karl Gerok y Hans-Arnold Metzger (ed.
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Ver también [ editar ]
- Himno melodía # Historia
- Himno # Himno cristiano
- Himnología
- Himno luterano
- Coral luterano
- Música de la iglesia anglicana # Historia
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