" I Want to Tell You " es una canción del grupo de rock inglés The Beatles de su álbum Revolver de 1966 . Fue escrito y cantado por George Harrison , el guitarrista principal de la banda. Después de " Taxman " y " Love You To ", fue la tercera composición de Harrison grabada para Revolver . Su inclusión en el LP marcó la primera vez que se le asignaron más de dos canciones en un álbum de los Beatles, un reflejo de su continuo crecimiento como compositor junto a John Lennon y Paul McCartney .
"Quiero decirte" | |
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Canción de los Beatles | |
del álbum Revolver | |
Liberado | 5 de agosto de 1966 |
Grabado | 2-3 de junio de 1966 |
Estudio | EMI , Londres |
Género | Rock psicodélico |
Largo | 2 : 29 |
Etiqueta | Parlophone |
Compositor (es) | George Harrison |
Productor (es) | George Martin |
Al escribir "Quiero decirte", Harrison se inspiró en su experimentación con la droga alucinógena LSD . La letra aborda lo que luego denominó "la avalancha de pensamientos que son tan difíciles de escribir, decir o transmitir". [1] En combinación con el mensaje filosófico de la canción, el riff de guitarra tartamudeante de Harrison y la disonancia que emplea en la melodía reflejan las dificultades para lograr una comunicación significativa. La grabación marcó la primera vez que McCartney tocó su parte de bajo después de que la banda completó la pista rítmica de una canción, una técnica que se convirtió en un lugar común en las grabaciones posteriores de los Beatles.
Entre los críticos de música y los biógrafos de los Beatles, muchos escritores han admirado la actuación del grupo en la pista, particularmente el uso de McCartney del melisma vocal al estilo indio . Harrison interpretó "I Want to Tell You" como la canción de apertura durante su gira japonesa de 1991 con Eric Clapton . Una versión grabada durante esa gira aparece en su álbum Live in Japan . En el tributo del Concierto para George en noviembre de 2002, un año después de la muerte de Harrison, la canción se utilizó para abrir la parte occidental del evento, cuando fue interpretada por Jeff Lynne . Ted Nugent , los Smithereens , Thea Gilmore y los Melvins se encuentran entre los otros artistas que han cubierto la pista.
Antecedentes e inspiración
George Harrison escribió "I Want to Tell You" a principios de 1966, año en el que su composición maduró en términos de temas y productividad. [2] Como compositor secundario de John Lennon y Paul McCartney en los Beatles , [3] Harrison comenzó a establecer su propia identidad musical a través de su absorción en la cultura india, [4] [5] así como la perspectiva que obtuvo a través de su experiencias con la droga alucinógena dietilamida del ácido lisérgico (LSD). [6] Según el autor Gary Tillery , la canción resultó de una "oleada creativa" que Harrison experimentó a principios de 1966. [7] Durante el mismo período, los Beatles habían disfrutado de un tiempo inusualmente largo sin compromisos profesionales [8] ] [9] debido a su decisión de rechazar A Talent for Loving como su tercera película para United Artists . [10] Harrison utilizó este tiempo para estudiar el sitar indio y, como Lennon, para explorar cuestiones filosóficas en su composición mientras se preparaba para grabar el próximo álbum de la banda, Revolver . [11]
En su autobiografía, Yo, yo, mío , Harrison dice que "Quiero decirte" aborda "la avalancha de pensamientos que son tan difíciles de escribir, decir o transmitir". [1] [12] Los autores Russell Reising y Jim LeBlanc citan la canción, junto con " Rain " y " Within You Without You ", como un ejemplo temprano de cómo los Beatles abandonaron las declaraciones "tímidas" en sus letras y en su lugar "adoptaron [ing ] un tono urgente, decidido a canalizar algunos conocimientos esenciales, las epifanías psicológicas y / o filosóficas de la experiencia del LSD "a sus oyentes. [13] Escribiendo en The Beatles Anthology , Harrison comparó la perspectiva inspirada por tomar la droga con la de "un astronauta en la luna, o en su nave espacial, mirando hacia la Tierra. Yo estaba mirando hacia la Tierra desde mi conciencia. . " [14]
El autor Robert Rodríguez considera que la canción refleja los efectos de la búsqueda de Harrison de una mayor conciencia, en el sentido de que "cuanto más rápido y más amplio llegaban sus pensamientos, mayor era la lucha por encontrar las palabras para expresarlos". [15] Como se reproduce en I, Me, Mine , [16] la letra original de Harrison era más directa y personal, en comparación con el enfoque filosófico de la canción completa. [17] Sin embargo, este último ha invitado a la interpretación como una canción de amor estándar , en la que el cantante está entrando con cautela en un romance. [18] Otra interpretación es que el tema de la falta de comunicación fue una declaración sobre la divergencia de los Beatles con su audiencia, durante un tiempo en el que el grupo se había cansado de realizar conciertos antes que los fanáticos gritaran. [19] [20]
Composición
Música
"Quiero decirle a usted" es la clave de una importante [22] y en una serie de compás de 4/4. [23] Contiene un riff de guitarra descendente de registro bajo que el periodista musical Richie Unterberger describe como "circular, completo" y "típico del mod rock británico de 1966 ". [24] El riff abre y cierra la canción y se repite entre los versos. [23] Particularmente durante la introducción, los descansos entre las notas sincopadas del riff crean un efecto de tartamudeo. Las anomalías métricas sugeridas por este efecto se corroboran aún más en la longitud desigual de once compases del verso. [25] La parte principal de la canción consta de dos versos, un puente (o ocho del medio), [26] seguido de un verso, un segundo puente y el verso final. [23]
- George Harrison, 2001
Según Rodríguez, "I Want to Tell You" es un ejemplo temprano de Harrison "haciendo coincidir la música con el mensaje", [20] a medida que los aspectos del ritmo, la armonía y la estructura de la canción se combinan para transmitir las dificultades para lograr una comunicación significativa. [23] [26] [nb 1] Como en su composición de 1965 " Think for Yourself ", la elección de acordes de Harrison refleja su interés en la expresividad armónica. [31] El verso se abre con una progresión armoniosa de notas de melodía EABC # -E sobre un acorde de La mayor, después de lo cual la melodía comienza un ascenso áspero [18] con un movimiento al acorde II7 (B7). [32] Además de la calidad desordenada del riff de apertura, el musicólogo Alan Pollack identifica este cambio de acorde como parte de las características desorientadoras de los versos, debido al cambio que ocurre a mitad del cuarto compás, en lugar de al comienzo del compás. la medida. [23] La disonancia musical y emocional se intensifica con el uso de E7 ♭ 9, [32] un acorde que Harrison dijo que encontró mientras luchaba por un sonido que transmitiera adecuadamente una sensación de frustración. [27] [nb 2] Con el regreso al acorde I para el riff de guitarra, la progresión armónica a través del verso sugiere lo que el autor Ian MacDonald denomina "una variante oriental de la escala A mayor " que es "más árabe que indio". [26]
Las ocho secciones del medio presentan un contenido armónico más suave en relación con la progresión estridente sobre los versos. [18] La melodía abarca los acordes de Si menor, disminuido y 7 mayor, junto con La mayor. [23] Las voces internas dentro de este patrón de acordes producen un descenso cromático de notas a través de cada semitono desde F ♯ a C ♯ . [35] El musicólogo Walter Everett comenta la idoneidad de la lírica conciliadora "Quizás lo entenderías", que cierra la segunda de estas secciones, ya que la melodía concluye en una cadencia auténtica perfecta , representando en términos musicales "un emblema natural para cualquier vamos juntos". [35] [nb 3]
Pollack ve la salida de la canción en parte como una repetición de la introducción y en parte como una salida en forma de "¡un estilo uno-dos-tres-ya ! De final desvanecido". [23] En la grabación de los Beatles, las voces del grupo en esta sección incluyen gamaks al estilo indio (interpretados por McCartney) [25] en la palabra "time", creando un efecto de melisma que también está presente en la canción Revolver de Harrison " Love You Para " [36] y en" Rain "de Lennon. [37] Además del extenso fraseo de Harrison sobre la primera línea de los versos, este detalle demuestra la sutil influencia india de la composición. [23]
Letra
La letra de "I Want to Tell You" aborda los problemas de comunicación [15] [25] y la insuficiencia de las palabras para transmitir una emoción genuina. [18] [38] Escribiendo en 1969, el autor Dave Laing identificó "serena desesperación" en el "intento de la canción de un contacto total real en cualquier contexto interpersonal". [39] El autor Ian Inglis señala que líneas como "Mi cabeza está llena de cosas que decir" y "Los juegos comienzan a arrastrarme hacia abajo" presentan en términos modernos los mismos conceptos con respecto a las barreras interpersonales con las que los filósofos han luchado desde la período presocrático . [18]
MacDonald cita la letra del primer puente - "Pero si parezco actuar mal / Soy solo yo, no es mi mente / Eso es confundir las cosas" - como un ejemplo de Harrison aplicando un enfoque filosófico oriental a las dificultades en la comunicación, presentando ellos como "contradicciones entre diferentes niveles del ser". [40] En la interpretación de Laing, las entidades "yo" y "mi mente" representan, respectivamente, "ego individualista, egoísta" y "el no-yo budista, liberado de las ansiedades del Tiempo histórico". [41] En I, Me, Mine , sin embargo, Harrison afirma que, en retrospectiva, el orden de "yo" y "mi mente" debe invertirse, ya que: "La mente es lo que nos dice que hagamos esto y hacer eso, cuando lo que necesitamos es perder (olvidar) la mente ". [1] [12] [nb 4]
Además de la lectura de Laing del mensaje de la canción, el autor y crítico Tim Riley considera que las barreras en la comunicación son los límites impuestos por el ansioso concepto occidental del tiempo, ya que Harrison, en cambio, "busca un intercambio saludable y las posibilidades iluminadas" que se ofrecen fuera de tales limitaciones. [42] Según Riley, "la clave trascendental" es por lo tanto las líneas finales de la canción - "No me importa / podría esperar para siempre, tengo tiempo" - significando la liberación del cantante de la vejación y las restricciones temporales. [41]
Grabación
Sin título en ese momento, [43] "I Want to Tell You" fue la tercera composición de Harrison que los Beatles grabaron para Revolver , [44] aunque su presentación inicial para una tercera contribución fue " Isn't It a Pity ". [17] Era la primera vez que se le permitían más de dos canciones en uno de los álbumes del grupo. [45] [46] La oportunidad surgió debido a la incapacidad de Lennon para escribir material nuevo durante las semanas anteriores. [17] [44] [nb 5] Exasperado por el hábito de Harrison de no titular sus composiciones, Lennon lo llamó en broma "Granny Smith Part Friggin 'Two" [50] - refiriéndose al título provisional, derivado de la manzana Granny Smith , [ 51] para "Love You To". [52] [53] Siguiendo el comentario de Lennon, Geoff Emerick , el ingeniero de grabación de los Beatles, nombró a la nueva canción "Laxton's Superb" en honor a otra variedad de manzana . [52]
Los Beatles grabaron la pista principal, que consta de guitarras, piano y batería, [52] en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ) en Londres. [43] La sesión tuvo lugar el 2 de junio de 1966, [52] el día después de que Harrison conoció al músico clásico indio Ravi Shankar por primera vez y obtuvo el consentimiento de Shankar para ayudarlo a dominar el sitar. [54] La banda grabó cinco tomas de la canción antes de que Harrison seleccionara la tercera para seguir trabajando. [52] Después de la reducción a una sola pista en la cinta maestra de cuatro pistas , [55] su interpretación consistió en Harrison en la guitarra principal, tratada con un efecto Leslie , McCartney en el piano y Ringo Starr en la batería, con Lennon agregando pandereta. [25] El grupo luego sobregrabó las voces, [55] con McCartney y Lennon cantando partes de armonía paralelas al lado de la voz principal de Harrison. [25] Otras sobregrabaciones incluyeron maracas , cuyo sonido Pollack compara con una serpiente de cascabel; [23] piano adicional, al final de las secciones del puente y sobre el acorde Mi7 ♭ 9 en los versos; y palmadas. [55]
- Autor y crítico Tim Riley , 1988
Creada durante un período en el que los Beatles habían adoptado plenamente el estudio de grabación como un medio de expresión artística, [56] [57] la grabación añadió más al mensaje detrás de la canción. [58] Al igual que " Eight Days a Week ", la pista completa comienza con un fade-in, [23] [25] un dispositivo que en combinación con el fadeout, según Rodríguez, "proporciona un efecto circular, que coincide perfectamente con el de la canción. falta de resolución ". [20] Everett también reconoce la "torpe impaciencia de los dedos" de McCartney en el piano sobre el acorde E7 ♭ 9 como una expresión adecuada de la lucha por articular. [59] [nb 6]
La sobregrabación final fue la parte de bajo de McCartney, que añadió el 3 de junio. [61] El proceso de grabar el bajo por separado de una pista de ritmo proporcionó una mayor flexibilidad al mezclar una canción, [61] y permitió a McCartney controlar la estructura armónica de la música mediante la definición de acordes. [62] Como lo confirmó el historiador de grabaciones de la banda, Mark Lewisohn , [61] "I Want to Tell You" fue la primera canción de los Beatles en tener el bajo superpuesto en una pista dedicada en la grabación. [62] [63] [nb 7] Esta técnica se convirtió en un lugar común en el trabajo posterior de los Beatles. [61] Durante la sesión del 3 de junio, la canción pasó a llamarse temporalmente "I Don't Know", [55] que había sido la respuesta de Harrison a una pregunta del productor George Martin sobre cómo quería llamar la pista. [12] El título final se decidió el 6 de junio, durante una sesión de remezcla y copia de cinta para el álbum. [66]
Lanzamiento y recepción
El sello Parlophone de EMI lanzó Revolver el 5 de agosto de 1966, [67] una semana antes de que los Beatles comenzaran su última gira por Norteamérica . [68] "I Want to Tell You" fue secuenciada en la cara dos del LP entre la canción de Lennon sobre un médico de Nueva York que administraba dosis de anfetaminas a sus pacientes ricos, [69] [70] " Doctor Robert " y " Got to Get You into My Life ", [71] que McCartney dijo que escribió como" una oda a la marihuana ". [72] Para la versión norteamericana de Revolver , sin embargo, Capitol Records omitió "Doctor Robert", junto con otras dos pistas escritas por Lennon; [73] como resultado, el lanzamiento de once canciones en Estados Unidos reforzó el nivel de contribución de McCartney [74] y de Harrison. [75] [nb 8]
Según el biógrafo de los Beatles, Nicholas Schaffner , las composiciones de Revolver de Harrison - " Taxman ", que abrió el álbum, la música india -estilo "Love You To" y "I Want to Tell You" - lo establecieron como compositor dentro de la banda. [77] [nb 9] Recordando el lanzamiento en la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield dijo que Revolver mostraba una diversidad de emociones y estilos que iban desde la "música más bonita" de los Beatles hasta "la más aterradora", entre las cuales "I Want to Tell You" representó a la banda en "su forma más amigable". [79] Al comentar sobre la inclusión sin precedentes de tres de sus canciones en un álbum de los Beatles, Harrison le dijo a Melody Maker en 1966 que se sentía en desventaja al no tener un colaborador, como lo estaban Lennon y McCartney entre sí. [15] Añadió: "cuando compites contra John y Paul, tienes que ser muy bueno para estar en la misma liga". [20]
Melody Maker ' s álbum crítico escribió que 'los Beatles personalidades individuales están mostrando alto y claro' y que admiraba combinación de la canción de guitarra y piano motivos y armonías vocales. [80] En su revisión conjunta en Record Mirror , Richard Green encontró la pista "Bien escrita, producida y cantada" y elogió el canto armónico, mientras que Peter Jones comentó sobre la efectividad de la introducción y concluyó: "El deliberadamente desafinado los sonidos en el acompañamiento son nuevamente muy distintivos. Agrega algo a un número fuertemente romántico ". [81]
En Estados Unidos, debido a la controversia en torno al comentario de Lennon de que los Beatles se habían vuelto más populares que el cristianismo , las críticas iniciales de Revolver fueron relativamente tibias. [82] Al comentar sobre este fenómeno en septiembre de 1966, KRLA beat ' revisor s describe 'Yo quiero contar' como 'inusual, recién melódica, e interesante' y lamentó que, al igual que con canciones como " She Said She Said "y" Yellow Submarine ", se le negaba el reconocimiento que merecía. [83]
Evaluación retrospectiva y legado
Escribiendo en la revista Rolling Stone ' edición conmemorativa Harrison s, en enero de 2002, Mikal Gilmore reconoció su incorporación de la disonancia en 'Quiero decirle a usted' como habiendo sido 'revolucionario en la música popular' en 1966. Gilmore considera esta innovación para ser "quizás más originalmente creativo "que el estilo de vanguardia que Lennon y McCartney tomaron de Karlheinz Stockhausen , Luciano Berio , Edgar Varese e Igor Stravinsky y se incorporaron al trabajo de los Beatles durante el mismo período. [84] Según el musicólogo Dominic Pedler, el acorde E7 ♭ 9 que Harrison introdujo en la canción se convirtió en "uno de los más legendarios de todo el catálogo de los Beatles". [32] Hablando en 2001, Harrison dijo: "Estoy realmente orgulloso de eso, ya que literalmente inventé ese acorde ... John más tarde lo tomó prestado en I Want You (She's So Heavy) : [sobre la línea]" Me está volviendo loco. '" [27] [nb 10]
En su descripción general de "I Want to Tell You", Alan Pollack destaca el riff de guitarra descendente de Harrison como "uno de esos grandes patrones de ostinato de todos los tiempos que marca el tono de toda la canción desde el principio". [23] El productor y músico Chip Douglas ha declarado que basó el riff de guitarra del éxito de 1967 de los Monkees " Pleasant Valley Sunday " en el de la canción de los Beatles. [86] Neil Innes de Bonzo Dog Doo-Dah Band (y más tarde los Rutles ) recuerda haber estado en Abbey Road Studios mientras los Beatles grababan "I Want to Tell You" y su banda trabajaba en una canción de vodevil de la década de 1920 titulada "My Hermano hace los ruidos de los talkies ". [87] [88] Innes dijo que escuchó a los Beatles tocar "I Want to Tell You" a todo volumen y apreció entonces, en palabras del periodista musical Robert Fontenot, "lo lejos que estaba de su liga, creativamente". . [17] Desde entonces, Innes ha incluido su recuerdo de este episodio en su espectáculo teatral. [89]
Entre los biógrafos de los Beatles, Ian MacDonald cita la canción como un ejemplo de la posición de Harrison como "[si] no el más talentoso, sin duda el más reflexivo de los Beatles compositores". Comenta que, de acuerdo con la sutil perspectiva de alineación hindú de las letras, el abrazo de Harrison a la filosofía india "estaba dominando la vida social del grupo" un año después de su lanzamiento. [40] Jonathan Gould considera que la pista habría sido un punto culminante de cualquier álbum de los Beatles antes de Revolver pero, tal era el estándar de composición en su álbum de 1966, "se pierde en la mezcla de las melodías de Lennon y McCartney en la cara dos". [70] Simon Leng escribe que, ayudado por la "fértil imaginación armónica" evidente en "I Want to Tell You", Revolver "cambió para siempre la identidad musical de George Harrison", presentándolo en una multitud de roles: "un guitarrista, un cantante, un innovador de la música mundial ... [y] un compositor ". [90]
En su reseña de la canción para AllMusic , Richie Unterberger admira sus "cualidades interesantes e idiosincrásicas" y las voces del grupo en la grabación, y agrega que el canto de McCartney le merece reconocimiento como "uno de los grandes cantantes de armonía masculinos de registro superior en el rock". [24] Igualmente impresionado con la contribución de McCartney, Joe Bosso de MusicRadar describe la incorporación del melisma vocal como "un afectuoso guiño a las influencias indias de Harrison" e incluye la pista entre su elección de las diez mejores canciones de Harrison de la era de los Beatles. [91] En una revisión de Revolver de 2009 , Chris Coplan de Consequence of Sound dijo que la presencia de Harrison como tercer vocalista "encaja perfectamente en contraste con algunos de los aspectos más importantes de los sonidos psicodélicos del [álbum]", y agregó: "En un una canción como 'I Want To Tell You', el piano siniestro y la línea constante y casi tribal de la batería se combinan sin esfuerzo con su voz para crear una canción que es tan hermosa como emocionalmente impactante y perturbadora ". [92]
Otras versiones
Ted Nugent hizo un cover de "I Want to Tell You" en su álbum de 1979 State of Shock , [24] una versión que el crítico de Billboard dijo que era "probablemente suficiente para vender el álbum". [93] La grabación de Nugent también fue lanzada como single ese año, [94] y luego apareció en su compilación de 1998 Super Hits . [95] Las Lambrettas y Mike Melvoin se encuentran entre los otros artistas que han grabado la canción. [17] The Grateful Dead incluyó "I Want to Tell You" en sus presentaciones en vivo en 1994, [96] [97] antes de las cuales Jerry García la había interpretado ocasionalmente en vivo con su proyecto en solitario de larga duración, Jerry Garcia Band . [98] [99]
Aunque "I Want to Tell You" había sido la menos conocida de las tres canciones de Harrison en Revolver , [24] ganó mayor renombre después de que comenzó a interpretarla en vivo a principios de la década de 1990. [100] Una versión en vivo de su gira japonesa de 1991 con Eric Clapton abre el álbum Live in Japan de Harrison , lanzado en 1992. [101] Harrison dijo que, incluso antes de los ensayos, había elegido "I Want to Tell You" como la canción de apertura. para la gira, [102] que marcó su primera serie de conciertos desde 1974, [103] y su primera visita a Japón desde que los Beatles tocaron allí durante su gira mundial de 1966. [104] En esta versión en vivo, él y Clapton extienden la canción tocando cada uno un solo de guitarra. [105] "I Want to Tell You" fue también el primer concierto de Harrison en el Natural Law Party Concert, celebrado en el Royal Albert Hall de Londres en abril de 1992, [106] [107] que fue su único concierto de larga duración como solista en Bretaña. [108] En noviembre de 2002, un año después de la muerte de Harrison, Jeff Lynne interpretó "I Want to Tell You" en el tributo del Concierto para George , [109] donde sirvió como la primera canción de la parte principal de música occidental de la evento. Lynne estaba respaldada por una gran banda, que incluía a Clapton y otros músicos que habían apoyado a Harrison en la gira de 1991 y en el Natural Law Party Concert. [110]
Blue Cartoon versionó la canción en estilo power pop para el álbum tributo de Harrison He Was Fab , [111] lanzado en 2002. [112] Al año siguiente, los Smithereens contribuyeron con una grabación de otro álbum tributo a Harrison, Songs from the Material World . [113] [114] La banda también incluyó la pista en la edición de lujo de 2005 de God Save the Smithereens . [115] Thea Gilmore grabó la canción durante las sesiones de su álbum de 2006 Harpo's Ghost , [116] una versión que apareció en el CD Revolver Reloaded de la revista Mojo que celebra el cuadragésimo aniversario del álbum de los Beatles. [117] Los Melvins hicieron un cover de "I Want to Tell You" en su álbum de 2016, Basses Loaded . [118] Mientras que el crítico de Pitchfork Media descarta la actuación de los Melvins como una versión desechable de un "clásico de los Beatles", [119] Jared Skinner de PopMatters lo describe como "una prueba sólida de su capacidad para hacer rock 'n' ruidoso y alegre rodar". [120]
Personal
Según Ian MacDonald : [31]
- George Harrison - voz de doble pista , guitarra principal, palmas
- John Lennon - armonía vocal , pandereta, palmas
- Paul McCartney - armonía vocal, piano, bajo, palmas
- Ringo Starr - tambores, maracas , palmas
Notas
- ↑ Las canciones posteriores escritas por Harrison que adoptan el mismo enfoque sinérgico entre las palabras y la forma musical incluyen " Only a Northern Song " [28] [29] y " Circles ". [30]
- ↑ Careciendo de formación musical formal, aparte de sus estudios de sitar, [33] Harrison describió más tarde el sonido áspero E7 ♭ 9 como, de diversas formas, "una E y una F al mismo tiempo" [34] y "una E7 con un F en la parte superior, tocada en el piano ". [27]
- ^ Como otro ejemplo de la forma musical y el contenido lírico de la canción que se reflejan entre sí, las palabras "drag me down" aparecen sobre el cambio retardado a B7 en el segundo verso. [32]
- ^ Cuando interpretó la canción en concierto a principios de la década de 1990, Harrison cambió debidamente la línea a "No soy yo, es solo mi mente". [17]
- ↑ Además, los Beatles estaban trabajando bajo la presión de una fecha límite, ya que el álbum tenía que estar terminado antes de que comenzaran la primera etapa de su gira mundial de 1966 , en Alemania Occidental , [47] [48] el 23 de junio. [49]
- ^ Al comentar sobre el tratamiento exótico aplicado en el desvanecimiento, el autor Jonathan Gould ve el canto combinado de Harrison, McCartney y Lennon como "una hermosacoral a cappella , sus voces ululando en la línea 'Tengo tiempo' como un trío de Mersey muecines ". [60]
- ↑ Everett cita " For No One " como un ejemplo anterior. [25] Sin embargo, esa canción no fue una interpretación grupal completa; [64] en cambio, McCartney y Starr construyeron su escasa disposición a partir de su interpretación inicial al piano y la batería. [sesenta y cinco]
- ^ Capitol ya había publicado las tres pistas omitidas en el álbum norteamericano Yesterday and Today . [64] [76]
- ↑ Inglis escribe que " Revolver se ha citado a menudo como el álbum en el que Harrison alcanzó la mayoría de edad como compositor". [78]
- ^ Harrison también incorporó el acorde en su canción de 1967 " Blue Jay Way " y, veinte años después, en " When We Was Fab ". [85]
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enlaces externos
- Letra completa de la canción en el sitio web oficial de los Beatles.