Igor Emmanuilovich Grabar (en ruso : Игорь Эммануилович Грабарь , 25 de marzo de 1871 en Budapest [nota 1] - 16 de mayo de 1960 en Moscú ) fue un pintor, editor, restaurador e historiador de arte ruso postimpresionista . Grabar, descendiente de una rica familia Rusyn , fue formado como pintor por Ilya Repin en San Petersburgo y por Anton Ažbe en Munich . Alcanzó su pico en la pintura en 1903-1907 y se destacó por una peculiar técnica de pintura divisionista que bordea el puntillismo y su interpretación denieve .
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A finales de la década de 1890, Grabar se había establecido como crítico de arte. En 1902, se unió a Mir Iskusstva , aunque sus relaciones con sus líderes Sergei Diaghilev y Mstislav Dobuzhinsky estaban lejos de ser amistosas. En 1910-1915, Grabar editó y publicó su opus magnum , Historia del arte ruso . [nota 2] The History empleó a los mejores artistas y críticos de la época; Grabar escribió personalmente los temas sobre arquitectura que establecieron un estándar insuperable de comprensión y presentación del tema. [1] [2] Al mismo tiempo, escribió y publicó una serie de libros sobre pintores rusos históricos y contemporáneos. En 1913, fue nombrado director ejecutivo de la Galería Tretyakov y lanzó un ambicioso programa de reforma que continuó hasta 1926. Grabar diversificó la colección Tretyakov en arte moderno y en 1917 publicó su primer catálogo completo. En 1921 Grabar se convirtió en el primer profesor de restauración de arte en la Universidad Estatal de Moscú .
Un político experimentado, Grabar se mantuvo en la cima del arte soviético hasta su muerte, excluyendo una breve jubilación voluntaria en 1933-1937. Dirigió talleres de restauración de arte (actual Centro Grabar ) durante 1918-1930 y de 1944 a 1960. Grabar participó activamente en la redistribución del antiguo arte eclesiástico nacionalizado por los bolcheviques y estableció nuevos museos para los tesoros confiscados. En 1943, formuló la doctrina soviética de compensar las pérdidas de la Segunda Guerra Mundial con arte saqueado en Alemania . Después de la guerra, asesoró personalmente a Joseph Stalin sobre la preservación del patrimonio arquitectónico.
Biografía
Raíces familiares
Emmanuil Hrabar (1830-1910), padre de Igor Grabar y sus hermanos mayores Bela [nota 3] [ dudoso ] y Vladimir (el futuro estudioso del derecho, 1865-1956), era un abogado de etnia rusa y un político de pro Orientación rusa. [3] Fue elegido para el Parlamento húngaro en 1869, al mismo tiempo, manteniendo lazos con eslavófilos en Moscú y la Embajada de Rusia. [3] Olga Hrabar (1843-1930), madre de Igor y Vladimir, era hija del político anticatólico y prorruso de Rusyn Adolph Dobryansky (1817-1901). [4] [5] Según las memorias de Igor Grabar, Dobryansky dirigía una red clandestina de seguidores obedientes. [6] Dobryansky y su grupo, inconscientes de las realidades de vivir en el Imperio Ruso , se apoyaron en su doctrina oficial de Ortodoxia, Autocracia y Nacionalidad ; Dobryansky, un hombre rico y de pedigrí, [nota 4] incluso imitó el estilo de vida de un terrateniente ruso en detalles minuciosos; [6] dos de sus hijos se unieron al servicio imperial ruso. [7] Dobryansky elogió la represión de la revolución húngara de 1848 por parte de las tropas rusas, temidas por sus propios campesinos rusos. [8] [nota 5]
A principios de la década de 1870, el gobierno húngaro obligó a Emmanuil Hrabar a abandonar el país. [3] Olga con niños permaneció bajo vigilancia policial en la mansión Dobryansky en Čertižné (ahora en Eslovaquia ). [4] En 1880, los Hrabar se reunieron temporalmente en Rusia. Emmanuil pasó la prueba de calificación para enseñar alemán y francés [7] y se instaló con Igor y Vladimir en Yegoryevsk . [3] [7] Olga regresó a Hungría para continuar la propaganda pro-rusa; [9] en 1882 ella y su padre fueron finalmente arrestados por traición [5] y llevados a un juicio que despertó la sospecha pública de una provocación policial. [9] Fue absuelta por falta de pruebas y emigró a Rusia por el resto de su vida. [5] [9] En Rusia, los Hrabar vivían bajo el nombre de guerre Hrabrov ; Igor Grabar restauró su apellido real (transcrito del ruso con una G , a diferencia de su hermano Vladimir H rabar) a principios de la década de 1890. [nota 6]
Educación
Grabar (entonces Hrabrov) asistió a la escuela secundaria en Yegoryevsk, donde su padre enseñaba idiomas extranjeros. [4] [8] La corriente de publicaciones en revistas que siguió al asesinato de Alejandro II de Rusia en 1881 le dio el primer impulso para dibujar. [10] En 1882, los Hrabars (Hrabrovs) se trasladaron a Kiev , más cerca del continuo juicio de su madre y su abuelo; más tarde, ese mismo año, Emmanuil Hrabar aceptó una cita para Izmail . [11] Envió a Igor al internado de Mikhail Katkov en Moscú; el maestro de escuela renunció al pago de la matrícula a un colega eslavófilo . [12] Igor Grabar, interesado en el dibujo, pronto hizo contactos con los estudiantes de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y artistas ya consagrados : Abram Arkhipov , Vasily Polenov y los Schukin, ricos mecenas del arte. [13] Sin dinero en efectivo, pintó retratos de compañeros de estudios por una tarifa. [14]
En 1889, Grabar fue admitido en el Departamento de Derecho de la Universidad de San Petersburgo ; [15] se ganaba la vida vendiendo cuentos a revistas [16] y pronto se convirtió en el editor de Shut , [17] "la más débil de las revistas de humor" que, sin embargo, pagaban bien. [18] Sus ilustraciones para libros de Nikolay Gogol , firmadas por Igor Hrabrov , inspiraron al joven Aleksandr Gerasimov (nacido en 1881), [19] pero Grabar generalmente se mantuvo al margen del dibujo. Más tarde se quejó de que la bohemia de los tabloides lo abrumaba por completo. [17] En su segundo año en la universidad, Grabar ascendió a la respetable revista Niva . [20] Seleccionó gráficos para Niva y escribió ensayos sobre pintores contemporáneos, pero aún no tenía suficiente influencia para cambiar sus políticas. [21] Las clases del departamento de derecho eran aburridas y Grabar pasó más tiempo asistiendo a conferencias de historia [22] ya la escuela de pintura de Pavel Chistyakov , [23] pero aún así logró graduarse en derecho, sin demora, en abril de 1893. [24] ]
A finales de 1894, se matriculó en la clase de Ilya Repin [25] en la Academia Imperial de las Artes, que acababa de ser reformada radicalmente. [24] [nota 7] Sus compañeros de clase, el primer grupo "espléndido" posterior a la reforma, incluían a Alexej von Jawlensky y Marianne von Werefkin, quienes lo introdujeron al impresionismo francés , Konstantin Bogaevsky , Oleksandr Murashko , Nicholas Roerich y Arkady Rylov . [26] Filipp Malyavin , Konstantin Somov , Dmitry Kardovsky también estudiaron junto a Grabar, pero fueron admitidos antes. [27] Grabar siguió siendo "un ferviente admirador" [28] de Repin de por vida, pero rápidamente se sintió insatisfecho con los estudios académicos y en julio de 1895 partió para un breve viaje de estudios por Europa Occidental financiado por la revista Niva . [29]
Munich
Su regreso a San Petersburgo finalmente lo convenció de abandonar la Academia; en mayo de 1896, él y Kardovsky partieron hacia Munich vía Berlín y París ; Jawlensky y Werefkin se les unieron a finales de verano. [30] Se matricularon en una escuela privada de pintura dirigida por Anton Ažbe . Grabar, que pronto se convirtió en asistente de Ažbe, lo calificó como "un pintor pobremente dotado, un dibujante excelente y un maestro sobresaliente". [31] Dos años más tarde, cuando Grabar estaba listo para dejar Ažbe, se le ofreció la oportunidad de abrir su propia escuela competitiva; [32] Ažbe hizo una contraoferta, convirtiendo a Grabar en su socio igualitario. [33] La asociación existió durante menos de un año, desde junio de 1899 hasta la primavera de 1900, cuando Grabar aceptó una lucrativa oferta del príncipe Shcherbatov y abandonó Munich. [34] [nota 9]
Grabar mantuvo estrechos vínculos con los artistas y editores de San Petersburgo. En enero-febrero de 1897, Grabar, obligado a escribir para Niva , publicó un artículo defendiendo el arte de vanguardia contra Vladimir Stasov , provocando un efecto bomba y provocando inadvertidamente la campaña de Stasov contra Repin como decano de la Academia. [35] Otro artículo publicado en 1899 provocó un conflicto entre Ilya Repin y Mir iskusstva . [36]
La vida en Munich también despertó el interés de Grabar por la arquitectura y su historia, que pronto se convirtió en su segunda profesión. [37] En 1901, Grabar completó la formación de arquitecto en el Politécnico de Munich, pero no tomó los exámenes finales. [37]
Mir Iskusstva
En 1901-1902, Grabar presentó doce de sus pinturas en una exposición organizada por Mir Iskusstva ; estas fueron las primeras obras impresionistas "verdaderamente francesas" expuestas en Rusia por un pintor ruso. [38] Una pintura fue directamente a la Galería Tretyakov , otras fueron subastadas a colecciones privadas. [39]
1903-1907 se convirtió en el punto más alto de Grabar en la pintura; [39] según la Autobiografía de Grabar , la cumbre (febrero-abril de 1904) coincidió con el comienzo de la Guerra Ruso-Japonesa . [40] En esta temporada, practicó divisionismo moderado con elementos de técnica puntillista . [39] Tres pinturas de este período que el propio Grabar consideró seminales ( February Glaze , March Snow y Piles of Snow ) [41] obtuvieron una respuesta crítica amplia y generalmente positiva. Kazimir Malevich escribió que, si no hubiera sido por la perspectiva lineal que Grabar conservó en su March Snow "como un remanente de la narrativa del siglo XIX", la imagen completa se mezclaría en "una textura pictórica uniforme" sin planos frontales y medios claramente definidos. . [42] En 1905, Grabar viajó a París para estudiar las nuevas obras de los postimpresionistas franceses y cambió su técnica a favor de la separación completa de colores. [39] Por cierto, aunque Grabar apreció y estudió a Cézanne , Gauguin y Van Gogh , él mismo ubicó al "rey de los pintores" Diego Velázquez por encima de todos ellos. [43]
A finales de 1905 y principios de 1906, cuando Moscú ardía por los disturbios y los bombardeos, Grabar abordó otro tema desafiante, las heladas , al mismo tiempo que invirtió cada vez más tiempo en escribir y editar. [44] La nieve, y el invierno en general, siguieron siendo sus temas favoritos de por vida. [39]
Las relaciones entre Grabar y los fundadores de Mir Iskusstva fueron tensas. Sergei Diaghilev toleraba a Grabar como un activo comercial, pero le temía y desconfiaba de él como un nuevo líder potencial del movimiento; [45] El respaldo financiero de Grabar proporcionado por Shcherbatov parecía especialmente amenazador. [46] [nota 10] Los aduladores de Diaghilev Nurok y Nouvelle lideraron la oposición, [46] Eugene Lansere y Konstantin Somov siguieron su ejemplo; Valentin Serov fue quizás el único miembro que trató a Grabar con simpatía. [45] Grabar, de hecho, usó fondos de Shcherbatov y Nadezhda von Meck para lanzar su propia sociedad de arte de corta duración [47] que no logró sacudir a Mir Iskusstva y pronto se vino abajo. Las memorias de la época, aunque sesgadas, indican que el propio Grabar era una persona difícil. Según Alexander Benois , Grabar practicaba un tono condescendiente inaceptable y, al mismo tiempo, no tenía absolutamente ningún sentido del humor . [38] Nadie cuestionó su talento y conocimiento enciclopédico, pero Grabar fue incapaz de persuadir a la gente o apenas coexistió con ellos en pequeñas comunidades como Mir Iskusstva . [38] Como resultado, en 1908 Grabar rompió completamente con el movimiento e intentó, en vano, lanzar su propia revista de arte. [39] [nota 11]
Historia de Grabar
En el mismo 1908, Grabar abandonó la pintura en favor de la escritura; se convirtió en editor en jefe y escritor de la serie de libros de Joseph Knebel sobre artistas rusos y ciudades rusas. [39] Rápidamente acumuló una gran cantidad de evidencia histórica y se decidió por publicar una Historia del arte ruso completa . [39] Grabar inicialmente se concentró únicamente en la gestión de proyectos, dejando la escritura principal a Alexander Benois , [nota 12] pero cuando este último se hizo a un lado en mayo, [nota 13] Grabar se vio obligado a retomar la tarea de escritura. [39] Ahora se concentró en la arquitectura; [49] sólo entonces se dio cuenta de que la arquitectura rusa del siglo XVIII y períodos anteriores nunca se había estudiado adecuadamente. [50] Grabar se encerró en los archivos para estudiar el tema durante un año; en julio de 1909 se tomó un breve descanso de la escritura y diseñó el Hospital Palladian Zakharyin en el actual Khimki , que se completó con el inicio de la Primera Guerra Mundial y funciona hasta la fecha. [51] [nota 14]
El primer número de History se imprimió en 1910; la publicación cesó con el número 23 a principios de 1915 cuando la imprenta de Knebel y el archivo de Grabar almacenados allí fueron quemados en un pogromo anti-alemán . [39] De las 2.630 páginas de History , 650 —los temas de arquitectura— fueron escritas por Grabar. [39] La historia fusionó obras de los principales arquitectos, artistas y críticos de la época. Ivan Bilibin , quien contribuyó con la fotografía de la arquitectura vernácula , [52] solía decir que "empezamos a apreciar la arquitectura antigua sólo después del libro de Grabar". [53] Las propias memorias de Grabar, sin embargo, se centran en los fracasos de sus coautores: de todos los colaboradores, solo Fyodor Gornostayev fue elogiado por hacer su parte. [54]
Los predecesores de Grabar no detallaron cómo el arte, y especialmente la arquitectura, encajaban "en el gran esquema histórico"; Su Historia se convirtió en la primera obra integral que intentó resolver la tarea. [55] Grabar, aceptando la periodización ahora estándar [se necesita aclaración ] de la historia rusa, aplicó el mismo esquema a la historia de la arquitectura [55] y enfatizó el papel de los monarcas individuales en él. [56] Sin embargo, su visión de la transición del barroco Naryshkin , la cumbre de la arquitectura moscovita, al barroco petrino europeo prestado como un proceso orgánico, fue polémica desde el principio y, según James Cracraft , no pudo explicar una desaparición abrupta. de la arquitectura nacional bajo Pedro I y sus sucesores. [ aclaración necesaria ] [55] Su propio concepto de "barroco de Moscú", probablemente influenciado por Heinrich Wölfflin , [57] es "no del todo coherente o claro". [58] Los historiadores soviéticos conservaron el esquema general de Grabar, sellando la "falta persistente de una periodización clara y consistente, arquitectónicamente configurada de la historia de la arquitectura rusa". [55] El concepto de Grabar del barroco de Moscú fue desafiado, [nota 15] su barroco ucraniano fue destrozado, [59] sin embargo, el barroco bielorruso se convirtió en "un elemento fijo de la erudición soviética". [60]
La comprensión de Grabar de los fenómenos menores ha sido, a veces, errónea y sus atribuciones fueron luego descartadas. Por ejemplo, basó la descripción del edificio Prikaz de los Embajadores de 1591 en un boceto "fantasioso y muy distorsionado" de un sueco que visitó Moscú después de que el edificio fuera demolido y reemplazado por uno nuevo. [61] También se cuestiona su atribución y periodización de la Torre Menshikov . [48] Sin embargo, James Cracraft clasificó a Grabar como el primero "en todo el campo de la historia del arte ruso", [1] Dmitry Shvidkovsky escribió que la Historia de Grabar en su totalidad "sigue siendo insuperable", [2] y William Craft Brumfield señaló su "inmensa importancia "para la conservación del patrimonio medieval. [52]
Galería Tretyakov
El 2 de abril de 1913, la Junta de la Galería Tretyakov eligió a Grabar como su fideicomisario y director ejecutivo. [62] Aceptó el nombramiento con la condición de que los fideicomisarios le dieran autoridad ilimitada para reformar la galería. [39] Posteriormente, escribió que si hubiera conocido de antemano el peso de esta carga retrocedería, pero, sin experiencia en política pública, aprovechó la oportunidad de "estar ahí", entre los sujetos de su Historia . [63] Grabar planeó expandir la antigua colección privada en una muestra completa de arte nacional, incluidas las controvertidas pinturas modernistas rusas y francesas . [39] Presentó un programa de cambios artísticos, científicos, educativos-esclarecedores y sociales y, finalmente, convirtió la galería en un museo europeo. [62]
Grabar comenzó reorganizando las pinturas en exhibición pública; cuando la galería volvió a abrir en diciembre de 1913, la enfilada principal de su segundo piso estaba terminada de manera prominente con la épica Feodosia Morozova de Vasily Surikov . El primer piso ahora estaba lleno de material completamente nuevo: pintores franceses contemporáneos y jóvenes rusos como Kuzma Petrov-Vodkin y Martiros Saryan . [62] A principios de 1915, las decisiones de compra de Grabar provocaron un escándalo público que involucró a prácticamente todos los artistas conocidos públicamente; [39] Victor Vasnetsov , Mikhail Nesterov , Vladimir Makovsky y el ex patrocinador de Grabar, Shcherbatov, pidieron la terminación inmediata de su mandato. [39] [nota 16] Los debates continuaron hasta enero de 1916, cuando el Ayuntamiento de Moscú aprobó la reforma de Grabar en su totalidad. [62] Grabar resumió sus logros en el catálogo de la Galería de 1917, el primero de su tipo. [62]
La Revolución Rusa de 1917 tuvo un doble efecto en la galería. El colapso del sistema monetario y de los servicios públicos llevó a la galería a una "condición realmente catastrófica" que apenas mejoró con la nacionalización en junio de 1918. [64] Al mismo tiempo, la colección de la galería creció rápidamente, absorbiendo colecciones privadas y eclesiásticas nacionalizadas y anteriormente independientes. pequeños museos. [64] [nota 17] Una a una, sus propias salas de exposiciones se convirtieron en almacenes de arte y se cerraron al público. [64] En 1924, la galería operaba cuatro salas afiliadas, en 1925 se vendió con maestros extranjeros, pero estas medidas no pudieron compensar la entrada de nuevas existencias. [64] La expansión física del edificio se convirtió en una primera prioridad, y en 1926 Grabar fue reemplazado por el arquitecto Aleksey Shchusev . [64]
Prosperando bajo los bolcheviques
En 1918, Grabar asumió el liderazgo de la Sección de Museos y Conservación del gobierno soviético, [65] el Fondo de Museos [64] y los talleres de restauración estatales con sede en Moscú, [66] convirtiéndose de facto en curador jefe de arte y patrimonio arquitectónico de toda la región de Moscú. Según lo prescrito por los bolcheviques en diciembre de 1918, las instituciones de Grabar catalogaron todo el patrimonio conocido, "una acción equivalente a la confiscación", [67] y, a pesar de la guerra continua, muchos puntos de referencia nacionalizados fueron realmente restaurados. [67] [68] El grupo de Grabar, como la Comisión Gorki contemporánea , se vio desgarrado por un conflicto de conservacionistas (Grabar, Alexander Benois , Alexander Chayanov , [65] Pyotr Baranovsky [66] ) y "destructores" ( David Shterenberg , Vladimir Tatlin ) [65] y Grabar más tarde se quejó de que tenía que compensar dos extremos, la destrucción del patrimonio y obstrucción a la vanguardia artistas [65] (él mismo era el "principal exponente de la conservación" [66] ). Grabar explotó con éxito todos los aliados que pudo reclutar entre la ambivalente [69] burocracia soviética, comenzando con el comisario de Educación Anatoly Lunacharsky , [66] e incluso logró mantener su estilo de vida opulento del pasado. [70]
A partir de 1919, Grabar dirigió su comisión a documentar y preservar los murales e íconos de la iglesia ortodoxa. [71] La primera expedición de 1919 a Yaroslavl localizó y restauró obras previamente desconocidas de los siglos XII y XIII. [71] Los restauradores Fyodor Modorov , Grigory Chirikov y el fotógrafo AV Lyadov continuaron sus estudios del arte de la iglesia del norte a lo largo de la década de 1920 [71] y en 1926 produjeron el primer estudio completo de iconos y una evaluación de las iglesias de madera que los albergaban. [72] El taller de restauración de iconos de Grabar se hizo conocido internacionalmente; Alfred H. Barr, Jr., que visitó Moscú en 1927-1928, escribió sobre la tecnología de Grabar "con gran entusiasmo". [73] "Es a Grabar, más que a cualquier otro erudito, a quien Rusia le debe el redescubrimiento de sus iconos". [46]
Estos nombramientos colocaron inevitablemente a Grabar cerca de la cima de la maquinaria soviética de confiscar la iglesia y, en menor medida, los tesoros artísticos privados. Benois, que abandonó el país, despreció a Grabar por "arrancar a la princesa Mescherskaya de su Botticelli ". [38] Grabar aceptó el hecho de la expropiación bolchevique y se concentró en la preservación de los tesoros y en la creación de museos locales para exhibirlos en público. Su y romana Klein 's [nota 18] propuesta de convertir todo el Kremlin de Moscú en un museo público falló, y el Kremlin fue tomada rápidamente por el gobierno rojo en expansión. [69] Entre las obras maestras encontradas durante estas campañas se encuentra La Virgen de Tagil ( Madonna del Popolo ) tomada de la casa Demidov y atribuida por Grabar a Rafael . [74] [75] La mayoría, sin embargo, terminaron en subastas en el extranjero. Los intentos menos formales de artistas individuales para recaudar dinero en los Estados Unidos fracasaron: la muestra de 1924 en la ciudad de Nueva York atrajo a 17 mil visitantes pero recaudó solo $ 30,000 [76] y Grabar admitió "No sabemos qué hacer". [77]
1930
En 1930, Grabar dejó todos sus trabajos administrativos, académicos y editoriales, incluso el de editor de la Gran Enciclopedia Soviética , y se concentró en la pintura. [nota 19] El propio Grabar escribió: "Tuve que elegir entre la creciente carga administrativa diaria y crear ... No tenía otra opción. Una pensión personal otorgada por Sovnarkom aceleró mi jubilación". [78] Según Baranovsky y Khlebnikova, la decisión fue influenciada por la muerte de su madre; Grabar, el artista, centró su atención en los problemas de la vejez, el envejecimiento y la muerte. [38] Según Colton, el cambio siguió a una campaña de demolición dentro del Kremlin ( Monasterio de Chudov ) y en todo Moscú. [79] La preservacionista Old Moscow Society , incapaz de influir en las autoridades por más tiempo, se votó hasta desaparecer, y la comisión de herencia de Grabar se disolvió unos meses más tarde. [79] La influencia de Grabar sobre las demoliciones inminentes se redujo ahora a escribir súplicas a Stalin, como fue el caso de la Torre Sukharev en 1933-1934. [80]
Grabar supervisó otra exposición de Nueva York, esta vez de arte de iconos , en 1931 [81] y pintó una serie de " epopeyas del realismo socialista " oficiales, pero fue el Retrato de Svetlana de 1933 lo que le dio una exposición enorme e indeseada en su país y en el extranjero. [38] El propio Grabar calificó este retrato, pintado en un día, entre los mejores. [82] El público identificó al sujeto del título como nada menos que la hija de Stalin [83] (nacida en 1926, no pudo haber sido el sujeto de Grabar; la leyenda persistió hasta la década de 1960 [84] [85] ). O esta peligrosa publicidad o su asociación anterior con Natalia Sedova y otros trotskistas obligaron a Grabar a retirarse a una relativa oscuridad. [38] Siguió pintando y escribió su Autobiografía, que estaba lista para imprimirse en junio de 1935, pero se prohibió su publicación hasta marzo de 1937. [38] Contrariamente a la política comunista, Autobiography apreció el arte "formalista" de Mir Iskusstva y descartó " algunos críticos que aplican el análisis marxista "como completamente incompetentes. [38] En el mismo 1937 Grabar publicó Ilya Repin que le valió el Premio del Estado cuatro años más tarde y comenzó a escribir Serov . [38] Para 1940, estaba firmemente de regreso en el establecimiento soviético y apareció en noticieros propagandistas producidos para su distribución en la Alemania nazi . [86]
Segunda Guerra Mundial y más allá
En junio de 1943, Grabar propuso una compensación de ojo por ojo de los tesoros artísticos soviéticos destruidos en la Segunda Guerra Mundial con arte que se tomaría de Alemania. Compilar la lista de objetivos de los tesoros alemanes fue fácil, pero estimar las pérdidas propias no lo fue: en marzo de 1946, solo nueve de los cuarenta museos principales podían proporcionar un inventario de sus pérdidas. [87] El gobierno utilizó la propuesta de Grabar como una cortina de humo: mientras el diputado de Grabar, Víctor Lazarev , discutía la legalidad de las reparaciones equitativas con los aliados, las "brigadas trofeo" soviéticas prácticamente habían completado una campaña masiva de saqueo organizado. [87]
Grabar consultó a Joseph Stalin en preparación para el jubileo de 800 años de Moscú celebrado en 1947. [88] Persuadió a Stalin para que devolviera el antiguo Monasterio de San Andrónico , una vez convertido en prisión, si no a la iglesia sino a la comunidad artística. [88] Los restos del monasterio, restaurado por Pyotr Baranovsky , [88] se convirtió en el Museo Andrey Rublyov de Arte Ruso Antiguo (Grabar confirmó el dudoso "descubrimiento" de Baranovsky de la supuesta tumba de Andrey Rublyov). Grabar, como el mayor en la comunidad artística, conservó cierta independencia de la presión ideológica, como lo indica su obituario de 1945 para el emigrado Leonid Pasternak impreso en arte soviético . [89]
Las cosas no siempre fueron fáciles: en 1948, Grabar se vio envuelto en otra campaña contra objetivos aleatorios en el arte y la ciencia. [90] Conservó sus trabajos administrativos y universitarios y en 1954 fue coautor de la arquitectura rusa de la primera mitad del siglo XVIII , [91] un estudio revisionista [92] del período que descartó el conocimiento recopilado por colegas historiadores antes de 1917. [92] Sin embargo, hizo una excepción para sus propias obras que supuestamente "entendieron correctamente" el tema. [92] Contrariamente a la propia comprensión de Grabar de la relación cultural Este-Oeste presentada en Historia, pero en línea con las reglas de la historiografía soviética , el nuevo libro afirmaba que los rusos del siglo XVIII "no ceden nada en su trabajo a los contemporáneos extranjeros" y exageró la influencia de la tradición popular en la arquitectura educada . [92] Estas teorías falsificadas, fácilmente descartadas hoy en día, establecieron la "perspectiva provinciana" que gobernó la generación de historiadores del arte soviéticos de la posguerra. [93]
Después de la muerte de Stalin, Grabar fue el primero en denunciar públicamente el realismo socialista corrompido y pagar las cuotas a los una vez desterrados Aristarkh Lentulov y Pyotr Konchalovsky . [94] El Grabar "insumergible" se ganó los apodos despectivos de Ugor Obmanuilovich (" anguila tramposa ") e Irod Graber (" Herodes el ladrón"). [94] Baranovsky y Khlebnikova señalaron que la reacción contra Grabar fue provocada con frecuencia por su trabajo al frente de los comités de compras de los museos: los artistas mediocres inevitablemente guardaban rencor contra sus decisiones de compra y fijación de precios. [94]
Notas
- ↑ En algún momento de la década de 1880, un empleado de policía escribió erróneamente "Lugar de nacimiento: San Petersburgo", confundiendo a los contemporáneos de Grabar - Grabar 2001, capítulo 1 página 1 .
- ↑ Años de impresiones reales como en Baranovsky y Khlebnikova, p. 105. Grabar inició el proyecto en 1908.
- ^ Existencia de Bela Hrabar apenas atestiguada por una sola línea en Grabar 2001 capítulo 3 página 1 .
- ↑ Grabar proporcionó una descripción de los activos de Dobryansky: siete aldeas, dos casas señoriales, un parque espacioso, etc. Discutió las raíces francesas y alemanas de la familia Dobryansky y admitió que cualquier reclamo de títulos era infundado: Grabar 2001, capítulo 1, página 2 .
- ↑ En 1848, el propio Dobryansky participó en la represión del levantamiento (fue el enlace entre el comando austríaco y el comandante en jefe ruso Ivan Paskevich ) Magosci y Pop, p. 94.
- ^ Según Grabar, Capítulo 1 página 1 , se cambió el apellido de Hrabrov a Grabar "en la graduación de la universidad", es decir, en 1893. La Galería Tretyakov breve entrada biográfica sobre Grabar (en ruso) Archivado 2011-07-16 en el Wayback Machine fecha este cambio en 1891.
- ↑ Grabar recibió su título de abogado en el fragor de la reorganización y prefirió esperar un año entero hasta que la Academia se estableciera - Grabar 2001, capítulo 4 página 12 .
- ↑ Según Grabar, en 1898 el príncipe Shcherbatov lo invitó a una fiesta exclusiva celebrada en la mansión de un banquero francés en París. Una habitación estaba llena de mujeres gordas lujosamente vestidas sentadas hombro con hombro. El " falange de grasa, plumas y diamantes", escribió Grabar, era tan fascinante como era repugnante ( "было нечто чудовищное, отвратительное, отталкивающее в этой фаланге мяса, пуха и бриллиантов, но было и нечто притягивающее, завлекающее, магическое") y se convirtió en su tema favorito por un corto tiempo. Al principio, Grabar consideró sus Mujeres gordas de 1904entre sus mejores obras, pero en 1906 se negó a mostrarlas en público como deficientes a pesar de las súplicas de Diaghilev: Grabar 2001, capítulo 6, página 11 .
- ↑ Según Baranovsky y Khlebnikova, págs. 42-43, las fechas en la Autobiografía de Grabar de 1937relacionadas con el contrato Shcherbatov-Grabar y la asociación Ažbe-Grabar son incorrectas. Grabar escribió que dejó Ažbe en 1899. Sin embargo, el examen de cartas contemporáneas, periódicos y memorias de Dobuzhinsky indican que Grabar aceptó la oferta de Ažbe el 1 de junio de 1899 y permaneció en Munich hasta algún momento en la primavera de 1900.
- ↑ Grabar omitió completamente el tema en sus memorias y presentó las relaciones Grabar-Diaghilev como comerciales pero amigables, ver por ejemplo Grabar 2001, capítulo 8 página 11 .
- ↑ El propio Grabar no mencionó ningún conflicto: por el contrario, escribió que Diaghilev aceptó su oferta para unirse al personal. Según Grabar, Pavel Ryabushinsky lanzó su propia revista de arte bien financiada y dotada de personal cuando el primer número de la revista de Grabar todavía estaba en proceso. Su editor sopesó las posibilidades de competir con Ryabushinsky y dio un paso atrás, cancelando la publicación - Grabar 2001, capítulo 8 página 12 .
- ↑ Benois ya era conocido como escritor por su Historia de la pintura en Rusia de 1902. Poco después de su ruptura con Grabar, se concentró en un proyecto igualmente ambicioso, Historia mundial de la pintura . Su destino fue similar a la Historia de Grabar: después de 22 números, generalmente empaquetados en cuatro volúmenes, la edición terminó con el inicio de la Primera Guerra Mundial.
- ↑ Según Grabar, él (con base en Moscú) tenía que administrar Benois (con base en Petersburgo) por escrito; Benois resentía esta gestión como demasiado represiva ( "Эта переписка, видимо, тяготила Бенуа, не любившего никаких ограничений своей творческой инициативы, и он начал отказываться от сотрудничества") - Grabar, Autobiografía , capítulo 8 página 12 . Luego cita textualmente una carta de renuncia de Benois - Grabar 2001, capítulo 8, página 13 .
- ^ El hospital memorial GA Zakharyin (Туберкулезная Клиническая Больница №3 им. Профессора Г.А. Захарьина) funciona hasta la fecha como unaclínica de tuberculosis suburbana.
- ^ Véase Cracraft 1988, págs. 87-92, para una revisión de la evolución delconcepto barroco ruso en la Unión Soviética.
- ↑ Según Grabar, Shcherbatov, otro fideicomisario, inició una investigación sobre su compra "despreocupada", que estaba consternado de que Grabar comprara una pintura de Isaac Levitan , la última que creó, sin el consentimiento de la Junta. A Shcherbatov se le unió el ex director ejecutivo de la galería Ilya Ostroukhov y reclutó simpatizantes de los pesos pesados políticos de la familia Guchkov . Las memorias de Grabar no dan más detalles sobre la participación de otros pintores en el debate. - Grabar 2001, capítulo 9 página 13 .
- ↑ Grabar escribió sobre la campaña de 1922 de confiscación organizada en iglesias: "En 1922-1923, los museos adquirieron más artefactos de arte aplicado que en muchas décadas anteriores a la Revolución" ("Музеи в течение 1922-1923 годов обогатились предметогогились предметогогами как не обогащались в течение десятилетий до революции. ") - Grabar 2001, capítulo 9 página 15 .
- ↑ El arquitecto Roman Klein , constructor y administrador del Museo Pushkin , fue elegido administrador de la Galería Tretyakov en 1913, junto con Grabar, y apoyó sus reformas durante los debates de 1913-1915. Anteriormente, en 1909, Grabar y Klein produjeron diseños arquitectónicos independientes para el Hospital Zakharyin; Según las memorias de grabar, el proyecto de Klein resultó "muy normal" y fue rechazada por el cliente ( "представленный им проект оказался настолько ординарным, что от осуществления его решительно отказались") - Grabar 2001, capítulo 8 página 16 ).
- ↑ Según Grabar, la retirada fue más o menos gradual y duró cuatro o cinco años, a partir de su despido del timón de la Galería Tretyakov - Grabar 2001, capítulo 9 página 16 .
Referencias
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enlaces externos
- Obras de o sobre Igor Grabar en Internet Archive