El arte saqueado ha sido una consecuencia de los saqueos durante la guerra, los desastres naturales y los disturbios durante siglos. El saqueo de arte , arqueología y otros bienes culturales puede ser un acto delictivo oportunista o puede ser un caso más organizado de saqueo ilegal o poco ético por parte del vencedor de un conflicto. El término "arte saqueado" refleja prejuicios, y el hecho de que un arte en particular haya sido tomado legal o ilegalmente es a menudo objeto de leyes contradictorias e interpretaciones subjetivas de gobiernos y pueblos; El uso del término "arte saqueado" en referencia a un objeto de arte en particular implica que el arte fue tomado ilegalmente.
Los términos relacionados incluyen robo de arte (el robo de artefactos valiosos, principalmente por razones comerciales), antigüedades ilícitas (antigüedades o artefactos de interés arqueológico comercializados de manera encubierta, encontrados en excavaciones ilegales o no reguladas), procedencia (el origen o fuente de una obra de arte). ) y repatriación de arte (el proceso de devolución de obras de arte y antigüedades a sus legítimos propietarios).
Historia
El saqueo de arte tiene una larga historia, la parte ganadora de los conflictos armados a menudo saquea al perdedor y, en ausencia de un orden social, la población local a menudo se une a él. El contenido de casi todas las tumbas de los faraones ya fue completamente saqueado por los ladrones de tumbas antes de la invasión de Egipto por Alejandro Magno en 332 a. C. Ha habido un total de siete saqueos de Roma . El Antiguo Testamento incluye varias referencias al saqueo y al saqueo de arte y tesoros; en el Libro de Crónicas se dice: "El rey Sisac de Egipto atacó Jerusalén y se llevó los tesoros del templo del Señor y del palacio real; se llevó todo, incluidos los escudos de oro que había hecho Salomón ", [4] y en El libro de Jeremías 15:11 dice el Señor : "Jerusalén, ciertamente te enviaré lejos por tu propio bien. Ciertamente traeré al enemigo sobre ti en un tiempo de angustia y angustia ... Daré tu riqueza y tus tesoros como botín. Yo los daré gratuitamente por los pecados que has cometido en toda tu tierra ". [5] Otros ejemplos famosos incluyen el saqueo romano de Corinto en 146 a. C., el saqueo de Constantinopla por la Cuarta Cruzada , el saqueo de Bagdad en 1258 , Hernán Cortés y el saqueo del oro azteca . Solo en algunos de ellos fue la eliminación de obras de arte por su propio bien (en lugar del valor de sus materiales, por ejemplo) una motivación principal.
Desde el surgimiento de un mercado de arte para la escultura monumental, los monumentos abandonados en todo el mundo han estado en peligro, especialmente en Irán , los antiguos territorios de la cultura mesoamericana y Camboya. [6]
Después del saqueo de Europa por Napoleón, otros copiaron el modelo institucionalizado de saqueo y saqueo sistemático. Durante la Guerra Civil estadounidense , surgieron los marcos legales y las pautas que justificaron y legalizaron el saqueo y el saqueo de los partidos y naciones opuestos. Henry Wager Halleck , un oficial del ejército de los Estados Unidos, erudito y abogado argumentó: "Ningún beligerante sería justificable en la destrucción de templos, tumbas, estatutos [sic], pinturas u otras obras de arte (excepto en la medida en que su destrucción sea el resultado accidental o necesario de operaciones militares.) Pero, ¿no puede él apoderarse y apropiarse para su propio uso de las obras de genio y gusto que pertenecen al estado hostil y son de carácter movible? ". [7]
En julio de 1862, a Francis Lieber , profesor del Columbia College , que había trabajado con Halleck en las directrices para la guerra de guerrillas, Halleck, ahora General en Jefe de los ejércitos de la Unión , le pidió que elaborara un código de conducta para las fuerzas armadas. efectivo. El código de conducta, publicado como Órdenes Generales No. 100 el 24 de abril de 1863, firmado por el presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln , se conoció más tarde como el Código Lieber [8] y autorizó específicamente a los ejércitos de los Estados Unidos a saquear y saquear el enemigo, una mentalidad que los ejércitos de Hitler copiaron un siglo después. El Código Lieber decía en el artículo 36: "Si tales obras de arte, bibliotecas, colecciones o instrumentos pertenecientes a una nación o gobierno hostil pueden ser retirados sin perjuicio, el gobernante del estado o nación conquistador puede ordenar su incautación y removido en beneficio de dicha nación. La propiedad final será resuelta por el subsiguiente tratado de paz ". [9] [10] Las fuerzas rusas y estadounidenses se basaron en marcos similares cuando saquearon Alemania después de la derrota de los nazis . [11]
El Código Lieber definió además las condiciones del saqueo y la relación entre el saqueo privado y el saqueo y el saqueo institucionalizado. "Todas las capturas y el botín pertenecen, según la ley moderna de la guerra, principalmente al gobierno del captor". (Artículo 45), "Ni los oficiales ni los soldados pueden hacer uso de su posición o poder en el país hostil para beneficio privado, ni siquiera para transacciones comerciales que de otro modo serían legítimas". (Artículo 46) y "... [Si] si se encontraran grandes sumas en las personas de los presos, o en su posesión, se les quitará, y el excedente, después de proveer para su propio sustento, se destinará para el uso del ejército, bajo la dirección del comandante, a menos que el gobierno ordene lo contrario ". (Artículo 72) [8]
El saqueo masivo de arte ocurrió durante la Segunda Guerra Mundial ; vea el robo de arte durante la Segunda Guerra Mundial .
Saqueo de países
Saqueo de Afganistán
Muchas piezas de arte y artefactos de Afganistán fueron saqueados durante varias guerras; Decenas de obras de arte se introdujeron de contrabando en Gran Bretaña y se vendieron a coleccionistas adinerados. "También se teme que la mayor parte de la colección que alguna vez estuvo en el Museo de Kabul , ... esté ahora en manos de contrabandistas o coleccionistas. Las exhibiciones más famosas fueron los marfiles de Begram , una serie de exquisitos paneles indios de casi 2000 años de antigüedad, excavados por arqueólogos franceses en los años treinta (1930) ". [12] En noviembre de 2004, gran parte de la colección que faltaba, que ascendía a 22.513 elementos, se encontró oculta de forma segura. Más de 200 cajas se habían trasladado al centro para su almacenamiento al final de la ocupación soviética, incluido el oro bactriano y los marfiles de Bagram. [13] Unos 228 de estos tesoros, incluidas piezas de oro bactriano y muchos de los marfiles de Bagram, se exhibieron en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, del 25 de mayo al 7 de septiembre de 2008. [14]
Saqueo de Chipre
Tras la invasión de Chipre en 1974 por Turquía y la ocupación de la parte norte de la isla, las iglesias pertenecientes a la Iglesia ortodoxa chipriota han sido saqueadas en lo que se describe como “uno de los ejemplos más sistemáticos de saqueos de arte desde la Guerra Mundial. II ”. [15] [16] Varios casos de alto perfil han sido noticia de primera plana en la escena internacional. Lo más notable fue el caso de los mosaicos de Kanakaria, frescos del siglo VI d.C. que fueron retirados de la iglesia original, traficados a los Estados Unidos y puestos a la venta en un museo por la suma de 20 millones de dólares estadounidenses. [17] Estos fueron posteriormente recuperados por la Iglesia Ortodoxa tras un caso judicial en Indianápolis. [18]
La parte norte de la isla es donde se concentra el saqueo de la iglesia y el arte. [19] Se rumorea que los líderes turcochipriotas no sintieron la obligación de preservar los artefactos y monumentos en el norte porque sintieron que el gobierno grecochipriota los había oprimido durante demasiado tiempo. [dieciséis]
Los sitios arqueológicos, museos, iglesias, monasterios, castillos, bibliotecas y colecciones de arte privadas se han visto afectados por el saqueo de la zona norte de Chipre; iconos, frescos, artefactos arqueológicos y patrimonio cultural han sido despojados de áreas alrededor de la isla y han sido llevados a lugares de todo el mundo o simplemente destruidos. [20] Algunos creen que esto se ha hecho para "turquificar" la región norte del país y borrar las características de los predecesores chipriotas, mientras que personas como Aydin Dikmen han estado trabajando para ganar dinero con los artefactos del patrimonio cultural vendiéndolos en internacionales. mercados. [21] [20] [22] Fue uno de los ejemplos más sistemáticos de saqueo de arte desde la Segunda Guerra Mundial . [23]
Lugares de importancia no cristianos
Muchos sitios no cristianos se han visto afectados por el saqueo y la destrucción del norte de Chipre. Durante la época de la invasión, se detuvo el trabajo en los sitios arqueológicos. Si bien los proyectos en la zona sur grecochipriota se reanudaron después de un breve período de retraso, los proyectos en el norte de Turquía nunca se reanudaron. Muchas de las casas y talleres asociados con proyectos arqueológicos en el norte fueron saqueados, por lo que el trabajo que se había realizado se perdió para los investigadores. [24] Muchas áreas de la isla de Chipre fueron dañadas por bombardeos y fuego de ametralladoras, y debido a estos problemas, los mosaicos del pavimento de la Casa de Dionysos en Paphos sufrieron grandes daños. La lucha no solo estaba destruyendo la herencia cultural bizantina y cristiana, sino que incluso estaba destruyendo la cultura que había existido durante mucho más tiempo. Se han presentado apelaciones ante la UNESCO, el ICOM y el ICOMOS para ayudar con la preservación del patrimonio cultural restante en la isla, y en 1976 se nombró a un representante de la UNESCO para ayudar [24].
Sitios e íconos religiosos saqueados
En la isla de Chipre antes de la invasión, la mayoría de los habitantes eran grecochipriotas, y para estos ciudadanos, la Iglesia Ortodoxa Griega era y sigue siendo hoy fundamental para su identidad y fe. [15] En el norte, existe el temor de que el cristianismo esté desapareciendo porque las iglesias y los monasterios han sido destruidos, transformados o están cayendo en ruinas. Los habitantes del norte de Turquía han transformado algunos antiguos sitios religiosos en mezquitas, cuarteles del ejército, establos, clubes nocturnos y hoteles, y se ha documentado que solo 3 iglesias y 1 monasterio se encuentran actualmente en un estado digno de las 520 iglesias y monasterios que estaban en la zona norte del país antes de la invasión turca. [25] [26] Al menos 55 iglesias se han convertido en mezquitas, mientras que otras 50 iglesias y monasterios se han convertido en otras estructuras para servir a los turcochipriotas. [21] Un portavoz de la República Turca de Chipre Septentrional declaró que las transformaciones de edificios se produjeron porque los edificios se estaban derrumbando, y también afirmó que es una costumbre otomana transformar edificios atribuidos a otras religiones en mezquitas; esta idea se puede vincular a otros sitios islámicos, como la Cúpula de la Roca en Jerusalén, Israel. [26]
Yannis Eliades, director del Museo Bizantino de Nicosia, ha estimado que han desaparecido 25.000 iconos desde que el ejército turco invadió inicialmente la isla en 1974, mientras que otros estiman que faltan entre 15.000 y 20.000 iconos, junto con decenas de frescos y mosaicos que datan entre los siglos VI y XV, miles de cálices, tallas de madera, crucifijos y Biblias. [22] [26] Sin embargo, ha habido algunos casos en los que la Iglesia de Chipre pudo recuperar iconos o mosaicos, y este es un gran paso adelante para la reforma de su patrimonio cultural. [15]
Las transformaciones de los lugares religiosos también han provocado demandas de los pocos centenares de grecochipriotas que aún viven en la zona norte. La Iglesia Ortodoxa Griega ha llevado a Turquía ante el Tribunal Europeo de Derechos Humanos porque impedían que los cristianos practicantes adoraran en edificios anteriormente religiosos, pero actualmente transformados. A pesar de que los edificios han sido destruidos o convertidos, los ciudadanos grecochipriotas todavía quieren poder rezar en estos lugares para mantener la continuidad de su fe sin tener en cuenta la destrucción. [25]
Aydin Dikmen considerado un sospechoso clave
Aydin Dikmen es un hombre de 60 años que ha sido detenido en relación con el saqueo y la venta de bienes saqueados en la isla de Chipre. Se sospechaba que estaba involucrado en la venta de arte robado desde 1982, pero mantuvo un perfil bajo y se perdió del radar durante algún tiempo. [22] Su participación se consolidó cuando Peg Goldberg fue demandada por la Iglesia de Chipre en 1989 porque sabía que le había comprado los mosaicos a Dikmen; afirmó que encontró los restos en los escombros de una iglesia que había sido olvidada y básicamente destruida mientras trabajaba como arqueólogo en la parte norte de Chipre. [22] [27] También tenemos documentación de otra transacción en la que Dikmen trabajó con coleccionistas de arte en los Estados Unidos; Dominique de Menil , de la Colección Menil en Houston, Texas, compró dos frescos del siglo XIII de Dikmen en nombre de la Iglesia de Chipre en 1983. [22]
Esos dos casos anteriores son sólo dos casos en los que se ha sugerido la presencia de Dikmen; ha estado implicado en muchas más transacciones, pero esas acusaciones aún no se han probado. Sin embargo, en 1997, antiguos compañeros de Dikmen ayudaron a las autoridades a arrestar a Dikmen y allanar sus numerosos apartamentos. En estos apartamentos, algunos de los cuales Dikmen alquiló con nombres falsos y se utilizaron como espacio de almacenamiento, las autoridades encontraron un excedente de iconos, frescos, Biblias antiguas, cerámica antigua, estatuas y monedas de Chipre. Después de enterarse de otra residencia de Dikmen, las autoridades encontraron de 30 a 40 cajas más llenas de íconos, frescos, mosaicos y artefactos. [22] También en una de las residencias, las autoridades encontraron dibujos que contenían información sobre cómo cortar mosaicos para mantener intactos los rostros de las figuras religiosas, sin dejar de quitar la pieza del espacio original; esto muestra cuán sistemático y planificado fue el saqueo de iglesias y monasterios para Dikmen y sus asociados en la parte norte de Chipre. [16] [22] La organización y la intensa planificación implicada plantea la cuestión de la posible ayuda procedente de las autoridades turcas en la parte norte de Chipre; Hay rumores de que el gobierno y los militares sabían del saqueo y optaron por no hacer nada al respecto. Esta idea incómoda está continuamente tensando los lazos entre Grecia, Turquía y Chipre. [dieciséis]
Desde el arresto de Dikmen en 1998, los frescos de Antiphonitis y los mosaicos de Kanakarian han sido devueltos a Chipre, y pronto los frescos del siglo XIII que actualmente alberga la Colección Menil en Houston también serán devueltos a la isla. [22] [28] La búsqueda del arte saqueado de Chipre continúa, y parece haber más y más evidencia de la presencia de Dikmen en otras transacciones de arte saqueado internacional. Muchos [ ¿quién? ] Creo que Dikmen es solo un intermediario que trabaja en nombre de patrocinadores ricos y con más conocimientos, pero el misterio aún no está resuelto. [22]
Casos de repatriación
Colección Menil y frescos del siglo XIII
Un caso de repatriación para la Iglesia de Chipre está asociado con la Colección Menil , con sede en Houston, Texas. [29] Esta colección en particular es una de las colecciones de íconos más importantes, que se han originado en áreas como Grecia, los Balcanes y Rusia y abarcan un rango diverso de épocas desde los siglos VI al XVIII. [30] Dominique de Menil, el fundador de la Colección Menil, encontró los tres frescos bizantinos del siglo XIII a la venta en 1983, momento en el que se habían separado en 38 piezas diferentes. [28] [31] [32] De Menil compró los frescos en nombre de la Iglesia de Chipre, con quien hizo un acuerdo para exhibir los frescos en una capilla especialmente construida hasta 2012; la colección ofreció mantener los frescos por más tiempo, pero el arzobispo de Chipre acordó en cambio que un iconógrafo recree los frescos en la cúpula y el ábside de la capilla de Houston y le dé a la capilla de Houston un ícono de los siglos XIX y XX a cambio de su custodia de los iconos del siglo XIII. [29]
La capilla chipriota original en la Iglesia de San Eufemianos en el pueblo de Lysi , en la parte norte de Chipre era una pequeña estructura de piedra caliza, con una cúpula central y bóvedas de cañón apuntado; el original se usó principalmente para la oración debido a su pequeño tamaño. [33] Cuando a la colección de Menil se le concedió la posesión temporal de los frescos, construyeron una capilla para albergar los frescos y mantenerlos a salvo. Esta capilla especialmente construida fue diseñada por el esposo de De Menil, François de Menil, quien estudió la arquitectura tradicional bizantina y la disposición espacial de la capilla original en Lysi; el diseño y la colocación de los mosaicos refleja la disposición de la capilla original. [34] El interior de la capilla tiene paredes negras que se iluminan para crear una sensación de inmensidad e infinitud; las paredes negras ayudan a centrar la atención del espectador en los frescos y crean una experiencia divina para el espectador. [34]
Los iconos son importantes porque representan imágenes de mayor importancia y se utilizan para instruir e inspirar la adoración. [35] [28] [31] [34] Estos frescos chipriotas particulares se han identificado con tres imágenes religiosas diferentes: Cristo Pantocrátor rodeado por un friso de ángeles, la Preparación del Trono a la que asistieron la Virgen María y San Juan Bautista, y la Virgen María flanqueada por los Arcángeles Miguel y Gabriel. [29] La colección anunció que el 4 de marzo de 2012 sería el último día para ver los frescos en su lugar en Houston después de estar en exhibición a largo plazo durante 15 años. [28] [31] [36] Los frescos de esta colección son los frescos bizantinos intactos más grandes que se pueden ver en el hemisferio occidental. [30]
Boy George y el icono dorado de Cristo
Un artefacto chipriota que se ha encontrado estaba en la casa del cantante pop Boy George , también conocido como George O'Dowd. [37] El artefacto, un icono dorado de Cristo, había estado colgado sobre la chimenea del cantante durante 26 años, hasta que la pieza fue reconocida por un cliente que veía una entrevista televisiva de O'Dowd, que estaba grabada en la sala de estar del cantante. [37] [38] [39] [40] Se cree que el ícono fue robado alrededor de 1974, durante la época caótica de la invasión turca de la parte norte de Chipre, y hay documentación para creer que el ícono alguna vez estuvo alojado en la Iglesia de San Charalambos en Neo Chorio - Kythrea . [37] [38] [39] [40] O'Dowd no sabía que el icono había sido robado porque compró el artefacto "de buena fe" a un comerciante de arte en 1985. [38] [39] [40] El El cantante se alegra de que la pieza vuelva a su lugar original porque quiere que todos la vean en exhibición en el lugar que le corresponde. Sin embargo, no volverá a la Iglesia original en la parte norte de Chipre; se lleva a cabo en Bruselas, Bélgica, y regresará a Chipre en una fecha posterior cuando la Iglesia de Chipre tenga un espacio apropiado en el que pueda almacenarse. [37] [38] [39] [40] Este caso ha contribuido a la Iglesia de Chipre y sus esfuerzos para repatriar "tesoros espirituales robados" que han venido de su tierra natal de Chipre. [37]
Peg Goldberg y los mosaicos de Kanakaria
Este estudio de caso describe los eventos que ocurrieron en 1989 entre Peg Goldberg, una comerciante de arte local en Indianápolis, Indiana, y la Iglesia de Chipre cuando Goldberg ganó la "propiedad" y luego trató de vender mosaicos chipriotas del siglo VI. Estos mosaicos han sido saqueados de la Iglesia de la Virgen de Kanakaria en el pueblo de Lythrangomi en el norte de Chipre después de sobrevivir a los siglos VIII y IX. [21] [20] Estos mosaicos habían sobrevivido a la iconoclasia de los siglos VIII y IX en el mundo bizantino y se consideraban más finos que otros mosaicos, incluso los mosaicos encontrados en Rávena, Italia y los mosaicos del monasterio de Santa Catalina en Sinaí. . [20] Los mosaicos de Kanakaria se cortaron en pedazos cuando fueron saqueados de la iglesia original, y Peg Goldberg pudo comprar cuatro segmentos de estos primeros mosaicos de Aydin Dikmen. Estos mosaicos son importantes para el patrimonio cultural, artístico y religioso de Chipre porque son algunos de los pocos mosaicos bizantinos que quedan en la isla; Se desconoce cuándo y cómo se tomaron estos mosaicos de Chipre porque hay documentación que demuestra que aún estaban intactos en 1976, dos años después de la invasión inicial de las tropas turcas. [20] [27]
Estos mosaicos llegaron por primera vez a la vista de la Iglesia de Chipre cuando Goldberg se acercó al Museo Getty para comprar las piezas del mosaico. El Museo Getty los reconoció como los mosaicos Kanakaria perdidos e informó a Chipre que estaban en los Estados Unidos. Poco después, la Iglesia de Chipre presentó una demanda en el tribunal de distrito para intentar recuperar los mosaicos. [27] El tribunal federal de Indiana dictó un veredicto a favor de la Iglesia de Chipre, y los mosaicos fueron devueltos en 1991 al Museo Bizantino en Nicosia, Chipre. [22] El veredicto mostró que Goldberg no podía poseer las piezas porque Dikmen había robado los mosaicos y no tenía derecho a transferir la propiedad de los mosaicos robados. Goldberg declaró que las piezas habían sido compradas "de buena fe" a un "comerciante de antigüedades turco" que encontró los mosaicos en una iglesia abandonada, pero el juez dictaminó que no mirar los antecedentes y el funcionamiento del comerciante era inaceptable porque era ella. responsabilidad de investigar a las personas con las que trabajaba. [20] [27] Este caso se llamó en el tratado multilateral de la Convención de la UNESCO de 1970 sobre los Medios para Prohibir y Prevenir la Importación, Exportación y Transferencia de Propiedad Ilícitas de Bienes Culturales , que pide a todas las partes disponibles que ayuden a recuperar y devolver artículos que han sido solicitados por el país de origen; El uso de este decreto internacional ayudó a mostrar la importancia de estos artefactos que debían ser enviados a su tierra natal de Chipre. [27] La gente ha estado contenta con este veredicto para el caso Kanakaria porque quieren que otros se den cuenta de que el patrimonio cultural del mundo no está a la venta y, con suerte, desalientan la venta de arte saqueado en el mercado internacional. [41]
Las piezas de mosaico que estuvieron involucradas en el caso Kanakaria tienen cuatro imágenes religiosas diferentes. Representan a Jesús como un niño, el arcángel Miguel, Mateo y Santiago; los dos últimos son imágenes de apóstoles del siglo primero. [22] [27] Los mosaicos recibieron el nombre de la iglesia en la que se colocaron originalmente alrededor del año 530. [41] Estos mosaicos se han destruido debido al daño que experimentaron durante el proceso de remoción de la iglesia, enviándose alrededor del mundo, y durante los trabajos de restauración que encargó Goldberg. Es poco probable que estos mosaicos se reinstalen alguna vez en su hogar original, incluso si hay cambios en la situación política en Chipre, porque lo más probable es que no superen el proceso de reinstalación en el estado en el que se encuentran actualmente. [22]
Saqueo de Alemania
Después de la Segunda Guerra Mundial, Alemania fue saqueada por las fuerzas aliadas y soviéticas; el saqueo y el saqueo sistemáticos por parte de los aliados (en particular la Unión Soviética ) sigue provocando disputas y conflictos entre Alemania, Rusia y Estados Unidos, ya que muchos de los objetos nunca han sido devueltos a Alemania.
El saqueo soviético de los tesoros artísticos de Europa [42] constituyó una venganza institucionalizada, mientras que el papel de los militares estadounidenses en el robo de los tesoros de Europa [43] involucró principalmente a individuos que saqueaban para beneficio personal. [11]
El saqueo de Alemania por parte de la Unión Soviética no se limitó a las Brigadas Trofeo oficiales, sino que incluyó a muchos soldados y oficiales comunes que saquearon por motivos personales. Al menos 2,5 millones de obras de arte y 10 millones de libros y manuscritos [44] desaparecieron en la Unión Soviética y más tarde en Rusia, incluidas, entre otras, Biblias de Gutenberg y pinturas impresionistas que alguna vez estuvieron en colecciones privadas alemanas. Según la revista Time , los soviéticos crearon "listas de resultados ... especiales de lo que quería la Unión Soviética" [44] y siguieron los "ejemplos" históricos dados por Napoleón, Hitler, los ejércitos británico y estadounidense. Otras estimaciones se centran en obras de arte alemanas y tesoros culturales supuestamente asegurados contra los bombardeos en lugares seguros que fueron saqueados después de la Segunda Guerra Mundial, detallando 200.000 obras de arte, tres kilómetros de material de archivo y tres millones de libros. [45] [46]
Las colecciones de Alemania perdieron 180.000 obras de arte, que, según los expertos culturales, están "guardadas en depósitos secretos en Rusia y Polonia". [47] Las obras de arte robadas incluyen esculturas de Nicola Pisano , relieves de Donatello , Madonnas góticas , pinturas de Botticelli y Van Dyck y obras barrocas representadas en piedra y madera. En 2007, Alemania publicó un catálogo de obras de arte faltantes para documentar el alcance, evitar la reventa y acelerar la devolución del botín de guerra. [48] Solo el Museo Estatal de Berlín perdió alrededor de 400 obras de arte durante la Segunda Guerra Mundial. El estado (Land) alemán de Sajonia-Anhalt todavía mantiene una lista titulada Beutekunst ("Arte saqueado") de más de 1000 pinturas y libros desaparecidos que se cree fueron confiscados por los Estados Unidos o la Unión Soviética.
Polonia también posee algunas colecciones que Alemania evacuó a lugares remotos en Alemania Oriental (los llamados " Territorios Recuperados " que forman parte de Polonia desde 1945) así como en la Polonia ocupada . Entre ellos hay una gran colección de Berlín, que en polaco se conoce como Berlinka . Otra colección notable en posesión polaca es la colección de 25 aviones históricos de Hermann Göring ( Deutsche Luftfahrt Sammlung ); irónicamente, contiene dos aviones polacos capturados por los alemanes durante su invasión de Polonia (incluido un PZL P-11c del ejército de Cracovia ). [49] Polonia se niega a devolver esas colecciones a Alemania a menos que Alemania devuelva algunas de las colecciones saqueadas en Polonia y todavía en su poder a cambio. [49]
Bibliotecas y archivos enteros con archivos de toda Europa fueron saqueados y sus archivos llevados a Rusia por las Brigadas Trofeo soviéticas. El Archivo Militar del Estado Ruso (Rossiiskii Gosudarstvenni Voennyi Arkhiv-RGVA) todavía contiene una gran cantidad de archivos de origen extranjero, incluidos documentos relacionados con organizaciones judías. [50]
La Gemäldegalerie de Berlín en Friedrichshain perdió 441 pinturas importantes, entre ellas siete obras de Peter Paul Rubens , tres Caravaggios y tres Van Dycks . Las obras de arte saqueadas podrían estar todavía en "depósitos secretos ... en Moscú y San Petersburgo". [51] El veterano corresponsal extranjero de la BBC Charles Wheeler , entonces corresponsal en Berlín del Servicio Alemán de la BBC, recibió un pequeño cuadro como regalo de bodas en 1952 de un agricultor de Alemania Oriental, entregado a cambio de unas patatas. El retrato de Eleonora de Toledo (1522-1562), hija del virrey napolitano y esposa del primer duque de Florencia, Cosimo di Medici I, que encontró en la Comisión de arte saqueado en Europa, había sido saqueado de la Gemäldegalerie . La galería había fotografiado el cuadro de Alessandro Allori (1535-1607) antes de cerrar y, en 1939, poner su colección en áreas de almacenamiento seguras, en las que irrumpieron las tropas soviéticas al final de la guerra. Wheeler cubrió el proceso en It's My Story: Looted Art para BBC Radio 4 , contactando a la Comisión de Arte Looted, la identificación del propietario legítimo de la pintura en Alemania y la entrega en Berlín. El 31 de mayo de 2006, la comisión, la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano , en representación de los museos estatales de Berlín, anunció la devolución del cuadro. [51] [52]
Los tesoros de oro de Eberswalde y los tesoros artísticos merovingios alemanes fueron llevados de Berlín a la Rusia soviética.
Las tropas británicas y el Comité de Trofeos de la Guerra Naval también saquearon obras de arte de Alemania, incluidas varias imágenes del artista marino Claus Bergen ("Corona en el mar del Norte en memoria de la batalla de Jutlandia", "El submarino del comandante", "La batalla del almirante Hipper Crucero en Jutlandia "y" El almirante del acorazado de bolsillo alemán Von Scheer bombardeando la costa española "), Carl Saltzmann (" Maniobras de la flota alemana en alta mar ") y Ehrhard (" Antes del huracán en Apia Samoa "y" Durante el huracán en Apia "). [53] Las imágenes fueron saqueadas de la Academia Naval de Flensburg - Mürwik , como lo documenta un archivo del Ministerio de Defensa de 1965-1966 en los Archivos Nacionales del Reino Unido . Los trofeos se enviaron a museos británicos, cinco permanecen en el Museo Marítimo Nacional de Londres (NMM), [54] y una imagen ("Antes del huracán en Apia") se prestó al HMS Calliope en 1959, se perdió y se canceló formalmente. en 1979. El Museo Marítimo Nacional admitió en enero de 2007 que "la documentación del NMM y del Archivo Nacional no está completa"; de acuerdo con las pautas de expoliación, las fotografías deben considerarse como "incorrectamente tomadas". [53] [55]
El 25 de agosto de 1955, los funcionarios soviéticos entregaron a los representantes de Alemania Oriental 1240 pinturas de la Galería de Dresde , incluida la Virgen Sixtina y la Venus durmiente , que los soviéticos habían salvado y restaurado después de la Batalla de Berlín . [57] Según Irina Antonova , famosa directora del Museo Pushkin desde hace mucho tiempo , más de 1.500.000 artículos de valor cultural (incluidos los relieves en friso del Altar de Pérgamo y los tesoros de Grünes Gewölbe ) fueron restituidos a los museos alemanes a instancias de los soviéticos gobierno en las décadas de 1950 y 1960. "No hemos recibido nada a cambio", observó Antonova en 1999 [58].
Las razones del saqueo soviético de Alemania y los posteriores intentos rusos se revelan en una entrevista que Irina Antonova concedió al diario alemán Die Welt ; la entrevista se centra específicamente en la noción rusa de saqueo, utilizando el ejemplo histórico de Napoleón como referencia directa para la justificación rusa del Saqueo de Alemania: "Tres cuartas partes de todo el arte italiano en el Louvre llegó a París con Napoleón. Todos Sé esto, pero las obras permanecen en el Louvre. Conozco el lugar donde solía colgar el gran cuadro de Veronese en el monasterio de Vicenza. Ahora está en el Louvre donde permanecerá. Es lo mismo con los Mármoles de Elgin en Londres. Eso es solo la forma en que es ". [59]
En la conferencia de 1998, Eizenstat quedó "impresionado ... casi abrumado" cuando el gobierno de Boris Yeltsin prometió "identificar y devolver el arte que fue saqueado por los nazis y luego saqueado por las tropas de Stalin como 'reparación' por el asalto alemán en tiempos de guerra". [60] Alarmada por estas negociaciones, la Duma Estatal de la Federación de Rusia promulgó una ley (15 de abril de 1998) por la cual "los objetos de valor cultural trasladados a la URSS después de la Segunda Guerra Mundial" fueron declarados patrimonio nacional de la Federación de Rusia y en cada ocasión de su la alienación sería sancionada por el parlamento ruso. [61] El preámbulo de la ley clasifica los objetos de valor restantes, como el Tesoro de Príamo , como una compensación por "la naturaleza sin precedentes de los crímenes de guerra de Alemania" y el daño irreparable infligido por los invasores alemanes al patrimonio cultural ruso durante la guerra. [62]
Siguiendo la ley aprobada por la Duma del Estado el 17 de abril de 2002, el Museo del Hermitage devolvió a Frankfurt an der Oder las vidrieras medievales saqueadas de la Marienkirche; Sin embargo, aún faltan seis de las 117 piezas individuales. Andrei Vorobiev , el exsecretario académico del Museo, confirmó en 2005 la suposición de que todavía están en Rusia (en el Museo Pushkin). [63] Según el Hermitage, "Como gesto a cambio, la empresa alemana Wintershall pagó la restauración de una iglesia destruida durante la Segunda Guerra Mundial, la Iglesia de la Asunción de Novgorod en el Polo Volotovoe ". [63] Además, el Hermitage solicitó y recibió una compensación de 400.000 dólares estadounidenses por "restaurar y exhibir las ventanas". [63]
Una colección de plata que constaba de 18 piezas fue saqueada por la NKVD después de la Segunda Guerra Mundial al príncipe alemán de Anhalt , que sufrió tanto bajo los nazis como los bolcheviques, antes de ser rehabilitado póstumamente. En un llamado "gesto de buena voluntad", la colección fue devuelta a los descendientes del príncipe por el Ministerio de Cultura a pesar de que el fiscal ruso originalmente rechazó la solicitud de los hijos del príncipe rehabilitado. [66]
Lev Bezymenski , un oficial ruso y traductor que se convirtió en un controvertido historiador y profesor en la academia militar de Moscú , [67] murió el 26 de junio de 2007, a los 86 años en Moscú. Era un oficial de inteligencia militar del 1er Frente Bielorruso bajo el mando del mariscal Georgy Zhukov , participó en el interrogatorio del Generalfeldmarschall Friedrich Paulus alemán y tradujo el mensaje que confirmaba la muerte de Adolf Hitler para Stalin. Después de que el Ejército Rojo capturara Berlín en 1945, investigó la muerte y el cuartel general de Adolf Hitler . En sus numerosos artículos y libros (Bezymenski, L. Stalin y Hitler (2002), Bezymenski, L. (1968). The Death of Adolf Hitler: Unknown Documents from Soviet Archives. Harcourt Brace. ISBN 978-0-7181-0634- 8 ), no mencionó que saqueó varios contenedores llenos de alrededor de 100 discos de gramófono de la Cancillería del Reich , grabaciones interpretadas por las mejores orquestas de Europa y Alemania con los mejores solistas de la época. [68] [69] [70] La colección robada por Bezymenski, que él mismo era judío, [67] incluía a muchos artistas rusos y judíos. Bezymenski llevó la colección saqueada de los discos favoritos del Führer a Moscú, donde se sintió "culpable por su hurto y escondió los registros en un ático, donde su hija, Alexandra Besymenskaja, los descubrió por accidente en 1991". [67] [71] Bezymenski comprendió las implicaciones políticas de sus acciones y "guardó silencio sobre los registros durante su vida por temor a ser acusado de saqueo". [72] La colección aún permanece en Rusia.
Colección Baldin
En otro caso de alto perfil, Viktor Baldin, un capitán del ejército soviético en la Segunda Guerra Mundial y luego dirigió el Museo Estatal de Investigación Científica de Arquitectura de Shchusev en Moscú, tomó 362 dibujos y dos pequeñas pinturas el 29 de mayo de 1945, del castillo de Karnzow en Brandeburgo. que había sido almacenado allí por la Kunsthalle Bremen . [73] El ministro de Cultura ruso, Mikhail Shvydkoi, estima el valor de la Colección Baldin en 1.500 millones de dólares. [74] [75] De toda la colección de la Kunsthalle, aún faltan más de 1.500 obras de arte; [76] en 1991 y 1997, la Kunsthalle publicó catálogos impresos de las obras de arte de los perdidos durante la evacuación en la Segunda Guerra Mundial. [77]
Saqueo de Irak
Más recientemente, el término se utiliza para describir el saqueo en Irak después de la invasión liderada por Estados Unidos, [78] que incluye, entre otros, el Museo Nacional de Irak . [79] Tras el saqueo durante el caos de la guerra, las tropas británicas y estadounidenses fueron acusadas [79] de no evitar el saqueo del patrimonio de Irak. Además, muchos miembros del personal civil y militar de los EE. UU. Fueron capturados posteriormente en los aeropuertos de EE. UU. Tratando de traer artefactos robados. [ cita requerida ] Las fuerzas de ocupación, ocupadas con misiones de combate, no pudieron proteger el Museo Nacional y la Biblioteca en Bagdad de los ladrones iraquíes. [78] Mientras que el edificio del Ministerio de Petróleo iraquí fue asegurado de manera rápida y famosa en las horas posteriores a la invasión por su riqueza reportada de mapas geológicos, las tropas estadounidenses estaban ocupadas con misiones de combate mientras los propios iraquíes destrozaban museos, archivos nacionales y oficinas gubernamentales. . Las tropas fueron criticadas: "Los oficiales estadounidenses fueron objeto de duras críticas por parte de los arqueólogos y otros por no proteger el museo, un vasto almacén de artefactos de algunas de las primeras ciudades de la civilización". [80] [81]
Después de que las tropas estadounidenses entraron en Bagdad el 9 de abril de 2003, al menos 13.000 artefactos fueron robados durante el saqueo por parte de iraquíes, [82] incluidos muchos trasladados de otros sitios al Museo Nacional para su custodia. Tropas y tanques estadounidenses estaban estacionados en esa zona pero, preocupados por defenderse del ataque y sin órdenes de detener el saqueo, "observaron durante varios días antes de actuar contra los ladrones". [82] El sargento Jackson del 1er Batallón de Infantería de Marina explicó que "... nuestras órdenes eran evitar involucrar a musulmanes religiosos desarmados. Entonces, cuando grupos de imanes exigieron retirar los artículos religiosos para evitar que los infieles los profanaran, ¿cómo se ¿Se suponía que sabíamos que eran ladrones? Nuestro capitán no quería crear un incidente internacional arrestando a líderes religiosos ".
El Boston Globe escribe: "Ejércitos no de combatientes sino de saqueadores, capitalizando un vacío de seguridad después de la guerra, han saqueado Babilonia". Donny George, el curador del Museo Nacional de Irak dice sobre el saqueo de arte:
"Es el crimen del siglo porque afecta el patrimonio de toda la humanidad". [83]
Los comentarios de George siguieron a informes generalizados de que el 100 por ciento de los 170.000 lotes inventariados del museo (alrededor de 501.000 piezas) habían sido retirados por saqueadores iraquíes. De hecho, alrededor del 95 por ciento del contenido del museo nunca salió del museo. Según los investigadores de los robos, alrededor del dos por ciento de las piezas del museo se almacenaron en otro lugar para su custodia. Otro dos por ciento fue robado, en un aparente "trabajo interno", justo antes de que llegaran las tropas estadounidenses; Aproximadamente el uno por ciento, o alrededor de 5,000 artículos, fueron tomados por saqueadores externos. La mayoría de los objetos saqueados eran pequeñas cuentas y amuletos.
El horror del saqueo de arte en general lo deja claro Hashem Hama Abdoulah, director del museo de antigüedades en Sulaymaniyah, en la zona controlada por los kurdos del norte de Irak.
"Cuando te roban tu historia, pierdes el sentido de esa historia. No solo el pueblo iraquí, sino toda la civilización que tiene sus raíces en esta área". [83]
Muchos otros objetos de arte saqueados terminaron en mercados negros con ricos coleccionistas y marchantes de arte, principalmente en Estados Unidos, Gran Bretaña, [81] Italia [81] y Siria; [81] En 2006, los Países Bajos devolvieron a las autoridades iraquíes tres tablillas de arcilla que creían que habían sido robadas del museo. [81] Uno de los artefactos más valiosos saqueados durante el saqueo del Museo Nacional de Irak, una estatua de piedra sin cabeza del rey sumerio Entemena de Lagash , fue recuperado en los Estados Unidos con la ayuda de Hicham Aboutaam , un comerciante de arte en Nueva York. Miles de piezas más pequeñas han permanecido en Irak o han sido devueltas por otros países, incluidos Italia y los Países Bajos.
Algunos de los artefactos han sido recuperados, [84] funcionarios de aduanas en los Estados Unidos interceptaron al menos 1,000 piezas, pero muchos todavía se anuncian en eBay o están disponibles a través de coleccionistas conocidos y mercados negros. "Las tropas, los periodistas y los contratistas estadounidenses que regresan de Irak se encuentran entre los que han sido sorprendidos con recuerdos prohibidos". [85] La Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de Estados Unidos mantiene una lista y una galería de imágenes de obras de arte saqueadas de Irak en la Colección de Imágenes de Bienes Culturales de Irak. [86]
A pesar de los anuncios públicos y los esfuerzos temporales de las administraciones iraquí y estadounidense, la situación en los museos y sitios arqueológicos iraquíes no mejoró. Donny George , el curador del Museo Nacional de Irak, la primera persona que levantó la voz y alarmó al mundo por el saqueo en Irak después de la invasión estadounidense y expresó públicamente su opinión sobre el "continuo fracaso de los líderes iraquíes y del ejército estadounidense para proteger el sitios ", [82] abandonó el país y renunció en agosto de 2006. Antes de irse, cerró y selló el museo y tapó las puertas con cemento. [82] En un artículo de Newsweek , incluso dijo que los artículos robados no deberían devolverse a Irak en las circunstancias dadas: "Creemos que este no es el momento adecuado para recuperarlos. Ya que sabemos todo sobre ellos y estamos prometió devolverlos cuando queramos, es mejor mantenerlos en estos países ". [87]
Saqueo de Italia
El saqueo del arte italiano no se limitó únicamente a Napoleón; Los criminales italianos han sido durante mucho tiempo, y siguen siendo, extremadamente activos en el campo, y la batalla de Italia para recuperar las antigüedades que dice fueron saqueadas del país y vendidas a museos y coleccionistas de arte de todo el mundo aún continúa. El gobierno italiano y la Brigada de Arte de los Carabinieri , la fuerza policial militar de Italia, hicieron esfuerzos especiales para "[romper] la red de saqueadores, contrabandistas y comerciantes que abastecen a los museos estadounidenses," recolectando "montañas de evidencia: miles de antigüedades, fotografías, y documentos, confiscados a saqueadores y comerciantes en una serie de redadas dramáticas ". Según la BBC, las autoridades italianas han insistido durante varios años en la devolución de obras de arte robadas o saqueadas de ricos museos y coleccionistas, especialmente en Estados Unidos. [88] Italia ha combatido con éxito numerosas demandas que han dado lugar a la repatriación de muchos artículos de arte y antigüedades saqueados de muchas instituciones estadounidenses famosas, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, el Cleveland Museum of Art , Minneapolis Institute of Arts , Princeton Museum of Art , Toledo Museum of Art y la colección privada de Leon Levy y su esposa, Shelby White . [89]
Como resultado de las demandas presentadas por los gobiernos de Italia y Turquía, así como del trabajo del periodista de investigación Peter Watson y el arqueólogo Vernon Silver , tanto el Museo Metropolitano como el Museo J. Paul Getty han sido expuestos repetidamente como dos de los mayores centros institucionales del mundo. receptores de artefactos mediterráneos saqueados y robados, y los museos se beneficiaron del comercio ilegal de antigüedades, tanto a través de la adquisición directa como a través de donaciones y legados de importantes coleccionistas privados. Se demostró siempre que un número significativo de adquisiciones de Met y Getty durante un período de al menos 40 años se obtuvieron de una importante red internacional de comercio ilegal de antigüedades que se centró en el marchante de arte italiano Giacomo Medici . Desde finales de la década de 1960, Medici se convirtió en la figura central de una gran conspiración criminal, actuando como intermediario entre bandas de tombaroli (ladrones de tumbas), que saquearon sistemáticamente decenas de miles de artefactos importantes de sitios arqueológicos italianos y de otros lugares del Mediterráneo. como robar objetos de museos, iglesias y colecciones privadas, y un grupo de élite de comerciantes estadounidenses y británicos que ayudaron a Medici a "lavar" su contrabando y venderlo a compradores importantes como el Met, el Getty y los principales coleccionistas privados estadounidenses.
Los Medici normalmente pagaban a los tombaroli pequeñas sumas por los bienes robados y saqueados, y luego los sacaban de contrabando de Italia a Suiza, donde fueron restaurados. Aprovechando las actitudes y prácticas laxas de las casas de subastas `` cooperativas '', especialmente Sotheby's en Londres, Medici construyó una elaborada red de empresas fachada y galerías y comerciantes de antigüedades de élite, incluido el comerciante británico Robin Symes , el comerciante estadounidense con sede en Roma Robert E Hecht , y el comerciante y productor de Hollywood Bruce McNall . Una importante investigación realizada por el TPC (la división de delitos de arte de los Carabinieri ) que comenzó en la década de 1990, que finalmente resultó en la condena de Medici, recuperó decenas de miles de artefactos saqueados y una extensa evidencia documental, incluidas miles de fotografías secuenciales que mostraban el viaje de estos objetos saqueados desde la excavación, pasando por la restauración, hasta su ubicación final en las colecciones del museo, así como un "organigrama" (organigrama) crucial escrito a mano que nombraba y vinculaba a todos los miembros de la operación de Medici. Las investigaciones de TPC también revelaron que Medici utilizó compañías fachada para vender de forma anónima y luego recomprar muchos artículos, a menudo varias veces, con el fin de manipular el mercado, además de permitirle adquirir las procedencias de Sotheby's, de suma importancia. En febrero de 2016, los funcionarios de TPC anunciaron que una redada en el almacén de Robin Symes en el puerto libre de Ginebra había descubierto una enorme colección de 17.000 antigüedades saqueadas, casi todas las cuales se cree que provienen de Medici, y que Symes colocó en secreto allí ca. 2000 con el fin de ocultar su existencia a los albaceas de la herencia de su ex amante y socio comercial, Christo Michelaides, fallecido en 1999.
En 2006, el Museo Metropolitano de Arte finalmente acordó renunciar a la propiedad de un jarrón griego de 2.500 años conocido como cráter de Euphronios , un cráter pintado por Euphronios , después de que el TPC pudo establecer que el objeto había sido saqueado de un etrusco. tumba y sacado de contrabando de Italia por la banda Medici. El Met también entregó 15 piezas de plata siciliana y cuatro vasijas antiguas a cambio de préstamos a largo plazo de otras antigüedades. Según el New York Times , el caso, "de este tipo, quizás sólo superado por la disputa entre Grecia y Gran Bretaña sobre los mármoles de Elgin", "se convirtió en emblemático de las cuestiones éticas que rodean la adquisición de arte antiguo por parte de los principales museos". [90]
El Museo Metropolitano ha estado involucrado en varias otras controversias importantes relacionadas con antigüedades que se cree o se ha demostrado que fueron saqueadas o robadas, que incluyen:
- la Cruz de los Claustros , una gran cruz románica tallada en marfil de morsa, que se dice que fue tallada en Inglaterra, pero posiblemente hecha en Alemania. Inicialmente, fue ofrecido al Museo Británico en 1961 por su entonces propietario, un sombrío 'coleccionista' yugoslavo llamado Ante Topić Mimara , que ahora se cree que lo adquirió como parte de una enorme colección de arte y antigüedades que robó al final. de la Segunda Guerra Mundial desde el Punto de Recolección Central en Munich, la cámara de compensación aliada para la repatriación de material saqueado por los nazis. El Museo Británico finalmente se negó a comprar la cruz porque Topić Mimara no proporcionaría pruebas de que tuviera el título completo del objeto, pero inmediatamente después de que expirara la opción del Museo Británico en 1963, el curador Thomas Hoving compró la cruz para el Met por GBP £ 200.000. La Cruz se encuentra actualmente en la colección del Met, en el anexo del Museo de los Claustros . [91]
- el tesoro de Morgantina , un tesoro de 16 piezas de plata romana del siglo III a. C., valorado en 100 millones de dólares estadounidenses. Adquirido a principios de la década de 1980, más tarde se demostró que había sido saqueado de un importante sitio arqueológico en Morgantina, Sicilia. Después de otra demanda prolongada, el Met también se vio obligado a ceder el tesoro y fue repatriado a Sicilia en 2010. [91] [92]
En una entrevista con Archaeology , una publicación del Archaeological Institute of America , el periodista de investigación Peter Watson escribió en junio de 2006 que, según el fiscal italiano Paolo Ferri , solo en Italia se han saqueado 100.000 tumbas, lo que representa un valor de 500 millones de dólares. Él estima que el valor monetario general del arte saqueado, incluyendo Grecia, Turquía, Irak, Jordania, Siria, Egipto, Chipre, África Occidental, América Central, Perú y China, es al menos cuatro veces la cifra italiana. [93] Peter Watson y Cecilia Todeschini fueron los autores de The Medici Conspiracy , un libro que descubre la conexión entre el arte saqueado, los mercados de arte y antigüedades, las casas de subastas y los museos. [93]
En 2007, el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles , en el centro de las acusaciones de funcionarios italianos sobre el saqueo de artefactos culturales del país y otras controversias, [94] se vio obligado a devolver 40 artefactos, incluida una estatua del siglo V a. C. de la diosa Afrodita , que fue saqueada de Morgantina , un antiguo asentamiento griego en Sicilia. [95] [96] El Getty adquirió la estatua en 1988 por 18 millones de dólares [96] de un coleccionista anónimo plenamente consciente de la controversia centrada en la procedencia y el origen poco claros. [97] [98] [99] [100] El Getty resistió las solicitudes del gobierno italiano durante casi dos décadas, solo para admitir más tarde que "podría haber 'problemas' relacionados con la adquisición". [92] En 2006, el alto funcionario cultural italiano Giuseppe Proietti dijo: "Las negociaciones no han dado un solo paso adelante", solo después de que sugirió al gobierno italiano "tomar sanciones culturales contra el Getty, suspendiendo toda cooperación cultural" [ 101] el Museo Getty devolvió las antigüedades. Según el New York Times , el Getty confirmó en mayo de 2007 que la estatua "probablemente proviene de Italia". [96]
El Museo de Bellas Artes de Boston se vio obligado a devolver 34 artefactos robados, incluidos cubiertos helenísticos , jarrones etruscos y estatuas romanas . Las instituciones mencionadas se han comprometido a entregar las obras de arte a cambio de préstamos de otros tesoros.
En 2005, Marion True , ex conservadora del Museo Getty, y el marchante de arte Robert E. Hecht fueron juzgados en Roma; Italia los acusó de comprar y traficar obras de arte robadas e ilícitas (incluida la estatua de Afrodita). [95] [96] [102] La evidencia en contra de ambos surgió en una redada de 1995 en un almacén de Ginebra , Suiza , que contenía muchos artefactos robados. En septiembre de 2007, Italia retiró los cargos civiles contra True. [103] Las audiencias judiciales contra True terminaron en octubre de 2010 y contra Hecht en enero de 2012, ya que según la ley italiana el plazo de prescripción por sus presuntos delitos había expirado. [104]
Los almacenes estaban registrados a nombre de una empresa suiza llamada Editions Services, que la policía rastreó hasta un marchante de arte italiano, Giacomo Medici . Los Carabinieri declararon que los almacenes contenían 10,000 artefactos por valor de 50 mil millones de liras (alrededor de $ 35 millones). [105] En 1997, Giacomo Medici fue arrestado; Se cree que su operación es "una de las redes de antigüedades más grandes y sofisticadas del mundo, responsable de desenterrar ilegalmente y deshacerse de miles de piezas de primer nivel y pasarlas al extremo más elitista del mercado internacional del arte". [106] Medici fue sentenciado en 2004 por un tribunal de Roma a diez años de prisión y una multa de 10 millones de euros , "la pena más grande jamás impuesta por delitos de antigüedades en Italia". [106]
En otro caso no relacionado en 1999, el Getty tuvo que entregar tres antigüedades a Italia después de determinar que fueron robadas. Los objetos incluían una kylix griega de figuras rojas del siglo V aC firmada por el pintor Onésimos y el alfarero Euphronios, saqueado del sitio etrusco de Cerveteri ; un torso del dios Mitra del siglo II dC; y la cabeza de un joven del escultor griego Policleto . [107] Según el New York Times , el Getty se negó durante varios años a devolver las antigüedades a sus legítimos propietarios. [88] [108]
Otro caso más surgió en 2007, cuando el equipo de investigación de robo de arte de Italia descubrió un alijo oculto de antiguas tallas de mármol que representaban a los primeros gladiadores, la parte inferior de una estatua de mármol de un hombre con una toga y un trozo de columna. El ministro de Cultura italiano, Francesco Rutelli, utilizó el caso para subrayar la importancia de estos artefactos para Italia. [109]
Saqueo del sudeste asiático
Durante su ocupación de Indochina, el gobierno francés retiró varias estatuas y otros objetos de la región. Durante su existencia, el Imperio Khmer fue asaltado regularmente por sus vecinos, lo que resultó en que su patrimonio cultural se distribuyera ampliamente por toda la región. [110] El principal historiador del Imperio Khmer, Lawrence Palmer Briggs, menciona regularmente estas redadas, por ejemplo, el saqueo de Angkor en 1430-1431 por los siameses que se llevaron su botín a Ayutthaya , [111] después de lo cual "la gente huyó de la 'gran y gloriosa capital' de la civilización jemer como si estuviera plagada de peste ". [112] En consecuencia, el patrimonio cultural de la región ya estaba ampliamente difundido cuando los franceses fundaron su protectorado en Indochina en 1864. Briggs describe a Preah Khan Kompong Svay como "vergonzosamente saqueado" a finales del siglo XIX por Louis Delaporte , "quien llevó el botín a los museos franceses (comenzando así el saqueo sistemático de los templos de Camboya en beneficio de colecciones públicas y privadas de Europa y América) ". [113] También describe cómo los turistas franceses hasta bien entrado el siglo XX se llevaron muchas estatuas. [114] Por lo tanto, a principios del siglo XX era raro encontrar objetos Khmer in situ [ cita requerida ] y los coleccionistas locales y extranjeros, particularmente en Francia, habían acumulado colecciones de objetos Khmer. Muchos objetos de la región se exportaron a Europa y otros lugares y terminaron en museos como el Guimet. [115]
Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras Francia estaba ocupada por la Alemania nazi, la región de Indochina fue controlada de diversas formas por los japoneses, localmente, y después de la guerra, los franceses recuperaron el control. Siguió un período de 35 años de trastornos y guerras, que incluyeron Dien Ben Phu y la guerra de Vietnam. A partir de entonces, Camboya cayó bajo el control del notorio régimen de los Jemeres Rojos. Algunos objetos abandonaron el país durante ese período, ya sea para salvarlos de la destrucción o con fines de saqueo. Los informes han sugerido que donde se han movido objetos, los responsables locales y las fuerzas armadas (tanto antes como después de los períodos de agitación) fueron los responsables. [116]
En 1992, un informe en The Christian Science Monitor describió las preocupaciones de los expertos en arte sobre una "degradación desenfrenada de los sitios arqueológicos y un comercio acelerado de artefactos robados en el sudeste asiático" como consecuencia de la guerra en Camboya y la inestabilidad en la región. [117] Las estatuas estaban siendo despojadas de Angkor Wat y otros sitios por redes de contrabando que a menudo trabajaban en connivencia con funcionarios militares y políticos, incluida una importante red en Chiang Mai dirigida por un ex ministro del gobierno. [117]
El coleccionista británico nacido en Tailandia Douglas Latchford dice que cuando él y otros coleccionistas atravesaron Camboya y Tailandia en la década de 1960, comprando e intercambiando antigüedades camboyanas, no les preocupaba la procedencia, sino que se consideraban a sí mismos como rescatadores de artefactos que de otra manera podrían haber sido descuidado o destruido. [118] Muchos de los objetos que compraron fueron posteriormente donados o vendidos a museos. En la década de 2000, la evidencia de que los artefactos habían sido saqueados convenció a varios museos importantes de todo el mundo de devolver los objetos a Camboya. [119]
Entre los objetos vendidos o donados a los principales museos por Latchford se encuentran una serie de raras estatuas jemer antiguas , supuestamente saqueadas del sitio del templo de Koh Ker en Camboya, y al menos dos Budas Kushan asentados indios , saqueados de la antigua ciudad india de Mathura . Uno de los Budas sentados se ofreció originalmente, a través de la comerciante de Manhattan, Nancy Wiener , al Museo Real de Ontario de Canadá , pero finalmente se negaron a comprarlo debido a su dudosa procedencia. En 2000 fue comprado por la Galería Nacional de Australia , pero las investigaciones posteriores expusieron al Buda sentado como una obra de arte saqueada, y desde entonces ha sido repatriado a la India. Otros museos estadounidenses que, según se informó, recibieron artefactos asiáticos saqueados de Latchford incluyen el Museo de Arte de Denver , el Museo Kimbell en Ft. Worth, Texas, y el Museo Norton Simon . [120]
En 2013, el Met anunció que repatriaría a Camboya dos antiguas estatuas jemer, conocidas como "The Kneeling Attendants", que había adquirido de Latchford (en fragmentos) en 1987 y 1992. [121] Un portavoz del Met declaró que el museo había recibido pruebas "determinantes" de que los objetos habían sido saqueados de Koh Ker y exportados ilegalmente a los Estados Unidos. [122]
En 2015, el Museo de Arte de Cleveland devolvió voluntariamente a Camboya una escultura del siglo X del dios mono hindú Hanuman , después de que un curador del museo descubriera pruebas de que había sido saqueada: la cabeza de la estatua apareció en el mercado de Bangkok en 1968. durante la Guerra de Vietnam y su cuerpo apareció en el mercado en 1972 durante la Guerra Civil de Camboya . El director del museo dijo: "Nuestra investigación reveló una probabilidad muy real de que fuera retirado de un sitio de enorme importancia para el reino de Camboya durante una época terrible y su devolución fue completamente consistente con los más altos estándares legales y fiduciarios". [123] Tess Davis, arqueóloga y abogada de la Coalición de Antigüedades, elogió la decisión del museo pero dijo: “El Hanuman apareció por primera vez en el mercado mientras Camboya estaba en medio de una guerra y enfrentaba un genocidio. ¿Cómo podía alguien no saber que esto era propiedad robada? La única respuesta es que nadie quería saber ". [124]
Saqueo de Polonia
La Biblioteca Załuski , la primera biblioteca pública de Polonia, fue fundada por dos hermanos, Józef Andrzej Załuski , referencia de la corona y obispo de Kiev, y Andrzej Stanisław Załuski , canciller de la corona y obispo de Cracovia. La biblioteca fue considerada una de las bibliotecas más importantes del mundo, con una colección de aproximadamente 400,000 artículos impresos, manuscritos, obras de arte, instrumentos científicos y especímenes de plantas y animales. Ubicado en el Palacio Daniłowiczowski de Varsovia , fue saqueado a raíz de la segunda Partición de Polonia y el Levantamiento de Kościuszko en 1794 por las tropas rusas por orden de la zarina rusa Catalina II ; las obras de arte robadas fueron transportadas a San Petersburgo y pasaron a formar parte de la Biblioteca Imperial Rusa , que fue fundada un año después. Aunque algunas piezas fueron devueltas por la Unión Soviética en 1921 y fueron quemadas durante el Levantamiento de Varsovia contra las fuerzas alemanas, otras partes de la colección aún no han sido devueltas por Rusia. A los científicos polacos se les ha permitido acceder y estudiar los objetos. [128]
Las Joyas de la Corona polaca fueron removidas por los prusianos en 1795 después de la Tercera Partición de la Commonwealth Polaco-Lituana . [129]
Después del colapso del Levantamiento de noviembre , los tesoros literarios y artísticos fueron retirados de Polonia. [130] Polonia recuperó algunos de los artefactos después del Tratado de Riga , que incluían el mobiliario del Castillo de Varsovia y el Castillo de Wawel . [131] [132]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Alemania intentó destruir Polonia por completo y exterminar tanto a su población como a su cultura. Se saquearon innumerables objetos de arte, ya que Alemania llevó a cabo sistemáticamente un plan de saqueo preparado incluso antes del inicio de las hostilidades [ cita requerida ] (véase también el saqueo nazi ). [133] Se destruyeron veinticinco museos y muchas otras instalaciones. [133] El costo total del robo y la destrucción del arte polaco por parte de Alemania se estima en 20 mil millones de dólares, [49] o aproximadamente el 43% del patrimonio cultural polaco; más de 516.000 piezas de arte individuales fueron saqueadas (incluidas 2.800 pinturas de pintores europeos; 11.000 pinturas de pintores polacos; 1.400 esculturas, 75.000 manuscritos, 25.000 mapas, 90.000 libros, incluidos más de 20.000 impresos antes de 1800, y cientos de miles de otros elementos artísticos e históricos valor). [133] Posteriormente, las tropas soviéticas también contribuyeron al saqueo. [134]
Saqueo de América Latina y del Sur
El saqueo de América Central y del Sur por parte de los conquistadores es uno de los saqueos más conocidos del mundo. [ cita requerida ]
Roger Atwood escribe en Stealing History: Tomb Raiders, Smugglers, and the Looting of the Ancient World : "La mampostería maya se convirtió en una de esas cosas que los buenos museos de arte en Estados Unidos simplemente tenían que tener, y los saqueadores en las selvas del sur de México y Guatemala trabajaron horas extraordinarias para satisfacer la demanda ". [135] [136] [137] [138] (Ver: Estelas mayas # Saqueo )
El saqueo en Mesoamérica tiene una larga tradición e historia. Las tumbas a menudo se saquean antes de que los arqueólogos puedan alcanzarlas, y los artefactos luego se venden a coleccionistas adinerados en los Estados Unidos, Japón o Europa. Guillermo Cock, un arqueólogo de Lima, dice sobre un hallazgo reciente de decenas de momias incas exquisitamente conservadas en las afueras de la capital de Perú, Lima : "El verdadero problema son los saqueadores", dijo. "Si dejamos el cementerio, será destruido en unas pocas semanas". [139]
Saqueo de España
Guerra peninsular
Durante la invasión de España por parte de Napoleón , José I planeó albergar el mejor arte de España en un museo, por lo que ordenó coleccionar todas las obras de arte posibles.
En 1810, 1000 cuadros fueron saqueados en Sevilla por el ejército francés. La mayoría de las pinturas proceden de edificios religiosos. El mariscal Soult robó más de 180 cuadros, incluidos algunos de Murillo. [140]
El Escorial en Madrid también sufrió saqueos, donde el ejército ocupante acumuló muchas obras de arte preciosas.
Cuando José I se marchaba de España, abandonó más de 200 cuadros de la colección real española . Algunas de estas pinturas fueron regaladas al duque de Wellington por Fernando VII.
La pieza saqueada más conocida es La Inmaculada Concepción de Los Venerables . Fue saqueado por el mariscal Jean-de-Dieu Soult en 1813 y llevado a Francia. Posteriormente, en 1852, fue comprada por el Louvre. El Régimen de Vichy realizó un intercambio de obras de arte con el Gobierno español y regresó a España. [141]
siglo 20
Durante la década de 1970, la mayoría de los saqueos no se detectaron ni se castigaron. No existía una legislación vigente que protegiera los sitios arqueológicos, ni hubo encargados de hacer cumplir la ley en esos lugares. Desde 1978, ha habido un tremendo desarrollo en el marco de la protección legal del patrimonio cultural. [142]
Siglo 21
En la década de los 2010 se han registrado varios casos de saqueadores con detectores de metales en sitios arqueológicos. [143] [144]
Saqueo de África
El saqueo del arte africano ha sido principalmente el resultado del imperialismo durante la lucha de África, por la cual muchos países europeos ocuparon varios países africanos. Actualmente y durante varios años, los museos han mantenido la propiedad de estos artefactos a pesar de sus orígenes saqueados. Los principales ejemplos de tales artefactos son los bronces de Benin, originarios del Reino de Benin (ahora el sur de Nigeria). Estos fueron tomados por el Imperio Británico después de la Expedición a Benin de 1897, que vio la ciudad saqueada, muchos masacrados y estos bronces del palacio de Oba robados y posteriormente enviados a Gran Bretaña. Se dice que los británicos se llevaron alrededor de mil bronces de Benin, aunque se desconoce el número exacto. [145]
Otras obras de arte africanas saqueadas incluyen la famosa Piedra Rosetta originaria de Egipto, tomada primero por los franceses bajo Napoleón Bonaparte y finalmente por el ejército británico, así como los tesoros de Maqdala tomados de Etiopía (también por los británicos). En general, la cantidad de obras de arte saqueadas de África no es fácilmente cuantificable, y hay continuos llamamientos a la restitución por parte de los países de donde se llevaron estos objetos.
Saqueo por parte del perpetrador
Saqueo del Imperio Británico
La transformación del robo y el saqueo como incentivo para que las tropas realicen saqueos institucionalizados e indiscriminados tras un conflicto militar se puede observar a raíz de la conquista británica en Asia, África e India. Según un erudito, el saqueo de artefactos por "razones tanto personales como institucionales" se volvió "cada vez más importante en el proceso de" diferenciación "de las sociedades orientales y africanas y se ejemplificó en el profesionalismo de la exploración y el crecimiento de los departamentos etnográficos en los museos, el nuevos 'templos del Imperio' ". El saqueo, no necesariamente de arte, se convirtió en un instrumento para la proyección del poder y el deseo imperial británico de recopilar y proporcionar información sobre las culturas "exóticas" y las tribus primitivas. [146] [147] Uno de los ejemplos más famosos es el caso de la iniciativa personal del embajador británico de retirar, con permiso del gobierno otomano, los Mármoles de Elgin del Partenón de Atenas ; muchos años después fueron vendidos al Museo Británico . Otros ejemplos incluyen los Bronces de Benin, que fueron saqueados por los británicos del Reino de Benin (ahora el sur de Nigeria) en 1897.
Es famoso que la Piedra de Rosetta y varios otros artefactos fueron tomados como botín de guerra a los franceses, quienes los habían sacado de su entorno egipcio durante la ocupación francesa bajo Napoleón .
Saqueo de Napoleón
Las conquistas de Napoleón en Europa fueron seguidas por un intento sistemático, más tarde repetido de manera más tentativa por Hitler, de llevar las mejores obras de arte de las naciones conquistadas al Louvre en París para un gran museo central de toda Europa. Napoleón se jactó:
Ahora tendremos todo lo bello de Italia, excepto algunos objetos en Turín y Nápoles. [148]
Muchas obras fueron devueltas después de su caída, pero muchas otras no, y permanecen en Francia. Muchas obras confiscadas a instituciones religiosas bajo la ocupación francesa forman ahora la columna vertebral de los museos nacionales: "Los depósitos de botines de arte de Napoleón se convirtieron en la base de la Accademia de Venecia , las galerías Brera de Milán . Su hermano Luis fundó el Rijksmuseum de Ámsterdam ; el hermano José inició el Prado de Madrid " (por la colección real española). [148]
El comandante napoleónico y mariscal Nicolas Jean-de-Dieu Soult robó en 1810 seis grandes cuadros pintados por Murillo en 1668 para el Hospital de la Caridad de Sevilla . Una pintura, El regreso del hijo pródigo , se encuentra ahora en la Galería Nacional de Arte , Washington; una segunda pintura saqueada, La curación del paralítico , se encuentra en la National Gallery de Londres; sólo dos de las pinturas originales han regresado a Sevilla. [55]
Otro general francés saqueó varios cuadros, incluidos cuatro Claudes y El descenso de la cruz de Rembrandt , del Landgrave de Hesse-Kassel en 1806. Los bienes robados fueron posteriormente comprados por la emperatriz Josefina y posteriormente por el zar. Desde 1918, cuando Rusia firmó un tratado de paz con Alemania y Austria, los negociadores alemanes exigieron la devolución de las pinturas. Esto ha sido rechazado; los cuadros aún permanecen en el Hermitage . [55]
Saqueo por parte de la Unión y los ejércitos confederados durante la Guerra Civil Estadounidense
El 7 de noviembre de 1863, Edward D. Townsend del ejército de la Unión escribió la Orden General No. 360: “Se han presentado pruebas satisfactorias al Departamento de Guerra de que una estatua ecuestre de bronce, tomada ilegalmente de una casa privada en Fredericksburg, en el momento de la toma de ese lugar por las fuerzas de la Unión, era propiedad privada del Sr. Douglas Gordon, de esa ciudad, se ordenó: Que sea restituida a la Sra. Annie C. Thomas, la hermana del Sr. ha presentado una solicitud para ello ". [149] Algunas de las obras de arte de Gordon fueron recuperadas a través de Lafayette C. Baker , jefe de la policía secreta de la Unión. [150]
El Congreso de los Estados Unidos promulgó una legislación que permite que se presenten reclamaciones por pérdidas de propiedad el 4 de julio de 1864. Las reclamaciones se limitaron a ciudadanos leales.
Saqueo de la Alemania nazi
Entre 1933 y 1945, el Tercer Reich participó en el mayor robo de arte de la historia, comenzando en 1933 con la población judía de Alemania. [151] Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis establecieron departamentos especiales "por un tiempo limitado para la incautación y seguridad de objetos de valor cultural", [152] especialmente en los Territorios Orientales Ocupados, incluidos los estados bálticos , Ucrania , Hungría y Grecia . Las residencias imperiales rusas alrededor de San Petersburgo fueron completamente saqueadas y deliberadamente voladas, por lo que su restauración aún está en proceso. El Palacio de Catalina y Peterhof quedaron reducidos a ruinas humeantes; entre los innumerables trofeos se encontraba el mundialmente famoso Salón de Ámbar . [153] Las iglesias medievales de Novgorod y Pskov , con sus frescos únicos del siglo XII, fueron sistemáticamente saqueadas y reducidas a pilas de escombros. Los principales museos de Moscú , incluidos Yasnaya Polyana , el Monasterio Joseph-Volokolamsk y la Nueva Jerusalén , enfrentaron un destino similar, con su integridad arquitectónica irrevocablemente dañada.
El marco legal y el lenguaje de las instrucciones utilizadas por Alemania se asemeja al Código Lieber , pero en los procedimientos del Juicio de Nuremberg , los ejércitos aliados victoriosos aplicaron estándares diferentes y condenaron a los nazis involucrados como criminales de guerra . El Artículo 6 del Estatuto del Tribunal Militar Internacional de Nuremberg, que detalla la Jurisdicción y los Principios Generales, declara el "saqueo de propiedad pública o privada" un crimen de guerra, [154] mientras que el Código Lieber y las acciones de los ejércitos aliados en el las secuelas de la Segunda Guerra Mundial permitieron o toleraron el saqueo. El principal objetivo del saqueo lo deja claro el Dr. Muhlmann, responsable de la obtención de todos los tesoros artísticos polacos: "Confirmo que los tesoros artísticos ... no habrían permanecido en Polonia en caso de una victoria alemana, pero se han utilizado para complementar la propiedad artística alemana ". [155]
Un inventario de 39 volúmenes con el arte y las antigüedades saqueados, preparado por los nazis y discutido durante los juicios de Nuremberg, enumera "21.903 obras de arte: 5.281 pinturas, pasteles, acuarelas, dibujos; 684 miniaturas, pinturas en vidrio y esmalte, libros iluminados y manuscritos; 583 esculturas, terracotas, medallones y placas; 2.477 artículos de mobiliario de valor histórico artístico; 583 textiles (tapices, alfombras, bordados, textiles coptos); 5.825 objetos de arte decorativo (porcelanas, bronces, loza , mayólica , cerámicas, joyas, monedas, objetos de arte con piedras preciosas); 1.286 obras de arte de Asia oriental (bronces, esculturas, porcelanas , pinturas, biombos , armas); 259 obras de arte de la antigüedad (esculturas, bronces, jarrones, joyas, cuencos, grabados gemas , terracotas ) ". [155]
Cuando las fuerzas aliadas bombardearon las ciudades e instituciones históricas de Alemania, Alemania "comenzó a almacenar las obras de arte en minas de sal y cuevas para protegerse de los bombardeos aliados. Estas minas y cuevas ofrecían las condiciones adecuadas de humedad y temperatura para las obras de arte". [156] Gran parte de este arte fue recuperado por la Sección de Monumentos Aliados , Bellas Artes y Archivos de la Oficina del Gobierno Militar, Estados Unidos , como se detalla en una conferencia de 1995 en Nueva York y las actas publicadas. [157]
Saqueo de la Unión Soviética
La Unión Soviética se involucró en saqueos sistemáticos durante la Segunda Guerra Mundial, particularmente de Alemania, al ver esto como una reparación por los daños y saqueos hechos por Alemania en la Unión Soviética. [45] [158] Los soviéticos también saquearon otros territorios ocupados; por ejemplo, el saqueo por parte de los soviéticos era común en los territorios teóricamente asignados a su aliada, la Polonia comunista. [159] [160] Incluso los comunistas polacos estaban inquietos, ya que en 1945, el futuro presidente del Consejo de Estado polaco , Aleksander Zawadzki , se preocupó de que "las violaciones y saqueos por parte del ejército soviético provocarían una guerra civil". [161] Las fuerzas soviéticas se habían involucrado en el saqueo de los antiguos territorios del este de Alemania que iban a ser transferidos a Polonia, despojándola de cualquier cosa de valor. [162] [163] obra maestra A recuperado recientemente es Gustave Courbet 's Femme nue couchée , saqueado en Budapest , Hungría, en 1945.
Las pinturas, que fueron saqueadas por las tropas soviéticas, procedían también de colecciones privadas alemanas de coleccionistas de arte como Otto Gerstenberg , Bernhard Koehler , Friedrich Carl Siemens (1877-1952), Otto Krebs , Eduard von der Heydt , Eduard Lorenz Lorenz-Meyer o Paul Sachse . [164]
En 1998, y luego de una considerable controversia, Rusia aprobó la Ley Federal de Bienes Culturales Desplazados a la URSS como resultado de la Segunda Guerra Mundial y Ubicados en el Territorio de la Federación de Rusia , que permitió a las instituciones rusas mantener las obras de arte y piezas de museo saqueadas. durante la Segunda Guerra Mundial.
Estudios de caso
Un gran número de instituciones y museos han sido objeto en diversas ocasiones de reclamos morales y legales relacionados con la procedencia de sus fondos, sujetos a revisiones y cuestionamientos ocasionales. Un ejemplo de tal estudio de caso lo puede proporcionar la reputación del Museo Metropolitano de Arte , que ha experimentado una serie de acusaciones y juicios sobre su condición de comprador institucional ocasional de antigüedades saqueadas y robadas. Desde la década de 1990, el Met ha sido objeto de numerosos informes de investigación y libros que critican la actitud de laissez-faire del Met hacia las adquisiciones. [165] [166] El Met ha perdido varios juicios importantes, en particular contra los gobiernos de Italia y Turquía, que buscaron con éxito la repatriación de cientos de antigüedades antiguas del Mediterráneo y Oriente Medio, con un valor total de cientos de millones de dólares. [165]
A finales de la década de 1990, las investigaciones de larga duración de la Tutela del Patrimonio Culturalle (TPC), la división de delitos de arte de los Carabinieri italianos , acusaron al Museo Metropolitano de adquirir antigüedades del "mercado negro". Las investigaciones del TPC en Italia revelaron que muchos objetos mediterráneos antiguos adquiridos entre las décadas de 1960 y 1990 habían sido comprados, a través de una compleja red de empresas fachada y marchantes sin escrúpulos, de la banda criminal liderada por el marchante de arte italiano Giacomo Medici ". [165] The Met es también uno de los muchos compradores institucionales conocidos por haber adquirido artefactos saqueados de un "coleccionista" británico con sede en Tailandia, Douglas Latchford ". [167] En 2013, el Met anunció que repatriaría a Camboya dos antiguas estatuas jemer , conocidas como "The Kneeling Attendants", que había adquirido de Latchford (en fragmentos) en 1987 y 1992. Un portavoz del Met declaró que el museo había recibido pruebas "dispositivas" de que los objetos habían sido saqueados de Koh Ker y exportados ilegalmente a los Estados Unidos. [168]
Además de las investigaciones en curso por parte de la policía italiana ( TPC ), las demandas entabladas por los gobiernos de Italia, Turquía y Camboya contra el Museo Metropolitano de Arte sostienen que la adquisición de la crátera Euphronius puede haber demostrado un patrón de investigación menos rigurosa sobre el origen y procedencia legítima de antigüedades muy deseables para las colecciones del museo. Los ejemplos incluyen, la Cruz del Claustro , una gran cruz románica tallada en marfil de morsa, [165] el Tesoro de Karun , también conocido como el Tesoro de Lidia, una colección de 200 objetos de oro, plata, bronce y loza, que data del siglo VII a. C. y parte de un botín más grande de unos 450 objetos saqueados por ladrones de tumbas locales de cuatro antiguas tumbas reales cerca de Sardis , en Turquía, en 1966-1967. [169] Después de una batalla legal de seis años que supuestamente le costó al gobierno turco 25 millones de libras esterlinas [170], el caso terminó dramáticamente después de que se reveló que las actas del propio comité de adquisiciones del Met describían cómo un curador había visitado el entierro saqueado. montículos en Turquía para confirmar la autenticidad de los objetos. La Met se vio obligada a admitir que el personal sabía que los objetos fueron robados cuando los compró, y la colección fue repatriada a Turquía en 1993. [165]
El tesoro de Morgantina es un tesoro de orfebrería helenística ornamentada que data del siglo III a. C., valorado en quizás hasta 100 millones de dólares estadounidenses, adquirido por el Met a principios de la década de 1980. Más tarde se demostró que había sido saqueado del sitio arqueológico de Morgantina en Sicilia. Después de una demanda prolongada, el Met admitió que fue saqueado y acordó en 2006 repatriarlo a Sicilia, y el Met declaró en 2006 que la repatriación "repara las irregularidades pasadas en el proceso de adquisiciones". [165] [171]
Ver también
- Comercio de antigüedades
- Robo de arte
- Robo y saqueo de arte durante la Segunda Guerra Mundial
- Bronces de Benin
- Interpol
- Lista de obras de arte de procedencia impugnada
- Lista de tesoros perdidos
- Joyas de la corona polaca
- Ataúd real
- Restitución de Estados Unidos a la Unión Soviética
- Botín de guerra
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Otras lecturas
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- Cerdo, milbry; Angela MH Schuster (1 de mayo de 2005). El saqueo del Museo de Irak, Bagdad: El legado perdido de la antigua Mesopotamia . Harry N. Abrams.
enlaces externos
- Exposición de botines de guerra en Livrustkammaren, Estocolmo, 22 de noviembre de 2007 a 28 de febrero de 2009 (en inglés)
- Comisión de arte saqueado en Europa
- Base de datos de Lost Art Koordinierungsstelle für Kulturgutverluste, Magdeburg, Alemania (en inglés)
- Arte saqueado en los Países Bajos / Roofkunst voor, tijdens en na WO II