Il Bellerofonte es una ópera italiana del siglo XVIIIen tres actos delcompositor checo Josef Mysliveček . Se ajusta al tipo serio ( ópera seria ) que se desarrollaba típicamente en el pasado distante. El libreto , basado en la leyenda griega de Belerofonte , fue escrito por Giuseppe Bonecchi . [1] La obra fue dedicada al rey Fernando I de las Dos Sicilias y se representó por primera vez en el Teatro San Carlo de Nápoles el 20 de enero de 1767, el cumpleaños de su padre, el rey Carlos III de España . [2]El elenco contó con dos cantantes estelares de la época, Caterina Gabrielli y Anton Raaff , en los papeles principales. La ópera fue solo la segunda del compositor, y la primera que le dio la oportunidad de escribir música para artistas vocales de primer nivel. La producción fue un gran éxito, de hecho responsable de un ascenso meteórico en su reputación como compositor de ópera. Desde el momento del estreno de Bellerofonte hasta su muerte en 1781, Mysliveček logró que se produjeran más series de óperas nuevas que cualquier otro compositor en Europa. Durante el mismo lapso de tiempo, también tuvo más óperas nuevas representadas en el Teatro San Carlo de Nápoles que cualquier otro compositor.
Historial de composición e interpretación
El tema, elegido por la dirección del Teatro San Carlo, fue inusual entre las óperas de Mysliveček. Los escenarios históricos, más que los mitológicos, eran habituales para las óperas serias en Italia de la década de 1760, a menos que se incluyeran elementos de la tragédie lyrique francesa para crear una fusión franco-italiana. En este caso, la inclusión de coros y efectos musicales programáticos lo marca como moderadamente influenciado por las tradiciones operísticas francesas más allá de la elección del tema mitológico.
Como en muchas producciones del siglo XVIII en el Teatro San Carlo, la primera representación de Il Bellerofonte incluyó ballets separados , ninguna de cuya música fue compuesta por Mysliveček o utilizada en representaciones posteriores de la ópera. La producción de estreno incluyó un ballet al final del Acto I, Un bassà turco (Un pasha turco ), y uno al final del Acto II, Pantomimo tra Pulcinella, Arlecchino e Coviello (Pantomima entre Pulcinella , Arlequín y Coviello ). La ópera también fue precedida por un baile festivo mientras se cantaba una cantata en honor al rey Fernando I (también compuesta por Mysliveček). Los ballets fueron coreografiados por su principal bailarín, Gennaro Magri. La ópera fue revivida en Siena en la primavera de 1767 y Praga en el carnaval de 1768. Una anotación en una copia de la partitura en París indica que fue revivida en San Carlo en 1769, sin embargo, no sobrevive ningún libreto que lo confirme.
Il Bellerofonte presenta muchas arias con un elaborado virtuosismo vocal del tipo preferido por el público italiano de la década de 1760. Las más admiradas fueron "Splende così talora" del Acto I, escena 2; "Giusti Dei" del Acto I, escena 3; "Ch'io mai capace" del Acto II, escena 5; y "Palesar vorrei col pianto" del Acto II, escena 11. Estas arias se copiaron en colecciones de arias en toda Italia, pero se difundieron aún más ampliamente en Bohemia en las colecciones de instituciones sagradas que sustituyeron los textos latinos por el italiano original. De esta forma, las arias de Il Bellerofonte continuaron circulando en Europa central hasta bien entrado el siglo XIX.
Roles
Papel | Tipo de voz | Estreno, 20 de enero de 1767, Teatro San Carlo, Nápoles |
---|---|---|
Bellerofonte , príncipe de Corinto | soprano / castrato | Ferdinando Mazzanti |
Ariobate , rey de Licia | tenor | Anton Raaff |
Argene, su hija | soprano | Caterina Gabrielli |
Atamante, un cortesano | tenor | Giuseppe Coppola |
Diomede, al servicio del Rey | alto castrato | Angelo Monanni |
Briseide, su amante | mezzosoprano | Francesca Gabrielli |
Minerva , diosa de la sabiduría | soprano / castrato | Giuseppe Benigni |
Cortesanos, nobles, soldados, guardias, sirvientes |
Sinopsis
Las óperas serias del siglo XVIII en Italia son típicamente intrigas amorosas que se resuelven en matrimonios felices. Generalmente se necesitan dos matrimonios para llevar todas las intrigas amorosas a una conclusión satisfactoria. Los amantes a menudo se organizan en niveles según el rango social. El pretexto básico de la historia de Il Bellerofonte es una trágica separación de los amantes Bellerofonte y Argene debido a la hostilidad del padre de Argene, Ariobate. Bellerofonte era hijo de un rey de Corinto, pero su primogenitura fue usurpada por un Clearco. Sin un reino propio, Bellerofonte no se considera un candidato apropiado para el matrimonio con una princesa real. Bellerofonte demuestra su valía al matar al monstruo que asola el reino de Ariobate con una demanda anual del sacrificio de una noble virgen, pero Ariobate accede al matrimonio de Argene y Bellerofonte solo después de un giro inesperado de los acontecimientos en el tercer acto: llega la noticia de que el El usurpador Clearco ha sido derrocado y Bellerofonte puede volver a reclamar el reino de Corinto. En un segundo plano, la virgen Briseide, programada para ser sacrificada al monstruo, se salva de la muerte y encuentra un amante para casarse en el "segundo nivel" de las relaciones románticas.
Piezas Vocales
Acto I, escena 1 - Coro, "Rendi alle selve"
Acto I, escena 2 - Aria de Bellerofonte, "Splende così talora"
Acto I, escena 3 - Aria de Argene, "Giusti Dei, che ben vedete"
Acto I, escena 4 - Aria de Ariobate, "La frode se adempio"
Acto I, escena 7 - Aria de Briseide, "Non è la morte"
Acto I, escena 8 - Aria de Diomede, "Prometti ognor la calma"
Acto I, escena 9 - Aria de Ariobate, "Di che pupille amabili"
Acto I, escena 11 - Dúo para Argene y Bellerofonte, "Vanne pur, ma dimmi pria"
Acto II, escena 1 - Aria de Atamante, "Già cinto sembrami"
Acto II, escena 2 - Aria de Diomede, "Come potrai, tiranno"
Acto II, escena 4 - Aria de Bellerofonte, "Parto, ma in quest'istante"
Acto II, escena 5 - Recitativo acompañado de Argene, "Sarete alfin contenti"
Acto II, escena 5 - Aria de Argene, "Ch'io mai capace"
Acto II, escena 10 - Aria de Ariobate, "Pria ch'io perda"
Acto II, escena 11 - Aria de Argene, "Palesar vorrei col pianto"
Acto II, escena 12 - Aria de Briseide, "Se ognor fra cento affanni"
Acto II, escena 13 - Recitativo acompañado de Bellerofonte, "Dell'indomita belva, "con aria," Di quei sassi "
Acto II, escena 14 - Recitativo acompañado de Minerva," Calma del petto ", con cavatina," Riedano gli astri amici "
Acto II, escena 14 - Coro," Fra le procelle, ei nembi "
Acto III, escena 2 - Aria de Atamante, "Nuove procelli ancora"
Acto III, escena 3 - Aria de Briseide, "Torbido, e nero il da a noi"
Acto III, escena 5 - Aria de Diomeded, "Qual ristretto in picciol letto "
Acto III, escena 8 - Trío para Argene, Bellerofonte y Ariobate," Barbare stelle ingrate "
Grabación
El estreno mundial (y hasta ahora único) de la ópera se realizó en 1987 y se estrenó en 1991 en el sello Supraphon , con Gladys Mayo (Argene); Douglas Ahlstedt (Ariobate), Raúl Giménez (Atamante); Celina Lindsley (Bellerofonte), Krisztina Laki (Briseide); Štefan Margita (Diomede); Coro Filarmónico Checa; Orquesta de Cámara de Praga; Zoltán Peskó (director). [3]
Referencias
- Notas
- ↑ Hubo al menos tres óperas anteriores del mismo nombre compuestas por Francesco Sacrati ( Venecia , 1642), Domènech Terradellas ( Londres , 1747) y Francesco Araja ( San Petersburgo , 1750). Este último fue también con libreto de Bonecchi.
- ↑ de Filippis y Arnese (1961) p. 37
- ^ Holden (2001) p. 628.
- Fuentes
- Ackerman, James A., Introducción a Josef Mysliveček, Isacco figura del redentore , Ediciones A – R, 2000. ISBN 0-89579-463-2
- de Filippis, Felice y Arnese, R., Cronache del Teatro di S. Carlo (1737-1960) vol. 1, Edizioni Politica Popolare, 1961.
- Freeman, Daniel E. , Josef Mysliveček, "Il Boemo" (Sterling Heights, Michigan: Harmonie Park Press, 2009), 156–58. ISBN 0-89990-148-4
- Holden, Amanda, The New Penguin Opera Guide Penguin, 2001. ISBN 0-14-051475-9