La ficción ilustrada es un medio narrativo híbrido en el que las imágenes y el texto trabajan juntos para contar una historia. Puede tomar varias formas, incluida la ficción escrita para adultos o niños, ficción de revistas, tiras cómicas y libros ilustrados. [1]
Ficción ilustrada en el siglo XVIII
Aparte de un retrato o mapa ocasional, la ficción del siglo XVIII no solía estar ilustrada, ya que los editores no encargaban ilustraciones para nuevas novelas. En la novela La historia de Tom Jones, un expósito , el autor Henry Fielding se refiere a pinturas de William Hogarth para explicar cómo son algunos de sus personajes. [2]
Se encargaron ilustraciones para libros que ya tenían éxito. Estas versiones ilustradas generalmente se publicaron como ediciones limitadas y se vendieron mediante suscripción previa. Henry Fuseli crea una sola portada para la cuarta edición de Tobias Smollett 's Las aventuras de peregrino de la salmuera . Thomas Stothard proporcionó varias ilustraciones para una edición de The Vicar of Wakefield publicada 30 años después de su primera publicación en 1766. [2]
Cerca del final del siglo XVIII, las nuevas técnicas mecánicas permitieron imprimir imágenes a bajo precio. Los clásicos ilustrados se hicieron asequibles y sus lectores los recordaron con fuerza. John Ruskin se sintió conmovido por las ilustraciones de Robinson Crusoe chocando contra las rocas y escapando de su naufragio. Charles Dickens recordaba más las ilustraciones de muchos libros que la prosa misma. [2]
Ficción ilustrada en el siglo XIX
A principios del siglo XIX, la ilustración incrementó las ventas de ficción publicada anteriormente. En 1836, la publicación de The Pickwick Papers de Charles Dickens en un formato ilustrado serializado revolucionó la publicación de nueva ficción. [2] La popularidad de las ilustraciones originales en las novelas de Dickens no tenía precedentes y ayudó a popularizar el uso de ilustraciones en la ficción seria. [3] Esta revolución duró hasta 1870, cuando otros autores y publicaciones intentaron emular el éxito de Dickens. Las ilustraciones se hicieron comunes en el período. Para los editores, la nueva ficción con ilustraciones publicadas en serie representaba un riesgo comercial menor que los tradicionales conjuntos de tres volúmenes sin ilustrar. Las ilustraciones atrajeron lectores y aumentaron los ingresos publicitarios. Las ilustraciones se utilizaron como publicidad en las ventanas de las librerías. [2]
Durante el siglo XIX, el uso de técnicas fotomecánicas disminuyó el costo de reproducción de ilustraciones. Las ilustraciones en color y en blanco y negro se utilizaron cada vez más en publicaciones diarias, semanales y mensuales. Los editores vendieron una gran cantidad de tapas duras de un solo volumen y publicaciones periódicas. [3]
Las novelas de Dickens se adaptaban bien a la representación gráfica. Dickens creía que los dibujos que ilustraban su ficción eran valiosos, [3] a pesar de que algunos críticos lo instaban a no usarlos. La mayoría de sus obras principales se publicaron originalmente con ilustraciones. Estuvo intensamente involucrado en la creación de la mayoría de las 900 ilustraciones originales de su escritura. Estas ilustraciones fueron producidas por 18 artistas, [4] incluidos George Cruikshank y Robert Seymour . [5]
La mayoría de las obras principales de William Ainsworth , Charles Lever , William Thackeray y Anthony Trollope se publicaron inicialmente en partes mensuales ilustradas. Posteriormente, los novelistas prefirieron publicar sus escritos en revistas ilustradas. Thomas Hardy hacía esto a menudo. George Meredith hizo esto dos veces y George Eliot una vez. [6] Los autores del siglo XIX incluyeron a William Makepeace Thackeray y George du Maurier . [3]
Muchos artistas comenzaron su carrera ilustrando ficción. Ilustrar era un trabajo difícil y mal pagado. Hablot Knight Browne fue uno de los pocos artistas con mucho talento en dedicarse a la ilustración a tiempo completo. La mayoría de los artistas, como Marcus Stone y Luke Fildes , utilizaron la ilustración como trampolín hacia una carrera en la pintura. Otros artistas como George Cattermole y Daniel Maclise complementaron sus ingresos proporcionando ilustraciones. [5]
La popularidad de la ficción ilustrada comenzó a declinar a fines del siglo XIX, cuando las ilustraciones perdieron su novedad y ya no garantizaban que una novela se vendiera bien. [3] Las mejoras tecnológicas en la impresión inundaron el mercado con novelas asequibles con ilustraciones de alta calidad. Artistas de prestigio como John Everett Millais , Dante Gabriel Rossetti , Edward Burne-Jones y Frederick Leighton comenzaron a ilustrar libros. Las ilustraciones desafiaron la prosa de la novela, lo que implicaba un fracaso en la autosuficiencia de la prosa. [7] La prosa con frecuencia ocupó el segundo lugar después de la ilustración. [8]
Ficción ilustrada en el siglo XX
La cantidad de ficción ilustrada que se publicó disminuyó desde principios del siglo XX hasta la década de 1930. En la década de 1930, las ilustraciones rara vez se usaban en las novelas para adultos. [9] La ficción seria ilustrada no fue popular durante el resto del siglo. El declive en la publicación de seriales, el aumento de los costos laborales y la competencia del cine, la televisión y el fotoperiodismo contribuyeron a su declive. También hubo menos demanda por parte de los lectores. [3] Los historiadores de la ficción ilustrada occidental coinciden en su mayoría en que el cine reemplazó al libro ilustrado. [10] Una revisión de la adaptación cinematográfica de 1915 de Vanity Fair decía que "los carretes hacen un conjunto de ilustraciones superior a las imágenes con lápiz convencionales de una edición de lujo". [11]
La ficción literaria moderna a menudo no se adapta bien a la ilustración, por ejemplo, las novelas introspectivas de EM Forster y Virginia Woolf . Las ilustraciones se utilizaron en las portadas de los libros para atraer compradores, pero no se utilizaron dentro de la novela. Al igual que en el período anterior a 1836, las ilustraciones no se encargaron para libros nuevos, sino para los clásicos establecidos, generalmente para una edición de lujo limitada. Las novelas serias no están ilustradas y la ficción ilustrada generalmente se asocia con la ficción corta o serializada que se publica en revistas populares pero no intelectualmente prestigiosas. Los niños y los lectores de historietas se convirtieron en los únicos lectores de ficción cuya ficción estaba generalmente ilustrada. [3]
A algunos autores les preocupaba que las ilustraciones fecharan o malinterpretaran su prosa. [3] A Henry James no le gustaban las ilustraciones, afirmando que las ilustraciones no eran necesarias porque la prosa era suficientemente pictórica. Pensó que las ilustraciones y la prosa competían entre sí. [8] Permitió que se ilustraran sus libros de viajes, pero no su ficción madura. Las fotografías de Alvin Langdon Coburn se utilizaron en la edición de Nueva York de sus obras sólo como portadas , y sólo después de que James se aseguró de que no competían ni se referían a su prosa. Al igual que James, Thomas Hardy excluyó cada vez más las ilustraciones de las ediciones recopiladas de sus novelas, con la excepción de los mapas que había dibujado y los frontispicios fotográficos. [3]
Ninguna de las primeras ediciones estándar de las novelas de James Joyce se ilustró durante su vida, a excepción de una edición de Ulysses publicada por el Limited Editions Club en 1935, que incluía dibujos y grabados de Henri Matisse . El esposo de Pearl Buck , Richard J. Walsh , como editor de Asia , incluyó ilustraciones con el trabajo de Buck que se publicó allí en forma seriada o completa. Sin embargo, como editor y más tarde presidente de John Day Company , no incluyó ilustraciones en las ediciones de tapa dura posteriores de estas novelas. Cuando la novela de Ernest Hemingway El viejo y el mar se publicó por primera vez en la revista Life en 1952, Noel Sickles la ilustró con dibujos teñidos de azul . Estas ilustraciones no se incluyeron en su primera publicación en forma de volumen, publicada por Charles Scribner's Sons . [3]
A mediados del siglo XX, la historieta con imágenes visuales para transmitir acción fue una gran influencia en los niños y jóvenes. [1] Los cómics tenían un potencial narrativo único. [12]
Ver también
- Libro cómico
- Manga
- Literatura victoriana
Referencias
- ^ a b Sillars, Stuart, 1995, Visualización en ficción popular, 1860-1960 , Routledge, ISBN 0-415-11914-6 .
- ^ a b c d e Cohen, Jane R., 1980, Charles Dickens y sus ilustradores originales , Ohio State University Press, ISBN 0-8142-0284-5 , página 4.
- ↑ a b c d e f g h i j Cohen 1980, página 229-233.
- ^ Cohen 1980, página 3.
- ↑ a b Cohen 1980, página 6.
- ^ Cohen 1980, página 5.
- ^ Elliott, Kamilla, 2003, Repensar el debate de novela / cine , Cambridge University Press, ISBN 0-521-81844-3 , página 47.
- ↑ a b Elliott, 2003, página 48.
- ^ Elliott 2003, página 49.
- ^ Stam, Robert y Raengo, Alessandra, 2004, Un compañero de literatura y cine , Blackwell Publishing, ISBN 0-631-23053-X , página 10.
- ^ Elliott 2003, página 51.
- ^ Harvey, Robert C., 1996, El arte del cómic: una editorial universitaria de historia estética de Mississippi, ISBN 0-87805-758-7 .
enlaces externos
- Ilustraciones de Tristram Shandy - Departamento de Colecciones Especiales de la Biblioteca de la Universidad de Glasgow.
- Imágenes llamativas para nuevas novelas , artículo del New York Times de 1909 .
- Kelmscott Chaucer.