La animación independiente son dibujos animados cortos y largometrajes producidos fuera de la principal industria de la animación de Hollywood . Una buena parte del trabajo se ve en festivales de animación y salas de proyección privadas junto con escuelas que producen animación a través de la instrucción. La importancia de la animación independiente es tan importante como la tarifa de estudio.
Historia
Animación independiente temprana
La historia de la animación es tan antigua antes de la propia industria cinematográfica y utilizaba juguetes ópticos a partir del siglo XIX y tenía espectáculos con el praxinoscopio a finales del siglo XIX. Más tarde, cuando participó la cinematografía, los animadores independientes produjeron cortos innovadores, a menudo experimentales, desde la era del cine mudo. Uno de los primeros largometrajes de animación fue Las aventuras del príncipe Achmed , realizado en 1926 por Lotte Reiniger , una artista alemana que hizo animación de siluetas utilizando intrincadas figuras recortadas y retroiluminación. Hizo otro largometraje, Dr. Dolittle , en 1928. [1]
En Estados Unidos, los animadores independientes que trabajaban incluían a Mary Ellen Bute , John Whitney y Oskar Fischinger junto con los esfuerzos anteriores de lo que se convertiría en UPA . [2]
En 1959, la primera película de animación independiente en ganar un Oscar con Moonbird de John Hubley , que también fue producida por su esposa y colaboradora Faith Hubley utilizando animación limitada para contar sus propias historias personales. [3]
Jordan Belson , [2] Robert Breer [4] y Stan Vanderbeek hicieron animación experimental durante este tiempo. [3]
Los Estados Unidos
Éxito de la animación independiente
A finales de la década de 1960, el animador Ralph Bakshi y el productor Steve Krantz fundaron Bakshi Productions, [5] estableciendo el estudio como una alternativa a la animación convencional al producir animación a su manera y acelerar el avance de animadores femeninos y minoritarios. También pagó a sus empleados un salario más alto que cualquier otro estudio en ese momento. [6] En 1969, Ralph's Spot se fundó como una división de Bakshi Productions para producir comerciales de Coca-Cola y Max, el ratón de 2000 años , una serie de cortometrajes educativos pagados por Encyclopædia Britannica . [7] [8] Sin embargo, Bakshi no estaba interesado en el tipo de animación que estaba produciendo y quería producir algo personal. Bakshi pronto desarrolló Heavy Traffic , una historia de la vida en las calles del centro de la ciudad. Sin embargo, Krantz le dijo a Bakshi que los ejecutivos del estudio no estarían dispuestos a financiar la película debido a su contenido y a la falta de experiencia cinematográfica de Bakshi. [8] Mientras navega por la Librería East Side en lugar de St Mark , Bakshi se encontró con una copia de R. Crumb 's Fritz el gato . Impresionado por la aguda sátira de Crumb, Bakshi compró el libro y le sugirió a Krantz que funcionaría como película. [8]
Fritz the Cat fue la primera película animada en recibir una calificación X de la MPAA, y la película animada independiente más taquillera de todos los tiempos. [8] Bakshi dirigió simultáneamente varias películas animadas, comenzando con Heavy Traffic . Ralph Bakshi se convirtió en la primera persona en la industria de la animación desde Walt Disney en tener dos películas exitosas financieramente lanzadas consecutivamente. [9]
Otros animadores independientes durante este tiempo incluyeron a Charles Braverman , [2] Gene Deitch , [2] Marv Newland , Fred Wolf y Will Vinton . Los dos últimos ganarían premios de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación junto con las obras de Hubley y Ernest Pintoff a partir de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960.
Películas premiadas notables incluyeron Dale Caso y Bob Mitchell Las nuevas aventuras del Tío Sam , de Ted Petok El Crunch Bird , Frank Mouris 's Frank Cine y Jimmy Selector de helado en Nueva York .
Los historiadores de la animación John Canemaker y Michael Sporn también hicieron animación independiente en Nueva York, ambos ganaron un Oscar por su trabajo (solo Canemaker ganó en 2005).
Otros animadores como Candy Kugel , [10] Jeff Scher , [11] Joanna Priestley , Kathy Rose, Robert Swarthe , Vince Collins, Barrie Nelson, Eli Noyes , Sky David (también conocido como Dennis Pies), Steve Segal , Adam Beckett y George Griffin también Hizo animación personal y experimental desde mediados hasta finales de la década de 1970 hasta principios y mediados de la década de 1980. [2]
En la década de 1970, los animadores independientes como Sally Cruikshank continuaron explorando opciones de distribución independientes y de bricolaje , pero aún se encontraron con un gran rechazo a pesar de que su trabajo ahora se considera innovador. [12]
Se han reunido colecciones de películas independientes para visualización en cines y lanzamiento de videos, bajo títulos como International Tournee of Animation (que existió entre 1966 y finales de la década de 1990), Spike and Mike's Classic Festival of Animation (1977 a 1990) y Spike y Mike's Sick and Twisted Festival of Animation desde 1990. Animadores independientes contemporáneos, incluidos Steven Subotnick , Paul Fierlinger , Bill Plympton , [13] Don Hertzfeldt , Nina Paley , [14] Suzan Pitt y PES también han trabajado fuera del sistema de estudio .
Animación independiente posterior
El auge de Internet en las décadas de 1990 y 2000 vio un aumento exponencial en la producción de animación independiente que incluyó trabajos independientes personales de Timothy Hittle, [15] Lewis Klahr [16] y John Schnall. [17] La potencia de las computadoras personales aumentó hasta el punto en que era posible que una sola persona produjera una caricatura animada en una computadora doméstica, utilizando software como Flash , y distribuyera estos cortometrajes en la World Wide Web . Las caricaturas de Internet producidas de forma independiente florecieron a medida que crecía la popularidad de la Web, y se produjeron una serie de caricaturas cortas extrañas, a menudo divertidas, para la Web.
A fines de la década de 1990, dos artistas, Matt Stone y Trey Parker, produjeron un cortometraje animado independiente llamado The Spirit of Christmas por menos de $ 2,000 . Esta película se distribuyó ampliamente en Internet como una caricatura pirateada, y su fenomenal popularidad dio lugar a la popular serie animada de televisión South Park . [18] El ancho de banda limitado de la década de 1990 hizo que la transmisión fuera difícil, si no imposible. Si bien algunos animadores como John K. de Spümcø optaron por usar Flash , todavía requería un complemento que lo hacía imposible de ver en muchos de los primeros navegadores web . Otros animadores en línea tempranos como M. Wartella optaron por usar el GIF animado para superar estas limitaciones y crear animaciones tempranas basadas en la web visibles a través de todos los navegadores. [19]
El éxito continuo de la animación independiente se produjo en la década de 2000 con cortos animados como Making Fiends . Ambos cortos obtuvieron suficiente apoyo para convertirse en una serie de televisión de larga duración , que se transmitirá en Nicktoons Network y Big TV, respectivamente.
A mediados y finales de la década de 2000, YouTube e Internet y la distribución de videos en línea de ideas afines, además de los sitios de transmisión independientes que siguieron, demostraron ser una forma dominante de programas de televisión de animación distribuidos, transmitidos, editados y producidos de forma independiente, anime. , largometrajes, videos musicales, animación retro, comerciales, avances, contenido original de animación en línea y exclusivas web [20] (que de otro modo no tendrían la posibilidad de ver tiempo de transmisión en formas más normales y aparentemente infinitamente más caras de transmisión convencional en cadenas de televisión, que aún continúan funcionando en una matriz de distribución más conservadora y anticuada). The Annoying Orange , que comenzó como una serie de cortos de comedia animados casi generados por computadora en YouTube , rápidamente ganó un seguimiento de culto y un exceso de 100 millones de visitas en línea. Es un ejemplo de una serie web animada para hacer la transición entre Internet y la distribución televisiva con éxito, como una serie animada en Cartoon Network . [18]
Las animaciones independientes recientes lanzadas en YouTube incluyen la serie web animada para adultos Helluva Boss y los programas piloto de Hazbin Hotel y Long Gone Gulch . Mientras Helluva Boss y Hazbin Hotel están hechos por la animadora independiente Vivienne Medrano, [21] [22] Long Gone Gulch fue escrito y producido por Tara Billinger y Zach Bellissimo, quienes habían trabajado en animaciones para Cartoon Network , Adult Swim y Disney + . [23] Al mismo tiempo, la serie web para todas las edades, Sherwood , también lanzó los 12 episodios en YouTube Originals , disponibles gratuitamente en abril de 2020. [24] Las próximas animaciones independientes incluyen SALEM: The Secret Archive de Samantha "Sam" Sawyer. de leyendas, encantamientos y monstruos . Las webseries latinoamericanas incluyen Lorenzo Delgado , Personas Cetáceas , El Chiavo , Niño Rata , Niño Surullo , Nadki Magico , Abuelo Com , Poppa , La Frecuencia Kirlian y Golpea duro Hara! .
Animación independiente fuera de Estados Unidos
Canadá
La National Film Board of Canada comenzó la producción de animación cuando Norman McLaren se unió a la organización en 1941. La NFB demostró ser una organización que le daría a Canadá una presencia en el mundo del cine. El departamento de animación finalmente ganó distinción, particularmente con el trabajo pionero de McLaren, un cineasta experimental reconocido internacionalmente . La NFB fue pionera en varias técnicas novedosas, como la animación en pantalla , pero la mayoría de los premios Oscar y muchos otros premios que ganó se hicieron en la animación tradicional de cel (con las excepciones de The Sand Castle y Ryan ).
Los vecinos ganadores del Oscar de McLaren popularizaron la forma de movimiento de los personajes conocida como pixillation , una variante del stop motion . El término pixelación en sí fue creado por el animador de la NFB Grant Munro en una película experimental del mismo nombre.
Animadores como Janet Perlman , Richard Condie , Cordell Barker , John Weldon , Caroline Leaf , Ishu Patel y otros trabajaron en NFB.
El Reino Unido
El BFI financió una treintena de piezas de animación experimental entre mediados de los cincuenta y mediados de los noventa (ejemplos notables: The Quay Brothers ). [25] Otro contribuyente importante a la animación independiente en Gran Bretaña fue Channel 4 , que se ganó una reputación internacional como una de las emisoras de animación más aventureras con obras de Joanna Quinn ( Girls 'Night Out ), Paul Barry ( The Sandman ), Mark Baker ( The Village ) y el ex animador de la NFB Paul Driessen ( 3 Misses ). [26] [27]
Ver también
- Película de Zagreb
- Estudio de cine Pannonia
- United Productions of America
- Animación para adultos
- Documental animado
- Soyuzmultfilm
- Halas y Batchelor
- Richard Williams -director de la producción independiente The Thief and the Cobbler
- Junta Nacional de Cine de Canadá
- Salón de dibujos animados
- Espectáculo de animación de espectáculos: escaparate de cortometrajes animados independientes y convencionales
- Torneo Internacional de Animación
- El show de animación
- Festival de animación de Spike y Mike
Referencias
- ^ "Lotte Reiniger", William Moritz, Revista del mundo de la animación, número 1.3
- ^ a b c d e "La historia antinatural de las películas de animación independientes en 16 mm" . www.awn.com .
- ^ a b "MoMA | Una historia de cine auteurista: animación independiente, 1947-1960" . www.moma.org .
- ^ "Film Notes -Cortometrajes independientes" . www.albany.edu .
- ^ Gibson, Jon M .; McDonnell, Chris (2008). "Primeros conciertos". Sin filtrar: Ralph Bakshi completo . Publicación del universo. pag. 54. ISBN 0-7893-1684-6.
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- ↑ Independent Animation episodio 4 - Características animadas independientes
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- ^ "El BFI y la animación - Screenonline" . Consultado el 30 de abril de 2011 .
- ^ "Canal 4 y Animación - Screenonline" . Consultado el 30 de abril de 2011 .
- ^ "Con Channel 4 Television Corporation (ordenados por popularidad ascendente)" . IMDb .
enlaces externos
- 9 películas independientes animadas esenciales | IndieWire