Baile alternativo | |
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Otros nombres |
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Orígenes estilísticos | |
Origen cultural | Mediados de la década de 1980, Reino Unido |
Instrumentos típicos | Sintetizadores [1] |
Formas derivadas | |
Escenas regionales | |
Otros temas | |
La danza alternativa o la danza indie [ cita requerida ] (también conocida como danza clandestina en los EE. UU.) [3] es un género musical que mezcla rock alternativo con música de baile electrónica . Aunque en gran parte se limita a las Islas Británicas , ha ganado exposición en Estados Unidos y en todo el mundo a través de actos como New Order en la década de 1980 y The Prodigy en la década de 1990.
AllMusic afirma que el baile alternativo mezcla la "estructura melódica de la canción del rock alternativo e indie con ritmos electrónicos , sintetizadores y / o samples , y la orientación de club de la música dance post-disco ". [4] El Sacramento Bee lo llama " posmoderno - Eurosynth - technopop - New Wave en una licuadora". [2]
El género se basa en gran medida en la cultura de los clubes en busca de inspiración al tiempo que incorpora otros estilos de música como electropop , house y EBM . Los intérpretes de danza alternativa se identifican estrechamente con su música a través de un estilo, textura o fusión de elementos musicales específicos. [4] Por lo general, están firmados con sellos discográficos pequeños . [5]
Muchos de los artistas de la danza alternativa son británicos, "debido a la mayor prominencia de las escenas rave y de clubes del Reino Unido en la cultura musical underground". New Order es citado por Allmusic como el primer grupo del género debido a sus grabaciones de 1982-83, que fusionaron el post-punk con electro / synth pop al estilo del grupo alemán Kraftwerk . La danza alternativa tuvo un gran impacto en la escena británica Madchester de finales de la década de 1980 (adaptada de Manchester , la ciudad natal de New Order) y en las escenas de trip hop y rave de la década de 1990 . [4] El club Haçienda en Manchester, fundado por New Order y Factory Records, se convirtió en el centro del género en la Gran Bretaña de la década de 1980. [6]
The Prodigy , Fatboy Slim y The Chemical Brothers son ejemplos destacados de artistas británicos [7] [8] de la era posterior a Madchester, que pasaron del mundo de la música dance a la alternativa, [9] y la mayoría de sus lanzamientos se clasificaron como el género musical de big beat a mediados de la década de 1990. [10] [11] [12] [13] [14] [15] De los tres actos, The Prodigy tuvo el primer éxito de danza alternativa internacional cuando su tercer álbum de estudio, The Fat of the Land, debutó en el número uno en 25 países. incluidos los Estados Unidos, en 1997. [7]También encontró éxito internacional en la década de 1990 el músico islandés Björk , un ex miembro de la banda independiente The Sugarcubes, cuyos álbumes en solitario Debut y Post , incorporaron elementos de danza alternativa y contó con la producción de artistas como Tricky, Howie B y Graham Massey de 808 State . [dieciséis]
En los EE.UU., Liquid Soul de Chicago a Dubtribe de San Francisco expandió la música dance "más allá de su antigua identidad como un género impulsado por singles sin artistas identificables a largo plazo". [3] La escena estadounidense rara vez recibió difusión por radio y la mayor parte del trabajo innovador continuó en la clandestinidad o fue importado . [5]
A medida que la tecnología informática y el software musical se volvieron más accesibles y avanzados a principios del siglo XXI, las bandas tendieron a renunciar a las prácticas tradicionales de producción de estudio. La música de alta calidad a menudo se concibió utilizando poco más que una sola computadora portátil. Estos avances llevaron a un aumento en la cantidad de música electrónica producida en casa, incluida la danza alternativa, disponible a través de Internet. [17] Según la DJ Annie Mac de BBC Radio 1 , parte de la fuerza de la escena en el nuevo milenio fue "el sentido de comunidad"; señaló, "Sitios web, blogs y MySpace todas las páginas hacen que la gente hable sobre los registros y revise las recomendaciones de los demás. No es como la vieja escena de clubes, donde estos DJ establecidos dictaban lo que sería grande. El boca a boca es muy importante ahora ". [18]
A principios de la década de 2000, el término " electroclash " se utilizó para designar a artistas como Fischerspooner y Ladytron que mezclaban new wave con música electrónica. El festival Electroclash se celebró en Nueva York en 2001 y 2002, con giras posteriores por Estados Unidos y Europa en 2003 y 2004. [19] A mediados de la década de 2000, la revista británica de música NME popularizó el término " new rave " ("nuevo wave "y" rave ") para describir la música de bandas como Klaxons , cuya estética rockera incluye parafernalia de la escena rave de los noventa, como barras luminosas y luces de neón. [20]