Instituto de Arte Contemporáneo
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Instituto de Arte Contemporáneo
El Instituto de Arte Contemporáneo, entrada de Londres.jpg
Institute of Contemporary Arts se encuentra en el centro de Londres
Instituto de Arte Contemporáneo
Ubicación en el centro de Londres
Establecido1946
LocalizaciónThe Mall , Londres
(oficinas en Carlton House Terrace )
Coordenadas51 ° 30'24 "N 0 ° 07'50" W  /  51.506608 ° N 0.13061 ° W / 51.506608; -0,13061 Coordenadas: 51 ° 30'24 "N 0 ° 07'50" W  /  51.506608 ° N 0.13061 ° W  / 51.506608; -0,13061
DirectorStefan Kalmár
Acceso al transporte públicometro de Londres Charing Cross Charing Cross
National Rail
Sitio webwww .ica .art

El Instituto de Arte Contemporáneo ( ICA ) es un centro artístico y cultural en The Mall en Londres , justo al lado de Trafalgar Square . Ubicado dentro de Nash House, parte de Carlton House Terrace , cerca de Duke of York Steps y Admiralty Arch , el ICA contiene galerías, un teatro, dos cines, una librería y un bar. Stefan Kalmár se convirtió en su director en 2016 y dejó este cargo en agosto de 2021. [1]

Historia

El ICA fue fundado por Roland Penrose , Peter Watson , Herbert Read , Peter Gregory , [2] Geoffrey Grigson y ELT Mesens en 1946. [3] Los fundadores del ICA pretendían establecer un espacio donde artistas, escritores y científicos pudieran debatir ideas fuera del confines tradicionales de la Royal Academy . El modelo para establecer el ICA fue el anterior Leeds Arts Club , fundado en 1903 por Alfred Orage., de la cual Herbert Read había sido un miembro destacado. Al igual que el ICA, este también fue un centro de debate multidisciplinario, combinado con exposiciones y performances de arte de vanguardia, en un marco que enfatizaba una perspectiva social radical. [4]

Las dos primeras exposiciones en el ICA, 40 Years of Modern Art y 40,000 Years of Modern Art , fueron organizadas por Penrose y reflejaron sus intereses en el cubismo y el arte africano , que tuvieron lugar en el sótano del Academy Cinema , 165 Oxford Street. El edificio de Academy Cinema incluía el Pabellón, un restaurante y el salón de baile Marquee en el sótano; el edificio estaba dirigido por George Hoellering , el promotor de cine, jazz y big band. [5]

Con la adquisición de 17 Dover Street , Piccadilly, en mayo de 1950, el ICA pudo expandirse considerablemente. Ewan Phillips fue el primer director. Fue la antigua residencia del vicealmirante Horatio Nelson . La galería, el salón social y las oficinas fueron remodeladas por la arquitecta modernista Jane Drew asistida por Neil Morris y Eduardo Paolozzi . Paolozzi decoró el área del bar y diseñó una mesa de metal y concreto con el estudiante Terence Conran . [6]

Ewan Phillips se fue en 1951, y se le pidió a Dorothy Morland que asumiera el cargo temporalmente, pero permaneció allí como directora durante 18 años, hasta que se mudó a la Nash House, más espaciosa. [7] El crítico Reyner Banham actuó como subdirector a principios de la década de 1950, seguido por Lawrence Alloway a mediados y finales de la década de 1950. En sus primeros años, el Instituto organizó exposiciones de arte moderno como Picasso y Jackson Pollock . Una exposición de Georges Braque se llevó a cabo en el ICA en 1954. La primera mujer en exhibir allí fue Fahrelnissa Zeid en 1956. También lanzó Pop art , Op art y British Brutalistarte y arquitectura. The Independent Group se reunió en el ICA en 1952-1962 / 63 y organizó varias exposiciones, incluida This Is Tomorrow .

Instituto de Arte Contemporáneo

Con el apoyo del Arts Council , el ICA se mudó a su sitio actual en Nash House en 1968. Durante un período durante la década de 1970, el Instituto fue conocido por su programa y administración, a menudo anárquicos. Norman Rosenthal , entonces director de exposiciones, fue una vez agredido por un grupo de personas que vivían en los pisos superiores del edificio: una mancha de sangre en la pared de las oficinas administrativas se conserva bajo un vidrio, con una nota que decía "esto es sangre de Normans ". Rosenthal afirma que el grupo que lo agredió incluía al actor Keith Allen . [8]

Bill McAllister fue Director de la ACI de 1977 a 1990, cuando el Instituto desarrolló un sistema de departamentos separados que se especializaban en artes visuales; cine; y teatro, música y artes escénicas. Un cuarto departamento se dedicó a charlas y conferencias. Iwona Blazwick fue Directora de Exposiciones de 1986 a 1993. Otros notables miembros del personal curatorial y de programación incluyen a Lisa Appignanesi (Directora adjunta de ICA y Jefa de charlas, 1980-1990), James Lingwood (Comisario de exposiciones, 1986-1990), Michael Morris ( Directora de teatro), Lois Keidan , (Directora de artes en vivo, 1992-1997), Catherine Ugwu , MBE (Directora adjunta de artes en vivo, 1991-1997), Tim Highsted(Subdirector de Cine, 1988-1995) y Jens Hoffmann (Director de Exposiciones, 2003-2007).

Mik Flood asumió el cargo de director de la ACI en 1990 después de la renuncia de McAllister. Flood anunció que el Instituto tendría que abandonar la ubicación de su centro comercial y mudarse a un sitio más grande, un plan que finalmente fracasó. [9] También supervisó un plan de patrocinio mediante el cual la compañía de artículos eléctricos Toshiba pagó para que su logotipo se incluyera en cada pieza de publicidad de ICA durante tres años y, de hecho, cambió el nombre de ICA a ICA / Toshiba. [10] Fue reemplazado como director en 1997 por Philip Dodd . En 2002, el entonces presidente de la ACI, Ivan Massow, criticó lo que describió como "arte conceptual", lo que provocó su renuncia. [11]

Tras la salida de Dodd, la ACI nombró a Ekow Eshun como Director Artístico en 2005. [12] Bajo la dirección de Eshun, el Departamento de Artes Vivas se cerró en 2008, el cargo de admisión para los no miembros se abandonó (lo que resultó en una reducción de la membresía números y un déficit de efectivo), el Departamento de Conversaciones perdió todo su personal, y muchos comentaristas argumentaron que el Instituto adolecía de una falta de dirección. [13]Un gran déficit financiero provocó despidos y dimisiones de personal clave. El crítico de arte JJ Charlesworth vio la dirección de Eshun como una causa directa de los males del ICA; Criticando la dependencia de Eshun del patrocinio privado, su cultivo de una marca ICA "genial" y su enfoque en un enfoque interdisciplinario que se implementó "a costa", Charlesworth escribió "de una pérdida de experiencia curatorial". [14] Los problemas entre el personal y Eshun, a veces apoyados por el presidente de la Junta de la ACI, Alan Yentob , llevaron a relaciones conflictivas y difíciles con el personal. [15] Eshun dimitió en agosto de 2010 y Yentob anunció que se marcharía. [16] [17]

En enero de 2011, la ACI nombró como su Director Ejecutivo a Gregor Muir , quien asumió su cargo el 7 de febrero de 2011. [18] Muir renunció en 2016 y fue reemplazado por el ex director de Artists Space Stefan Kalmár . [19]

Exposiciones, eventos y festivales de cine destacados

  • 1948: 40 años de arte moderno , primera exposición del ICA organizada por Herbert Read y Roland Penrose (del 10 de febrero al 8 de marzo, en Academy Hall, Oxford Street, W1).
  • 1948: 40.000 años de arte moderno , segunda exposición del ICA organizada por Herbert Read y Roland Penrose.
  • 1950: Londres-París: Nuevas tendencias en pintura y escultura lanzan los escultores de La geometría del miedo .
  • 1952 Dieciséis jóvenes escultores , organizado por David Sylvester .
  • 1952: Formación del Grupo Joven , formado por los artistas Nigel Henderson, Toni del Renzio, Reyner Banham y Richard Lannoy, facilitado por la Directora de la ACI, Dorothy Morland.
  • 1953: Herbert Read imparte cuatro conferencias bajo el título "La estética de la escultura".
  • 1953: Alfred Barr , director de la Ciudad de Nueva York 's Museum of Modern Art (MoMA) entrega una conferencia titulada "Odian arte moderno o patrones de alimentación de los filisteos".
  • 1953: El Grupo Independiente , incluido el escultor Eduardo Paolozzi , comienza a reunirse en el ICA. Esto conduce en última instancia al lanzamiento del arte pop británico . El principal teórico del grupo, Lawrence Alloway , da una conferencia sobre "La cabeza humana en el arte moderno".
  • 1953: Jackson Pollock aparece en un programa llamado Opposing Forces .
  • 1955: Discusión pública sobre las obras de Francis Bacon con Lawrence Alloway y Victor Willing.
  • 1956: Richard Wollheim imparte una conferencia titulada "Arte y teoría".
  • 1956: Meyer Shapiro imparte una conferencia titulada "Pintura abstracta reciente en América".
  • 1956: Ernst Gombrich imparte una conferencia titulada "Aspectos de la comunicación a través de la pintura".
  • 1956: Richard Hamilton , Anthony Hill y Colin St. John Wilson en la discusión pública "Revaluación de Duchamp", la primera revalorización de Marcel Duchamp en Gran Bretaña después de la Segunda Guerra Mundial.
  • 1957: Primera proyección en el Reino Unido de la película francesa Hurlements en Faveur de Sade de Guy Debord , que provocó disturbios cuando se exhibió en París porque en su mayoría presentaba una pantalla negra y silencio.
  • 1957: Pinturas de chimpancés , comisariada por el futuro director del ICA, Desmond Morris .
  • 1966–68: Yoko Ono contribuye al Simposio de Destrucción en el Arte orquestado por Gustav Metzger.
  • 1967: Ian Dury , Pat Douthwaite , Herbert Kitchen y Stass Paraskos exposición Fantasía y figuración . Dury se convertiría en un célebre músico de punk rock, y Stass Paraskos, en 1966, fue el último artista en Gran Bretaña en ser procesado con éxito por mostrar pinturas obscenas bajo la Ley de Vagancia de 1838 .
  • 1968: La exposición inaugural en el edificio Nash The Obsessive Image presenta un modelo de cera de un hippie muerto de Paul Thek . La exposición Cybernetic Serendipity presenta computadoras, pantallas de TV pulsantes y un piso de mosaico hecho de luces de colores.
  • 1976: Mary Kelly exhibe la primera parte de Post-Partum Document , una exploración (desarrollada entre 1973 y 1979) de la relación madre-hijo. Cada sección destaca un momento formativo en el dominio del lenguaje de su hijo, junto con el sentido de pérdida del artista. Informada por el feminismo y el psicoanálisis, la obra adopta alternativamente la voz de la madre, el niño y un observador analítico. La instalación provocó la indignación de los periódicos sensacionalistas debido a los forros de pañales manchados (pero lavados) incorporados en la "Documentación I". [20]
  • 1976: Una retrospectiva de COUM Transmissions (un grupo de actuación cuyo núcleo posteriormente formó Throbbing Gristle ) titulada Prostitución presenta toallas sanitarias y fotografías explícitas. La exposición se llevó a cabo simultáneamente con Mary Kelly 's Documento posparto .
  • 1977: Adam and the Ants , en este punto conocido simplemente como The Ants, realizan su concierto debut oficial en el restaurante. El traje de escenario del cantante Adam Ant en este punto incluye una capucha de esclavitud y otras prendas de cuero. La actuación es interrumpida por el personal del lugar después de una canción, "Beat My Guest" (más tarde la cara B del gran éxito " Stand and Deliver "), pero se reanuda y completa más tarde ese día en el teatro principal durante el intervalo de un actuación de John Dowie y Victoria Wood .
  • 1980: Ve varias exposiciones de arte feminista importantes:
    • 4 al 26 de octubre, Imágenes de mujeres de hombres (comisariada por Joyce Agee, Jacqueline Morreau, Catherine Elwes , Pat Whiteread); [21]
    • 30 de octubre-9 de noviembre: About Time: video, performance e instalación de 21 mujeres artistas (comisariada por Catherine Elwes , Rose Garrard , Sandy Nairne ); [22]
    • 14 de noviembre-21 de diciembre: Número: Estrategias sociales de mujeres artistas (comisariada por Lucy R. Lippard ). [23]
  • 1981: Roger Westman exhibe su esquema Walls: A Framework for Communal Anarchy . [24]
  • 1986: La obra de arte de Helen Chadwick Carcass , que consiste en compostaje de vegetación en una torre de metacrilato, se retira después de que los gases del compost hicieran que la torre cediera. El olor provocó quejas de los vecinos y una visita de inspectores de salud. La parte principal de la exposición, 'The Oval Court' (una importante instalación de formas escultóricas, fotocopias de animales, vegetación y el cuerpo del artista) fue comprada por el Victoria and Albert Museum para su colección permanente.
  • 1988: Taking Liberties: AIDS and Cultural Politics , organizado por Erica Carter y Simon Watney , aborda las respuestas culturales y activistas a la crisis del SIDA . Serpent's Tail publicó un libro con el mismo nombre en 1989.
  • 1989: Gerhard Richter muestra pinturas al óleo en blanco y negro de la banda Baader-Meinhof inspiradas en fotografías de periódicos y policías contemporáneos.
  • 1990: Vaclav Havel lanza Censored Theatre, un programa de lecturas de obras suprimidas. La primera lectura de La muerte y la doncella del joven dramaturgo chileno Ariel Dorfman es interpretada por actores como Juliet Stevenson . Harold Pinter , entre el público, dijo que la obra "parecía una secuela de su propia obra de 1984 One for the Road, que también giraba en torno a una mujer que había sido violada y torturada". [25]
  • 1991: Damien Hirst ‘s Asuntos Internacionales , su primera exposición individual en una galería pública, cuenta con vitrinas que contienen elementos tales como un escritorio, los paquetes de cigarrillos y un cenicero.
  • 1992: La conferencia Preaching to the Perverted , organizada con The Spanner Trust pregunta: "¿Son las prácticas fetichistas políticamente radicales?" [26]
  • 1993: La exposición Bad Girls , comisariada por Kate Bush y Emma Dexter, celebra un nuevo espíritu de alegría, tacto y humor perverso en la obra de seis artistas británicas y estadounidenses: Helen Chadwick , Dorothy Cross , Rachel Evans, Nicole Eisenman , Nan. Goldin y Sue Williams .
  • 1994: Se instala una cámara de video en los baños de hombres del ICA, y las imágenes en tiempo real de los visitantes que orinan se transmiten a una pantalla en el teatro en una pieza de Rosa Sánchez.
  • 1994: Se realiza el primer cibercafé del mundo en el teatro ICA.
  • 1995: Bear and Five Easy Pieces , películas del futuro artista ganador del Premio Turner Steve McQueen , se incluyen en la exposición Mirage: Enigmas of Race, Difference and Desire , comisariada por David A. Bailey y organizada con InIVA . Otros artistas cuyo trabajo se incluye son Sonia Boyce , Eddie George y Trevor Mathison de Black Audio Film Collective , Renée Green , Lyle Ashton Harris , Isaac Julien , Marc Latamie y Glenn Ligon . Un simposio complementario, Trabajando con Fanon, debate el legado de Frantz Fanon en el contexto del arte y la representación visual. Los oradores incluyen a Homi K. Bhabha , Paul Gilroy , Stuart Hall , bell hooks , Isaac Julien , Kobena Mercer , Raoul Peck , Ntozake Shange , Françoise Versages y Lola Young . [27]
  • 1996: Jake y Dinos Chapman exhiben Tragic Anatomies , esculturas de niños con genitales en lugar de rasgos faciales, como parte de su exposición Chapman World .
  • 1996: Se celebra por primera vez en el ICA el festival de cine digital Onedotzero .
  • 1996: Encarcelado con Artaud y Genet rastrea los legados de los escritores franceses de vanguardia en un evento de fin de semana con participantes que incluyen a la escritora y músico Patti Smith , el escritor Tahar Ben Jelloun , el cineasta Alejandro Jodorowsky y el director de teatro Peter Sellars .
  • 1997: Cuatro modelos femeninas, desnudas aparte de zapatos de tacón alto, permanecen en silencio mudo en una galería del piso de arriba para una pieza de la artista italiana Vanessa Beecroft como parte de la muestra Made in Italy .
  • 2000: El premio anual Beck's Futures se establece para celebrar el trabajo de artistas emergentes y continúa en el ICA hasta 2005.
  • 2006: La exposición Alien Nation se presenta con inIVA , explorando la compleja relación entre ciencia ficción, raza y arte contemporáneo. Entre los artistas destacados se encuentran Laylah Ali , Hew Locke y Yinka Shonibare .
  • 2008: Durante un período de seis meses, y como parte del 60 aniversario del ICA, la exposición Naught to Sixty presenta a 60 artistas emergentes con sede en Gran Bretaña e Irlanda.
  • 2010: La primera gran exposición individual de la figura de culto, artista, músico y escritor Billy Childish se presenta en el ICA.
  • 2011: El ICA alberga Bruderskriegsoundsystem , un proyecto de Edwin Burdis, Mark Leckey , Kieron Livingston y Steven Claydon. La exposición Sketches for Regency Living de Pablo Bronstein se apodera de todo el edificio del ICA por primera vez en su historia.
  • 2015: El ICA alberga fig-2 , [28] una serie de exposiciones de una semana de duración curadas por Fatos Ustek que incluyeron a los artistas Laura Eldret, Charles Avery , Rebecca Birch, Annika Ström , Beth Collar, Tom McCarthy , Shezad Dawood , Suzanne Treister , Jacopo Miliani, Kathryn Elkin, Marjolijn Dijkman, Ben Judd , Karen Mirza , Oreet Ashery , Eva Grubinger , Melanie Manchot , Bruce McLean , Vesna Petresin y el dúo Wright y Vandame.
  • 2016: El 20 de abril de 2016 se inauguró la primera edición del festival de cine FRAMES of REPRESENTATION (FoR). FoR fue concebido para involucrarse con nuevas visiones del cine a través de la presentación de lenguajes cinematográficos innovadores y políticamente conscientes situados en la intersección entre ficción y no ficción. A lo largo de su evento anual en curso, el festival presentó estrenos internacionales y en el Reino Unido de películas de Roberto Minervini, Khalik Allah, Salome 'Lamas, Wang Bing, Clement Cogitore, Teddy Williams, Nele Wohlatz, Betzabe' Garcia, Anna Zamecka, Gürcan Keltek, Pietro Marcello. , Zhao Liang, Yalda Afsah, Rosa Barba, Ana Vaz, Isabel Pagliai, Dorian Jespers, Alexander Abaturov, Zhu Shengze, por mencionar algunos; masterclasses, talleres y charlas con ponentes invitados como Walter Murch, Gianfranco Rosi, Laura Poitras,Joshua Oppenheimer y Carlos Reygadas entre muchos otros. La quinta edición del festival prevista originalmente para abril de 2020 se pospuso debido a la pandemia de COVID19 pero debido a que tendría lugar a finales de 2020.[29]
  • 2019: Comportamiento de la imagen con obras de Nora Turato, Marianna Simnett , Hannah Quinlan + Rosie Hastings, Keiken, Lawrence Lek + Clifford Sage, Andros Zins-Browne, Lexachast ( Amnesia Scanner , Bill Kouligas, Harm van den Dorpel ), Ken Okiishi, Julie Béna, Patrick Staff y otros. [30]

Organización

La membresía de la ICA está disponible para el público en general. La ACI está constituida como una sociedad anónima privada y una organización benéfica registrada, dirigida por una Junta de 13 miembros y dirigida por un Director.

Directores ICA

  • Ewan Phillips 1948-1951
  • Dorothy Morland 1951–1967
  • Desmond Morris 1967–1968
  • Michael Kustow 1968–1970
  • Peter Cook 1970–1973
  • Ted Little 1973–1977
  • Bill McAlister 1977–1990
  • Mik Flood 1990-1997
  • Philip Dodd 1997–2004
  • Ekow Eshun 2005–2010
  • Gregor Muir 2011–2016
  • Stefan Kalmar 2016–

Ver también

  • Artangel , fundada por el ex curador de exposiciones James Lingwood y el director de Performance Michael Morris.
  • Live Art Development Agency , fundada por la ex directora de Live Arts Lois Keidan.

Referencias

  1. ^ Solomon, Tessa (10 de agosto de 2021). "El director de la ACI de Londres renunciará, citando la necesidad de 'entregar el relevo a la próxima generación ' " . ARTNews.
  2. ^ Jane Drew para The Times , 14 de febrero de 1959.
  3. ^ "Acerca de" . ICA . Consultado el 26 de abril de 2021 .
  4. ^ Nannette Aldred, 'Un flujo suficiente de ideas vitales: Herbert Read y el flujo de ideas del Leeds Arts Club al ICA' en Michael Paraskos (ed.) Re-Reading Read: Nuevas opiniones sobre Herbert Read (Londres: Freedom Press , 2008) pág. 70.
  5. ^ Allen Eyles, "Cinemas & Cinemagoing: Art House & Repertory" Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine , BFI Screenonline.
  6. ^ Massey, A. (1995). The Independent Group: modernismo y cultura de masas en Gran Bretaña, 1945-59 . Manchester (Inglaterra): Manchester University Press.
  7. ↑ Sile Flower, Jean Macfarlane, Ruth Plant, Jane B. Drew, arquitecta: Un homenaje de sus colegas y amigos por su 75 cumpleaños el 24 de marzo de 1986 , p. 23. Bristol: Centro de Bristol para el Avance de la Arquitectura, 1986, ISBN 0-9510759-0-X . 
  8. ^ Hattenstone, Simon (25 de noviembre de 2002). "Soy un cabrón con suerte" . The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2017.
  9. ^ Nowicka, Helen; Welch, Jilly (12 de agosto de 1994). "ICA dejará el centro comercial por un gran complejo fluvial" . The Independent . Londres. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2017.
  10. ^ Chin-Tao Wu, Cultura privatizadora: intervención artística corporativa desde la década de 1980 , Verso, 2003, p. 145.
  11. ^ Gibbons, Fiachra (17 de enero de 2002). "El arte conceptual es un tatuaje pretencioso, dice el jefe de ICA" . The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2017.
  12. ^ Alberge, Dalya (10 de marzo de 2005). ICA nombra al primer director de galería negro ” . The Times . Londres.
  13. ^ "Deberíamos dejar morir a la ICA" . The Times . Londres. 28 de enero de 2010. Archivado desde el original el 15 de junio de 2011.
  14. ^ Milliard, Coline. "El director de la ACI de Londres, Ekow Eshun, presenta su dimisión | BLOUIN ARTINFO" . Artinfo.com. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2013 . Consultado el 18 de abril de 2014 .
  15. ^ Higgins, Charlotte (23 de enero de 2010). "ICA advierte al personal que podría cerrar en mayo" . The Guardian . Londres.
  16. ^ Edemariam, Aida (27 de agosto de 2010). "Ekow Eshun y Alan Yentob dejarán de fumar después de que ICA sobreviva a la crisis" . The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2015 . Consultado el 7 de agosto de 2015 .
  17. ^ Edemariam, Aida (28 de agosto de 2010). "Ekow Eshun: 'Ha sido un año difícil ... ' " . The Guardian . Londres.
  18. ^ Brown, Mark (11 de enero de 2011). "Gregor Muir será el nuevo jefe de ICA" . The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 7 de abril de 2015.
  19. ^ Brown, Mark (19 de septiembre de 2016). "Stefan Kalmár nombrado nuevo director del ICA" . The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2017.
  20. ^ Kelly, María. "Documento posparto" . Mary Kelly. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2013 . Consultado el 2 de febrero de 2014 .
  21. ^ Nairne, Sandy (1908). Imágenes de mujeres de hombres . Londres: ICA. ISBN 0-905263-07-3.
  22. ^ Elwes, Catherine (1980). About Time: Video, performance e instalación de 21 mujeres artistas . Londres: ICA. ISBN 0-905263-08-1.
  23. ^ Lippard, Lucy (1980). Asunto: Estrategias sociales de mujeres artistas . Londres: ICA. ISBN 0-905263-09-X.
  24. ^ Hardy, Dennis (2004). Arcadia para todos: el legado de un paisaje improvisado . Cinco hojas. págs. 301 y 304. ISBN 0907123597.
  25. ^ Shenton, Mark. "La muerte y la doncella" . El escenario . Consultado el 2 de febrero de 2014 .
  26. ^ "Son prácticas fetichistas políticamente radicales" . Archivo de sonido de la Biblioteca Británica. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2014 . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
  27. ^ Haye, Christian. "Solo una ilusión" . friso. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2014 . Consultado el 12 de febrero de 2014 .
  28. ^ "Futuros de higos" . Futuros de higos . Archivado desde el original el 17 de abril de 2018 . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
  29. ^ https://www.ica.art/films/for20 [ URL desnuda ]
  30. ^ https://www.ica.art/films/image-behaviour [ URL desnuda ]

enlaces externos

  • Página web oficial
  • El sitio web de ICA de 1994 a 1998 reproducido en un sitio de terceros
  • sonidos.bl.uk
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