International Sweethearts of Rhythm: America's Hottest All-Girl Band es uncortometraje documental independiente estadounidense de 1986dirigido y producido por Greta Schiller y Andrea Weiss que presenta la historia de International Sweethearts of Rhythm , la primera banda de jazz femenina integrada racialmente en el Estados Unidos. [1]
International Sweethearts of Rhythm (película) | |
---|---|
![]() Cubierta de DVD | |
Dirigido por | Greta Schiller Andrea Weiss |
Producido por | Greta Schiller Andrea Weiss Rosetta Reitz Rebecca Reitz |
Protagonizada | Los amores internacionales del ritmo |
Cinematografía | Greta Schiller |
Editado por | Greta Schiller |
Distribuido por | Gremio de Cine |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución | 30 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Utilizando material de archivo de actuaciones, fotografías fijas y entrevistas con seis miembros supervivientes de la banda y otros asociados con el grupo, la película se considera uno de los principales catalizadores para llamar la atención en la década de 1980 sobre una banda de mujeres que actuó desde finales de la década de 1930 hasta la de 1940. a audiencias principalmente negras. [1] [2]
El documental fue coproducido por Jezebel Productions y Rosetta Records , en asociación con Channel 4 (Reino Unido). Los directores Schiller y Weiss establecieron Jezebel como una compañía cinematográfica independiente "que reflejaba sus valores políticos y artísticos" y sus películas "descubren historias de personas y comunidades cuyas vidas fueron pasadas por alto y sistemáticamente borradas de la memoria cultural". [3]
La película se proyectó en numerosos festivales de cine tanto en los EE. UU. Como en Europa, y se ha incluido en los currículos y talleres universitarios. Se transmitió por televisión en los EE. UU., El Reino Unido y otros países del mundo.
Sinopsis
International Sweethearts of Rhythm comienza con imágenes de archivo de Anna Mae Winburn en la voz y la banda interpretando la canción "Jump Children", intercaladas con comentarios contemporáneos de Winburn, Tiny Davis y Rosalind "Roz" Cron que discuten los desafíos que enfrentó la banda debido al género. y celebrando el éxito de la banda entre su base de fans. A lo largo de la película, excepto durante las secuencias de entrevistas, la música de la banda se escucha de fondo, a veces con fotografías de la banda y de los miembros individuales que se ven en la pantalla.
La película analiza el origen de la banda en la Piney Woods Country Life School en Mississippi en 1937, intercalada con imágenes de archivo de la vida de los afroamericanos en el sur rural en ese momento . Los miembros de la banda discuten los primeros años de gira del grupo, diseñado para crear conciencia y recaudar fondos para la escuela Piney Woods. La película analiza la transición de los lugares de actuación de escuelas e iglesias a teatros y clubes nocturnos, y la división de la banda de Piney Woods School en una banda de jazz profesional a partir de 1941. Se incluyen escenas de mujeres que interpretan muchos tipos diferentes de música no tradicional. trabajos durante la Segunda Guerra Mundial , y Winburn habla de su antiguo papel como directora de una orquesta de jazz masculina que fue interrumpida cuando muchos de sus músicos fueron reclutados para el servicio militar estadounidense.
Las entrevistas incluyen a hombres asociados con la banda que discuten cómo se sintieron al trabajar con una banda exclusivamente femenina . La trompetista Tiny Davis habla sobre cómo se unió a la banda y el efecto que tuvieron otros músicos profesionales que se unieron al grupo en la calidad de las actuaciones de la banda. Se hace una comparación entre las bandas de jazz de blancos populares en ese momento y el sonido de los Sweethearts predominantemente negros. Las imágenes de archivo incluyen a la cantante blanca Ina Ray Hutton y su banda compuesta exclusivamente por mujeres, las Melodears . Se discute la popularidad de los Sweethearts entre el público negro, así como el circuito de teatros negros donde actuaban. Se describe la vida cotidiana de la gira, incluida la banda que duerme en el autobús mientras viaja por el sur segregado. La músico blanca Roz Cron habla sobre algunas de las formas en que tuvo que disfrazarse para pasar por negra mientras estaba en los estados del sur, así como la ayuda que recibió de personas de color para evitar el arresto porque durante ese tiempo y lugar, era ilegal para músicos de diferentes razas para actuar juntos.
La película también analiza el rechazo de los miembros a la etiqueta de "banda novedosa" debido a su arduo trabajo que era comparable con las bandas masculinas de la época. Se menciona el papel de Tiny Davis como el corazón de la banda y se incluyen imágenes contemporáneas de su interpretación de extractos de la canción " Mack the Knife ". Los miembros de la banda como Vi Burnside y el arreglista musical Maurice King reciben crédito por sus contribuciones al sonido de la banda. Se mencionan artistas de renombre de la época que eran fanáticos de la banda, como Count Basie , Ella Fitzgerald y Louis Armstrong , quien se dice que intentó sin éxito convencer a Davis de que dejara a los Sweethearts y se uniera a su banda. El baterista Panama Francis recuerda una " batalla de bandas " entre su banda de hombres y los Sweethearts. Se comparten titulares de periódicos y memorias anecdóticas sobre largas filas de fanáticos esperando para participar en las actuaciones de la banda en lugares como el Teatro Apollo y el Teatro Regal . Se representan las giras europeas de la banda con la USO al final de la Segunda Guerra Mundial. La película habla de la desaparición del grupo debido a la falta de trabajo para las músicas después de que los hombres del servicio regresaran a casa, así como de muchos Sweethearts que dejaron la banda para formar sus propias familias. La película termina con algunos miembros discutiendo el impacto positivo de la banda en sus vidas, seguido de un extracto de la banda interpretando una de sus canciones más emblemáticas, "Jump Children".
Entrevistados
Los siguientes músicos u otras personas involucradas con la banda son nombrados y vistos en la pantalla en un escenario de entrevista:
- Anna Mae Winburn
- Tiny Davis
- Rosalind "Roz" Cron
- Helen Jones
- Helen Saine
- Evelyn McGee
- Jesse Stone
- Al Cobbs
- Panamá Francis
Algunos fans de la banda son entrevistados en pantalla pero no son identificados por sus nombres completos, por lo que no están incluidos en esta lista.
Actuaciones
Los créditos finales no incluyen una lista de las canciones interpretadas por los Sweethearts en la película, pero se presentan imágenes de archivo de extractos de las canciones "Jump Children" y "She's Crazy with the Heat", entre varias otras.
Producción
Mientras Schiller y Weiss estaban investigando para la película debut como director de Schiller Before Stonewall (1985), se encontraron con imágenes de archivo de International Sweethearts of Rhythm. Originalmente habían tenido la intención de incluir ese metraje en Before Stonewall para "mostrar a las mujeres haciendo cosas no tradicionales durante la Segunda Guerra Mundial: los hombres estaban fuera y las mujeres podían jugar". [4] Pero se dieron cuenta de que se iba a hacer una película sobre los Sweethearts, una banda con la que los realizadores no estaban familiarizados. "Cuanto más cavábamos, más increíble se volvía la historia. Ya sabes, lo que tenían que aguantar como mujeres y como grupo mixto, pero mayoritariamente negro". [5]
Ese metraje inicial fue de un cortometraje llamado Jump Children , obtenido de la colección de películas de David Chertok. Su colección también incluía otras cuatro " soundies " que presentaban a los Sweethearts durante 1945 y 1946, después de que regresaran de las giras de USO por Europa. En la película se utilizaron fragmentos de esos cinco sonidos. Otras fuentes de imágenes cinematográficas incluyeron una película del gobierno de los Estados Unidos de la década de 1940 sobre enfermedades venéreas "que advierte contra los males de los clubes de jazz, el alcohol y las mujeres". [6] Los realizadores localizaron a los sujetos de sus entrevistas gracias al trabajo de Marian McPartland, quien había organizado una reunión de Sweethearts para el Festival de Jazz de Mujeres de Kansas City de 1980. El miembro de la banda, Roz Cron, proporcionó información que permitió a los directores ponerse en contacto con los ex Sweethearts entrevistados en la película. [6]
Los créditos iniciales de la película dicen "Jezebel Productions y Rosetta Records presenta". [7] Rosetta Records había lanzado una grabación de sonido titulada International Sweethearts of Rhythm en 1984, que incluía dieciséis canciones de la banda grabadas a principios de 1945 y 1946. [8] Según los trabajos de Rosetta Reitz en la Universidad de Duke , conoció a los productores Schiller y Weiss en 1983, y "los tres, junto con la hija de Reitz, Rebecca, comenzaron a compartir responsabilidades creativas para el proyecto. En 1986, con gran parte del trabajo en la película completado, Reitz se separó de Schiller y Weiss por diferencias creativas y desacuerdos sobre problemas de licencias de derechos de autor. Schiller y Weiss retuvieron el control del proyecto y comenzaron a mostrar la película terminada a fines de 1986 ". [9] La disputa legal entre las partes terminó en 1990. [9]
El financiamiento para la producción de la película incluyó una subvención de $ 15,000 del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York . [10] Los créditos finales de la película también citan las siguientes organizaciones que han proporcionado subvenciones para los costos de producción: New York Council for the Humanities , The Women's Project of the Film Fund y The Astraea Foundation .
Los productores también recibieron una subvención del Women's Film Preservation Fund of New York Women in Film & Television para los esfuerzos de preservación asociados con la versión restaurada de 2007 lanzada en DVD. [7]
respuesta crítica
Las críticas de la película fueron en general positivas. A noviembre de 2019, no se han recopilado reseñas ni puntuaciones sobre Rotten Tomatoes o Metacritic .
En su reseña para el estreno del documental en el Festival de Cine de Nueva York , la crítica Janet Maslin escribió en The New York Times que la película es "un delicioso viaje de 30 minutos por el camino de la memoria. El grupo del título es un grupo de mujeres interraciales banda de swing que gozó de suficiente popularidad durante la década de 1940 como para ser recordada con cariño por los fans que son entrevistados aquí ". [11]
Scott Cain, de The Atlanta Journal-Constitution, escribió una reseña de la película sobre su estreno original y escribió que la película "te alegra que se hayan inventado los documentales. La película ofrece selecciones emocionantes de la banda de la década de 1940 intercaladas con vívidas reminiscencias de los participantes, que han envejecido con gracia en los 40 años intermedios ". [12]
En una reseña de la revista académica The American Historical Review , Vicki L. Eaklor dice de la película que "la historia oral y documental se combinan magistralmente para contar la historia de una banda que no debe olvidarse ... Detrás de todo, literal y figurativamente , es la música, siempre la música: la banda sonora y el metraje de la banda en la actuación evocan a los 'International Sweethearts' más vívidamente que cualquier artefacto o recuerdo ". [13]
El crítico Robert Arnett escribió en la revista Southern Quarterly : "La película es una rareza interesante. Toca muchas bases en sus treinta minutos, pero no desarrolla ninguna de ellas hasta un punto que parezca satisfactorio o completo. La música, sin embargo, es irresistible , y los miembros de la banda supervivientes, especialmente Tiny Davis, son contagiosos en su entusiasmo por la banda ". [14]
Una reseña en The Daily Gazette ( Schenectady, Nueva York ) declaró: "Uno de los problemas importantes planteados en 'International Sweethearts of Rhythm' es que, si no hubieran sido mujeres, y mucho menos mujeres negras, algunos de los miembros de la banda podrían haber disfrutado carreras convencionales y una fama más duradera. Otra es que, a pesar de los prejuicios de la época, estos músicos experimentaron una libertad que entonces era rara para las mujeres y que ayudó a moldear sus vidas ". [15]
Una reseña en Library Journal , que ayuda a los bibliotecarios con las decisiones de compra, concluyó con "recomendada para colecciones de jazz, estudios negros o estudios de mujeres que pueden permitírselo". [16] De manera similar, una revisión del DVD "recién restaurado" de 2007 en Educational Media Reviews Online , una base de datos en línea de reseñas dirigida principalmente a bibliotecarios académicos, otorgó al DVD la calificación más alta de "Muy recomendado". [17] A octubre de 2019, la película se encuentra en 227 bibliotecas en todo el mundo. [18]
Proyecciones
La película se proyectó principalmente en festivales de cine en los Estados Unidos entre 1986 y 1989, con proyecciones en festivales internacionales en los años siguientes. Un sitio web afirma que la película se proyectó "en más de 100 festivales en todo el mundo". [19] Aunque la película no menciona directamente la homosexualidad, algunos miembros de la banda eran abiertamente homosexuales y los directores también se identifican como lesbianas, [5] por lo que la película se ha incluido en algunos festivales de cine LGBT . Además, Jezebel Productions lanzó otro documental corto en 1988 con la miembro de Sweethearts, Tiny Davis, y su compañera de más de 40 años; que la película y International Sweethearts of Rhythm a menudo se mostraban juntos en festivales de cine LGBT a partir de 1988. El documental Sweethearts también se ha mostrado en algunos colegios y universidades, [20] [21] [22] [23] con frecuencia como parte de clases o talleres de cine, historia del jazz o estudios de género. También se transmitió por televisión en los Estados Unidos, Inglaterra y otros países.
Proyecciones de festivales de cine seleccionados
- Festival de Cine de Nueva York (estreno mundial: 28 de septiembre de 1986); [11] [24] en una factura doble, las entradas para esta proyección se agotaron por adelantado. [25]
- Festival Internacional de Cine de Seattle (17 de mayo de 1987) [26]
- Festival Internacional de Cine de Filadelfia (25 de julio de 1987) [27]
- Festival de Festivales de Toronto (12 de septiembre de 1987) [28]
- Festival de Cine de Boston (20 de septiembre de 1987) [29]
- Festival de Cine Jazz in the City ( San Francisco : 28 de agosto de 1988) [30]
- Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de Chicago (7 de octubre de 1988); El miembro de la banda Sweethearts y residente de Chicago, Tiny Davis, asistió a la proyección [31]
- Festival Internacional de Cine Lésbico / Gay del Noroeste ( Olympia, Washington : febrero de 1989) [32]
- Festival de Cine y Video de Gays y Lesbianas ( Atlanta, Georgia : 17 de noviembre de 1990) [33]
- Festival de Cine de Gays y Lesbianas ( Tampa, Florida : 21 de junio de 1991) [34]
- Festival Internacional de Cine de Mujeres de St. John ( Terranova, Canadá : 1991) [35]
- Festival du nouveau cinéma ( Montreal, Canadá : 24 de octubre de 1993) [36]
- Everett Women in Film Festival ( Everett, Washington : 21 de marzo de 1998) [37]
- Festival de cine documental de fotograma completo ( Durham, Carolina del Norte : 2003) [38]
- Lesbisch-Schwulen Filmtage (Lesbian Gay Film Days) ( Hamburgo, Alemania : octubre de 2007) [39]
Transmisiones de televisión
La película hizo su debut televisivo el 29 de diciembre de 1986 en el Canal 4 del Reino Unido. [40] Al canal 4 se le atribuyó la asistencia en la producción de la película. [41]
El estreno de la televisión estadounidense fue el 6 de marzo de 1987 en la red de televisión por cable Bravo . [42] En 1994, se incluyó como parte de una serie de PBS llamada Through Her Eyes que "presentaba el trabajo de productoras y cineastas independientes sobre temas que reflejaban la autoexpresión de las mujeres". [43]
El sitio web oficial de la película afirma que se emitió "en 13 países, incluidos Gran Bretaña, Francia, Holanda, Estados Unidos (tanto PBS como Bravo), China, Dinamarca, Australia, Canadá y Japón" [41] y también se emitió en Yugoslavia. Dinamarca y Zimbabwe. [44]
Otras proyecciones seleccionadas
El 4 de diciembre de 1990, la película fue uno de los tres documentales proyectados como parte del segundo programa de películas de Residentes del Smithsonian presentado por el Museo Hirschhorn , como un "tributo a las carreras de famosos cantantes y músicos de blues". [45]
A principios de 1991, la película se incluyó en un segmento llamado "Sisters in Jazz", que era parte de una gira titulada "Passion, Politics, and Popcorn" que representaba selecciones del Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de Nueva York de 1989 y 1990 que jugó en 12 ciudades de los Estados Unidos. [46]
En 1997, la película se proyectó en el Edinburgh Filmhouse en Escocia como parte de un proyecto doble de mujeres en el jazz de las obras del director Schiller. [47]
En 2013, la película se incluyó en un programa de seis partes del Tribeca Film Institute titulado America's Music: A Film History of Our Popular Music from Blues to Bluegrass to Broadway , en un segmento llamado "Swing and Jazz" que también incluía el episodio 6 (" oscilación, la velocidad de la celebración ") de la Ken Burns ' Jazz serie documental. El National Endowment for the Humanities otorgó subvenciones a más de cincuenta bibliotecas u organizaciones sin fines de lucro en los EE. UU. Para llevar la música de Estados Unidos a sus comunidades. [48] [49]
En la primavera de 2014, la película se proyectó con otros dos documentales de Schiller y Weiss en Bremen, Alemania, durante el ciclo de películas Jazz 'n' the Movies, en un segmento titulado "Frauen im Jazz". [50]
Premios y honores
- Festival de Cine Americano: Primer lugar / Blue Ribbon [41] [44]
- Films de Femmes ( Créteil , París , Francia): Mejor cortometraje extranjero [44] [51]
- Festival Internacional de Cine Documental y de Animación de Leipzig : Premio del Jurado [19] [44]
- Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen : Premio del Jurado Internacional [19] [44]
- Festival de Cine de Filadelfia: Mejor documental [41] [44]
- Seleccionado para "Highlights of British Television" por la BBC [19] [41]
Medios domésticos
La película fue lanzada en 1986 por Cinema Guild en cinta de video en los formatos VHS , Betamax y U-matic . [52]
En 2007, se lanzó una versión "recientemente restaurada" de la película en DVD, distribuida por Jezebel Productions. El lanzamiento del DVD también incluyó otros dos documentales de Jezebel Productions relacionados con las mujeres en el jazz: Tiny & Ruby: Hell Divin 'Women (1988) que contó con la ex trompetista de Sweethearts Tiny Davis ; y Maxine Sullivan : Love to Be in Love (1990). [7] Una característica adicional incluida en el DVD es una entrevista de siete minutos con Schiller y Weiss grabada en 2006 en el vigésimo aniversario de la película Sweethearts . [17]
En 2013, la película estaba disponible en formato de transmisión a través del servicio de video de Amazon, [53] pero a partir de 2019 ya no está disponible en esa plataforma.
En 2019, la película está disponible en formato de transmisión a través de Kanopy , [54] pero no todos los paquetes de suscripción institucional incluirán este título en particular.
Ver también
- The Girls in the Band , una película documental de 2011 dirigida por Judy Chaikin que incluye algunas imágenes de International Sweethearts of Rhythm (1986) [55]
Referencias
- ↑ a b Sher, Liz (primavera de 1987). "Los novios internacionales del ritmo". Sage: una revista académica sobre mujeres negras . 4 (1): 59–60. ISSN 0741-8639 .
- ^ Gabbard, Krin (sin fecha). "Swing Jazz" (PDF) . www2.lawrence.edu . Biblioteca Seeley G. Mudd, Universidad de Lawrence . Consultado el 29 de octubre de 2019 .
- ^ "Jezebel Productions: Acerca de" . jezebelproductions.org . 2019 . Consultado el 23 de octubre de 2019 .
- ^ Wissot, Lauren (24 de junio de 2019). " ' Antes de Stonewall' rastrea la era previa al movimiento" . IDA: Asociación Internacional de Documentales . Consultado el 3 de noviembre de 2019 .
- ^ a b Delatiner, Barbara (16 de junio de 1991). "Lesbian Film Makers Shun Encasillamiento" . The New York Times . pag. LI 13 . Consultado el 27 de octubre de 2019 .
- ^ a b Edelman, Rob (1987). "Los amores internacionales del ritmo: una entrevista con Greta Schiller y Andrea Weiss". Cinéaste . Vol. 15 no. 4. Nueva York, NY. págs. 32–33. JSTOR 42683190 .
- ^ a b c Greta Schiller y Andrea Weiss (directores) (2007). International Sweethearts of Rhythm: America's Hottest All-Girl Band (DVD) (Ed. Recientemente restaurada). Nueva York, NY: Jezebel Productions. OCLC 123905581 . 837101327985.
- ^ International Sweethearts of Rhythm (grabación de sonido LP). Serie Heritage de mujeres. Nueva York, NY: Rosetta Records. 1984. LCCN 85-755221 . OCLC 13180498 . RR 1312.
- ^ a b "Guía de los documentos de Rosetta Reitz, 1929-2008" . Bibliotecas de la Universidad de Duke . 2008 . Consultado el 4 de noviembre de 2019 .
- ^ "Organizaciones sin fines de lucro de Nueva York reciben $ 9 millones del Arts Council". Escenario trasero . Nueva York, NY. 23 de agosto de 1985. págs. Sección dos, 1A – 2A.
- ^ a b Maslin, Janet (28 de septiembre de 1986). "Retrato de Isaac Singer en Nostalgic Double Bill" . The New York Times . pag. 69 . Consultado el 24 de octubre de 2019 .
- ^ Cain, Scott (26 de septiembre de 1986). "Sweethearts es un documental oscilante". Atlanta Journal-Constitution . Atlanta, Georgia. pag. P2.
- ^ Eaklor, Vicki L. (octubre de 1990). "Reseñas de películas: amores internacionales del ritmo; Tiny y Ruby: Hell Divin 'Women". Revista histórica americana . 95 (4): 1146-1147. doi : 10.2307 / 2163496 . ISSN 0002-8762 . JSTOR 2163496 .
- ^ Arnett, Robert (primavera de 1988). "Reseñas de películas: amores internacionales del ritmo". Southern Quarterly . 26 (3): 92–93. ISSN 0038-4496 .
- ^ Edelman, Rob (9 de enero de 1998). "Ver el documental de Schiller como hablar a pie". The Daily Gazette . Schenectady, Nueva York. pag. C-06.
- ^ Hiett, John (15 de octubre de 1987). "Los amores internacionales del ritmo: la banda femenina más caliente de Estados Unidos". Diario de la biblioteca . 112 (17): 56–57. ISSN 0363-0277 .
- ^ a b Novara, Vincent J. (18 de febrero de 2011). "La pareja Internacional del Ritmo: más caliente femenino de pop Todos los de Estados Unidos" . Reseñas de medios educativos en línea . Bibliotecas de la Universidad de Buffalo . Consultado el 3 de noviembre de 2019 .
- ^ "Schiller, Greta" . Identidades de OCLC WorldCat . Centro de biblioteca de computadoras en línea de OCLC . Consultado el 29 de octubre de 2019 .
- ^ a b c d "Amores internacionales del ritmo" . Películas SND . 2019 . Consultado el 3 de noviembre de 2019 .
- ^ "Guía de Westchester" . The New York Times (finales de la Ciudad de final ed.). 12 de febrero de 1989. p. Sección WC, 12 . Consultado el 27 de octubre de 2019 .
- ^ Harrington, Richard (13 de enero de 1988). "Una alineación adecuada para el rey; para su cumpleaños, la música del movimiento". The Washington Post . Washington DC. pag. Sección de estilo, D7.
- ^ Barnes, Harper (13 de marzo de 1992). "Recordando a Maxine Sullivan de Jazz". Envío de St. Louis Post . St. Louis, MO. pag. 5F.
- ^ "Pitt publica detalles adicionales sobre el 41º seminario y concierto anual de jazz del 1 al 5 de noviembre" . Universidad de Pittsburgh . 17 de octubre de 2011 . Consultado el 29 de octubre de 2019 .
- ^ "International Sweethearts of Rhythm (1986) Release Info" . www.imdb.com . Consultado el 24 de octubre de 2019 .
- ^ "Horarios y entradas disponibilidad" . The New York Times (finales de la Ciudad de final ed.). 19 de septiembre de 1986. p. Sección C, 21 . Consultado el 24 de octubre de 2019 .
- ^ Hartl, John (16 de mayo de 1987). "Los temas fuertes son una tarifa popular". El Seattle Times . Seattle, WA. pag. C5.
- ^ Kolson, Ann (22 de julio de 1987). "Las proyecciones gratuitas de Philafilm 1987 comienzan hoy". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, PA. pag. C03.
- ^ "Programación de proyecciones en Festival de Festivales". El globo y el correo . Toronto, Ontario, Canadá. 12 de septiembre de 1987.
- ^ "Festival de Cine en el ICA". El Boston Globe . Boston, MA. 6 de septiembre de 1987. p. A7.
- ^ Hamlin, Jesse (21 de agosto de 1988). "Jazz en beneficio de la ciudad". Crónica de San Francisco . San Francisco, CA. pag. 41.
- ^ Smith, Patricia (7 de octubre de 1988). "Hoy empieza el festival de cine gay y lésbico". Chicago Sun-Times . Chicago, IL. pag. 41.
- ^ Hartl, John (14 de febrero de 1989). "La temporada de festivales de cine comienza en Portland". El Seattle Times . Seattle, WA. pag. F1.
- ^ Murray, Steve (4 de noviembre de 1990). "Varias miradas en el desenvolvimiento de estilo de vida gay". The Atlanta Journal-Constitution . Atlanta, Georgia. pag. N9.
- ^ "Programación de festivales de cine gay y lésbico". Tampa Bay Times . Tampa, FL. 19 de junio de 1991. p. 3D.
- ^ "Películas de 1991" . Festival Internacional de Cine de Mujeres de St. John . nd . Consultado el 29 de octubre de 2019 .
- ^ "Programa de hoy del festival de Nouveau Cinema". La Gaceta . Montreal, Quebec, Canadá. 24 de octubre de 1993. p. F2.
- ^ Hartl, John (20 de marzo de 1998). "La serie Grand Illusion va en un doblador de películas". El Seattle Times . Seattle, WA. pag. G4.
- ^ "Amores internacionales del ritmo" . Festival de Cine Documental de Fotograma Completo . 2019 . Consultado el 29 de octubre de 2019 .
- ^ Matthies, Robert (13 de octubre de 2007). "Über alle Grenzen" . Die Tageszeitung (en alemán). Berlín, alemania . Consultado el 29 de octubre de 2019 .
- ^ "Televisión y Radio: Resumen de visionado". The Guardian . Londres, Inglaterra. 29 de diciembre de 1986. p. 21.
- ^ a b c d e "Amores internacionales del ritmo" . Producciones Jezabel . 2019 . Consultado el 25 de octubre de 2019 .
- ^ Schneider, Steve (1 de marzo de 1987). "Notas de televisión por cable; Prairie Home Companion sale audazmente" . The New York Times . pag. 32 . Consultado el 25 de octubre de 2019 .
- ^ Walsh, Ruth (20 de abril de 1994). "Documental de PBS: el corazón del servicio voluntario". Tampa Bay Times . Tampa Bay, FL. pag. 3D.
- ^ a b c d e f "Greta Schiller" . Películas de New Day . 2017 . Consultado el 25 de octubre de 2019 .
- ^ Arnold, Gary (4 de diciembre de 1990). "Serie de cortometrajes Laurel y Hardy". The Washington Times . Washington DC. pag. F4.
- ^ Hartl, John (14 de febrero de 1991). "Gira de cine gay-lesbiana hace parada en Neptuno". El Seattle Times . Seattle, WA. pag. G4.
- ^ Kerr, Alison (16 de abril de 1997). "Hermanas del swing" . El Heraldo . Glasgow, Escocia. pag. 19 . Consultado el 27 de octubre de 2019 .
- ^ Pickett, Mary (13 de septiembre de 2013). "Explore 'America's Music' en una nueva película / actuación". La llamada de la mañana . Allentown, Pensilvania. pag. GO7.
- ^ "Música de América" (PDF) . www.library.eiu.edu . Universidad de Eastern Illinois. 11 de enero de 2013 . Consultado el 25 de octubre de 2019 .
- ^ "Magische Momente" . Die Tageszeitung (en alemán). Berlín, Alemania. 13 de marzo de 2014 . Consultado el 29 de octubre de 2019 .
- ^ "Ganadores del Festival de la Mujer". Variedad . Los Ángeles, California. 15 de abril de 1987. p. 31.
- ^ Greta Schiller y Andrea Weiss (directores) (1986). International Sweethearts of Rhythm: la banda femenina más popular de Estados Unidos (cinta VHS). Nueva York, NY: Cinema Guild. LCCN 86-700147 . OCLC 15230105 .
- ^ Pellegrinelli, Lara (10 de mayo de 2013). "Una guía de bricolaje sobre la historia de la mujer en el jazz" . NPR.org . Consultado el 4 de noviembre de 2019 .
- ^ Greta Schiller (sin fecha). "Amores internacionales del ritmo" . Kanopy.com . Consultado el 4 de noviembre de 2019 .
- ^ McGee, Kristin (2015). "Las chicas de la banda" . Perspectivas del jazz . 9 (1): 95–101. doi : 10.1080 / 17494060.2015.1132554 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Tráiler para DVD en Vimeo en Vimeo
- Amantes internacionales del ritmo en IMDb
- Amantes internacionales del ritmo en AllMovie