escuela heptanesa (pintura)
La escuela de pintura heptanesa ( griego : Επτανησιακή Σχολή , lit. 'La escuela de las siete islas', también conocida como la escuela de las islas jónicas ) sucedió a la escuela cretense como la escuela líder de la pintura griega posbizantina después de que Creta cayó en manos de los otomanos . en 1669. Al igual que la escuela cretense, combinó las tradiciones bizantinas con una creciente influencia artística de Europa occidental y también vio la primera representación significativa de temas seculares. La escuela tuvo su sede en las Islas Jónicas , que no formaban parte de la Grecia otomana, desde mediados del siglo XVII hasta mediados del siglo XIX.[1]
Las Islas Jónicas o Heptanese del siglo XVII al XIX estuvieron bajo sucesivas ocupaciones venecianas , francesas e inglesas . La relativa libertad de la que disfrutaba el pueblo heptanesio en comparación con la Grecia continental gobernada por los otomanos , y la vecindad y las relaciones culturales con la vecina Italia, dieron como resultado la creación del primer movimiento de arte moderno en Grecia. Otra razón del florecimiento regional de las artes es la migración de artistas del resto del mundo griego, y especialmente de Creta , a Heptanese para escapar del dominio otomano. Desde la caída de Constantinopla a mediados del siglo XV hasta su conquista por los otomanosen el siglo XVII, Creta, también gobernada por Venecia , había sido el principal centro cultural de Grecia, dando lugar a la Escuela Cretense . Los principales representantes de la fusión de las escuelas heptanesa y cretense son Michael Damaskinos , Spyridon Ventouras , Dimitrios y George Moschos , Manolis Tzanes , Konstantinos Tzanes y Stephanos Tzangarolas . [1]
El arte en los heptaneses se desplazó hacia los estilos occidentales a fines del siglo XVII con el abandono gradual de las estrictas convenciones y técnicas bizantinas. Los artistas ahora estaban cada vez más influenciados por los pintores barrocos y flamencos italianos más que por su herencia bizantina . Las pinturas comenzaron a tener una perspectiva tridimensional y las composiciones se flexibilizaron utilizando el realismo occidental, alejándose de las representaciones tradicionales que encarnaban la espiritualidad bizantina. Tales cambios también se reflejaron en la técnica de pintura al óleo sobre lienzo que reemplazó a la técnica bizantina de temple al huevo sobre tabla. Los temas incluían retratos seculares de la burguesía., que se hizo más común que las escenas religiosas. [2] El retrato burgués tenía un carácter emblemático que enfatizaba la clase, la profesión y la posición del individuo en la sociedad. Con frecuencia, sin embargo, estas obras también constituyen estudios psicológicos penetrantes. La fase de madurez de la Escuela de las Islas Jónicas se hace eco de los desarrollos sociales, así como de los cambios que se habían producido en las artes visuales. Los retratos comenzaron a perder su carácter emblemático. Las primeras poses rígidas fueron reemplazadas por actitudes más relajadas. Otras asignaturas de la Escuela de las Islas Jónicas incluyen escenas de género, paisajes y naturalezas muertas. [2]
Los primeros ejemplos del nuevo arte de influencia occidental se pueden ver en los techos de las iglesias que se conocían como ourania o sofita . Un pionero en este cambio fue Panagiotis Doxaras (1662-1729), un maniota a quien se le enseñó iconografía bizantina del cretense Leos Moskos . Posteriormente Doxaras viajaría a Venecia para estudiar pintura y abandonaría la iconografía bizantina para dedicarse al arte occidental. Teniendo como referencia las obras de Paolo Veronese , pintaría más tarde el techo de la iglesia de San Spyridon en Corfú . [3]En 1726 escribió el famoso aunque controvertido y muy debatido texto teórico Sobre la pintura ( Περί ζωγραφίας ) en el que abordaba la necesidad del arte griego de apartarse del arte bizantino hacia el arte europeo occidental. Su artículo, incluso hoy en día, es objeto de mucha discusión en Grecia. [4]
