Ópera italiana
La ópera italiana es tanto el arte de la ópera en Italia como la ópera en lengua italiana . La ópera nació en Italia alrededor del año 1600 y la ópera italiana ha seguido desempeñando un papel dominante en la historia de la forma hasta nuestros días. Muchas óperas famosas en italiano fueron escritas por compositores extranjeros, incluidos Handel , Gluck y Mozart . Las obras de compositores italianos nativos del siglo XIX y principios del XX, como Rossini , Bellini , Donizetti , Verdi y Puccini , se encuentran entre las óperas más famosas jamás escritas y hoy se representan enteatros de ópera de todo el mundo.
Dafne de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera, como se entiende hoy. [1] Las obras de Peri, sin embargo, no surgieron de un vacío creativo en el área del drama cantado. Un prerrequisito subyacente para la creación de la ópera propiamente dicha era la práctica de la monodia . Monody es el canto / escenario en solitario de una melodía dramáticamente concebida, diseñada para expresar el contenido emocional del texto que lleva, que se acompaña de una secuencia relativamente simple de acordes en lugar de otraspartes polifónicas . Los compositores italianos comenzaron a componer con este estilo a fines del siglo XVI, y se desarrolló en parte a partir de la práctica de muchos años de interpretar madrigales polifónicos.con un cantante acompañado de una interpretación instrumental de las otras partes, así como la creciente popularidad de géneros vocales más populares y homofónicos como la frottola y la villanella . En estos dos últimos géneros, la tendencia creciente fue hacia una textura más homofónica , con la parte superior con una melodía activa y elaborada, y las inferiores (por lo general, eran composiciones de tres partes, a diferencia de las de cuatro o más). parte madrigal) una estructura de soporte menos activa. A partir de esto, fue solo un pequeño paso hacia la monodia en toda regla. Todas estas obras tendían a establecer una poesía humanista de un tipo que intentaba imitar a Petrarca y su Trecento. seguidores, otro elemento de la tendencia del período hacia el deseo de restaurar los principios que asociaba con una noción confusa de antigüedad.
El solo madrigal, frottola, villanella y sus parientes ocuparon un lugar destacado en el intermedioo intermezzo, espectáculos teatrales con música que fueron financiados en los últimos setenta años del siglo XVI por las cortes opulentas y cada vez más seculares de las ciudades-estado italianas. Dichos espectáculos generalmente se organizaban para conmemorar eventos estatales importantes: bodas, victorias militares y similares, y se alternaban en la representación con los actos de las obras de teatro. Al igual que la ópera posterior, un intermedio contó con el canto en solitario antes mencionado, pero también madrigales interpretados en su textura típica de voces múltiples y bailes acompañados por los instrumentistas presentes. Fueron profusamente escenificados y protagonizaron la escenografía de la segunda mitad del siglo XVI. Los intermedios tendían a no contar una historia como tal, aunque ocasionalmente lo hacían, pero casi siempre se centraban en algún elemento particular de la emoción o experiencia humana.expresado a través de la alegoría mitológica.
La puesta en escena en 1600 de la ópera Euridice de Peri como parte de las celebraciones de la boda de los Medici, ocasiones para los intermedi más espectaculares e internacionalmente famosos del siglo anterior, fue probablemente un desarrollo crucial para la nueva forma, colocándola en la corriente principal de la lujosa. entretenimiento cortesano.
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