Jackie Ferrara (nacida como Jacqueline Hirschhorn el 17 de noviembre de 1929 en Detroit, Michigan) [1] es una escultora y dibujante estadounidense mejor conocida por sus estructuras piramidales apiladas. Su obra se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Arte Moderno Louisiana , The Phillips Collection y el Museo de Arte de Rose en la Universidad de Brandeis , [2] entre otros. [3]
Jackie Ferrara | |
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Nació | Jacqueline Hirschhorn 17 de noviembre de 1929 Detroit, Michigan, Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad del estado de michigan |
Conocido por | Escultura |
Movimiento | Posminimalismo |
Sitio web | Página web oficial |
Biografía
Ferrara estudió en la Universidad Estatal de Michigan durante seis meses en 1950, pero por lo demás tenía poca educación artística formal. [1] Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1952 y se involucró en la floreciente escena artística de la ciudad. Trabajó temporalmente para Henry Street Playhouse, y allí se involucró con el teatro y la danza. Durante la década de 1960, Ferrara participó en actuaciones y acontecimientos en la Judson Memorial Church . Actuó en dos de los acontecimientos de Claes Oldenburg . En 1973, trabajó en el diseño escénico de Tom Eyen 's blanca puta y el bit de jugador , que fue dirigida por Manuel Martin, Jr. como bilingüe producción (Español e Inglés) en La MaMa Experimental Theatre Club . La producción contó con las actuaciones de Candy Darling (en la versión en inglés) y Magaly Alabau (en la versión en español). [4]
Durante este tiempo comenzó a esculpir, inicialmente "teniendo afinidades con la escultura minimalista " y luego desarrolló su propio estilo en la década de 1970. Entre finales de la década de 1950 y principios de la de 1970, las esculturas de Ferrara "incluían figuras de cera en grupos, cajas construidas con contenidos macabros y piezas colgantes, como objetos en forma de cola de yute y paneles de lona cubiertos con guata de algodón y colgados en hileras". [1] Ferrara tuvo exposiciones individuales en Nueva York en 1973 y 1974, y estableció su principal dirección escultórica:
La muestra de 1973 presentó principalmente esculturas simplificadas en capas: cúbicas o parecidas a escaleras, obeliscos o pirámides. La escala osciló entre 0,6 y casi 2,7 metros de altura; las unidades modulares de las obras eran de madera o cartón y revestidas con guata de algodón. En la exposición posterior, Ferrara utilizó solo madera desnuda (clavada o encolada) y, por lo tanto, logró una mayor claridad sobre todo, precisión técnica y un sentido más fuerte del orden matemático con sus secuencias unitarias. Las obras eran "pirámides" de varios tipos, con paredes escalonadas, cimas truncadas y, a veces, lados curvos, como en B Pyramid (1974; Colección Sol LeWitt , cedida a Wadsworth Atheneum , Hartford , CT ). Aunque evocan pirámides antiguas, Ferrara concibió sus esculturas como abstracciones y no como modelos de estructuras arquitectónicas. [1]
Las características del trabajo de Ferrara incluyen pirámides de madera o estructuras en zigurat acompañadas de escalones apilados horizontalmente, "artesanía meticulosa ... referencia a tipos genéricos de edificios no occidentales, como los de Mesoamérica y Egipto , ya la forma geométrica". [5] Experimentó aún más cortando secciones y se alejó de tener cuatro lados idénticos en sus pirámides. [1] Algunas de las exposiciones de Ferrara incluyeron sus dibujos en papel cuadriculado , "atestiguando sus métodos de elaboración". [1] Uno de sus primeros trabajos maduros fue "Hollow Core Pyramid" de 1974. [5] Otras obras conocidas del período incluyen "Pirámide curva" y "Pirámide apilada", ambas de 1973. En la década de 1980, Ferarra comenzó a trabajar a menor escala, produciendo obras de madera contrachapada que llamó "muros" o "patios" que parecían modelos en lugar de esculturas terminadas. [1] Ella agregó complejidad a estos trabajos al combinar varios tipos de madera en un solo trabajo y experimentar con diferentes tintes :
A modo de maquetas que podrían servir de base para obras de exterior de gran envergadura, estas piezas tienen cubiertas rectangulares, flanqueadas por una o más paredes; a veces también incluyen escaleras y motivos geométricos que reflejan otros en el plano opuesto. Después de elegir a menudo dos tonos de madera contrachapada para las paredes, Ferrara en 1982 comenzó a usar tintes, que limitó a negro, rojo y amarillo y los diluyó para dejar visible la veta de la madera. El color permitió patrones y geometrías más complicadas, como en Wall Set / Yellow (1983; colección de Steven Goldberg, Nueva York). Como muchas obras de Ferrara de este y otros períodos, esta escultura deriva parte de su complejidad por estar compuesta por más de un tipo de madera ( pino y álamo ). [1]
De estas obras surgió otra serie de pequeñas obras, a las que Ferrara se refirió como "lugares". [1] Muchos parecen modelos de templos a pequeña escala, pero desafían "las fechas históricas específicas ... pareciendo a la vez antiguos, modernos e incluso futuristas en algunos casos". [1]
Desde la década de 1980, el trabajo de Ferrara se ha trasladado a encargos para entornos al aire libre. Sus "ambientes públicos" en las décadas de 1980 y 1990 "tratan principalmente de superficies - áreas de piso, pasarelas y plataformas - y la disposición de patrones geométricos ... Ferrara ha favorecido el uso de baldosas ( granito , pizarra y terracota , por ejemplo) para componen elementos como cuadros, triángulos y bandas de varios tamaños que atraviesan el espacio en direcciones a veces impredecibles ". [1]
Trabajos públicos
Las obras públicas a gran escala que Ferrara ha creado incluyen "Castle Clinton: Tower and Bridge" (1979) y "Meeting Place" (1989), que presentaba un gran "vestíbulo" con pisos de concreto y acero, una plataforma elevada con escalones y concreto y asientos de acero. En 1988, creó la obra "Belvedere" en el Minneapolis Sculpture Garden . [6]
Otras obras públicas incluyen el "Anfiteatro" de 250 asientos (1999) en LACMA , la "Torre escalonada" de sesenta pies de altura (2000) en la Universidad de Minnesota y la "Fuente" de granito rojo y negro de 60 pies de largo ( 2006) en la Universidad de Houston .
Premios y subvenciones
- Becas de servicio público para artistas creativos, Consejo de las Artes del Estado de Nueva York : 1971 y 1975
- Becas del National Endowment for the Arts : 1973, 1977, 1987
- Beca Guggenheim , 1976
- Premio a la excelencia en el diseño de Flushing Bay Promenade, Queens , Ciudad de Nueva York, Comisión de Arte de la Ciudad de Nueva York, 1988
- Instituto de Honor, Instituto Americano de Arquitectos , 1990
Vida personal
Ferrara se casó con el músico de jazz Don Ferrara ( segundo matrimonio ) en 1955; se separaron en 1957. [1] Ferrara vivió en Toscana en 1959/1960. [1]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m Diccionario de mujeres artistas . Mira, Delia. Londres: Fitzroy Dearborn Publishers. 1997. ISBN 978-1884964213. OCLC 37693713 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ "Colección digital | El Museo de Arte Rosa | Universidad Brandeis - Jackie Ferrara (también conocida como Jacqueline Hirschhorn)" . rosecollection.brandeis.edu . Consultado el 13 de enero de 2021 .
- ^ Johnson, Cecile. "Ferrara, Jackie." En Oxford Art Online . Consultado el 10 de febrero de 2012; Se requiere suscripción.
- ^ Colecciones digitales de archivos de La MaMa. "Producción: Puta Blanca y el Bit Player, La / La Estella y La Monja (1973a)". Consultado el 8 de agosto de 2018.
- ^ a b Turner, Jane, ed. (1996). El Diccionario de Arte . Londres: Macmillan Publishers Limited, página 8.
- ^ Henry, David J. (1991). "Arte en público". Educación artística . 44 (1). doi : 10.2307 / 3193264 . JSTOR 3193264 .
enlaces externos
- Sitio web de Jackie Ferrara
- Jackie Ferrara en ArtCyclopedia
- Fotografías de Steeped Tower "Stepped Tower" del Archivo de Arte Público de la Universidad de Minnesota
- La página de Ferrara sobre las colecciones digitales del Archivo La MaMa