James Amos Porter (22 de diciembre de 1905-28 de febrero de 1970) fue un historiador de arte, artista y profesor afroamericano. Es mejor conocido por establecer el campo de la historia del arte afroamericano y fue influyente en el movimiento de arte afroamericano .
James A. Porter | |
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Nació | Baltimore, Maryland | 22 de diciembre de 1905
Fallecido | 28 de febrero de 1970 | (64 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | The Art Institute of New York City , Sorbonne University New York University |
alma mater | Universidad de Howard |
Conocido por | Historia del arte afroamericano |
Esposos) | Dorothy Burnett |
Temprana edad y educación
Porter nació en Baltimore, Maryland el 22 de diciembre de 1905. Su padre era un ministro episcopal metodista africano y su madre era maestra. Su hermano John le enseñó a pintar. Asistió a escuelas en Washington DC entre 1918 y 1923, y luego asistió a la Universidad de Howard . Bajo la dirección de James V. Herring , jefe del Departamento de Arte de la Universidad de Howard , Porter estudió pintura, dibujo e historia del arte. [1] Porter se graduó de la Universidad de Howard en 1926. También estudió para obtener un título en el Teachers College de la Universidad de Columbia . [1] [2]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/7/76/"African_Nude"_-_NARA_-_559123.jpg/440px-"African_Nude"_-_NARA_-_559123.jpg)
Al graduarse, Porter aceptó un puesto como instructor de pintura y dibujo en la Universidad de Howard . Más tarde se convirtió en presidente del departamento de arte, cargo que ocupó hasta su muerte en 1970. [3] Porter asistió al Instituto de Arte de la ciudad de Nueva York . Posteriormente estudió en la Art Students League de Nueva York . Porter recibió una beca en 1935 del Instituto de Educación Internacional y recibió una beca de la Fundación Rockefeller que le permitió estudiar arte en Europa. Estudió arte barroco en el Instituto de Arte y Arqueología de la Sorbona . Regresó a los Estados Unidos donde asistió a la Universidad de Nueva York , donde se graduó en 1937 con una maestría en historia del arte . La tesis de maestría de Porter, que más tarde fue el tema de su influyente libro, Modern Negro Art , se centró en el arte y los artistas afroamericanos. [1] [2]
Carrera profesional
Porter enseñó en la Universidad de Howard durante más de cuarenta años, junto con artistas como James Lesesne Wells y Lois Mailou Jones . Dirigió el Departamento de Arte y se desempeñó como Director de la Galería de Arte desde 1953 hasta 1970. David Driskell , uno de los estudiantes de Porter en Howard , recordó en una entrevista con Xavier Nicholas que él era el único estudiante en su clase uno de "Arte Negro" semestre pero "Él enseñó ese curso como si tuviera cien estudiantes allí, y yo era el único". [4]
Publicó Modern Negro Art en 1943, el primer estudio completo en los Estados Unidos de arte afroamericano. Porter colocó decisivamente a los artistas afroamericanos en el marco del arte estadounidense. Fue el primero en reconocer y documentar las importantes contribuciones que estos artistas hicieron a la historia del arte estadounidense. Con el enfoque sistemático de Porter, el arte negro moderno se convirtió y sigue siendo la base de la historia del arte afroamericano y de textos posteriores. [5] El interés de Porter en artistas de ascendencia africana casi olvidados ya menudo ignorados se despertó al leer un breve artículo sobre el artista paisajista afroamericano Robert Scott Duncanson . Debido a la brevedad del relato, Porter siguió su curiosidad por investigar a Duncanson y otros artistas de ascendencia africana. [5]
Porter recibió una beca de la Fundación Rockefeller en 1945. Se ausentó de la docencia y pasó un año en Cuba de 1945 a 1946, estudiando arte y cultura en Cuba y Haití . En Haití, los temas de Porter incluyeron la clase campesina y los paisajes del país. [6] Si bien su trabajo en Haití se centró en temas similares a los de otros artistas negros que acudieron a Haití en busca de inspiración, como William E. Scott y Aaron Douglas , su enfoque del tema fue diferente. [6] No pintó a sus súbditos haitianos simplemente como pintorescos y creó figuras monumentales de las "mujeres del mercado" que vio. Las pinturas y la escritura de Porter alentaron a los estadounidenses a resistir el impulso de viajar a Haití y perderse en la calidad pintoresca que tiene en la superficie. [6] En un ensayo que Porter escribió en 1946 para Opportunity Magazine titulado "Pintoresco Haití", escribió: "Es demasiado fácil cometer el error estético tan fácilmente en presencia de lo nuevo y lo extraño, es decir, para decir de la vida o el paisaje haitiano, '¡Oh, qué pintoresco!' " [6] Si bien sus pinturas realizadas en Haití mostraban los mismos personajes que otros artistas en ese momento, rodeó estas figuras no con la generosidad de una isla tropical imaginada, sino con escombros urbanos. [6] La representación de las presiones y luchas económicas que dieron forma al mundo de los haitianos que pintó separa su obra de otros artistas inspirados en Haití antes que él. [6] Su exhaustiva investigación sobre Haití, Cuba y África Occidental, estimuló sus cursos de creación en Howard en "Arte Latinoamericano" y "Arte y Arquitectura Africana". [5] En 1955, recibió una beca del Seminario de Arte Bélgica-Estadounidense y estudió arte flamenco y holandés del siglo XVI al XVIII mientras estaba en Bélgica. Con una beca del periódico Evening Star , Porter viajó a Sudáfrica en 1963 para estudiar arquitectura de África Occidental. Completó veinticinco pinturas con temas sudafricanos durante su estadía en el país. [7]
El trabajo de Porter se mostró en muchas exposiciones colectivas durante sus cuarenta años de carrera. En 1940, su trabajo se exhibió en la American Negro Exposition en Chicago, y en 1948, montó una exposición individual de su trabajo con la Barnett-Aden Gallery en Washington, DC [7]
Vida personal
Durante sus estudios, Porter conoció a Dorothy Burnett , bibliotecaria de la sucursal de Harlem de la Biblioteca Pública de Nueva York , donde realizó una investigación. El 27 de diciembre de 1929, Porter y Burnett se casaron. Tuvieron una hija, Constance Porter. Se convirtieron en socios tanto profesionales como personales. Dorothy trabajó con Porter, proporcionando información bibliográfica crítica para sus investigaciones. Ambos trabajaron en la Universidad de Howard . Dorothy Porter fue la directora de Moorland Foundation, más tarde conocida como Moorland-Spingarn Research Center . Desarrolló y catalogó información sobre artistas afroamericanos. [5]
Honores y legado
—Jefreen Hayes
- Ganadora del Premio Schomburg de Retrato, de la Fundación Harmon , por el cuadro Mujer sosteniendo una jarra (1930). [2]
- Honrado por el presidente Lyndon Johnson, en el vigésimo quinto aniversario de la fundación de la Galería Nacional de Arte como uno de los hombres de las artes más destacados de Estados Unidos ". [7]
- En 1990, la Universidad de Howard fundó un coloquio académico nombrado en honor de Porter y desde entonces lo ha celebrado anualmente. El Coloquio atrae anualmente a académicos destacados y emergentes en el campo de estudio que ayudó a establecer. Los presentadores incluyeron a estudiantes de Porter como David Driskell y Tritobia Hayes Benjamin, junto con otros académicos y artistas importantes, como Lowery Stokes Sims, Richard A. Long, Richard Powell, Michael Harris, Judith Wilson , Samella Lewis y Deborah Willis . [8]
El 25 de febrero de 2010, Swann Galleries subastó un inmenso archivo de material de investigación acumulado por Porter; consistía en fotografías, cartas, catálogos de exposiciones, libros de arte, folletos y datos bibliográficos sobre importantes artistas afroamericanos. Adquiridos por la Universidad de Emory , los artículos incluyen correspondencia de prácticamente todos los artistas afroamericanos más importantes desde la década de 1920 en adelante: Romare Bearden , Lois Mailou Jones , Meta Fuller , Elizabeth Catlett , Hughie Lee-Smith y muchos otros. [9]
Referencias
- ↑ a b c Lewis, Samella (2003). Arte y artistas afroamericanos . Prensa de la Universidad de California. pag. 104.
- ^ a b c "James A. Porter - El Renacimiento negro en Washington, DC" . dclibrarylabs.org . Consultado el 18 de febrero de 2017 .
- ^ a b Hayes, Jefreen. "Biografía de James A. Porter" . Universidad de Howard . Consultado el 4 de noviembre de 2018 .
- ^ "James A. Porter" . Callaloo . 39 (5): 1049-1120. 2016. doi : 10.1353 / cal.2016.0145 . ISSN 1080-6512 .
- ^ a b c d Dover, Cedrick (1960). Arte Negro Americano . Greenwich, Connecticut: Sociedad Gráfica de Nueva York. págs. 19-29 .
- ^ a b c d e f Thompson, Krista A. (2007). "El sueño de la diáspora en el arte afroamericano, 1915-1942: El sueño de la diáspora en el arte afroamericano, 1915-1942" . Arte americano . 21 (3): 74–97. doi : 10.1086 / 526481 . ISSN 1073-9300 . JSTOR 10.1086 / 526481 . S2CID 161805052 .
- ^ a b c "James A Porter" . Museo de Arte Smithsonian . Consultado el 4 de noviembre de 2018 .
- ^ "Coloquio James A Porter sobre arte afroamericano" . Universidad de Howard . Consultado el 4 de noviembre de 2018 .
- ^ http://www.emory.edu/EMORY_REPORT/stories/2011/11/research_marbl_aquires_papers_art_biggers_jones.html
enlaces externos
- Listado del catálogo para la subasta de Swann Galleries del archivo de referencia de historia del arte de Porter
- El arte de James A. Porter
- Stuart A. Rose Manuscript, Archives, and Rare Book Library , Emory University: artículos de James A. Porter, 1867-2009