James Frances Hilleary (21 de enero de 1924 al 10 de abril de 2014) fue un arquitecto y pintor en activo que ganó prominencia como miembro del movimiento Washington Color School .
James Frances Hilleary | |
---|---|
Nació | Washington DC | 24 de enero de 1924
Fallecido | 10 de abril de 2014 Bethesda, Maryland | (90 años)
Nacionalidad | americano |
alma mater | Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica, Universidad de Edimburgo |
Movimiento | Escuela Washington Color |
Esposos) | Margaret "Peggy" Hilleary |
Sitio web | jameshilleary |
Biografía
James Hilleary era nativo de Washington. [1]
En 1942, Hilleary se graduó de Gonzaga High School en Washington, DC, después de lo cual fue inmediatamente reclutado por el ejército. [1] Después de su servicio militar, se matriculó en la Universidad Católica. Hilleary tuvo una pasión por la música y el arte durante toda su vida, después de haber pasado incontables horas en la Colección Phillips mientras su padre, que también era músico y artista, estudiaba arte allí con C. Law Watkins. [2] En consecuencia, Hilleary obtuvo una doble licenciatura en música y arquitectura, y se graduó en 1950 con una licenciatura en arquitectura. [3]
Después de graduarse, Hilleary se dedicó a la práctica privada de arquitectura y permaneció como director de su propia firma hasta que se unió a Rysson Maryland Corporation en 1976. Hilleary sirvió en el comité ejecutivo del Capítulo Potomac Valley del Instituto Americano de Arquitectos, escribió extensamente para locales y publicaciones nacionales y recibió varios premios locales y nacionales a la excelencia en el diseño.
Aunque Hilleary había comenzado su carrera como arquitecto, la pintura había sido su pasión desde la infancia. [4] Por lo tanto, Hilleary comenzó a crear pinturas como las que amaba pero que nunca pudo pagar. [4]
Estaba casado con Margaret Keirn, la hija de Brig. Donald J. Keirn, y tuvo hijos Cecily, Leslie, Sidonie y Keirn. [5]
Reconocimiento crítico
Hilleary se asoció con la Washington Color School . [6] [7] [8] Su trabajo sigue la naturaleza general de la pintura de campo de color, pero se ocupa en gran medida de la manipulación de rayas secuenciales. [9] [10]
Hilleary recibió elogios de la crítica a lo largo de su carrera. [11] Al principio de su carrera, la crítica de arte Barbara Rose elogió las "abstracciones geométricas aseguradas" de Hilleary en un artículo de la revista Artforum , mientras que The Washingtonian calificó su trabajo de "particularmente prometedor". [12] Al final de su carrera, el destacado crítico de arte y profesor Donald Kuspit describió a Hilleary como un "maestro del color". [13] Y el crítico de arte del Washington Post Paul Richard dijo que Hilleary era "admirado con entusiasmo por algunas de las mentes artísticas más inteligentes de la ciudad". [14]
Hilleary "es mejor conocido por su compromiso de crear lienzos armoniosos, ejecutados por expertos en variaciones de un estilo característico". [2] Su estilo característico giraba en torno a su "interés [] en los patrones así como en los colores, patrones no simplemente como muestras decorativas de color, sino como una disposición intrincada de lo que los futuristas llamaban líneas de fuerza". [13] Sin embargo, a pesar de la centralidad de las líneas y los ángulos de su trabajo, Hilleary ha sido descrito como un artista abstraccionista lírico . [6] Esa descripción puede reflejar la evolución de su arte. El crítico de arte del Washington Post, Benjamin Forgey, observó que Hilleary "al principio adoptó el formato de borde duro que reinaba en ese momento utilizando combinaciones de colores ópticos relativamente tenues", pero con el tiempo su trabajo evolucionó para mostrar una "liberación gradual de energías líricas, en las que los colores más suaves y finos , se han agregado superposiciones translúcidas de pintura a la estructura lógica de franjas verticales y diagonales entrelazadas ". [15]
El trabajo de Hilleary se encuentra en numerosos museos, incluido el Smithsonian American Art Museum , la Colección Phillips , la Corcoran Gallery of Art y el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.
Las fundaciones artísticas y las colecciones corporativas que albergan el trabajo de Hilleary incluyen la Carl & Marilynn Thoma Art Foundation , Sallie Mae , Freddie Mac , el Banco de la Reserva Federal de los Estados Unidos , IBM , PricewaterhouseCoopers , KPMG y Gibson, Dunn & Crutcher .
El trabajo de Hilleary también se encuentra en importantes colecciones privadas de todo el mundo, incluida la colección de la destacada historiadora del arte Linda Nochlin . [dieciséis]
Hilleary ha sido objeto de tres grandes retrospectivas:
- James Hilleary: Retrospectiva de pintura en Edison Place Gallery en Washington, DC (1 de noviembre de 2003) [17]
- James Hilleary: una retrospectiva en la galería Peyton-Wright en Sante Fe (julio de 2012) [18]
- Modernismo: James Hilleary y Color en la University of Maryland University College , una exposición que incluyó un simposio de un día completo sobre su trabajo (diciembre de 2012).
Bibliografía
- Revista Art Forum : "Washington Scene" (noviembre de 1967) ("... Otras obras dignas de mención fueron la asegurada abstracción geométrica de James Hilleary ...")
- Revista Art Forum : "Gloom on the Potomac" por Joanna Eagle, editora de Washington (1968)
- Washington Star : "Washington's Artists: A Personal Choice" de Benjamin Forgey, reseña de la "Exposición de préstamos de artistas de Washington" en la Colección Phillips (6 de abril de 1968)
- Washington Daily News : "Pianist-Architect Unbalances Stripes", reseña de la exposición individual de Hilleary en la Henri Gallery (10 de abril de 1968)
- Washington Star : "ART: Harmonious Paintings" de Benjamin Forgey, reseña de una exposición colectiva en Studio Gallery (1 de marzo de 1970)
- Washington Star : "ART: De alguna manera, simplemente no parece suficiente", una reseña de Benjamin Forgey de la exposición de Hilleary en Studio Gallery (5 de diciembre de 1971)
- Washington Star-News : "Resumen de la galería de arte: más abstracciones que emoción" por Benjamin Forgey (7 de abril de 1974)
- Washington Post : "Galleries" de Paul Richard (12 de abril de 1976)
- Washington Post : "James Hilleary" de Benjamin Forgey (12 de febrero de 1978)
- Revista Washington Times : "James Hilleary: Un colorista de formidable habilidad juega un papel dual como artista y arquitecto" (un extenso artículo de portada en la Revista Washington Times sobre Hilleary) (6 de diciembre de 1985)
- Washington Post : revisión de "Critics 'Picks / Art" (4 de junio de 1989)
- Art in America : "James Hilleary at Gregory" de David Ebony (1 de noviembre de 1996)
- Georgetowner : revisión de "James Hilleary en la galería Susan Conway" de Georgia Shallcross (reseña de una exposición de la serie Petal de Hilleary en la galería Susan Conway) (10 de abril de 1997)
- Washington Post : "Strathmore reabre" (10 de septiembre de 1997)
- Washington Post : Revisión de "Graduado de la escuela de color" de Ferdinand Protzman (9 de octubre de 1997)
- Washington Post : "Deck the Walls at Susan Conway" de Ferdinand Protzman (9 de diciembre de 1999)
- Potomac Gazette : revisión "On View" de Nancy Ungar (21 de febrero de 2001)
- Washington Post : "Color School PhD" de Jessica Dawson revisando "James Hilleary en Edison Place" (20 de noviembre de 2003)
- Washington Post : "Holston y Hilleary: Incluso mejor con la edad" por Michael O'Sullivan (12 de diciembre de 2003) (artículo extenso que describe el trabajo de Hilleary)
- Adquisiciones , Junta de Gobernadores del Sistema de la Reserva Federal (2012)
- Jean Lawler Cohen et al., Washington Art Matters: Art Life in the Capital 1940-1990 (Museo de Arte de Washington, 2013)
- Where Traveler: "James Hilleary en DC's Heurich Gallery" (11 de diciembre de 2013)
- Washington City Paper : "Color, completo: una cronología de la escuela de color de Washington" por Kriston Capps (2 de junio de 2017) [19]
Shows grupales
- Exposición colectiva en Henri Gallery, Alexandria, Virginia (1966)
- Exposición colectiva en Henri Gallery, Washington, DC (1967)
- Exposición del Área 18 en la Galería de Arte Corcoran , Washington, DC (noviembre de 1967)
- 1969 Maryland Regional en el Museo de Arte de Baltimore (mayo de 1969)
- 1970 Maryland Annual en el Baltimore Museum of Art (mayo de 1970)
- Nuevos miembros en Studio Gallery, Washington, DC (marzo de 1970) [20]
- Exposición del 50º aniversario en la Colección Phillips , Washington, DC (diciembre de 1971) [21]
- James Hilleary y Kenneth Victor Young : Two From Washington en la AM Sachs Gallery, Nueva York (junio de 1972) [22]
- Exposición del área 19 de la Corcoran Gallery of Art , Washington, DC (octubre de 1974)
- Arquitectos como artistas en el Art Barn, Washington, DC (1975)
- Exposición colectiva en Studio Gallery, Washington, DC (1976)
- Espectáculo de aniversario en el Proyecto de las Artes de Washington, Washington, DC (1977)
- Artistas de Washington: de la Galería Barbara Fiedler en el Pabellón de Bellas Artes de Montgomery College (noviembre de 1979)
- The Way We Were en Studio Gallery, Washington, DC (septiembre de 1983)
- Un tributo a los artistas del área de Washington en Freddie Mac (1988)
- New Works (muestra de 3 personas) en la Susan Conway Carroll Gallery, Washington, DC (enero de 1989)
- Treinta años después en Gallery K, Washington, DC (junio de 1989)
- Ex exposición de miembros en Studio Gallery, Washington, DC (1990)
- Programa Arte en las Embajadas de la Embajada de Estados Unidos en Lisboa, Portugal (1990-1992) [23]
- 13a Subasta Anual de Arte del Washington Project for the Arts (noviembre de 1992)
- Pequeños tesoros en la galería Susan Conway en Washington, DC (diciembre de 1996)
- Exposición colectiva en la Gregory Gallery, Nueva York (1996)
- Encuesta (muestra de 7 personas) en la Galería Susan Conway, Washington, DC (diciembre de 1997) [24]
- Paintings and Works on Paper (exposición de 6 personas) en la Gregory Gallery, Nueva York (septiembre de 1998)
- 3 pintores en Rockville Arts Space en Maryland (marzo de 2001)
- Deck the Walls 2001: Arte en el género estadounidense en la Galería Susan Conway en Washington, DC (diciembre de 2001) [25]
- Exploradores: 3 pintores en Rockville Art Place, Rockville, Maryland (marzo de 2001)
- Exposición grupal en Susan Conway Gallery, Washington, DC
- Santa Fe, verano de 2008 en Osuna Art, Bethesda, Maryland (junio de 2008)
- Exposiciones de verano de 2010 en el American University Museum , Washington, DC (junio de 2010)
- Washington Color School: 50 años después en Bethesda Fine Arts (octubre de 2017)
- Círculo completo: tono y saturación en la Washington Color School en la galería de arte Luther W. Brady de las galerías de arte de la Universidad George Washington (junio de 2018) [26]
- Selecciones de la Artery Collection del American University Museum (septiembre de 2018) [27]
Exposiciones individuales
- James Hilleary: pinturas y esculturas en Henri Gallery, Washington, DC (abril de 1968) [28] [29]
- James Hilleary: pinturas recientes en Studio Gallery, Washington, DC (noviembre de 1971)
- Imágenes residuales: pinturas de James Hilleary en Studio Gallery, Washington, DC (marzo de 1974) [30] [31]
- James Hilleary: Serie Alta, pinturas y dibujos en Studio Gallery, Washington, DC (marzo de 1976)
- James Hilleary en Barbara Fiedler Gallery, Washington, DC (febrero de 1978) [15]
- James Hilleary: 1965-1977: una revisión de doce años de pinturas en Studio Gallery, Washington, DC (1978) [15]
- Pinturas de James Hilleary en Marlboro Gallery, Largo, Maryland (septiembre de 1978)
- James Hilleary: pinturas recientes en la galería Barbara Fiedler, Washington, DC (octubre de 1979) [32]
- James Hilleary en Susan Conway Gallery, Washington, DC (febrero de 1988)
- James Hilleary: abstraccionista en el extranjero en la galería Susan Conway, Washington, DC (octubre de 1989)
- James Hilleary: pequeños dibujos y esculturas de sobremesa en la galería Susan Conway, Washington, DC (abril de 1994)
- James Hilleary: Paintings and Works on Paper en Gregory Gallery, Nueva York (marzo de 1996)
- James Hilleary: Petal Series en Susan Conway Gallery, Washington, DC (abril de 1997)
- Hilleary en Strathmore en Strathmore Hall, Bethesda, Maryland (septiembre de 1997) [33]
- James Hilleary: Retrospectiva de pintura en Edison Place Gallery, Washington, DC (noviembre de 2003) [17]
- James Hilleary: Trabajo reciente en Osuna Art, Bethesda, Maryland (octubre de 2007)
- James Hillleary: una retrospectiva en la galería Peyton-Wright, Sante Fe (julio de 2012)
- Modernismo: James Hilleary y Color en la University of Maryland University College (diciembre de 2012)
Referencias
- ^ a b Ober, Cara. "Modernismo: James Hilleary y color, una entrevista con Brian Young - BmoreArt - Baltimore Contemporary Art" . bmoreart.com .
- ^ a b "James Hilleary: pintor de la escuela de color de Washington muere a los 90" . Artlyst .
- ^ The Georgetowner : "James Hilleary en Susan Conway Gallery" por Georgia Shallcross (10 de abril de 1997)
- ^ a b O'Sullivan, Michael (13 de diciembre de 2003). "Holston y Hilleary: incluso mejor con la edad". The Washington Post .
- ^ "Obituario de James Hilleary" . Legado . 12 de abril de 2014 . Consultado el 4 de marzo de 2019 .
- ^ a b Revista del Washington Times: Revisión de "James Hilleary: Un colorista de formidable habilidad juega un papel dual como artista y arquitecto" (1985)
- ^ Washington Post: "Graduado de la escuela de color" por Ferdinand Protzman (1997)
- ^ Washington Post: "Strathmore reabre" (1997) ("Un miembro de la Washington Color School cuyos abstraccionistas incluyen Gene Davis, Tom Downing y Harold Mehring, Hilleary tiñe el lienzo sin imprimar con magna, la primera pintura acrílica a base de aceite")
- ^ Washington Star: "ARTE: De alguna manera, simplemente no parece suficiente" por Benjamin Forgey (5 de diciembre de 1971)
- ^ De hecho, "Hilleary creció como pintor de colores de Washington antes de que existiera tal cosa". Estaba haciendo el mismo tipo de trabajo que estaban haciendo los pintores de la Washington Color School, pero trabajaba de forma totalmente independiente y sin darse cuenta del trabajo de esos otros artistas. James Hilleary: Retrospectiva de pintura en Edison Place Gallery en Washington, DC (1 de noviembre de 2003).
- ^ Langer, Emily (23 de abril de 2014). "James Hilleary, destacado artista de Washington, muere a los 90". The Washington Post . ProQuest 1518215858 .
- ^ Potomac Current: "A One Man Show" sobre la exposición de Hilleary en Studio Gallery en Washington, DC (1971)
- ^ a b James Hilleary: Retrospectiva de pintura en Edison Place Gallery en Washington, DC (1 de noviembre de 2003)
- ^ Langer, Emily (23 de abril de 2014). "Pintor conocido abrazó la escuela de color de Washington". The Washington Post . ProQuest 1518215663 .
- ^ a b c Washington Post: "James Hilleary" de Benjamin Forgey (12 de febrero de 1978)
- ^ Carta de Efron a Hilleary, fechada el 29 de abril de 1996
- ^ a b Washington Post: "Holston y Hilleary: incluso mejor con la edad" por Michael O'Sullivan 12 de diciembre de 2003
- ^ "Peyton Wright Gallery - Arte moderno e histórico en el corazón de Santa Fe" . Galería Peyton Wright .
- ^ "Color, completo: una línea de tiempo de la escuela de color de Washington" . Papel de la ciudad de Washington .
- ^ Washington Star: "ARTE: Pinturas armoniosas" de Benjamin Forgey (1970)
- ^ Washington Post: "En el Phillips" por Paul Richard
- ^ New York Times: "What's New in Art", Listado de galerías que señala la apertura de "2 from Washington" en la galería AM Sachs, con obras de Hilleary y Kenneth Young.
- ^ "Departamento de Estado de Estados Unidos - Arte en embajadas" .
- ^ Washington Post: Listado de galerías "En la sección de fin de semana, en exhibición"
- ^ Washington Post: "Deck the Walls at Susan Conway" por Ferdinand Protzman (diciembre de 1999)
- ^ ^ http://www.gwu.edu/~bradyart/
- ^ "Selecciones de la colección Artery" . Universidad americana .
- ^ Washington Daily News: revisión de "Pianist-Architect Unbalances Stripes" de la exposición de Hilleary en Henri Gallery (abril de 1968)
- ^ Washington Star: entrada en el listado de exposiciones para la exposición de Hilleary en Henri Gallery, Washington, DC (abril de 1968)
- ↑ Washington Star-News: "Art Gallery Roundup: More Abstractions Than Excitement" de Benjamin Forgey (1974) ("James Hilleary es un arquitecto y pintor que ha trabajado durante una década más o menos en el modo de la escuela del color. distinguido por una sensibilidad cromática refinada y un diseño nítido y racional ")
- ^ Washington Post: "Galerías" de Paul Richard (abril de 1976)
- ^ Washington Post: revisión de "Galerías" de "Pinturas de Jim Hilleary" en Barbara Fiedler, Washington, DC (1979)
- ^ Washington Post: revisión de "Strathmore reabre" (1997)