James "Jim" Kelly (12 de diciembre de 1913 - 29 de junio de 2003) [1] fue un artista expresionista abstracto estadounidense cuya carrera abarcó casi siete décadas. Principalmente pintor, Kelly también creó trabajo gráfico, especialmente durante sus primeros años en San Francisco, de 1950 a 1953.
James Kelly | |
---|---|
Nació | James Alphonsus Kelly 19 de diciembre de 1913 |
Fallecido | 29 de junio de 2003 | (89 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de Artes Industriales, Escuela de Bellas Artes de California, Fundación Barnes |
Conocido por | Pintura , Litografía |
Movimiento | Expresionismo abstracto |
Esposos) | Sonia Gechtoff (1953-2003; su muerte) |
Niños | Susannah Leigh Kelly, artista Miles Tamarind Kelly, músico |
Biografía
James Kelly nació en Filadelfia, hijo de un fabricante de zapatos. Estudió en la Escuela de Artes Industriales (ahora la Universidad de las Artes (Filadelfia) en 1937, la Academia de Arte de Pensilvania en 1938, en la Fundación Barnes en 1941 donde obtuvo una beca [2] y desde 1951-54 en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora San Francisco Art Institute ).
Interrumpió su carrera artística al alistarse en la Fuerza Aérea en la Segunda Guerra Mundial, sirviendo en el Pacífico reparando el ultrasecreto visor de bombas Norden para aviones Boeing B-24 durante toda la guerra. [2] Al regresar a Filadelfia después de ser dado de alta, continuó pintando mientras trabajaba en la fábrica de zapatos de su padre.
Kelly se mudó a San Francisco en 1950 para unirse a su amigo, el pintor John Lynch , que se inscribió en la Escuela de California bajo el GI Bill . Fue allí donde produjo varias obras litográficas significativas. Uno de ellos, "Deep Blue I" de 1952, es considerado una obra maestra de Charles Dean, cuya colección expresionista abstracta fue adquirida por la Biblioteca del Congreso . [3] Kelly ha sido catalogado como un expresionista abstracto de "segunda generación". [4]
En 1953 Kelly se casó con la pintora Sonia Gechtoff ; la pareja se convirtió en parte integrante de la turbulenta comunidad artística de la época. Complementó los ingresos de su artista con trabajos como preparador en el Museo de Arte de San Francisco [2] y como bartender en The Place. [5]
Después de que su suegra Ethel muriera en 1958, poco después Kelly y Gechtoff se mudaron a Nueva York. [1] Trabajó en Grove Press durante varios años, dejando para concentrarse en su pintura que continuó ininterrumpidamente durante el resto de su carrera.
Trabaja
El trabajo de Kelly en Filadelfia fue muy geométrico, reflejando la influencia de las pinturas de Mondrian que vio en la Fundación Barnes.
En California comenzó a trabajar en el estilo gestual y arremolinado del expresionismo abstracto que prevalecía en San Francisco, y especialmente en la Escuela de California, en ese momento. A veces se le llama "pintor de acción". [5] Sus pinturas, realizadas al óleo, se caracterizaron por un fuerte empaste.
Kelly cambió a la pintura acrílica a principios de la década de 1970, cambiando a un estilo geométrico simplificado comparable a algunas de las obras minimalistas populares en ese momento. Regresó a la pintura al óleo y a la ejecución gestual a fines de la década de 1970. Esa combinación formó la base de su estilo maduro, que continuó desde el momento en que regresó hasta el resto de su vida.
Colecciones públicas seleccionadas
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, California
- Museum of Modern Art , Nueva York, Nueva York
- Museo de Oakland , Oakland, California
- Whitney Museum , Nueva York, Nueva York
- Colección Menil , Houston, Texas
Espectáculos grupales seleccionados
- Galería King Ubu, San Francisco, 1953
- Museo de Arte de San Francisco, 1957, 1958, 1965
- Ferus Gallery, Los Ángeles, 1958, 1959
- "Pintura y escultura de California: la era moderna", Smithsonian Institution, 1977
- "La Escuela de Expresionismo Abstracto de San Francisco", Museo de Arte Moderno de San Francisco, 1996
Exposiciones individuales seleccionadas
- Galería de la Asociación de Arte de San Francisco, 1956.
- Universidad de Long Island, Brooklyn, Nueva York, 1968.
- Perlow Gallery, Nueva York, 2006.
- David Findlay, Jr., Gallery, Nueva York, 2012.
Premios seleccionados
- Beca de la Fundación Ford, Litografía de Tamarindo, 1963
- Beca del Fondo Nacional de las Artes, 1977
- La Fundación Peter y Madeleine Martin para las Artes Creativas, San Francisco, 1990
- Elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño , 1995
Notas
- ↑ a b Aukeman, Anastasia (2 de septiembre de 2016). "Los rebeldes de la escena artística de San Francisco" . Centro literario . Consultado el 10 de febrero de 2018 .
- ^ a b c Acton, David, El sello del impulso: impresiones expresionistas abstractas, Museo de Arte de Worcester, Worcester, MA, 2001, p. 112. ISBN 90-5349-353-0
- ^ "Ojo de coleccionista: impresiones expresionistas abstractas", Forbes Collector, noviembre de 2005, vol. 3, núm. 11, pág. 6.
- ^ Landauer, Susan, La escuela de expresionismo abstracto de San Francisco, p.237n11, The University of California Press, 1996, p. 52. ISBN 978-0-520-08611-1
- ^ a b Albright, Thomas, "Arte en el área de la bahía de San Francisco: 1945-1950: una historia ilustrada", p. 52, University of California Press, 1985, pág. 52. ISBN 978-0-520-05518-6
Otras lecturas
- Grissom, Sarah, San Francisco, "The Art Associations 77th Annual", Arts Magazine, 1958, vol. 32, núm. 8.
- McChesney, Mary Fuller, "A Period of Exploration, San Francisco, 1945-1950", Oakland Museum, 1973.
- "Pintura y escultura en California: la era moderna", Museo de Arte Moderno de San Francisco, 1977. (Prefacio de Henry J. Hopkins)
- Plagens, Peter, "Sunshine Muse: Arte contemporáneo en la costa oeste", Praeger Publishers, 1974. ISBN 0275466302
enlaces externos
- Archivos de arte estadounidense, The James Kelly Papers
- David Findlay, Jr., Galería
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, pintura "Asalto a K-2"
- Información sobre la colección Charles Dean en la Biblioteca del Congreso