Se dice que el hip hop japonés (también conocido como J-rap , J-hip hop , Nip-hop o J-hop ) [1] comenzó cuando Hiroshi Fujiwara regresó a Japón y comenzó a tocar discos de hip hop a principios de la década de 1980. [2] El hip hop japonés tiende a estar más directamente influenciado por el hip hop de la vieja escuela , tomando de los ritmos pegadizos de la época, la cultura dance y la diversión general y la naturaleza despreocupada e incorporándolo a su música. Como resultado, el hip hop se erige como uno de los géneros musicales convencionales más comercialmente viables en Japón y la línea que lo separa de la música pop. con frecuencia se ve borrosa.
Hip hop japonés | |
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Orígenes estilísticos | Hip hop , J-pop |
Orígenes culturales | Mediados de la década de 1980, Tokio , Japón |
Otros temas | |
Hip hop |
Historia del hip hop en Japón
Aunque bastante informal y de pequeña escala, los primeros días del hip hop japonés proporcionan la historia del surgimiento del movimiento cultural . Los inicios del hip hop no fueron liderados por intereses corporativos, sino que fueron ignorados en gran medida por las grandes compañías discográficas y los lugares de actuación. En este sentido, el hip-hop japonés ofrece una representación de la globalización cultural , ya que se expandió a pesar de las críticas por parte de las discográficas y los principales medios de comunicación. La historia muestra que ciertos tipos de intercambio cultural no se inician a través de la comprensión cultural, sino a partir de alguna interacción que puede incitar el deseo de aprender, participar y contribuir con la individualidad. En Japón, esta motivación para representar la individualidad era el breakdance , que era una de las principales líneas del hip-hop en ese momento. [3] [4]
El primer grupo japonés conocido en experimentar con hip hop fue Yellow Magic Orchestra , que creó una pista temprana de electro hip hop , "Rap Phenomena", para su álbum de 1981 BGM . A su vez, el synthpop y la música electrónica de Yellow Magic Orchestra y Ryuichi Sakamoto , y su uso de la caja de ritmos Roland TR-808 , tuvieron una influencia significativa en las primeras figuras clave del hip hop estadounidense como Afrika Bambaataa [5] y Mantronix . [6]
Una chispa importante para el hip-hop japonés se produjo en 1983 cuando apareció el breakdance en Tokio a través de películas y actuaciones en vivo, a pesar de que anteriormente se podían escuchar discos de hip hop estadounidense en las discotecas de Tokio. Según Takagi Kan, un MC japonés de primera generación, "No podía decir qué pasaba con el rap y el DJ ... pero con el breakdance y el arte del graffiti , se podía entender visualmente. O mejor dicho, no era comprensión. tanto como, 'Whoa, eso es genial' [kakkoii] . Con el rap y el DJ, no podía imaginar qué podría ser genial al respecto ". El baile tiene un impacto visual que todo el mundo puede entender, cuando se trata de bailar no existe la barrera del idioma. El break dance representó la base para la difusión del hip-hop japonés y sirvió como medio para la globalización. [3] [4]
Al igual que en Alemania, gran parte de Japón conoció el hip hop en el otoño de 1983 con la película Wild Style . [7] La película es "la película clásica de hip-hop, llena de excelentes tomas en el metro, breakdance, MCing de estilo libre y metraje poco común de uno de los padrinos del hip-hop, Grandmaster Flash , que realiza una increíble mezcla de scratch en un par de tocadiscos antiguos ". [8] La popularidad de la película llevó a muchos de los artistas involucrados a hacer un viaje a Japón para promocionar la película e incluso actuaron en algunos de los grandes almacenes mientras estaban allí. [7]
Poco después, el japonés tomó breakdance en Tokio 's Parque Yoyogi , donde los músicos callejeros se reúnen todos los domingos a realizar. Crazy-A, ahora líder de Rock Steady Crew Japan, "fue uno de los pioneros del break dance en Yoyogi a principios de 1984". [9] Crazy-A organiza el "B-Boy Park" anual, que ocurre cada agosto, y atrae a una gran cantidad de fanáticos y docenas de grupos de break dance. Todo esto fue considerado la era del rap de la vieja escuela en Tokio. Había mucho de lo que llamaban Soul Dancing , lo que ayudó a la cultura japonesa a aceptar la cultura del street dance. [10]
El auge de los DJ fue realmente el siguiente paso para la escena del hip hop japonés. Antes de 1985, no había muchos DJ en la radio, pero con el aumento en el número ese año, llevó a la apertura del primer club de hip hop en 1986. Pero a pesar de que el DJ se popularizó bastante rápido, Inicialmente se pensó que rapear no iba a tener el mismo caché ya que sería difícil rapear en japonés. [7]
Los músicos callejeros comenzaron a bailar breakdance en Yoyogi Park , incluido DJ Krush, quien se ha convertido en un DJ de renombre mundial después de surgir de la escena del Yoyogi Park. En 1986 se abrió un club de hip hop en Shibuya . Si bien el interés por el hip-hop en Japón creció un poco durante la década de 1980 y principios de la de 1990, la escena del rap siguió siendo bastante pequeña y bastante marginada. [11] Una razón por la que la escena del rap sigue siendo tan pequeña y un poco menos popular en comparación con el hip hop es porque el idioma japonés "no contiene acentos acentuados y las oraciones deben terminar con una de las pocas terminaciones verbales simples . " [12] Ito Seiko, Chikado Haruo, Tinnie Punx y Takagi Kan eran raperos que surgieron de Japón en ese momento, y demostraron ser bastante exitosos. [13]
Decenio de 1990
A principios de la década de 1990, importantes artistas estadounidenses comenzaron a realizar giras y su lanzamiento vio la luz en Japón. [14] [15] [16]
Los años 1994 y 1995 marcaron el comienzo del éxito comercial del hip-hop en Japón. El primer éxito fue Schadaraparr 's "Kon'ya wa Bugi Bakku" (Volver Boogie Tonight) por Scha Dara Parr y Ozawa Kenji , seguido de East End X Yuri de "Da. Yo. Ne." y "Maicca", que vendieron un millón de copias cada una. [11] Esta repentina popularidad del J-rap, que se caracterizó en gran medida como party rap, provocó un debate sobre la "realidad" y la autenticidad entre los artistas del hip-hop comercial y underground. [11]
Las marcas populares en Japón durante este período también colaboraron con varios artistas de hip hop. A Bathing Ape (o BAPE) Una empresa de ropa japonesa fundada por Nigo en 1993.. [17] Artistas como Pharrell Williams, Kanye West, Kid Kudi y KAWS han colaborado con BAPE. [18]
Un ejemplo de un ataque clandestino al mainstream J-Rap es "Shogen" de Lamp Eye, en el que el rapero You the Rock critica al grupo más orientado al pop Dassen Trio. El escritor Ian Condry sostiene que los raperos de esta canción están emulando de cerca la tradicional postura machista del rap, citando influencias como Public Enemy y Rakim . [11] El video refleja esta imagen en su rudeza y tono [19] Dassen Trio, y otros raperos pop, responden a tales ataques con el argumento de que su tema es más culturalmente apropiado y accesible para los fanáticos japoneses, y cuestionan los estándares de "Realidad" presentada por raperos clandestinos. [20]
Las letras reales del rap japonés tienden a referirse a temas mundanos como la comida, los teléfonos móviles y las compras. [21]
2000, 2010 y 2020
Desde 2000, la escena del hip hop en Japón ha crecido y se ha diversificado. El estilo hip-hop y el rap japonés han tenido un enorme éxito comercial en Japón. En una entrevista de 2003 con la BBC , el propietario de una tienda de discos en Tokio, Hideaki Tamura señaló que "el hip-hop japonés realmente explotó en los últimos dos o tres años. Nunca pensé que habría un momento en el que los discos japoneses podrían superar en ventas a los estadounidenses, pero está sucediendo . " [22] Además, se ha desarrollado una gran cantidad de escenas nuevas. Estos incluyen "rock rap a gangsta hardcore, palabra hablada / poesía, consciente, vieja escuela, techno rap, antigubernamental, pro-marihuana, rap con samples de metales pesados, etc." [11]
Tamura apunta a un cambio en el hip hop japonés, cuando los artistas comenzaron a enfocarse en temas pertinentes a la sociedad japonesa, versus estilos y temas anteriores que fueron copiados de la cultura hip hop estadounidense. Para Japón, el estilo del hip hop era mucho más atractivo que los temas populares en el hip hop estadounidense, como la violencia. [4] Ian Condry, por otro lado, se centra en una interacción entre el hip hop local y global dentro de la genba de Japón. Para Condry, el hip hop japonés nació de la localización y globalización simultáneas de la cultura hip hop, en lugar de un cambio entre los dos factores binarios. [23]
Aspectos politicos
El "911" del rey Giddra se refleja en la Zona Cero y sus secuelas en dos épocas: agosto de 1945 y el 11 de septiembre de 2001. También pidió la paz mundial. [7] Grupos como Rhymester abordan temas que no se abordan abiertamente en la sociedad. El miembro de Rhymester , Utamaru, habló sobre los motivos del apoyo del gobierno japonés a la invasión de Irak liderada por Estados Unidos . [24]
Influencia de la cultura afroamericana en el hip hop japonés
Antes del inicio del hip hop, el soul dance se popularizó en Japón en la década de 1970. Espectáculos como ' Soul Train ' difundieron el estilo afroamericano de baile continuo que pronto sería recogido por diferentes culturas en todo el mundo. Es este estilo de danza el que sentó las bases de la globalización de la cultura afroamericana debido a su criterio universal. Cualquiera puede bailar al ritmo de la música soul, lo que no es el caso en términos de rap, b-boying, etc. A medida que películas como ' Flashdance ' (1983) llegaron a las islas, más y más jóvenes comenzaron a bailar en la calle y otros escenarios públicos. , lo que se sumó a su integración cultural. Pronto, la cultura japonesa estuvo lista para alterar la estructura misma de su idioma para participar en el hip hop. [10]
Se pensaba que el hip hop se había hecho popular originalmente en Japón porque los japoneses querían imitar a los afroamericanos. Los japoneses escuchaban la música de estos raperos girando en los clubes, exponiéndoles una vista pequeña y estrecha del hip hop de la costa oeste estadounidense. Sin embargo, no fue solo la música a la que se aferraron. Llegaron a amar toda la cultura hip hop, incluida la ropa holgada, la escritura de graffiti y el break dance. Algunos fanáticos del hip-hop japoneses incluso iban a los salones de bronceado para oscurecerse la piel y peinar su cabello con afros o rastas para imitar el aspecto "fresco" de los africanos, [25] aunque son ridiculizados por otros, incluidos otros hip-hoppers. . [26]
Temas raciales
Este estilo se llama burapan , "el nombre que se le da a la sensibilidad a la moda de todos los aspirantes a negros". y es similar al término inglés wigger . [25] El término burapan , sin embargo, tiene una historia despectiva derivada de la ocupación de Japón durante la Segunda Guerra Mundial. La ley japonesa al comienzo de la ocupación estadounidense legalizó la prostitución y creó burdeles específicos para servir a las fuerzas de ocupación aliadas, como la Asociación de Recreación y Diversión , con el fin de detener la violación y el asalto sexual de las mujeres locales. [27]
Estas prostitutas se conocieron como panpan , un eufemismo utilizado por los soldados estadounidenses cuando buscaban una prostituta. Pan deriva de la compañía estadounidense Pan American World Airways y se combina con la palabra japonesa pan que significa pan (por lo tanto, estas niñas también eran conocidas eufemísticamente como niñas del pan). Las niñas más atractivas a menudo tenían que servir "pan blanco" o soldados blancos y eran conocidas como yagipan, siendo yagi la palabra japonesa para cabra, un animal peludo blanco. Las chicas menos atractivas servían "pan negro" o soldados negros y eran conocidas como burapan con bura que deriva de la palabra japonesa burakumin relacionada con el estigma social . [27] [28] Por lo tanto, un burapan es literalmente "una mujer que se prostituye para los hombres negros". [28]
Aunque la palabra ha llegado a describir una tendencia de vestimenta y cultura inspirada en los africanos, es intrínsecamente problemática debido a sus orígenes. La banda sonora de Wild Style se comercializó en Japón como un casete con un libro de fotos-escenas de la película, vecindarios, breakers, graffiti, etc. Muchos han percibido que las contribuciones japonesas al hip hop se basan más en las apariencias que en cualquier otra cosa.
Una subcultura de hip-hoppers que se suscribe al estilo burapan se conoce como blackfacers, una referencia al estilo de maquillaje blackface utilizado en la actuación de juglares que comenzó como una imitación o caricatura de los africanos. [29] Se sabe que un grupo de pop japonés, los Gosperats, usa maquillaje de cara negra durante las actuaciones, que fueron influenciados por el grupo de doo wop de los 80 Chanels. [30] La aparición de estos "Jiggers" ha mostrado una creciente popularidad con la subcultura del hip-hop en Japón a pesar de lo que pueden verse como tendencias ideológicas raciales del país hacia los negros y todos los no japoneses en general . [31] Hay aproximadamente 50.000 africanos en Japón; que es aproximadamente el 0,04% de la población japonesa. [32] Aunque un porcentaje tan insignificante de la población japonesa es africana, la subcultura japonesa acepta mucho la cultura africana. Para muchos jóvenes japoneses rebeldes, proporciona una salida para la "frialdad" y una oportunidad de expresarse fuera de la caja. [31]
Sin embargo, algunos fanáticos japoneses del hip-hop encuentran vergonzoso y ridículo que estos fanáticos de la cara negra hagan esto porque sienten que no deberían cambiar su apariencia para abrazar la cultura. En algunos casos puede verse como un acto racista, pero para muchos de los jóvenes fans japoneses es una forma de sumergirse en la cultura hip hop de la forma que mejor les parezca. [33] Por ejemplo, el grupo de hip hop japonés Soul'd Out es extremadamente imitador de la cultura africana. Mirando Soul'd Out, su apariencia se destaca. Su vestuario sin duda recuerda a la moda afroamericana. [34]
Incluso cuando los japoneses colgaban carteles de Sambo por toda la ciudad, era innegable que se sentían atraídos por la música y el estilo negros. Antes del hip hop, los japoneses habían abrazado el jazz, el rock n roll y el funk. Sin embargo, es importante señalar que, a pesar de las tendencias aparentemente racistas hacia los africanos y la adopción simultánea de la cultura negra, los japoneses tienen una construcción de ideología racial muy diferente a la de Estados Unidos. Mientras que la dicotomía blanco versus negro tipifica el sistema racial en los Estados Unidos, los japoneses construyen sus identidades en términos de nacionalismo. En lugar de identificarse fuertemente con un color, la tradición japonesa habla de una sociedad homogénea que coloca a los extranjeros en la "otra categoría". [ dudoso ] Debido a este contexto, los "jiggers" y los jóvenes adolescentes que visten la cara negra se rebelan adoptando identidades individuales que son diferentes de la norma. [35]
Rostro negro
Las personas que se broncean para tener una tez más oscura (especialmente las mujeres, principalmente las que forman parte de la subcultura ganguro ) son consideradas caras negras. Estos hombres y mujeres japoneses tienden a abrazar su supuesto color de piel y festejar con personas negras, especialmente con soldados africanos y africanos que se han mudado a Japón. [36] Algunos ven el uso de la cara negra como una forma de rebelarse contra la cultura de las imágenes superficiales en Japón. [37] Blackface se utiliza como una forma de conectarse con los afroamericanos y la estructura racial hegemónica que existe en los Estados Unidos. Japón es visto como un grupo homogéneo e insular, y el uso de la cara negra muestra que la juventud de Japón no solo está preocupada por los problemas japoneses, sino también por los problemas a nivel mundial. [35]
Los que participan en blackface son "chicos normales de secundaria y universitarios" y persiguen la "negritud" afroamericana con gran pasión. [38] Su dedicación a esta transformación cultural es evidente a través de su interés en actos aún más underground de hip hop estadounidense como el Boot Camp Clik . Como parecen casi obsesionados con todas las cosas que son "negras". [39] Se dice que el estilo buraoano está en declive. Mikako, un analista de moda, dice que "el 'cool' al que aspiraba mi amigo de la discoteca no sería 'cool' por mucho tiempo". [25] [40]
Como se señala en el artículo de Joe Wood, " The Yellow Negro ", "Japón en los ochenta se parecía mucho a Estados Unidos en los cincuenta". [31] En otras palabras, las condiciones socioeconómicas de los niños blancos estadounidenses de clase media (negros blancos) en la década de 1950 y su contraparte japonesa (blackfacers japoneses) en la década de 1980 permitieron que ocurriera una desviación cultural sin precedentes. Es la riqueza y la prosperidad características de estos grupos demográficos en estos momentos específicos lo que puede ayudarnos a comprender cuándo, por qué y cómo una cultura puede asimilarse con mayor fluidez a otra. Irónicamente, ambas culturas adoptaron prácticas culturales negras en medio del boom de la posguerra. En el caso de Japón, el 'milagro japonés' dio a muchas familias de clase media el respaldo financiero necesario para un consumismo tan diverso.
Al rebelarse contra la conformidad y la homogeneidad de la sociedad japonesa, los blackfacers japoneses dieron un paso más al adaptar de forma única el aspecto físico de la cultura negra al broncearse literalmente la cara para que parecieran más 'negros'. Para los fanáticos del hip-hop japonés y para la cultura japonesa, el fenómeno del hip-hop influyó gravemente en la juventud japonesa. El hip hop japonés es solo una animación. Imita solo el estilo del hip hop estadounidense, no el significado. [7]
Algunos críticos del hip hop japonés creen que simplemente sigue una larga línea de música negra que finalmente ganó popularidad a través de un grupo étnico diferente que imita la música. El "efecto Elvis" ocurre "cuando la participación de los blancos en las vías de producción cultural tradicionalmente negras produce sentimientos de malestar". Ocurre cada vez que una persona blanca intenta una forma de arte históricamente negra, es descubierta con elogios de la crítica, y esto es lo que lleva a que esa forma de arte reciba una amplia aceptación comercial. Aparte de Elvis Presley , ejemplos notables a lo largo de la historia de la música incluyen a Dave Brubeck , Eric Clapton y Eminem . Muchos críticos creen que este concepto es relevante para el japonés y otras formas de hip hop global. Si los oyentes descubren el Hip Hop por primera vez a través de un artista japonés, existe el temor de que nunca se molesten en aprender sobre los orígenes del hip hop y simplemente continúen escuchando versiones estrictamente japonesas del género. [41] [42]
Escena de baile hip hop japonés
El baile es un aspecto importante de la cultura hip-hop. Antes de que el hip-hop fuera popular en Japón, existía el soul dance, que sentó las bases para la aceptación japonesa de la cultura del street dance. Un gran avance para la escena de la danza en Japón fue después de las películas "Flashdance", " Wild Style " y " Beat Street ". Este fue solo el comienzo de la explosión de la danza en Japón. La escena del hip hop de Nueva York también tuvo un gran impacto en la influencia de la danza en Japón. El video musical "Baby Don't Cry" de Lalah Hathaway tuvo un gran impacto en los bailarines en Japón y comenzó a moldear el estilo en algo más cercano al estilo de baile sofisticado de Nueva York. [43]
Esto atrajo a muchos japoneses a Nueva York para ver este estilo de baile por sí mismos. Además, en 1992, la forma de baile callejero conocida como "house" también surgió de la influencia de los videos musicales. Se adaptó muy bien a la cultura en Japón y ahora es bien conocido. Wood analiza en su escrito "Yellow Negro" la influencia que la raza juega en la escena de los clubes y el tipo de baile y música que se toca en Japón depende de la composición racial de sus invitados. [31] La escena del club es una escena muy importante para que los japoneses puedan expresar el hip hop de una manera visual que se extienda a través de todas las barreras independientemente del idioma.
Idioma
Inicialmente, el idioma era una barrera para el hip-hop en Japón. Los raperos solo rapeaban en inglés porque se creía que las diferencias entre el inglés y el japonés harían imposible rapear en japonés. A diferencia del inglés, el idioma japonés termina frases en verbos auxiliares . Mientras que el inglés termina en verbos o sustantivos, que son extremadamente comunes, los raperos japoneses estaban limitados por la pequeña cantidad de posibilidades gramaticalmente correctas para terminar una frase. El japonés también carece del acento en ciertas sílabas que dan fluidez al rap en inglés. Incluso la poesía japonesa tradicional se basaba en el número de sílabas presentes, a diferencia de la poesía inglesa , que se basaba en las acentuaciones de una línea. La mayoría de la música lírica japonesa también se formuló mediante la repetición textual, sin depender del flujo de las palabras. [44]
Los japoneses también tienen muchas formas de indicar las distinciones de clase . El inglés se considera más directo, mucho más adecuado para la dura calidad que se presenta en el hip-hop. Con el tiempo, los artistas comenzaron a traducir música del inglés al japonés y a realizar esas traducciones directas, a menudo dejando el puente de la canción en inglés para mantener el ritmo y la fluidez de las rimas. [11] Poco a poco, con el aumento de la popularidad del rap en Japón, más raperos comenzaron a usar el japonés. Los raperos agregaron sílabas acentuadas a su música, alterando el flujo natural del lenguaje para encajar en el hip-hop tradicional. Las inyecciones estadounidenses también se utilizaron en los raps para ayudar al flujo de la música y, a menudo, se colocaron homónimos en los raps, lo que atrajo tanto a la audiencia global de habla inglesa como a los hablantes de japonés, que a menudo entenderían el doble significado que se pretendía. [44] Se descubrió que el japonés permitía humillaciones sutiles en los raps, lo que atraía a muchas audiencias. [11]
También se agregaron rimas al hip-hop japonés al alterar la estructura básica del idioma al eliminar los verbos auxiliares finales en los raps y, en su lugar, colocar palabras clave al final de las líneas. [44] Además, para hacer que el japonés funcione en un entorno de rimas, los raperos cambian el idioma utilizando jerga, términos despectivos, variaciones regionales, variaciones de género y juegos de palabras bilingües para que "más hip-hop" signifique la creación de "más japonés . " [11] Los raperos pueden expresarse usando letras maduras y "crear" un nuevo lenguaje que no inhibe sus rimas. Como tal, la música hip-hop japonesa a menudo es elogiada por sus letras maduras y culturalmente relevantes. [22]
También se colocaron frases en inglés al final de las líneas donde no se pudo encontrar una palabra japonesa que encajara. Esto hizo que las rimas en japonés fueran mucho más fáciles, tanto en el lenguaje básico como en temas como el concepto de responsabilidad social versus necesidades emocionales. [44]
A finales de los 80 y principios de los 90, se pensaba que el "rap" necesitaba una definición antes que la rima . Raperos como mc Bell y Cake-K explican que el rap es hablar con ritmo y melodía. Mc Bell sostiene que el rap no puede existir sin rima: "necesitas palabras que terminen con el mismo sonido ... tres rimas en una medida se llama rima de tres enlaces". [11] El inglés se percibe como genial, por lo que los raperos japoneses generalmente agregan frases típicas como "¡échale un vistazo!", "¡Di ho!", "¡Awww mierda!" Y "¡Maldita sea!" Según Shuhei Hosokawa, esas frases se agregan incidentalmente y "a veces también se adopta la calidad fonética de la expresión verbal negra". También señala que en el Hip-Hop japonés, "la semántica importa, pero también la fonética ... la redacción significativa" es importante, al igual que la "rima lúdica". [45]
Sedes y eventos
Genba , también conocido como el sitio real, es el lugar y el espacio para que los artistas del hip-hop underground establecidos y futuros [46] [ referencia circular ] obtengan y mantengan el reconocimiento. Es aquí en estos lugares y clubes nocturnos donde el artista actúa y se relaciona con personas de la industria de la música, la audiencia y los medios de comunicación. Si el artista es un favorito de la multitud, el público vitorea o baila y esto de alguna manera decide el destino. [47]
Sin tales reconocimientos genba , los artistas desaparecerían de la escena. Por el contrario, el éxito empresarial de algunos raperos no se rechaza sino que se ve con un toque de envidia, sobre todo si logran ir con frecuencia a clubes nocturnos como Zeebra para sostener sus redes y estar al día de las últimas tendencias. [48]
Antes del cambio de milenio, genba sirvió como un lugar donde se creó y nació la cultura hip hop japonesa. En la ciudad de Tokio, entre los distritos comerciales para jóvenes de Shibuya y Harajuku, se creó un genb a, un punto de paternidad para los jóvenes fanáticos y artistas. Se detuvo el tráfico y las personas y los artistas pudieron actuar y expresarse afuera en esta arena tan pública. Esta área se conoció como "Hokouten", abreviatura de hokousha tengoku , que significa "paraíso peatonal". [11]
Thumpin 'Camp fue uno de los eventos de hip hop más importantes y memorables que se produjeron en Japón. El 7 de julio de 1996 es un día inolvidable para muchos raperos, así como para los fanáticos; unas cuatro mil personas asistieron al espectáculo. Los hombres se sintieron más atraídos por esta escena del hip hop que las mujeres; por tanto, alrededor del 80% de la audiencia eran adolescentes varones. Más de treinta raperos, DJ y bailarines de break dance de la escena underground actuaron en el espectáculo. Este evento tocó a muchos jóvenes apasionados por el hip hop. El espectáculo Thumpin'Camp dejó un recuerdo notable en la historia del hip hop en Japón. [11] [49]
Japón cuenta con una variedad de clubes que, aunque están "abiertos a todas las razas ... el tipo de música que se toca depende de la raza del siguiente grupo racial más grande". [31] Ese grupo, que es el siguiente en tamaño a los japoneses, se puede encontrar en cada uno de los diferentes clubes. Los clubes que solo tocan hip hop y reggae son frecuentados en su mayoría por negros. En los clubes frecuentados por japoneses y en los que asisten los blancos, hay una proporción uniforme de raza y género. En estos clubes, generalmente encontrará el mismo número de hombres y mujeres japoneses, y una proporción bastante uniforme de hombres y mujeres racialmente diferentes. Sin embargo, en los clubes de hip hop, "casi todos los hombres son negros y casi todas las mujeres son japonesas". [31] A menudo, en los clubes de hip hop, las mujeres japonesas se oscurecen la piel y usan extensiones y trenzas para lograr un aspecto negro "natural". [50]
Como se mencionó anteriormente, genba es agradablemente uno de los lugares más prominentes y centrales para el hip hop en Japón, sin embargo, hay un cambio visible y la propagación / aumento de los lugares de hip hop japoneses. Entre estos se encuentran clubes, multitudes en las calles y muchos más. Según Ian Condry , en su libro [51] describe la idea y el hecho de que los clubes se han convertido en uno de los lugares más convenientes y de mayor promoción para el hip hop japonés. Los grandes Djs y las listas de tocadiscos usan clubes como lugares para no promover a otros raperos, al difundir la cultura hip-hop, traer y promover nuevas canciones y su propio trabajo hip hop . Haciendo referencia a algunas fuentes como, [52] la fuente mencionada anteriormente es un foro de hip hop japonés que también se centra en los clubes de Japón. La fuente anterior también ofrece pruebas de que Dj y futuros artistas nombran lugares, clubes, reuniones callejeras de dónde van a estar para promover su trabajo o cualquier artista en el que estén interesados. Lo anterior justifica la opinión de que Japanese Hip los lugares de salto no son solo genba, sino que han tomado un cambio o un cambio a una variedad de lugares, como los mencionados anteriormente.
Artistas japoneses notables
Un importante grupo de hip hop japonés, Rhymester , ha expresado opiniones sobre varios temas globales y filosóficos a través de sus letras. Rhymester ha lanzado mensajes motivadores a través del hip hop, con canciones como "B-Boyism" que enfatiza en mejorarse a uno mismo, con letras como "No estoy renunciando a esta estética que no halaga a nadie, yo me mejoro solo la gente maravillosa e inútil lo entiende , y rugir, al borde del bajo ". [53] El grupo también ha escrito letras socialmente críticas, en canciones que atacan al gobierno japonés, así como a los Estados Unidos por invadir Irak. [54] Rhymester también es conocido por su trabajo colaborativo con Funky Grammar Unit en la década de 1980, así como por su participación en batallas de hip hop. [53]
Otro grupo importante del hip-hop japonés es King Giddra . Son uno de los pocos pioneros del hip-hop japonés. Comenzaron sus carreras de hip hop en 1993 y sintieron que el hip-hop era necesario en Japón. Los miembros del grupo, Zeebra y K Dub Shine, quienes habían vivido en los Estados Unidos, estaban convencidos de la necesidad de que el hip-hop se tratara de temas de oposición social. [7] Utilizaron el hip-hop para abordar problemas sociales de la época, tales como: la incapacidad de los graduados universitarios para encontrar empleo y la sobrecarga mediática de publicidad sexual y violencia. También "desafiaron a los jóvenes no solo a reconocer las dificultades que enfrenta la sociedad japonesa, sino también a hablar sobre ellas". [55] Su primer álbum ha sido citado como influyente en el desarrollo del estilo de rap en japonés. [44]
Dabo es uno de los primeros artistas de hip hop en Japón. Saltó a la escena en la década de 1990 y tiene fama en todo Japón. Es el primer artista japonés en firmar con Def Jam Japan. También es desagradable por su estilo de hip hop, que se dice que es una imitación del hip hop afroamericano. Muchos músicos japoneses sienten que artistas similares a Dabo simplemente están imitando lo que ven en el hip hop estadounidense y no es único en ningún sentido. [56]
Otra artista de rap influyente en Japón es la rapera, Hime . En su música, emplea un fuerte mensaje para empoderar a las mujeres en la cultura japonesa. Muchas de sus canciones combaten el estereotipo común de mujeres en la cultura japonesa. Se hace llamar "la voz de la muñeca japonesa", en un intento de desafiar y reinventar los estereotipos que etiquetan a las mujeres como calladas y obedientes. Otro estereotipo común que se usa para degradar a las mujeres en Japón es el término taxi amarillo , que se usa para describir a una mujer que es sexualmente provocativa o puta. En su canción, Yellow cab, Hime deconstruye hábilmente las connotaciones despectivas de este término. Al contextualizar el taxi amarillo como la definición de una mujer que está en el asiento del conductor, Hime transforma su significado en un intento de empoderar a las mujeres japonesas. [53]
Otro artista influyente en Japón es un cantante masculino Toshinobu Kubota . Kubota es una cantante japonesa originaria de Shizuoka, Japón. Kubota es conocido como el pionero de la música soul en Japón. Sus estilos musicales han variado a lo largo de los años, desde sonidos orientados al pop hasta reggae y soul. Kubota hizo su debut japonés en 1986 con el álbum Shake It Paradise. Su popularidad alcanzó su punto máximo con su premiado lanzamiento de 1990, "Bonga Wanga". Los álbumes de Kubota han vendido consistentemente más de un millón de copias cada uno en Japón. [1] Según una lectura del amarillo negro, algunos artistas japoneses han hecho referencia a una profunda atracción por la música y el estilo negros. Han abrazado el jazz, el rock 'n' roll, el funk y otras formas de expresión afroamericana. [57]
Además, Hime ha revolucionado los patrones de rima en las canciones de rap al adoptar formas poéticas japonesas tradicionales como el tanka en su canción "If the Peony Stands". [58] En su uso de esta forma intrincada, abraza y fusiona la cultura japonesa con el estilo tradicional del hip hop estadounidense. El hip hop también es una salida para que los grupos minoritarios japoneses como Burakumin y los coreanos en Japón expresen sus experiencias. Jin Black es un rapero que escribe sobre su vida en un barrio de Burakumin . [3]
Uno de los factores impulsores de la explosión del hip hop en la escena musical en Japón es el aspecto de la moda. En los clubes nocturnos de hip hop, a menudo propiedad y administrados por africanos, uno encontraría a los clubbers vistiendo ropa de hip hop típica de la juventud estadounidense, como camisas de gran tamaño, jeans Tommy Hilfiger y gorras de béisbol. Esta mirada machista se encuentra incluso en las mujeres. [31] En Tokio, es más probable que encuentres las últimas modas entre los jóvenes, incluido el burapan, la moda aspirante a negros. Shibuya es un centro de cultura juvenil en Tokio, donde se puede experimentar la creciente presencia del hip hop. [22] Aquí muchas tiendas ofrecen ropa hip hop, incluida la línea Bathing Ape . Bape ha sido usado por Pharrell Williams y otros artistas populares de hip hop de Estados Unidos. La ropa hip hop disponible en muchas de estas tiendas puede ser muy cara. La moda hip hop ahora también es popular en los suburbios, aunque algunas personas solo siguen las tendencias de la moda y no necesariamente les gusta la música hip hop. La presencia del hip hop definitivamente se puede ver en los jóvenes de Japón cuando usan su ropa para expresarse. [59]
Influencia japonesa en el hip-hop actual
El denim japonés es muy popular entre la cultura hip-hop moderna. Desde Evisu hasta Red Monkey, que son notables por muchos artistas estadounidenses de hip-hop, muestran la difusión de la cultura japonesa en el hip-hop. [60]
El arte japonés también ha influido en la cultura hip hop. Takashi Murakami pinta objetos e íconos culturales japoneses de forma repetida y los comercializa en todo tipo de productos, incluidos llaveros, alfombrillas de ratón, camisetas y bolsos Louis Vuitton. Es el responsable de Kanye West 's de graduación y los niños ven fantasmas portadas de discos.
Ver también
- Lista de músicos japoneses de hip hop
- Anime en hip hop
Referencias
- ^ a b [1] Archivado el 28 de junio de 2014 en la Wayback Machine.
- ^ [2]
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