Gerald Stenhouse Jemmott (nacido el 22 de marzo de 1946 en la sección Morrisania del Bronx , Nueva York) es un bajista estadounidense. Jemmott fue uno de los principales bajistas de sesión de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, y trabajó con muchos de los artistas de soul , blues y jazz más conocidos de la época . [1]
Jerry Jemmott | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Gerald Stenhouse Jemmott |
Nació | Nueva York, Nueva York, EE. UU. | 22 de marzo de 1946
Géneros | Soul , funk , jazz , blues , blues rock |
Ocupación (es) | Músico, compositor, educador |
Instrumentos | Bajo, contrabajo |
Años activos | 1958-presente |
Etiquetas | Atlántico , P-Vine , Whachagonnado? |
Actos asociados | King Curtis y los Kingpins, Aretha Franklin , BB King , The Jazz Messiahs . |
Sitio web | jerryjemmott |
Biografía
Jemmott, quien ha ganado dos premios Grammy como bajista, comenzó a tocar el bajo acústico a la edad de once años después de descubrir a Paul Chambers . Jemmott comenzó su carrera a los doce años. Después de cambiar al bajo, fue descubierto por el saxofonista King Curtis en 1967. [1] Con su conexión a través de Curtis con Atlantic Records , pronto comenzó a grabar con otros artistas de Atlantic, como Aretha Franklin , Ray Charles , Wilson Pickett , The Rascals. , Roberta Flack y Margie Joseph . También grabó con BB King , Freddie King , Chuck Berry , Otis Rush , Champion Jack Dupree , Mike Bloomfield y acompañó a Herbie Hancock , Freddie Hubbard , Erroll Garner , Les McCann , Eddie Harris , Houston Person , George Benson , Archie Shepp , Lionel Hampton. , Herbie Mann , Eddie Palmieri y Charles Earland . Tocó la línea de bajo en la canción " Mr. Bojangles " y contribuyó a " The Thrill Is Gone " de BB King . Jemmott y Duane Allman volarían hasta Muscle Shoals, para grabar para Atlantic. En 1971, King Curtis grabó su éxito de Rhythm & Blues, "Live at Filmore West" con Jerry Jemmott, Bernard Purdie, Billy Preston y otros miembros de los Kingpins. Después de un accidente automovilístico casi fatal en 1972, que involucró a la cantante Roberta Flack y al guitarrista, Cornell Dupree Jemmott subió el bajo debido a las lesiones sufridas, pero regresaría en 1975 en medio del cierre de muchos de los estudios de grabación, debido a aparición de estudios de grabación domésticos compactos que utilizaron la sincronización de la caja de ritmos con el sintetizador, el precursor del declive de la industria discográfica y la aceptación emergente del sonido de las grabaciones digitales. Continuó trabajando en cine y teatro como arreglista y director [1] con John Williams y The Boston Pops . Fue citado como una gran influencia por el bajista Jaco Pastorius, quien incorporó las líneas de bajo funk de Jemmott en su propio estilo. [2] Jemmott presentó el video instructivo Modern Electric Bass (1985) que incluía consejos de Pastorius.
Jemmott comenzó su carrera en solitario en 1978, tocando jazz, blues, R&B, reggae y soul como Jerry Jemmott & Souler Energy, un grupo que a lo largo de los años incluía a Steve Berrios , Eric Gale , Neal Creque , Patience Higgins , Lou Marini , Seldon Powell. , Bernard Purdie , Arlen Roth y Melvin Sparks . Más tarde formó 「Jerry Jemmott's The Right Reverend Jakie Neckbone Jubilee Special」[3] y realizó una mezcla de sus canciones originales "cool groove" con sus éxitos clásicos, además de presentar sus talleres y clínicas de improvisación "Soul Kitchen". Los miembros de esa banda eran los cantantes Tina Fabrique, Connie Fredericks - Malone, Frankie Paris, Angel Rissoff, Catherine Russell y Stan Wright. Los bateristas Tony Thunder Smith , Tom Kaelin y otros. Durante este período también fue miembro del Cuarteto Jimmy Owens , quien realizó varios viajes a Europa, Oriente Medio y África para el Departamento de Estado de Estados Unidos, junto con Dizzy Gillespie , los Heath Brothers y Sonny Fortune . El grupo guitarrista Eric incluidos "Fabulosa J" Johnson, el batería Daryl Washington, hermano de Grover Washington Jr . Durante este período creativo, consiguió que el baterista Herb Lovelle se retirara para grabar la música de Robert Johnson para los productores Gene Heimlich y Clark Dimond. El álbum se llamó "Encarnación" y contó con el vocalista / actor Tucker Smallwood y el guitarrista Arlen Roth . El guitarrista holográfico Pat Conte, TC James en los teclados y Jemmott en el bajo. Es de destacar que no se lanzó hasta 1994 con una exposición inexistente, pero surgirá en 2019 como The Incarnation Blues Band en Soulitude Records.
Jemmott grabó álbumes en solitario para P-Vine Records , Caught in the Low Beam y The New York View , y Make It Happen! para WhatchaGonnaDo Records. Ha escrito artículos, libros y publicado materiales de instrucción de bajo en audio y video. Recibió el premio Lifetime Achievement Award de la revista Bass Player en 2001 y fue presidente del Departamento de Bajos Eléctricos de la Fundación Richard Davis para Jóvenes Bajistas.
En 2006 se unió a Gregg Allman 's banda de acompañamiento ( "Gregg Allman & Friends"), además de Cornell Dupree ' Soul Survivors s. Ese mismo año, fue uno de los muchos invitados al 40 aniversario de The Allman Brothers Band en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York. En 2014 se reunió con Aretha Franklin en el programa de David Letterman, Rolling in The Deep . Desarrolló un sistema de aprendizaje ColorSoundMusic universalmente reconocible imaginado por Herb Lovelle que enseña en sus clínicas y talleres.
Discografia
Solo
- Vista de Nueva York ( P-Vine , 1995)
- ¡Haz que suceda! (Whatchagonnado ?, 2005)
- Home Cookin' (Whatchagonnado ?, 2006)
- Bajo en el caso (Whachagonnado ?, 2009)
- Adicción (Whachagonnado ?, 2014)
Como acompañante
Con Nina Simone
- Nina Simone Sings The Blues (RCA Records SP-3789, 1967)
- Ain't Got No, I Got Life (RCA Records - single, 1968)
Con Erma Franklin
- Pedazo de mi corazón (Shout Records S-221, 1967)
Con Lorraine Ellison
- Quédate conmigo, bebé (Warner Bros. Records, 1966)
- No sabes nada sobre el amor (Warner Bros. Records, 1966)
Con el rey Curtis
- Groove instantáneo (Atco, 33-293, 1969)
- En vivo en Fillmore West (Atco 33-359, 1971)
- Todo el mundo habla (Atco 33-385, 1971)
Con Carly Simon
- Carly Simon (Elektra Records, 1971)
Con Al Kooper
- Nunca sabes quiénes son tus amigos (Columbia Records, 1969)
Con Aretha Franklin
- Aretha Now (Atlantic Records, 1968)
- Soul '69 (Atlantic Records, 1969)
- Esta chica está enamorada de ti (Atlantic Records, 1970)
- Hey Now Hey (El otro lado del cielo) (Atlantic Records, 1973)
Con Janis Ian
- A quién le importa (Verve, 1969)
Con Freddie Hubbard
- Un experimento del alma (Atlantic Records SD-1526, 1968)
Con George Benson
- Dígalo como es (A&M Records, 1968)
- El otro lado de Abbey Road (A&M Records, 1970)
Con Wilson Pickett
- El motor de medianoche (Atlantic Records, 1968)
- Hey Jude (Atlantic Records, 1969)
Con Gil Scott Heron
- La revolución no se televisará (Flying Dutchman, 1971)
Con Mike Bloomfield y Al Kooper
- Fillmore East: The Lost Concert Tapes 12-13-68 (Columbia Records, 2003)
Con Candido Camero
- Hermoso (Blue Note Records, 1970)
Con Hank Crawford
- Mr. Blues Plays Lady Soul (Atlantic Records, 1969)
Con Ben E. King
- Sobrenatural (Atlantic Records, 1975)
Con Archie Shepp
- Attica Blues (ABC Records AS-9222, 1972)
Con Eddie Harris
- Segundo movimiento (Atlantic Records, 1971) con Les McCann
Con Richard Groove Holmes
- Comin 'on Home (Blue Note Records, 1971)
- Pastel americano (Groove Merchant, 1972)
Con BB King
- Completamente bien (ABC Records, 1969)
- Semillas de Indianola Mississippi (ABC Records, 1970)
- Adivina quién (ABC Records, 1972)
Con Herbie Mann
- Turtle Bay (Atlantic Records, 1973)
Con Laura Nyro
- Pasea al perro y enciende la luz (Columbia Records, 1993)
Con persona de Houston
- Houston Express (Prestigio, 1970)
Con Shirley Scott
- Shirley Scott y los Soul Saxes (Atlantic Records, 1969)
Con la orquesta de Thad Jones y Mel Lewis
- Nueva vida (Horizon, SP-707, 1976)
Referencias
- ^ a b c Huey, Steve. "Jerry Jemmott: biografía" . AllMusic . Consultado el 23 de abril de 2010 .
- ^ Bill Milkowski: La extraordinaria y trágica vida de Jaco Pastorius. Miller Freeman Books, San Francisco 1995 / Backbeat Books 2006, ISBN 0-87930-859-1 , página 32.
- ^ "The Human Livestock Band & Revue" . Jerryjemmott.com . Consultado el 19 de enero de 2020 .
enlaces externos
- Sitio oficial