La música de Jesús , conocida como gospel beat music en el Reino Unido, es un estilo de música cristiana que se originó en la costa oeste de los Estados Unidos a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. Este género musical se desarrolló en paralelo al movimiento de Jesús . Sobrevivió al movimiento que lo generó y la industria de la música cristiana comenzó a eclipsarlo y absorber a sus músicos alrededor de 1975. [1]
La música de Jesús comenzó principalmente en los centros de población de los Estados Unidos donde el movimiento de Jesús estaba cobrando impulso : el sur de California (especialmente Costa Mesa y Hollywood), San Francisco, Seattle y Chicago, alrededor de 1969–70. [2] Un gran número de hippies y músicos callejeros comenzaron a convertirse al cristianismo renacido . Varias de estas conversiones, especialmente en el sur de California, se debieron en gran parte al alcance de Lonnie Frisbee [3] y el pastor Chuck Smith de Calvary Chapel en Costa Mesa. [2]Después de tales conversiones, estos músicos continuaron tocando los mismos estilos de música que habían estado tocando antes de su conversión, aunque ahora infundieron a sus letras un mensaje cristiano . De las muchas bandas y artistas que surgieron de este período de tiempo, algunos se convirtieron en líderes dentro del movimiento de Jesús. Entre ellos destacan Larry Norman , Barry McGuire , Love Song , Second Chapter of Acts , Randy Stonehill , Randy Matthews y, a mediados de la década de 1970, Keith Green .
Gran parte de la música [4] era una mezcla de música folclórica y folk rock [5] ( Children of the Day , Paul Clark , John Fischer , Nancy Honeytree , Mark Heard , Noel Paul Stookey , Karen Lafferty , Debby Kerner & Ernie Rettino ) , rock suave ( Chuck Girard , Tom Howard , Phil Keaggy , Scott Wesley Brown , Kelly Willard ), R&B ( Andraé Crouch (and the Disciples) ),soul music / jazz fusión ( Sweet Comfort Band ), country rock ( Bethlehem , Daniel Amos , Gentle Faith , The Talbot Brothers: John Michael and Terry Talbot, The Way ), y hard rock (Agape, All Saved Freak Band , Petra , Resurrection Banda , Sirviente ).
Inicialmente, la música tendía a ser relativamente simple, ya que se basaba en gran medida en influencias de folk y folk-rock basadas en la guitarra. El mensaje también parecía ser relativamente simple, ya que los compositores intentaron presentar el valor de una experiencia espiritual centrada en Cristo sin evocar el vocabulario u otros adornos de la religión eclesiástica. En lugar de citar clichés religiosos o versículos de la Biblia King James, utilizaron narraciones, alegorías, imágenes y metáforas complejas, a menudo con un lenguaje coloquial que desconcertó a los conservadores.
Además del mensaje básico de salvación, la letra a menudo reflejaba la expectativa de la inminente Segunda Venida de Cristo prominente en los círculos evangélicos de la época, reflejada y acentuada por la publicación de The Late, Great Planet Earth . [2] Larry Norman expresó esto en su canción "I Wish We'd All Been Ready", cantando "No hay tiempo para cambiar de opinión/El hijo ha llegado y te has quedado atrás". [6]
A pesar del mensaje, muchos describieron la música como mundana en el mejor de los casos o como "la música del diablo" en el peor de los casos. Esta última posición la ocuparon conservadores como Bill Gothard , como se enseñó en sus Seminarios básicos sobre conflictos juveniles. Estos fueron algunos de los principales factores que hicieron que muchas iglesias estadounidenses rechazaran en gran medida al movimiento ya estos artistas en ese momento. Esto convenía a muchos artistas, ya que querían llevar a Jesús a los no cristianos, no solo a los jóvenes de la iglesia. [4] [7] Larry Norman abordó este choque cultural en su canción de 1972, "¿Por qué debería el diablo tener toda la buena música?" [8]