James Keays (9 de septiembre de 1946 - 13 de junio de 2014) fue un músico australiano de origen escocés que lideró la banda de rock Masters Apprentices como cantautor, guitarrista y armónico de 1965 a 1972 y posteriormente tuvo una carrera en solitario. También escribió para un periódico musical, Go-Set , como corresponsal de Adelaide en 1970 y corresponsal de Londres en 1973.
Jim Keays | |
---|---|
Nació | Glasgow , Escocia | 9 de septiembre de 1946
Origen | Adelaida , Australia Meridional , Australia |
Fallecido | 13 de junio de 2014 Melbourne , Victoria, Australia | (67 años)
Géneros | Rock and roll , pop |
Ocupación (es) |
|
Instrumentos | Voz, guitarra, armónica |
Años activos | 1965-2014 |
Etiquetas | Astor , EMI , Virgen , Gemstone, Liberation Blue |
Actos asociados | The Mustangs, Masters Apprentices , Jim Keays Band, Jim Keays 'Southern Cross, Manning / Keays Band, Keays, Cotton Keays y Morris |
Sitio web | www |
Los maestros aprendices obtuvieron los 20 primeros éxitos en las listas nacionales de solteros de Go-Set con "Indeciso", "Viviendo en el sueño de un niño", "Hombre de las 5:10", "Piense en el mañana hoy", "Encienda su radio" y " Porque te amo". La banda se reformó periódicamente, incluso de 1987 a 1988 y de nuevo posteriormente. Keays, como miembro de Masters Apprentices, fue incluido en el Salón de la Fama de ARIA en 1998 . Como solista publicó los álbumes The Boy from the Stars (diciembre de 1974), Red on the Meter (octubre de 1983), Pressure Makes Diamonds (1993), Resonator (2006) y Dirty, Dirty (2012).
Publicó sus memorias, His Master's Voice: The Masters Apprentices: The Bad Boys of Sixties Rock 'n' Roll , en 1999. A partir de 2000, actuó en Cotton Keays & Morris junto a otros ex artistas de los 60 Darryl Cotton y Russell Morris . En julio de 2007, a Keays le diagnosticaron mieloma , lo que provocó que le fallaran los riñones. En 2009, el cáncer estaba en remisión después de la quimioterapia y los trasplantes de células madre . Sin embargo, murió en 2014 de neumonía debido a complicaciones derivadas de su cáncer, a los 67 años. Le sobreviven su hijo James (de su primer matrimonio), su segunda esposa Karin y sus dos hijas.
Primeros años
Keays nació el 9 de septiembre de 1946 [1] en Glasgow , Escocia, donde su madre soltera lo dio en adopción a los seis meses de edad. [2] Fue adoptado por James Keays Sr. (nacido el 7 de noviembre de 1916) y Jessie Cameron (de soltera Caldwell) Keays (nacido el 16 de febrero de 1915), [1] una pareja sin hijos de Clydebank . Emigraron a Australia en RMS Asturias , dejando Southampton el 5 de septiembre de 1951, [1] cuatro días antes de que él cumpliera cinco años. [2] Se establecieron en Beaumont , un suburbio de Adelaide .
Asistió a la escuela primaria Burnside y luego a la escuela secundaria Norwood . [2] Keays jugó al fútbol australiano hasta los menores de 17 años y al golf, una pasión que compartía con su padre. [2] Su interés por la música rock comenzó cuando escuchó " Rip It Up " de Little Richard y " Great Balls of Fire " de Jerry Lee Lewis en el tocadiscos de un amigo de la escuela cuando tenía 11 años. [2]
Los mustangs
Los Mustangs eran una banda de baile de música de surf formada en Adelaida en 1964 con Mick Bower en la guitarra rítmica, Rick Morrison en la guitarra principal, Brian Vaughton en la batería y Gavin Webb en el bajo. [3] [4] [5] Después de que los Beatles realizaran una gira por Australia, los Mustang cambiaron de estilo y anunciaron un cantante principal. Keays fue el candidato seleccionado. [3] [4] Después de que él se unió, la banda tocó un conjunto de versiones instrumentales de Shadows and the Ventures seguido de un segundo conjunto de originales en el estilo beat con Keays en la voz. [3] [4]
Los maestros aprendices
A finales de 1965, los Mustangs con Keays a bordo se rebautizaron como Masters Apprentices (omitiendo deliberadamente el apóstrofe). Bower proporcionó el nombre porque "somos aprendices de los maestros del blues : Chuck Berry , Bo Diddley , Jimmy Reed , Elmore James y Robert Johnson ". [6] Las primeras canciones originales fueron escritas en gran parte (o coescritas) por Bower, [7] [8] incluidos los 20 sencillos de mayor éxito, "Undecided" y "Living in a Child's Dream". [9] [10] Ian Meldrum de Go-Set , el periódico de música pop adolescente, declaró que habían "hecho el grado". [11]
Mientras era miembro de los Maestros Aprendices, Keays fue uno de los cientos de reclutas del servicio nacional potenciales cuyo vigésimo cumpleaños, el 9 de septiembre, fue elegido en una votación de 1966. [4] Pudo evitar legalmente el reclutamiento al firmar con la Fuerza Militar Ciudadana (CMF, más tarde rebautizada como Reserva del Ejército) y eludió un corte de pelo de "espalda y costados cortos" con la ayuda de una novia, que le recogió el pelo largo. debajo de su sombrero holgado cada vez que asistía a las sesiones de CMF. [4] En febrero de 1967, la banda se había trasladado a Melbourne . [12] A finales de ese año comenzó a tomar la droga psicodélica ilegal, LSD . [4] [13] Después de que Bower dejó el grupo en septiembre de 1967, debido a una grave crisis nerviosa , Keays se convirtió en el líder de facto , mientras que varios cambios de formación siguieron. [3] [4] Keays eligió su "equipo psicodélico de terciopelo, satén y estampado floral", que usaban en el escenario y para las sesiones de fotos. [4]
En enero de 1968, Colin Burgess (ex-The Haze) se unió a la batería, seguido por Doug Ford (ex- The Missing Links , Running Jumping Standing Still) en la guitarra principal. [3] [4] [5] Keays y Ford comenzaron a trabajar como un equipo de compositores, comenzando con "Brigette", [7] lanzado como sencillo en junio, que alcanzó el Top 40. [10] Glenn Wheatley (de El grupo de blues de Brisbane, Bay City Union, se había unido a la guitarra rítmica en mayo y luego se hizo cargo del bajo. [3] [4] [5]
Los Maestros Aprendices se convirtieron en los "chicos malos del rock", [12] Keays fue entrevistado para Go-Set por la reportera del personal, Lily Brett , y la "exposición" se imprimió el 17 de julio de 1968, titulada "El sexo es un empujón sobre nosotros". , [12] [14] el artículo y su seguimiento, "¿De quién son los mejores senos?", [14] revelaron aspectos de la escena bacanal en la que las groupies femeninas eran llamadas band molls :
muchas chicas son posibles modelos de bandas ... Alrededor de 20 chicas al día vienen a nuestra casa. El domingo, tiene un promedio de 50. Les daré un ejemplo típico de lo que sucede. La semana pasada, una chica entró y dijo: 'Bien, chicos, ¿quién me hará el amor primero?' Usó una expresión bastante más obscena que 'hacer el amor' [...] Y solo recientemente estábamos en un pueblo de campo victoriano cuando cinco chicas de entre 15 y 18 años de alguna manera entraron en nuestra habitación de hotel. No dijeron una palabra. Se quitaron la ropa y dijeron: '¿Juzgarás y verás cuál de nosotros tiene los mejores pechos?'
- Jim Keays, julio de 1968, entrevistas Go-Set de Lily Brett, citado en Molly Meldrum presenta 50 años de rock en Australia [12] [14]
La publicidad del "chico malo" también frustró a su gerente , Darryl Sambell , quien había planeado comercializarlos como una saludable combinación de adolescentes. Keays declaró que hubo una reacción violenta de la entrevista: la carretera fuera de su apartamento en East St Kilda estaba pintada con el lema "Band Moll's Paradise" en letras de un metro de alto, [12] [15] amenazas de golpes físicos fueron hechos por Los miembros del público masculino y las afirmaciones de la prensa de que eran "maníacos sexuales" se publicaban regularmente. [12] Durante 1969, la banda cambió a usar atuendos de cuero para el escenario; era una rutina para la banda que los fanáticos frenéticos le arrancaran la ropa y el cabello literalmente, y el costo de comprar ropa costosa para el escenario que se destrozaba todas las noches los estaba arruinando. . Pero el equipo de cuero, que resistió incluso a los fanáticos más fervientes, les proporcionó sus atuendos más usados en años, y Keays sostuvo que les ahorró miles de dólares. [14]
En abril de 1970, EMI lanzó el sencillo más popular del grupo, [10] "Turn Up Your Radio", coescrito por Keays y Ford, [7] producido por Howard Gable, [5] y diseñado por Ern Rose. Fue grabado en una sesión nocturna y Keays luego contó que estaba tan borracho cuando grabó su voz que tuvieron que acercarlo al micrófono. [16] La canción fue diseñada deliberadamente para ser ruidosa y ofensiva, y tenía la intención de ser el último clavo en el ataúd de su imagen adolescente mal concebida . Fue lanzado justo antes del comienzo de la prohibición de la radio de 1970 —una gran disputa entre estaciones de radio comerciales y compañías discográficas— que resultó en la prohibición de muchos lanzamientos de grandes sellos discográficos. A pesar de la poca difusión de radio comercial, la canción subió en las listas de éxitos y alcanzó el puesto número 7 a nivel nacional. [10] Durante ese año, Keays fue corresponsal de Go-Set en Adelaida . [17]
Keays y Ford coescribieron cuatro de los 20 éxitos principales de la banda con "5:10 Man" (n. ° 16 en las listas de los 40 principales nacionales de Go-Set , 1969), "Think About Tomorrow Today" (n. ° 12, 1969) , "Enciende tu radio" (Núm. 7, 1970) y "Porque te amo" (Núm. 12, 1971). [7] [10] Keays y Ford también coescribieron "Quicksand", que fue publicado como sencillo por el grupo de blues con sede en Adelaida, The Expression, en junio de 1970. [18] El musicólogo australiano, Ian McFarlane , declaró que la pista " se ubica como uno de los sencillos de guitarra dura / psicodélicos más asombrosos de la época ". [18] Keays y Ford coescribieron "St John's Wood" (mediados de 1970) para el grupo formado en Brisbane, The Sect, que se había trasladado a Melbourne a fines de 1969 y firmó con la misma agencia de contratación. [19] A partir de julio de 1970, los Masters Apprentices se trasladaron al Reino Unido, donde intentaron entrar en el mercado local, pero se disolvieron en 1972 sin lograr ninguna clasificación en el Reino Unido. [3] [4]
Solo y con Southern Cross
Después de dejar los Masters Apprentices a principios de 1972, Keays regresó a Australia y completó las tareas de promoción de su sencillo recién lanzado, "Love Is", que no llegó a las listas. [3] [4] [20] Estableció una agencia de corretaje de talentos , Rock on Agency. [20] [21] Keays compèred la Feria Meadows Technicolor en Adelaide en enero de ese año. [22] Escribió un artículo sobre el festival para Go-Set , que se imprimió coincidiendo con su primer día. [22] A continuación, participó en el Festival Mulwala en abril. [20] [21] Según Dean Moriarty del Daily Planet , los promotores del último festival habían mostrado "poco respeto por los artistas y el público", Keays y su esposa "pasaron una noche ... en el suelo bajo la lluvia". [23]
Desde finales de marzo de 1973 interpretó el papel de "The Lover" en la versión australiana de la ópera rock de The Who , Tommy . [20] [24] La actuación de Melbourne se transmitió a principios de abril en la estación de televisión HSV-7 . [24] También durante ese año Keays escribió para Go-Set como su corresponsal en Londres, proporcionando "Noticias y chismes de la industria de la música". [17] En enero de 1974, Keays compuso el cuarto festival anual de pop de Sunbury . Luego supervisó el álbum recopilatorio de Masters Apprentices Now That It's Over (octubre de 1974), basándose en su carrera posterior. [20] Diseñó su portada, [20] con notas escritas por Howard Lindley , un periodista independiente y cineasta. [4] Lindley había estado trabajando en una película sobre el grupo antes de suicidarse en 1972. [4] EMI lanzó una pista de la compilación como sencillo de The Masters Apprentices, "Rio de Camero", en agosto de 1974, que obtuvo la radio airplay pero no trazó. [4] [20]
En diciembre de 1974, Keays lanzó su álbum debut en solitario, Boy from the Stars , también en EMI. [5] [25] Fue un concepto ambicioso LP con el tema de ciencia ficción de un extraterrestre que llega a la Tierra para advertir del mal uso de las fuentes de energía. [20] [21] Para el álbum, que fue producido por Ian Miller, [25] Keays escribió todas las letras y la mayor parte de la música. [20] Los músicos de la sesión incluyeron: David Allardice al piano, James Black a la guitarra, Geoff Bridgeford a la batería, Joe Creighton al bajo, Mick Elliot a la guitarra, Dennis García al teclado, Billy Green a la guitarra, Marcia Hines a los coros y Lobby Loyde a la guitarra. [5] [20] Tony Catterall, de The Canberra Times , sintió que "el concepto principal ... se ha hecho hasta la muerte", mientras que musicalmente mostraba una "falta de experiencia ... mientras que esforzarse por lograr el efecto sólo tiene éxito en producir un mar de barro". que oscurece las letras de Keays y ahoga los instrumentos individuales en un remolino de sonido poco interesante ". [25] Mientras que McFarlane declaró que fue "elaborado con mucha habilidad y atención al detalle". [20]
Su primer sencillo, "Kid's Blues", también fue lanzado en diciembre. [20] Algunas pistas de Boy from the Stars fueron interpretadas en el último Festival de Sunbury Pop en enero de 1975, por su grupo de apoyo estelar, Jim Keays Band. A ellos se unieron en el escenario Wheatley, recientemente regresado del Reino Unido, en su última actuación juntos durante más de diez años. [4] [20] Como miembro de The Masters Apprentices, Keays había soportado estafas, donde los promotores habían obtenido ganancias considerables mientras recibían poco pago. [4] [20] En Sunbury 1975 Keays y su banda fueron uno de los pocos grupos australianos a los que se les pagó por aparecer (Keays había organizado sabiamente un patrocinador externo) poca asistencia y la enorme tarifa de $ 60,000 pagada al grupo principal, Deep Purple , significó que se pagaron pocos de los otros actos australianos, y los organizadores del festival entraron en liquidación poco después. [4] Su segundo sencillo, "The Boy from the Stars", fue lanzado en febrero.
Keays proporcionó la voz principal para el álbum debut en solitario de Steve Maxwell Von Braund de Cybotron , Monster Planet (1975). [5] [20] Siguió con un lanzamiento de un solo single, "Give It Up", una canción antidrogas , y posteriormente realizó una gira con la formación de Allardice, Bridgeford, Creighton, Elliot y García en su banda de apoyo. [20] A finales de ese año formó Southern Cross de Jim Keays con Elliot y Rick Brewer (ex Zoot ) a la batería, Rex Bullen ( Bakery ) a los teclados, George Cross (Clydehouse) al bajo. [5] [20] Reelaboraron, "Undecided", que se publicó como sencillo para CBS Records en diciembre de 1975, para entonces la formación había cambiado a Peter Laffy (Fox) en la guitarra, Ron Robinson en el bajo y John Swan. ( Fraternidad ) a la batería. [5] [20]
Keays coprodujo un álbum, Riding High (febrero de 1976), del grupo de hard rock Freeway con sede en Melbourne, [5] [26] que Catterall opinó que tenía "un problema de identidad serio ... sin saber si es la Allman Brothers Band, Grinderswitch o Lynard Skynard [ sic ], también tiene tendencia a sonar como Bad Company y los Doobie Brothers "; mientras que el trabajo de Keay es criticado porque "tiende a abusar" de los sintetizadores. [27] En julio de 1977, se asoció con Phil Manning (ex-Bay City Union, Chain ) en la guitarra para formar Manning / Keays Band. [20] [28] La formación incluía a Peter Cuddily en el bajo (ex-Space Waltz); John Grant en teclados (ex-Freeway); Andrew Kay en violín y teclados; y Robert Ross a la batería. [28] La banda comenzó a grabar un álbum pero Keays abandonó el proyecto, que continuó como Manning. [28] También ese año Keays se trasladó a la costa oeste de los Estados Unidos, donde vivió durante casi dos años. [29]
En 1978 formó otra versión de Jim Keays Band con Black, Robinson y David Rowe a la batería. [20] Black fue reemplazado por John Moon ( Buster Brown ) en la guitarra y Geoff Spooner en la guitarra. [20] Renombrado como The Keays en 1979, su banda era Moon, Peter Marshall en el bajo, Nigel Rough en la batería (Pantalones sueltos) y Bruce Stewart en la guitarra (Pantalones sueltos). [20] Esta formación lanzó el sencillo, "Lucifer Street" en 1980, Stewart se enfermó gravemente y el álbum, Red on the Meter se retrasó hasta octubre de 1983. [20] Fue producido por John L Sayers ( Radio Birdman , Jimmy Little , Mi-Sex ). Keays trabajó como DJ de radio de 1983 a 1987, y también fue productor del programa de música de Melbourne, Performance , que pasó a llamarse Night Life , durante 1984 a 1985. [29] Keays y Moon se unieron como músicos invitados con The Incredible Penguins (que contiene futuro compañero de banda Wayne Mathews) en 1985, para una versión de " Happy Xmas (War Is Over) ", en un proyecto de caridad para la investigación de los pingüinos de hadas , que alcanzó el puesto número 10 en el Australian Kent Music Report en diciembre. [30] [31]
En 1987 firmó con Virgin Records en Reino Unido y grabó otra versión de "Undecided" con Andy Scott ( Sweet ) a la guitarra y producido por Craig Leon. [20] El sencillo fue lanzado en julio, seguido de una versión de " Psychotic Reaction " de Count Five en octubre. [20] Keays participó en varias reuniones de The Masters Apprentices de finales de 1987. Lanzó su siguiente álbum en solitario, Pressure Makes Diamonds , coproducido con el productor, compositor y guitarrista Frank Sablotny (también conocido como Frank Tayla) en 1993 en Gemstone Records. Incluía la pista, "Waiting for the Big One", coescrita por Keays y Sablotny. En 1998 , la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) incluyó a The Masters Apprentices en el Salón de la Fama . [20] [32] [33] Keays escribió sus memorias, His Master's Voice: The Masters Apprentices: The Bad Boys of Sixties Rock 'n' Roll , en 1999. [34] Wheatley también publicó sus memorias, Paper Paradise: Confessions of un superviviente del rock 'n' roll , más tarde ese año. [35]
Desde 2000, realizó giras periódicas como miembro de Cotton Keays & Morris con los artistas de la década de 1960 Darryl Cotton de Adelaide's Zoot y Russell Morris de Melbourne's Somebody's Image . La serie de ABC-TV, Long Way to the Top , se emitió en agosto de 2001. [36] Keays apareció en el "Episodio 2: Ten Pound Rocker 1963-1968", donde habló de la influencia de los inmigrantes del Reino Unido en los primeros trabajos de The Masters Apprentices y "Undecided "; [37] y en "Episodio 3: Billy Killed the Fish 1968-1973", donde describió el pub rock pionero y las groupies de la banda. [38]
La serie de televisión inspiró la gira nacional de conciertos Long Way to the Top durante agosto-septiembre de 2002, que incluyó una serie de actos australianos de las décadas de 1950, 1960 y 1970. [39] [40] La formación clásica de Burgess, Ford, Keays y Wheatley reformó The Masters Apprentices, aunque Wheatley sólo actuó en un par de conciertos y fue sustituido en el bajo por su hijo, Tim Wheatley. [40] Las presentaciones de "Because I Love You" y "Turn Up Your Radio" en el concierto final de Sydney, así como una entrevista con la promotora, Amanda Pelman, aparecen en el DVD asociado, Long Way to the Top: Live in Concert. lanzado en 2002. [40]
Keays continuó con las giras de Cotton Keays & Morris y las reuniones de The Masters Apprentices. Su siguiente álbum en solitario, Resonator , fue lanzado en 2006 con el sello Liberation Blue. En 2007 reflexionó sobre su longevidad como intérprete "Creo que soy un poco Peter Pan ... Si todavía tienes la pasión y aún puedes hacerlo. La edad no es una barrera". [12] Su siguiente álbum en solitario, Dirty, Dirty , apareció en 2012. [41] En mayo de 2014 actuó en Crown Casino en Melbourne. Jim Keays murió el 13 de junio de 2014, a los 67 años. [41] Keays había estado trabajando en su próximo álbum, Age Against the Machine , antes de su muerte. [42]
Vida personal
A principios de 1970, Keays se casó con su novia embarazada Vicki en Plympton, Australia del Sur . Tuvieron un hijo, James. [43] En 1981, la pareja se separó; Keays es el abuelo del hijo de James, Will. [44] Los padres adoptivos de Keays, James y Jessie Keays, murieron ambos en 1975. Su madre biológica, Nancy (nacida el 13 de junio), restableció el contacto con él en 1984. [42] [44] Keays y su segunda esposa, Karin, eran padres de dos hijas, Holly y Bonnie, y un hijo, William Grant Keays, que nació el 1 de noviembre de 2003, pero solo sobrevivió seis horas. [45]
Declive la salud y la muerte
En julio de 2007, a Jim Keays le diagnosticaron mieloma , lo que provocó que le fallaran los riñones. Fue sometido a diálisis y quimioterapia , luego se sometió a trasplantes de células madre y volvió a actuar con Cotton Keays & Morris. [46] [47] [48] En febrero de 2009, había estado en remisión. [46] Sin embargo, murió el 13 de junio de 2014, el cumpleaños de su madre, de neumonía debido a complicaciones derivadas de su cáncer, en un hospital de Melbourne. [41] [42] [49]
Bibliografía
- Keays, Jim (1999). La voz de su maestro: Los maestros aprendices: Los chicos malos del Rock 'n' Roll de los sesenta . St Leonards, Nueva Gales del Sur : Allen & Unwin . ISBN 1-86508-185-X. Consultado el 21 de septiembre de 2009 .Nota: vista previa limitada para la versión en línea. [50]
Discografia
Los maestros aprendices
Álbumes de estudio
Título | Detalles del álbum | Posiciones máximas del gráfico |
---|---|---|
AUS [51] | ||
El chico de las estrellas |
| 27 |
Rojo en el medidor |
| - |
La presión hace diamantes |
| - |
Resonador |
| - |
Sucio sucio |
| - |
Edad contra la máquina |
| - |
Individual
Año | Título | Posiciones máximas del gráfico | Álbum |
---|---|---|---|
AUS [51] | |||
1974 | "Kid's Blues" | - | El chico de las estrellas |
1975 | "El chico de las estrellas" | 57 | |
"Ríndete" | - | single sin álbum | |
"Indeciso" (como Jim Keays Southern Cross) | 74 | single sin álbum | |
1976 | "Reina del Rock 'n' Roll" | - | single sin álbum |
1980 | "Lucifer Street" | - | Rojo en el medidor |
1987 | "Indeciso" | - | single sin álbum |
"Reacción psicótica" | - | single sin álbum | |
1994 | "Esperando al grande" | - | La presión hace diamantes |
"Esta canción" | - |
Cotton Keays y Morris
Premios y nominaciones
Encuesta Pop Go-Set
Go-Set Pop Poll fue coordinado por el periódico de música pop orientado a los adolescentes, Go-Set y se estableció en febrero de 1966 y realizó una encuesta anual durante 1966 a 1972 de sus lectores para determinar las personalidades más populares. [52]
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
1970 | él mismo | Mejor compositor | 2do |
1971 | él mismo | Mejor compositor | Quinto |
Referencias
- General
- Keays, Jim (1999). La voz de su maestro: Los maestros aprendices: Los chicos malos del Rock 'n' Roll de los sesenta . St Leonards, Nueva Gales del Sur : Allen & Unwin . ISBN 1-86508-185-X. Consultado el 12 de septiembre de 2009 . Nota: vista previa limitada para la versión en línea.
- Kimball, Duncan (2002). "Los Maestros Aprendices" . Milesago: Música y cultura popular de Australasia 1964-1975 . Producciones ICE . Consultado el 12 de septiembre de 2009 .
- McFarlane, Ian (1999). "Página de inicio de Whammo" . Enciclopedia de rock y pop australiano . St Leonards, Nueva Gales del Sur : Allen & Unwin . ISBN 1-86508-072-1. Archivado desde el original el 5 de abril de 2004 . Consultado el 19 de junio de 2014 . Nota: La copia archivada [en línea] tiene una funcionalidad limitada.
- Específico
- ^ a b c "Descripción primaria del artículo 7302730: A1877, 09/05/1951 Asturias Keays J" . Archivos Nacionales de Australia . 22 de julio de 2004 . Consultado el 19 de junio de 2014 .Nota: Es posible que el usuario deba hacer clic en 'invitado' y en 'Palabras clave' ingresar 'Keays James'. Seleccione el resultado de Asturias .
- ^ a b c d e Keays, págs. 1-10.
- ^ a b c d e f g h McFarlane, entrada de 'The Master's Apprentices' en Wayback Machine (archivado el 18 de junio de 2004). Archivado desde el original el 18 de junio de 2004. Consultado el 19 de junio de 2014.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Kimball (2002)
- ^ a b c d e f g h i j Entradas de la base de datos de rocas australianas:
- Jim Keays: Holmgren, Magnus. "Jim Keays" . Passagen.se . Base de datos australiana sobre rocas (Magnus Holmgren). Archivado desde el original el 5 de agosto de 2011 . Consultado el 20 de junio de 2014 .
- The Masters Apprentices (1965-1972, 1988-1991, 1994-, 1997): Holmgren, Magnus. "Los Maestros Aprendices" . Passagen.se . Base de datos australiana sobre rocas (Magnus Holmgren). Archivado desde el original el 5 de junio de 2011 . Consultado el 20 de junio de 2014 .
- ^ Keays, pág. 56
- ^ a b c d " ' Indeciso' en el buscador APRA" . Asociación de Derecho de Interpretación de Australasia (APRA). Archivado desde el original el 3 de abril de 2012 . Consultado el 13 de septiembre de 2009 .Nota: Para encontrar otros títulos, haga clic en 'Buscar de nuevo', en 'Ingrese un título:' proporcione los datos requeridos, por ejemplo, 'Viviendo en el sueño de un niño'; o en 'Intérprete:' ingrese 'Maestros aprendices'
- ^ Creswell, Toby (2007) [2005]. 1001 canciones : las grandes canciones de todos los tiempos y los artistas, historias y secretos detrás de ellos (RocKwiz ed.). Prahran, Victoria : Hardie Grant. pag. 443. ISBN 978-1-74066-458-5.
- ^ Keays, págs. 41, 45, 50, 52, 54-55.
- ^ a b c d e Los maestros aprendices trazan información según Go-Set :
- Búsqueda general: " Resultados del motor de búsqueda Go-Set para 'Maestros aprendices ' " . Go-Set . Waverley Press . Consultado el 12 de septiembre de 2009 .Nota: Go-Set publicó sus listas nacionales desde octubre de 1966 hasta agosto de 1974.
- "Indeciso": Nimmervoll, Ed (21 de junio de 1967). " Go-Set National Top 40" . Go-Set . Waverley Press . Consultado el 20 de junio de 2014 .
- "Vivir en el sueño de un niño": Nimmervoll, Ed (8 de noviembre de 1967). " Go-Set National Top 40" . Go-Set . Waverley Press . Consultado el 20 de junio de 2014 .
- "Brigette": Nimmervoll, Ed (17 de julio de 1968). " Go-Set National Top 40" . Go-Set . Waverley Press . Consultado el 20 de junio de 2014 .
- "5:10 Hombre": Nimmervoll, Ed (27 de septiembre de 1969). " Go-Set National Top 40" . Go-Set . Waverley Press . Consultado el 20 de junio de 2014 .
- "Piense en el mañana hoy": Nimmervoll, Ed (21 de febrero de 1970). " Go-Set National Top 40" . Go-Set . Waverley Press . Consultado el 20 de junio de 2014 .
- "Enciende tu radio": Nimmervoll, Ed (6 de junio de 1970). " Go-Set National Top 40" . Go-Set . Waverley Press . Consultado el 20 de junio de 2014 .
- "Porque te amo": Nimmervoll, Ed (20 de marzo de 1971). " Go-Set National Top 60" . Go-Set . Waverley Press . Consultado el 20 de junio de 2014 .
- ^ Meldrum, Ian (8 de marzo de 1967). "Maestros aprendices han hecho el grado" . Go-Set . Waverley Press. Milesago: Música y cultura popular de Australasia 1964-1975 . Consultado el 29 de agosto de 2009 .
- ^ a b c d e f g Jenkins, Jeff; Meldrum, Ian (2007). Molly Meldrum presenta 50 años de Rock en Australia . Melbourne, Vic: Wilkinson Publishing. págs. 61–65, 72. ISBN 978-1-921332-11-1.
- ^ Keays, pág. 82–83, 91
- ^ a b c d Keays, pág. 140, 145.
- ^ Keays, págs. 106-107.
- ^ Keays, págs. 151-53, 157, 219, 222.
- ^ a b Kent, David Martin (septiembre de 2002). The Place of Go-Set in Rock and Pop Music Culture in Australia, 1966 to 1974 (PDF) (MA). Canberra , ACT: Universidad de Canberra . pp. 8, 57, 131, 200, 232, 261. Archivado desde el original (PDF) el 22 de mayo de 2015. Nota: PDF tiene 281 páginas.
- ↑ a b McFarlane, entrada de 'The Expression' en Wayback Machine (archivado el 12 de mayo de 2003). Archivado desde el original el 12 de mayo de 2003. Consultado el 21 de junio de 2014.
- ^ McFarlane, entrada de 'La Secta' en Wayback Machine (archivado el 15 de junio de 2004). Archivado desde el original el 15 de junio de 2004. Consultado el 21 de junio de 2014.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z McFarlane, entrada de 'Jim Keays' en Wayback Machine (archivado el 30 de septiembre de 2004). Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2004. Consultado el 19 de junio de 2014.
- ^ a b c Rápido, Brendan. "Jim Keays | Biografía" . AllMusic . Consultado el 20 de junio de 2014 .
- ^ a b Stacey, Terence J. "Meadows Technicolor Fair" . Milesago: Música y cultura popular de Australasia 1964-1975 . Archivado desde el original el 24 de junio de 2003 . Consultado el 20 de junio de 2014 .
- ^ Moriarty, Dean (19 de abril de 1972). "Deano en Mulwala habla con Lindsay y Bruce" . Daily Planet . Milesago: Música y cultura popular de Australasia 1964-1975. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2010 . Consultado el 20 de junio de 2014 .
- ^ a b "Rock Opera Spectacular" . The Canberra Times (ACT: 1926-1995) . Biblioteca Nacional de Australia. 9 de abril de 1973. p. 1 Sección: Guías Turísticas de Radio TV . Consultado el 19 de junio de 2014 .
- ^ a b c Catterall, Tony (23 de diciembre de 1974). "Rock Music Premature Go en una 'gran producción ' " . The Canberra Times . Biblioteca Nacional de Australia. pag. 11 . Consultado el 21 de junio de 2014 .
- ^ McFarlane, entrada de 'Freeway' en Wayback Machine (archivado el 3 de agosto de 2004). Archivado desde el original el 3 de agosto de 2004. Consultado el 21 de junio de 2014.
- ^ Catterall, Tony (16 de febrero de 1976). "Estilo de vida - vista y sonido - música rock: Melbourne Band perdido en su autopista" . The Canberra Times (ACT: 1926-1995) . Biblioteca Nacional de Australia. pag. 13 . Consultado el 21 de junio de 2014 .
- ^ a b c McFarlane, entrada de 'Phil Manning' en Wayback Machine (archivado el 4 de julio de 2004). Archivado desde el original el 4 de julio de 2004. Consultado el 21 de junio de 2014.
- ^ a b Coelli, Andree (16 de julio de 1987). "Después de un largo aprendizaje, Keays está de vuelta: nuevo sonido del maestro pasado" . The Canberra Times (ACT: 1926-1995) . Biblioteca Nacional de Australia. pag. 8 Suplemento: Buenos tiempos . Consultado el 21 de junio de 2014 .
- ^ Kent, David (1993). Libro de cartas de Australia 1970–1992 . St Ives, NSW : Australian Chart Book Ltd. ISBN 0-646-11917-6.Nota: Utilizado para las listas de álbumes y singles australianos desde 1974 hasta que ARIA creó sus propias listas a mediados de 1988. En 1992, Kent volvió a calcular las posiciones en las cartas para 1970-1974.
- ^ Spencer, Chris; Zbig Nowara; Paul McHenry (2002) [1987]. "Increíbles pingüinos" . El quién es quién del rock australiano . Noble Park , Vic .: Five Mile Press. ISBN 1-86503-891-1. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2009 . Consultado el 2 de enero de 2010 . Nota: Versión [en línea] establecida en White Room Electronic Publishing Pty Ltd en 2007 y se amplió desde la edición de 2002.
- ^ "Listado de miembros del Salón de la Fama de ARIA 2008" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica . Archivado desde el original el 15 de junio de 2008 . Consultado el 5 de junio de 2008 .
- ^ "Ganadores por premio: Salón de la Fama" . Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Archivado desde el original el 2 de febrero de 2009 . Consultado el 24 de agosto de 2009 .
- ^ Perfil de Keays (1999) en Google Books .
- ^ Wheatley, Glenn (1999). Paper Paradise: Confesiones de un superviviente del rock 'n' Roll . Sydney: Bantam Books . ISBN 0-7338-0012-2. Consultado el 21 de septiembre de 2009 . Nota: solo descripción general para la versión en línea.
- ^ "ABC Online - Long Way to the Top" . Corporación Australiana de Radiodifusión (ABC). 22 de noviembre de 2002. Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2010 . Consultado el 13 de septiembre de 2009 .
- ^ "Episodio 2: Ten Pound Rocker 1963-1968" . Corporación Australiana de Radiodifusión . Consultado el 13 de septiembre de 2009 .Nota: Este sitio web cita a Jim Keyes [ sic ] de The Masters Apprentices.
- ^ "Episodio 3: Billy mató al pez 1968-1973" . Corporación Australiana de Radiodifusión . Consultado el 13 de septiembre de 2009 .Nota: Este sitio web cita a Jim Keyes [ sic ].
- ^ " Long Way to the Top - Live in Concert " . Corporación Australiana de Radiodifusión. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2007 . Consultado el 13 de septiembre de 2009 .
- ^ a b c Long Way to the Top - Live in Concert (notas de prensa). Varios artistas. Corporación Australiana de Radiodifusión. 2002.CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
- ^ a b c "Jim Keays, líder de The Masters Apprentices, muere a los 67 años" . Corporación Australiana de Radiodifusión (ABC). 14 de junio de 2014 . Consultado el 21 de junio de 2014 .
- ^ a b c "Las estrellas de la música se reúnen para recordar a Jim Keays" . Sky News . 20 de junio de 2014. Archivado desde el original el 23 de junio de 2014 . Consultado el 21 de junio de 2014 .
- ^ Keays, págs. 154–55, 189.
- ↑ a b Keays, pág. 215.
- ^ Cooper, Mex (16 de agosto de 2008). "Hospital despejado por la muerte del recién nacido" . La edad . Melbourne, Australia: Fairfax Media . Consultado el 13 de septiembre de 2009 .
- ^ a b Jack, Helen (2 de febrero de 2009). "Los viejos maestros la clave del renacimiento del rock" . Estrella del Norte . APN en línea . Consultado el 21 de septiembre de 2009 .
- ^ Howe, Alan (8 de agosto de 2007). "Keays espera dominar el cáncer" . Heraldo del sol . News Corporation . Consultado el 12 de septiembre de 2009 .
- ^ "A Jim le dijeron que está en remisión" . mastersapprentices.com . Febrero de 2008. Archivado desde el original el 19 de julio de 2008 . Consultado el 21 de junio de 2014 .
- ^ "El líder de aprendices del maestro Jim Keays muere a los 67 años" . El australiano . News Corp Australia . 13 de junio de 2014 . Consultado el 21 de junio de 2014 .
- ^ "La voz de su maestro / Jim Keays" . catalogo . Biblioteca Nacional de Australia . Consultado el 21 de septiembre de 2009 .
- ^ a b Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. pag. 64. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ "Premios de la música australiana" . Ron Jeff . Consultado el 16 de diciembre de 2010 .
enlaces externos
- Sitio web oficial deThe Masters Apprentices, Jim Keays yCotton Keays & Morris
- Jim Keays en IMDb