The Masters Apprentices (o The Masters para los fanáticos) eran una banda de rock australiana liderada por Jim Keays en la voz principal, que se formó en 1965 en Adelaide , Australia del Sur , se mudó a Melbourne , Victoria en febrero de 1967 e intentó ingresar al mercado del Reino Unido. desde 1970, antes de disolverse en 1972. [1] [2] Sus populares sencillos australianos son " Indeciso ", " Viviendo en el sueño de un niño ", "Hombre de las 5:10", "Piensa en el mañana hoy", "Enciende tu radio "y" Porque te amo ". [2] [3]La banda lanzó la carrera del bajista Glenn Wheatley , [3] quien más tarde se convirtió en un emprendedor de la industria musical y un gerente de talento artístico tanto para Little River Band como para John Farnham . [2]
Los maestros aprendices | |
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Origen | Adelaida , Australia Meridional , Australia |
Géneros | R&B , [ cita requerida ] pop rock , rock psicodélico , rock progresivo |
Años activos | 1965-1972, 1987-1991, 1994-1995, 1997, 2001-2002, 2014-presente |
Etiquetas | Astor , Columbia , EMI , Cuervo, Virgen |
Actos asociados | The Missing Links , Little River Band , Jim Keays y Southern Cross, Cotton Keays y Morris |
Sitio web | themastersapprentices |
Miembros |
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Miembros pasados |
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La banda se reformó periódicamente, incluso en 1987-1988 y nuevamente posteriormente; fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) en 1998 junto con The Angels . [4] [5] Ambos Keays, con His Master's Voice y Wheatley, con Paper Paradise , escribieron memorias en 1999 que incluían sus experiencias con la banda. [1] [2] El guitarrista Peter Tilbrook también publicó la biografía A Masters Apprentice, Living In The Sixties en 2015. [1]
Keays murió de neumonía relacionada con mieloma múltiple el 13 de junio de 2014 [6].
Hoy, los miembros originales Mick Bower, Brian Vaughton, Gavin Webb y Rick Harrison continúan actuando con el cantante Craig Holden y el bajista Bill Harrod. [7]
Historia
Los Mustangs 1964-1965
Los Mustangs eran una banda de baile e instrumental de música de surf formada en Adelaida en 1964 con Mick Bower en la guitarra rítmica, Rick Morrison en la guitarra principal, Brian Vaughton en la batería y Gavin Webb en el bajo. [1] [2] [8] Inicialmente tocaron versiones de canciones de The Shadows y The Ventures . [1] [2] La producción de la banda estuvo profundamente influenciada por la gira australiana de The Beatles en junio de 1964, que tuvo un impacto particular en Adelaide, debido a los inmigrantes recientes del Reino Unido. [2] Cuando los Beatles llegaron a Adelaide, fueron recibidos por la multitud más grande jamás vista en su carrera de gira: se estima que llegan a 300.000, mientras que la población de Adelaide es de aproximadamente 668.000, casi la mitad de la ciudad acudió a saludarlos (ver The Beatles ' influencia en la cultura popular ). [2] Tras el avance de los Beatles en las listas y la gira, era obvio que el estilo surf / instrumental estaba pasado de moda. Los Mustang cambiaron de estilo y adoptaron a un cantante principal, un inmigrante escocés, Jim Keays . [1] [2] Los Mustang ensayaron regularmente en un cobertizo detrás de un hotel propiedad de la familia de Vaughton. [2] Su manager original , Graham Longley, hizo una grabación de un ensayo; [2] fue redescubierto y lanzado en CD en 2004 como Mustangs to Masters ... First Year Apprentices . [2] Después de que Keays se uniera a la voz principal, la banda produjo más canciones originales en el estilo beat . [1]
Los Mustang se establecieron en el próspero circuito de baile de Adelaide tocando en pasillos suburbanos y albergues para inmigrantes. [2] Crearon seguidores con los adolescentes locales, incluidos los inmigrantes del Reino Unido, que fueron una influencia temprana en la banda, ya que estaban directamente en contacto con las modas mod actuales , no tan conocidas en Australia. [2]
Años de Adelaida: 1965-1967
A finales de 1965, The Mustangs se rebautizó a sí mismos como The Masters Apprentices (omitiendo deliberadamente el apóstrofe), Bower proporcionó el nombre porque "somos aprendices de los maestros del blues : Chuck Berry , Bo Diddley , Jimmy Reed , Elmore James y Robert Johnson ". . [9] A principios de 1966 eran una de las bandas de ritmo más populares de Adelaide, vendiendo regularmente conciertos en la ciudad, además de hacer visitas a las ciudades periféricas de Murray Bridge , Mount Gambier y Whyalla . [2] Su primera aparición en televisión, el Viernes Santo , fue en un teletón del Canal 7 presentado por la celebridad de Adelaide TV Ernie Sigley . [2] Entraron en el calor de Australia del Sur de la Batalla de los Sonidos de Hoadley y terminaron terceros detrás de The Twilights (eventuales ganadores nacionales). [1]
Más tarde, en 1966, The Masters Apprentices compartió un concierto con la estrella del pop Bobby Bright del dúo de Melbourne Bobby & Laurie , quien quedó impresionado y los recomendó a su sello, Astor Records . Unas semanas más tarde, Astor se puso en contacto con ellos y solicitó una demostración de cuatro pistas. [10] [11] La banda fue a un estudio local de dos pistas para grabarlo, pero se dio cuenta de que solo tenían tres canciones adecuadas para grabar. [10] Necesitando una cuarta pista, los guitarristas Bower y Morrison escribieron una nueva canción, " Undecided ", [10] [12] en unos 15 minutos; [10] la pista de acompañamiento se cortó aproximadamente al mismo tiempo. [10] [11] El título proviene del hecho de que no estaban decididos sobre el nombre de la canción cuando el propietario del estudio, Max Pepper, los interrogó. [10] El mordaz tono fuzz de la guitarra de Bower en la pista fue un afortunado accidente; fue causado por una válvula defectuosa en su amplificador , pero al grupo le gustó el sonido y mantuvo la válvula defectuosa hasta después de la sesión. [11]
En agosto, la banda hizo su primera visita a Melbourne, que en ese momento era el centro de la floreciente escena pop australiana. Causaron una gran impresión con presentaciones en las principales discotecas de la ciudad , The Thumpin 'Tum y The Biting Eye. Su single debut "Undecided" / "Wars or Hands of Time" fue lanzado en octubre y gradualmente escaló las listas de Adelaide, gracias al fuerte apoyo de los DJ locales .
"Wars or Hands of Time", escrita por Bower, [13] es la primera canción pop australiana que aborda directamente el tema de la guerra de Vietnam , [14] que ahora estaba afectando las vidas de muchos jóvenes australianos debido a la controvertida introducción de reclutamiento en 1965. Keays, de 20 años, fue uno de los cientos de reclutas potenciales cuyo cumpleaños (9 de septiembre) fue elegido en una votación de 1966. Pudo evitar legalmente el reclutamiento al firmar con la Fuerza Militar Ciudadana (CMF, más tarde rebautizada como Reserva del Ejército) y eludió un corte de pelo "corto en la espalda y los costados" con la ayuda de su novia, quien sujetó su largo cabello bajo su encorvado. hat siempre que asistió a las sesiones de CMF.
Durante su segundo viaje a Melbourne a finales de 1966, el DJ de radio local, Stan Rofe , había elegido "Undecided" y lo tocaba con regularidad, su sonido crudo y su salvaje actuación en el escenario lo llevaron a afirmar:
Los Masters son para Australia lo que los Rolling Stones son para Inglaterra, y The Doors son para América.
- Stan Rofe , citado en Molly Meldrum presenta 50 años de rock en Australia . [15]
Rofe, también columnista de la revista pop Go-Set , defendió muchos actos australianos durante las décadas de 1950, 1960 y 1970. La banda promocionó "Undecided" en la serie de televisión de Melbourne, Kommotion , donde los miembros conocieron a Ian Meldrum, que imitaba a " Winchester Cathedral ". Meldrum también fue redactor de Go-Set y más tarde fue productor de discos, presentador del influyente programa de televisión pop. Countdown y comentarista musical. [15]
Volviendo a Adelaide, la banda grabó más canciones originales, incluyendo " Buried and Dead " de Bower , [16] que se convirtió en su segundo sencillo, además de otras pistas que fueron más tarde en su álbum LP debut . El éxito del segundo viaje hizo evidente que deberían volverse profesionales y trasladarse a Melbourne. Esto llevó a la salida del manager original Longley y el baterista Vaughton, ambos decidiendo permanecer en Adelaide. [2]
Tercer año en Melbourne: 1967
Los Masters Apprentices se trasladaron a Melbourne en febrero de 1967, y Vaughton, que permaneció en Adelaide, fue reemplazado en la batería por Steve Hopgood. [1] "Indeciso" ascendió en las listas de Melbourne hasta alcanzar el número 9 a nivel local. [17] Go-Set había publicado listas nacionales de singles desde octubre de 1966 y "Undecided" alcanzó el puesto número 13 en abril. [18] El grupo se estableció como una de las principales atracciones de Melbourne, actuando regularmente en discotecas como Catcher, Sebastians, The Thumpin 'Tum y The Biting Eye y en una multitud de bailes suburbanos. A pesar de tal popularidad, llevaron una existencia precaria durante el primer año más o menos en Melbourne, a menudo confiando en la hospitalidad de fanáticos y amigos. En mayo de 1967, "Buried and Dead" fue lanzado como su segundo sencillo, y la banda hizo un clip de película promocional para televisión (por cuenta propia), que se cree que es uno de los primeros videos de música pop hechos en Australia. [19] También emprendieron su primer viaje a Sydney, donde hicieron una aparición en vivo en el programa de pop TCN-9 Saturday Date , donde fueron perseguidos por fanáticos en su camino al estudio y les rompieron la ropa parcialmente antes de aparecer.
En junio, Astor lanzó el LP debut homónimo del grupo, The Masters Apprentices (también llamado The Master's Apprentices ), con sencillos anteriores, varios originales escritos por Bower, una versión de "Dancing Girl" de Bo Diddley y de The Beatles . " Me siento bien ". [2] El álbum fue reeditado más tarde por el sello económico Summit, aunque las reediciones posteriores, incluido el CD en 1996, eliminaron la pista "I Feel Fine" de los Beatles y agregaron dos sencillos posteriores, "Elevator Driver" y "Brigette".
En 1967, el grupo asimiló las influencias de la floreciente escena psicodélica ; Keays sostiene que no fue hasta algún tiempo después que comenzaron a experimentar con la droga LSD . [20] Sin embargo, su próximo single, " Living in a Child's Dream " de Bower , [21] es considerado como un ejemplo temprano del rock psicodélico australiano y una de sus mejores canciones pop. [1] [2] Fue grabado en los recién abiertos Armstrong's Studios en South Melbourne y, como todos sus cortes de Astor, fue producido nominalmente por el productor Dick Heming. Según Keays, la aportación de Heming fue limitada y la mayor parte de la producción estuvo a cargo del ingeniero Roger Savage con una aportación considerable de Ian Meldrum. [22] Lanzado en agosto en el apogeo del Verano del amor , alcanzó el Top Ten en la mayoría de las capitales australianas y alcanzó el puesto número 9 en el Top 40 de Go-Set . [23] Tanto "Living in a Child's Dream" como "Undecided" se ubicó en el Top 5 de singles australianos de 1967, y "Living in a Child's Dream" fue votada como Canción australiana del año por los lectores de Go-Set . [1]
El éxito del nuevo sencillo elevó a la banda como ídolos adolescentes , pero a medida que aumentaban las presiones, el guitarrista principal Rick Morrison se vio obligado a renunciar después de desmayarse en el escenario durante un concierto en junio, sufriendo un colapso pulmonar . [2] Se le ordenó que dejara de actuar y fue reemplazado por Tony Summers (ex- Kompany de Johnny Young ). [2] Mientras tanto, continuaron los conciertos y giras, con el grupo tocando hasta quince espectáculos por semana. [2] Una gira por Nueva Gales del Sur en julio incluyó algunos de los últimos espectáculos pop realizados en el Estadio de Sydney el 30 de julio, y en el salón de baile Sydney Trocadero (ambos posteriormente demolidos). [2] También en julio, llegaron a la final nacional de la Batalla de los Sonidos de Hoadley, representando a Australia del Sur, terminando en segundo lugar detrás de The Groop de Melbourne . [2]
En septiembre, mientras estaba de gira por Tasmania , el tímido y sensible Bower fue encontrado en su habitación en extrema angustia, el promotor insistió en que tenían que actuar; ante la perspectiva de quedarse sin paga y quedarse varados en Hobart, cumplieron. [2] Bower fue vestido, llevado al concierto y empujado al escenario con su guitarra alrededor de su cuello; permaneció inmóvil durante todo el concierto, con los brazos colgando flácidos, y fue hospitalizado inmediatamente después, sufriendo un ataque de nervios severo , y se le ordenó que dejara de actuar. [2] Lo enviaron a su casa en Adelaida para recuperarse, y solo regresó a la actuación en vivo a fines de la década de 1970. [2]
La pérdida de Bower fue un golpe que amenazó con poner fin a la carrera de la banda mientras despegaba. Bower fue fundamental para su éxito, habiendo escrito (o coescrito) todos sus singles y todas las pistas originales de su álbum debut. Su partida forzada dejó al grupo tambaleándose, y continuaron con el liderazgo de facto pasando a Keays. A finales de septiembre, Keays y Webb eligieron al sustituto de Bower, el guitarrista Rick Harrison (ex-The Others) de Adelaide. [2]
El 14 de octubre, la banda tocó en un concierto gratuito en el Hyde Park de Sydney , como parte del Festival de Primavera de Waratah. Se estima que 50.000 fanáticos llenaron el parque, pero después de solo unas pocas canciones, el concierto degeneró en un tumulto. Cuando la multitud amenazó con aplastar a los espectadores y derribar el escenario improvisado, la policía se vio obligada a cerrar el concierto. Los miembros de la banda que escapaban fueron perseguidos por los fans hacia Kings Cross . [2] Esa misma noche, todavía aturdidos por los eventos de la tarde, encabezaron el Living in a Child's Dream Ball, organizado por estudiantes de la Universidad de Nueva Gales del Sur . Keays luego describió el evento:
El baile en sí fue una experiencia psicodélica del más alto nivel. Por su tema, todos iban vestidos de colegiala o niño, algunos lamiendo piruletas y otros jugando con yoyos . Había gente retozando en enormes jaulas llenas de Minties y Jaffas y todos parecían convenientemente espaciados. La banda fue llevada detrás del escenario, después de lo cual nos subimos a un troquel gigante que había sido construido especialmente. Luego, el dado fue sacado con ruedas siguiendo una indicación del director de escena y empujado a través de la audiencia hasta el escenario. En este punto, la tapa del dado se abrió y salimos. Luego, alguien de la universidad me presentó la clave, entre un estruendoso aplauso de la gran multitud, y saltamos, nos colgamos de nuestras guitarras y explotamos con los sonidos más ácidos que pudimos reunir. La audiencia se volvió loca - probablemente porque la mayoría de ellos ya lo estaban - y se desató el caos cuando terminamos el set con "Living in a Child's Dream". El espectáculo de luces psicodélicas fue tan magnífico como se había visto en cualquier parte del país, con luces de aceite 'alucinantes' , las primeras bolas de espejos que había visto, máquinas de humo y toda la gama de psicodelia de vanguardia . [24]
- Jim Keays, 1999, La voz de su maestro
El miembro más nuevo, Harrison, renunció inmediatamente después de estos conciertos y, al regresar a Melbourne, reclutaron a otro guitarrista principal, Peter Tilbrook de la banda de Adelaide, The Bentbeaks. Esa banda había lanzado un sencillo "Caught Red Handed", que había sido prohibido por la radio de Melbourne en marzo por presunta obscenidad. Poco después, Keays probó el LSD por primera vez. [2] [20] Con Astor presionando para un nuevo single, la banda recurrió a su amigo Brian Cadd de The Groop, quien ya había escrito varias canciones para su propia banda y para otros artistas, incluido Johnny Farnham . Cadd les presentó "Silver People", coescrito con Max Ross de The Groop, [25] que fue rebautizado como "Elevator Driver" y lanzado en febrero de 1968 como su cuarto sencillo.
Cuando 1967 terminó, la carrera de la banda llegó a una coyuntura crítica. Todavía no tenían compositor, y tanto el baterista Steve Hopgood como el guitarrista principal Tony Sommers se estaban desencantando con la errática fortuna de la banda. Keays decidió reemplazarlos a ellos y también a su segundo gerente, Tony Dickstein. En Sydney, Keays conoció a dos hermanos, el bajista y cantante Denny Burgess (ex- The Throb ) y el baterista Colin Burgess , ambos habían tocado en una banda de apoyo, The Haze, en un concierto en los suburbios de Ashfield . Keays quedó impresionado y los consideró para posibles nuevos miembros. [2]
Formas de formación clásica: 1968
En enero de 1968, Keays reorganizó la banda con la partida de Summers y Hopgood, y Colin Burgess fue trasladado a Melbourne como nuevo baterista. Keays continuación, se acercaron a Doug Ford , un guitarrista eléctrico innovador de la segunda gama de Sydney garage rock banda The Missing Enlaces y su vástago de salto de funcionami parado. [2] Los nuevos reclutas revitalizaron la carrera de la banda. Ford era un compositor fuerte, un buen cantante y un guitarrista eléctrico consumado que aportó una nueva profundidad al sonido de la banda. Keays y él comenzaron a trabajar como un equipo de redacción. La llegada de Ford llenó el vacío dejado por la partida de Bowers e hizo posible su transición de banda de pop a grupo de rock. "Elevator Driver", escrito para ellos por Brian Cadd de The Groop, fue lanzado en febrero, acompañado de otro clip de película y un póster promocional a todo color. La banda tuvo que pagar por estos ya que Astor Records se negó a pagar por artículos promocionales "extravagantes". "Elevator Driver" les proporcionó un éxito entre los 30 mejores y mantuvo el impulso mientras reconstruían la banda. En marzo, Webb se casó con Suzette Belle, presidenta del club de fans australiano de los Beatles. [26]
En abril, el bajista Gavin Webb, el último de la formación original de The Mustangs, se vio obligado a renunciar debido a que sufría de úlceras estomacales . La primera opción de Keay para el bajo fue Beeb Birtles de la banda Zoot de Adelaide y más tarde de Little River Band, pero Birtles declinó. En el vuelo a casa, Keays se encontró sentado junto al artista manager Darryl Sambell , quien entonces disfrutaba del éxito de su protegido Johnny Farnham con su sencillo número uno, " Sadie (The Cleaning Lady) ". Keays y el extravagante Sambell se llevaron bien, y Sambell se hizo cargo de la dirección de la banda, lo cual fue una bendición mixta: era un experto en redes y tenía talento para conseguir publicidad; también fue socio de la agencia de reservas AMBO recién formada , que resultó útil para las reservas de conciertos; pero a la larga, Sambell estaba más interesado en la carrera de Farnham y los deberes de gestión del día a día gradualmente recayeron en los miembros de la banda. Los gustos pop de Sambell también estaban en desacuerdo con la dirección progresiva en desarrollo de la música de la banda.
Glenn Wheatley (del grupo de blues de Brisbane Bay City Union) se unió a la guitarra justo después de que Webb se fuera y Tilbrook cambió al bajo. Siguiendo el consejo de Sambell, decidieron no renovar su contrato con Astor y negociaron un nuevo contrato con EMI . Su siguiente sencillo, "Brigette", lanzado en junio fue su última grabación para Astor, marcó el debut de la asociación de escritura Ford / Keays. Se inspiró en " Mellow Yellow " de Donovan y se parece a algunos de los sencillos anteriores de The Move . [27] El cuasi- barroca acuerdo incluía una sección de cuerdas anotado por los extraños John Farrar , y también les tomó en el Top 40. A mediados de año, que encabezó la anual Go-Set encuesta pop como 'La mayor parte de grupo original', y llegaron en segundo lugar después de The Twilights como 'Grupo australiano más popular'. Entraron en las eliminatorias de Australia del Sur de la Batalla de los Sonidos de Hoadley de 1968, venciendo a sus rivales locales Zoot en una tensa competencia. Fueron subcampeones en la final nacional, celebrada en Melbourne en julio, con The Groove ganando y Doug Parkinson in Focus en tercer lugar. Después de la final de los Hoadleys, el gerente de la línea de cruceros copatrocinadora Sitmar , que había votado por ellos, ofreció a la banda un viaje de trabajo al Reino Unido, con pasaje gratuito a cambio de actuaciones.
Keays fue entrevistado por la reportera del personal de Go-Set , Lily Brett y el 'exponer' se imprimió el 17 de julio de 1968, titulado "El sexo está sobre nosotros", [28] el artículo y su seguimiento, "¿De quién son los mejores senos? ", [28] revelaron aspectos de la escena groupie bacanal :
muchas chicas son posibles modelos de banda [...] Aproximadamente 20 chicas al día vienen a nuestra casa. El domingo, tiene un promedio de 50. Les daré un ejemplo típico de lo que sucede. La semana pasada, una chica entró y dijo: 'Bien, chicos, ¿quién me hará el amor primero?' Usó una expresión bastante más obscena que 'hacer el amor' [...] Y solo recientemente estábamos en un pueblo de campo victoriano cuando cinco chicas de entre 15 y 18 años de alguna manera entraron en nuestra habitación de hotel. No dijeron una palabra. Se quitaron la ropa y dijeron: '¿Juzgarás y verás cuál de nosotros tiene los mejores pechos?'
- Jim Keays, julio de 1968, entrevistas Go-Set de Lily Brett, citado en Molly Meldrum presenta 50 años de rock en Australia [15] [28]
La publicidad del 'chico malo' también frustró los planes de Sambell de comercializarlos como una saludable combinación de adolescentes. Keays declaró que hubo una reacción violenta de la entrevista, la carretera fuera del apartamento de Keays en East St Kilda estaba pintada con el lema "Band Moll's Paradise" en letras de 3 pies de alto (0,91 m), [15] [29] amenazas de golpizas físicas por parte de miembros masculinos de la audiencia y la prensa alegando que eran "maníacos sexuales". [15]
Las presentaciones en vivo continuaron y en la segunda mitad de 1968 regresaron a los estudios de Armstrong para grabar su primer sencillo para EMI, aunque este no fue lanzado hasta principios de 1969. Mientras tanto, Astor lanzó "But One Day", una vieja pista de su LP debut. , como single en agosto, pero la banda instó a los fanáticos a no comprarlo y no logró ubicarse en las listas. La banda tocó cientos de conciertos durante el año, recorriendo Australia, visitando capitales interestatales y corriendo entre los lugares de baile alrededor de Melbourne. En esta etapa, Wheatley había asumido gran parte de su gestión diaria. Su horario era agotador: por lo general, tocaban tres programas por noche los viernes y sábados con un promedio de aproximadamente 45 minutos por concierto, y a menudo iban a los estudios de televisión de Channel 0 los sábados por la mañana para aparecer en el programa pop líder del día. ¡Tenso! .
En diciembre de 1968, Tilbrook dejó la banda, por lo que Wheatley pasó al bajo. Poco después, Wheatley encontró un mensaje de la línea de cruceros Sitmar y devolvió la llamada, solo para ser abusado rotundamente por el furioso gerente de entretenimiento de Sitmar; luego descubrió que Sitmar le había ofrecido a la banda trabajar en un crucero con destino a Londres, que había salido la semana anterior, mientras la banda había estado en Brisbane . Incapaz de localizarlos, el transatlántico se había retrasado un día entero mientras Sitmar buscaba un grupo para reemplazarlos. La banda se enfrentó a Sambell, quien negó tener conocimiento, pero una nueva consulta con Sitmar confirmó que el trato se había concertado, pero que Sambell se había puesto al día con los asuntos de Farnham y se había olvidado de contarles.
Al final del año, las finanzas y la moral estaban bajas; a pesar de su desempeño constante, estaban muy endeudados y las tensiones dentro del grupo se acercaban al punto de ruptura. A finales de año, la fricción entre el grupo y Sambell se había vuelto intolerable. Su último show del año fue en la víspera de Año Nuevo, y entre los sets los miembros de la banda hablaron de sus problemas, arreglaron sus diferencias y acordaron que Sambell tenía que irse. Wheatley se ofreció a asumir sus reservas diarias y el trabajo de promoción, dejando a Ford y Keays libres para concentrarse en la escritura.
Del pop al rock: 1969
1969 comenzó con The Masters Apprentices estableciendo su nueva formación y el equipo de redacción de Ford / Keays avanzando, la banda ahora pasó a su fase más recordada y exitosa. [2] El tan esperado primer sencillo de EMI tuvo un éxito moderado, y aunque fue una especie de falso comienzo artísticamente, "Linda Linda" / "Merry-Go-Round" (marzo de 1969) marcó el comienzo de una breve pero exitosa colaboración con el productor nacido en Nueva Zelanda Howard Gable. El lado A del pop chicle , "Linda Linda" cayó en la misma categoría de falso music hall que las canciones del Reino Unido como "Winchester Cathedral", pero el lado B rocoso mostraba indicios de cómo se estaba desarrollando el grupo. El sencillo se perdió en el Top 40, pero ganó difusión en la radio y ayudó a revivir su menguante popularidad.
La banda continuó de gira por todo el país, lo que ayudó a fusionarlos en una unidad muy unida. Mientras tanto, proliferaron artículos, perfiles, pin-ups y apariciones en televisión; de hecho, estaban sobreexpuestos, afirma Keays, por lo que comenzaron a rechazar las apariciones en televisión por temor a familiarizarse demasiado. Cuando tocaron en el concierto anual de Moomba en marzo en el Myer Music Bowl , atrajeron a una multitud de poco menos de 200,000 personas, solo superada por la aparición récord de The Seekers allí dos años antes. Su siguiente single, el rocoso "5:10 Man", lanzado en julio, alcanzó el puesto 16 en la lista de sencillos de Go-Set [30] e inició una serie de éxitos Top 20. Fue un movimiento deliberado hacia un sonido más pesado, ya que la banda estaba ansiosa por alejarse de la locura actual de chicle que su manager y productor querían.
También en julio, con "5:10 Man" subiendo en las listas, tuvieron su próximo intento en la Batalla de los Sonidos de Hoadley, y una vez más fueron subcampeones, aunque esta vez corrieron un segundo lugar tan cercano a Doug Parkinson en Enfoque que también se les ofreció el mismo premio, un viaje a Reino Unido con la línea Sitmar. Según Keays, su banda ganó por puntos, pero los jueces sintieron que su imagen de 'chico malo' no los hacía adecuados para el primer lugar. [2]
En agosto, la banda se embarcó en Operation Starlift Tour, una serie de conciertos totalmente australiana, que contó con: The Masters Apprentices, Johnny Farnham, Ronnie Burns , Russell Morris , Johnny Young, Zoot y The Valentines . Aunque la gira aparentemente fue un desastre financiero, fue un éxito promocional para la banda. El concierto de Brisbane Festival Hall fue un punto culminante de la gira y atrajeron a una multitud récord allí, rompiendo el récord de asistencia de The Beatles en 1964. Wheatley fue arrastrado fuera del escenario por la audiencia y le rompieron literalmente los pantalones y el abrigo, con el resultado de que uno de los policías que estaba allí amenazó con arrestarlo por exposición indecente si no terminaban de tocar de inmediato.
Después del espectáculo de Brisbane, Wheatley calculó que la multitud había pagado $ 5 por boleto, por lo que la taquilla debió haber sido de al menos $ 30,000 a $ 35,000, pero su banda, como todos los demás actos, tenía una tarifa fija. Recibieron $ 200 por el concierto, y al acto más facturado, Farnham, se le pagaron alrededor de $ 1000. Wheatley se dio cuenta de que los promotores se habían embolsado la mayor parte de las ganancias. Como resultado, el grupo decidió administrar y reservar ellos mismos y durante los últimos meses de 1969 Wheatley se involucró más en la elección de lugares, la reserva de espectáculos y la promoción del grupo con cuidado para evitar la sobreexposición, reduciendo las apariciones y aumentando su tarifa. Cerraron el año con el sencillo de blues "Think About Tomorrow Today", que proporcionó otro Top 20 a nivel nacional y se ubicó en el número 11 en Melbourne. [17] Más tarde fue utilizado por el Banco de Nueva Gales del Sur en sus anuncios de televisión orientados a los jóvenes.
Aproximadamente en este momento la banda cambió a usar trajes de cuero para el escenario. Esto encajaba con su imagen de 'chico malo' y tuvo un resultado más práctico: era una rutina para la banda que los fanáticos frenéticos le arrancaran la ropa y el cabello literalmente, y el costo de comprar ropa cara para el escenario que estaba siendo triturada todas las noches estaba enviando se rompieron. Pero el equipo de cuero, que resistió incluso a los fanáticos más fervientes, les proporcionó sus atuendos más usados en años, y Keays sostiene que les ahorró miles de dólares. [31]
Reino Unido primer año: 1970
A principios de 1970, la banda se separó oficialmente de Sambell y creó su propia agencia de contratación, Drum. Con sede en una oficina de la casa de la terraza en Drummond St Carlton , Drum comenzó manejando la propia gestión de la banda, pero en unos pocos meses también estaba reservando y promocionando conciertos para The Sect, Ash, Lovers Dream, Big Daddies, Thursday's Children, Looking Glass, Daisy. Clover , Nova Express, Company Caine , Plastic Tears, Little Stevie, Tamam Shud , Jeff St John, The Flying Circus y otros catorce actos, además de promocionar giras de artistas extranjeros como The Four Tops y Paul Jones (ex- Manfred Mann ).
Los Masters Apprentices habían estado acumulando pistas desde que firmaron con EMI , en febrero finalmente se publicó su segundo LP Masterpiece, retrasado durante mucho tiempo . Aunque algo así como una mezcolanza, como admite Keays libremente, mostró que la banda desarrolló un rango mucho más amplio. [32] Incluía los sencillos "Linda Linda" y "5:10 Man" y las pistas del álbum, "A Dog, a Siren & Memories" y "How I Love You", aunque omitió la canción "Merry-Go- Redondo". Para entonces, estaban empezando a familiarizarse con el formato de álbum y emularon la moda actual de los álbumes conceptuales al vincular las canciones con un arreglo corto de guitarra y cuerda, fundido entre pistas. La canción principal, una grabación en vivo, proporciona una vívida instantánea auditiva de su show en vivo durante 1968, con los gritos ensordecedores de los fanáticos. El álbum también incluye su propia versión de "St John's Wood", un tema que Ford y Keays escribieron [33] para la banda de Brisbane The Sect, que lo había lanzado como sencillo en Columbia durante el año.
En abril, EMI lanzó el popular sencillo del grupo, "Turn Up Your Radio", producido por Gable y diseñado por John Sayers. Fue grabado en una sesión nocturna y Keays luego contó que estaba tan borracho cuando grabó su voz que tuvieron que acercarlo al micrófono. [34] La canción fue diseñada deliberadamente para ser ruidosa y ofensiva, y tenía la intención de ser el último clavo en el ataúd de su imagen adolescente mal concebida . Fue lanzado justo antes del comienzo de la prohibición de la radio de 1970 —una gran disputa entre estaciones de radio comerciales y compañías discográficas— que resultó en la prohibición de muchos lanzamientos de grandes sellos discográficos. A pesar de la poca difusión de radio comercial, la canción subió en las listas de éxitos y alcanzó el puesto número 7 a nivel nacional. [35]
Desde que recibieron su premio en la Batalla de los Sonidos de Hoadley a mediados de 1969, los Maestros Aprendices se propusieron irrumpir en el mercado del Reino Unido. Trabajaron para ahorrar dinero para el esfuerzo con una gira nacional de despedida en abril-mayo. El 25 de mayo, abordaron el Fairsky para Reino Unido, su negocio de agencia quedó en manos de Adrian Barker. [36] Fueron despedidos por una multitud de fanáticos y amigos, incluidos Rofe, Sambell, Meldrum, Ross D. Wyllie , Johnny Young y Ronnie Burns. El viaje por el océano de seis semanas brindó un descanso después de años de actuaciones constantes. Sin la presión y la distracción de las giras, escribieron y ensayaron material nuevo. Hicieron una escala en Panamá , donde los 'estafaron' mientras compraban marihuana local . Al llegar al apogeo de un verano inglés en julio, la banda entró en un período productivo. Se mudaron a un hotel en Bayswater , pero era demasiado caro, por lo que se mudaron a una casa en North Harrow , Londres, donde continuaron escribiendo y ensayando y establecieron contacto con otros expatriados australianos. Liberados de actuaciones constantes, se sumergieron en la vida cultural de Londres, yendo de compras en busca de ropa en Kings Road , Chelsea , revisando decenas de nuevos discos y recorriendo clubes y conciertos, viendo la mejor música que se ofrecía. Wheatley continuó trabajando en un manuscrito que había comenzado en el viaje por el océano, "¿Quién diablos es Judy en Sydney?", Que relata sus experiencias con el grupo. Sus memorias estaban demasiado calientes para los editores en ese momento y no se imprimieron hasta décadas después, cuando se convirtieron en la base de su autobiografía Paper Paradise .
Un problema importante fue que no tocaron en vivo, carecían del equipo adecuado y de un conjunto sólido de material nuevo. Habiendo recibido solo $ 500 de EMI Australia, Wheatley comenzó a tocar puertas con la esperanza de que la banda se estableciera en Londres y posiblemente conseguir un contrato discográfico. Wheatley se puso en contacto con EMI en Londres y conoció a Trudy Green, secretaria del productor Jeff Jarratt. Green fue más tarde representante artístico de Heart , Janet Jackson y Mick Jagger . A ella le gustó la banda australiana y consiguió que Jarratt se interesara, él accedió a producirlos. EMI Australia acordó pagar por la grabación del álbum, y EMI UK proporcionó la obra de arte; el grupo estaba encantado de grabar en los legendarios Abbey Road Studios con Jarratt y el ingeniero Peter Brown. Jarratt había trabajado en algunos de los Beatles grabaciones posteriores, y los créditos de Brown incluida Pink Floyd 's Saucerful de los Secretos , Ummagumma y Atom Heart Mother .
Justo antes del inicio de la grabación, Keays hizo un viaje a Europa continental, y estaba en Copenhague cuando se enteró de la muerte de Jimi Hendrix , uno de sus ídolos. De vuelta en Londres, Ford y Keays escribieron "Song for a Lost Gypsy", [37] que agregaron a su lista de canciones. La banda entró al estudio en septiembre para grabar Choice Cuts . El personal y las instalaciones eran superiores a los de Australia, lo que permitía una mayor amplitud de expresión. Las canciones que llevaron a las sesiones, muchas escritas durante el viaje, fueron originales y distintivas, destilando sus recientes influencias musicales. Esto incluyó los sonidos más pesados de Hendrix, King Crimson y Free , así como los estilos acústicos de Donovan , Small Faces y Van Morrison (cuyo LP Astral Weeks estaba en constante rotación en su casa de North Harrow). Trajeron músicos externos para aumentar algunas pistas e hicieron uso del piano de cola blanco de Paul McCartney en algunos cortes, incluido "Because I Love You". Durante las sesiones se toparon con un Who's Who de la música británica: The Moody Blues , Pink Floyd, Barclay James Harvest , Ringo Starr y Roy Harper . Hacia el final de la grabación, se encontraron con una canción por debajo de la duración óptima del LP, por lo que, a sugerencia de Jarratt, escribieron una nueva canción, construida a partir de una mezcla instrumental con sabor latino con la que Ford había estado tocando. Keays escribió la letra de la pieza durante la noche, la cortaron al día siguiente y se convirtió en el tema de apertura del álbum "Rio de Camero".
Todo el LP fue grabado, mezclado y masterizado en un mes, y la banda estaba encantada con los resultados. La elección del primer sencillo fue "Porque te amo", una canción de amor, separación e independencia, y se convirtió en una grabación popular y duradera. [2] Para promocionarlo, utilizaron al cineasta australiano Timothy Fisher para hacer un video musical. El clip simple pero efectivo fue filmado en una fría mañana de otoño en Hampstead Heath. Las impresiones en blanco y negro se mostraron muchas veces en la televisión australiana, donde el color no se introdujo hasta 1975, pero se filmaron en color, al igual que varios otros clips de pistas del LP; la mayoría no fueron examinados.
La portada del álbum muestra una elegante silla mullida en una habitación con paneles, con una misteriosa mano incorpórea sosteniendo un cigarrillo flotando sobre ella. Era del grupo de diseño inglés Hipgnosis , que se encargaba de las carátulas de Pink Floyd, 10cc y Led Zeppelin . A pesar de las perspectivas de su nuevo LP, la banda fue tomada por sorpresa después de su finalización cuando Wheatley reveló que estaban casi en quiebra. Estaban decididos a quedarse en Londres pero necesitaban fondos desesperadamente. Una llamada telefónica a EMI Australia para obtener ayuda financiera resultó inútil, por lo que planearon una gira por Australia. Wheatley se dirigió a casa para organizarlo y consiguió una empresa local de refrescos como patrocinador. La banda regresó a Australia a finales de diciembre, justo cuando se lanzó "Because I Love You". Fue su cuarto éxito consecutivo en el Top 20, alcanzando el número 12 a nivel nacional, [38] y se convirtió en una de las canciones clave de la nueva era del rock australiano. [2]
Gira por Australia: 1971
Los Masters Apprentices comenzaron su gira nacional en Perth y Howard Gable se unió a ellos con un equipo portátil de cuatro pistas y grabó su primer espectáculo en el Nickelodeon Theatre. La banda estaba cansada y poco ensayada, y no estaban satisfechos con los resultados, estas grabaciones se convirtieron en el LP en vivo de Nickelodeon , que se cree que es el segundo álbum de rock en vivo grabado en Australia. [2] Dos de sus canciones, la inquietante "Future of Our Nation" y la versión que no formaba parte del álbum "New Day", se publicaron como single en junio de 1971.
En su ausencia, la banda había sido votada como el mejor grupo en el Go-Set Pop Poll de 1970, y sus dos sencillos de 1970 habían sido éxitos. Sin embargo, la banda y la escena musical habían cambiado en 1971, al principio lucharon por recuperar su popularidad anterior. Un gran concierto en Checkers en Sydney permitió que la gira ganara impulso, ayudada por un extenso perfil en la revista POL , escrito por el periodista independiente Howard Lindley . [39] Lindley se convirtió en un ferviente partidario y comenzó a trabajar en una película sobre la banda: rodó varias actuaciones en las semanas antes de que regresaran al Reino Unido, pero lamentablemente el proyecto fracasó cuando Lindley se suicidó, solo sobrevivieron fragmentos de su material. [2] [39]
Durante una gira por Australia, el grupo recibió la noticia de que EMI UK estaba satisfecho con el nuevo álbum, y en febrero el sello lanzó "I'm Your Satisfier" como el primer sencillo del Reino Unido. En abril, Choice Cuts fue lanzado en Australia con gran éxito, alcanzando el puesto número 11 en las listas de álbumes Top 20 de Go-Set . [40] Hicieron numerosas apariciones en televisión, incluido un set en vivo de tres canciones para GTK de ABC, que incluyó una presentación en vivo en el estudio de "Future of Our Nation". En Melbourne tocaron un concierto en el Town Hall , apoyados por Billy Thorpe & The Aztecs . Cuando Choice Cuts se lanzó en el Reino Unido fue bien recibido por los críticos, pero la banda todavía estaba en Australia y con poco dinero, podían hacer poco para aprovechar sus oportunidades. A medida que avanzaba la gira, empezaron a flaquear y soportaron estafas de promotores sin escrúpulos. Habían llegado a otro punto bajo, con las posibilidades de regresar al Reino Unido ahora reducidas, la banda decidió a regañadientes separarse. Al borde de la ruptura, John Halsall de EMI llamó desde Londres para informarles que Choice Cuts estaba recibiendo anuncios entusiastas en la prensa musical inglesa, incluida una crítica entusiasta en Melody Maker . Les dijo que se estaba vendiendo bien en el Reino Unido y que estaba empezando a causar impresión en Europa: el tema "I'm Your Satisfier" había sido lanzado en Francia y había entrado en el Top 10 allí. Halsall les instó a que regresaran a Londres lo antes posible y que allí podrían grabar un nuevo álbum, por lo que se apresuraron a organizar su regreso. Decidieron tomar el barco en lugar de volar (para ahorrar dinero), por lo que Wheatley se acercó nuevamente a la línea Sitmar. Para su deleite, Sitmar les ofreció otro viaje de cortesía y EMI acordó financiar otro LP cuando llegaran a Londres.
Partieron hacia el Reino Unido el 15 de mayo de 1971, esta vez a bordo del Fairstar y acompañados por la novia de Wheatley, Alison, y la esposa de Keays, Vicky, y su hijo James. Desafortunadamente, cuando llegaron al Reino Unido, habían pasado casi tres meses desde la llamada telefónica de Halsall y el interés estaba menguando. Resignándose a lo inevitable, se pusieron en contacto con EMI y prepararon la nueva grabación prometida, con tres meses de antelación. Emplearon a un agente de relaciones públicas externo, Jim Haswell, que logró obtener algunas pequeñas críticas para ellos, pero Wheatley no pudo encontrar una agencia que los contratara, y aunque Ford insistió en mantener el régimen de ensayos regulares, no tenían ningún programa en vivo. trabaja. En este punto, un nuevo sello británico Bronze, que acababa de fichar a Slade y Uriah Heep, se acercó a la banda para convertirse en su tercer acto. Aunque el grupo dudaba, ya que aún estaban firmados con EMI, decidieron utilizar la oferta como palanca con la esperanza de obtener un mejor trato con EMI. Wheatley entregó un ultimátum a EMI Australia, exigiendo que liberaran a la banda de su contrato o igualaran la oferta de Bronze de £ 90,000 (o $ 180,000 en Australia). Como era de esperar, EMI no hizo ninguna de las dos cosas, respondiendo con un anticipo de $ 1000. Temiendo repercusiones legales, la banda rechazó con pesar la oferta de Bronze. Keays luego opinó que el mejor curso de acción habría sido "firmar con Bronze y dejar que los abogados lo resolvieran todo más tarde". [15]
Al regresar a Abbey Road en el otoño de 1971, la banda se reunió con Jarratt y Brown, además del ingeniero (y veterano del sargento Pepper ) Richard Lush . La mayor parte del nuevo LP se grabó en Studio Two al mismo tiempo que John Lennon estaba haciendo su LP de John Lennon / Plastic Ono Band en Studio One y Keays recuerda vívidamente la emoción de mirar mientras Lennon grababa " Working Class Hero ". Es muy probable que esto sea inexacto ya que John Lennon / Plastic Ono Band fue lanzado en 1970. Keays posiblemente esté confundiendo esto con su viaje a Abbey Road el año anterior. El álbum "Imagine" de John Lennon se estaba grabando en 1971.
Según Wheatley, una de las canciones de The Masters Apprentices, "Games We Play", fue grabada en los Air Studios de George Martin , con el propio Martin dirigiendo el coro de niños que aparece en la segunda parte de la canción. El nuevo álbum se tituló A Toast to Panama Red , en homenaje a la variedad de marihuana centroamericana. El LP fue alabado como uno de los mejores lanzamientos progresivos australianos , [1] pero fue ignorado en gran parte en ese momento. Las ventas se vieron obstaculizadas por la espeluznante portada, que incluso Keays admitió más tarde que no era una opción ideal, ya que era tan chillona como Choice Cuts era de buen gusto. Diseñado y pintado por Keays, evidentemente fue una excavación en el Reino Unido, y presentaba una caricatura psicodélica grotesca de la cabeza de un bulldog con un parche en el ojo de Union Jack, sus orejas están ensartadas por una flecha de la que cuelga una etiqueta, estampada con el título del álbum. .
La banda tocó espectáculos esporádicos para apoyar el álbum, que tuvo buenas críticas en el Reino Unido, pero EMI Australia hizo poco para ayudarlos. Sin ese respaldo, a fines de 1971 estaba claro que no iban a lograr el éxito con el que habían soñado. Aunque los recuerdos de Keays son más positivos, el propio relato de Wheatley de las sesiones del álbum es que fueron una experiencia infeliz para él. [41] Tuvo un mal viaje con LSD la noche antes de entrar al estudio y empezar la grabación con un estado de ánimo negativo. [41] Las tensiones aumentaron constantemente durante la grabación y Wheatley no tocó en algunas de las pistas, con sus partes cubiertas por Ford. Según Keays, Wheatley había estado trabajando a tiempo parcial en una agencia de gestión durante los meses anteriores y no tenía tiempo suficiente para ensayar debido a su trabajo diario.
Último año: 1972
En enero de 1972, EMI editó el nuevo álbum, A Toast to Panama Red y en febrero sacaron un single, el himno "Love Is", que había sido grabado utilizando una acústica de doce cuerdas prestada especialmente a Ford para la ocasión por uno de sus héroes, las sombras ' Hank B. Marvin . Sin el apoyo adecuado, tanto LP como single se hundieron sin dejar rastro en Australia, a pesar de su gran calidad. La última grabación de la formación clásica fue la delicada y conmovedora pista de cierre del álbum, "Thyme To Rhyme". Según Ian McFarlane en su Encyclopedia of Australian Rock and Pop, el álbum A Toast to Panama Red es " uno de los grandes tesoros perdidos de la era del rock progresivo australiano ". [1]
Wheatley trató de convencer al resto de la banda de que debían separarse, pero no estuvieron de acuerdo, por lo que anunció que se iba a trabajar a tiempo completo para la agencia de gestión. Poco después, Keays anunció su propia partida y su intención de regresar a Australia de inmediato. Ford y Burgess decidieron seguir adelante y llamaron al hermano de Burgess, Denny, quien se hizo cargo del bajo. La formación final del trío continuó durante unos meses e hizo una grabación, "Freedom Seekers", que apareció en Jam It Up! en 1987, antes de finalmente dividirse a mediados de 1972.
Al regresar a Australia, Keays realizó algunas tareas promocionales finales para el sencillo "Love Is", incluida una aparición en televisión en la que actuó solo, tocando la guitarra de 12 cuerdas. Luego se dispuso a establecerse como solista, comenzó a componer canciones y también escribió para la revista Go-Set .
Después de la ruptura y la muerte de Keays: 1973-presente
En marzo de 1973 Keays desempeñó el papel de 'El amante' en la versión australiana de The Who 's ópera rock , Tommy . En 1974 compiló temas de la última carrera de la banda y diseñó la portada de la colección , titulada Now That It's Over , con notas escritas por Howard Lindley . EMI lanzó "Rio de Camero" / "Thyme to Rhyme" como single en agosto de 1974, el lado A obtuvo una reproducción razonable pero no llegó a las listas.
A finales de 1974, Keays se embarcó en su ambicioso LP conceptual, Boy From The Stars , que se estrenó en el último Sunbury Pop Festival en enero de 1975, donde Wheatley, recientemente regresado del Reino Unido, se unió a su grupo de apoyo estelar. rendimiento juntos durante más de diez años. Irónicamente, después de las estafas sufridas como The Masters Apprentices, Keays y su banda fueron el único grupo en Sunbury a quien se les pagó (Keays había organizado sabiamente un patrocinador externo) poca asistencia y la enorme tarifa de $ 60,000 pagada al cabeza de cartel Deep Purple significó que ninguno de los otros Se pagaron los actos australianos y los organizadores del festival entraron en liquidación poco después. Keays continuó su carrera musical en solitario, al frente de Southern Cross, y desde 2000 ha realizado giras como miembro de Cotton Keays & Morris con los artistas de los años 60 Darryl Cotton de Adelaide's Zoot y Russell Morris de Melbourne's Somebody's Image .
Wheatley se trasladó a una carrera en la gestión , aplicando las lecciones aprendidas y los contactos hechos con su banda para gestionar otras bandas. Pasó varios años en Reino Unido y Estados Unidos, en vísperas de su regreso a Australia a finales de 1974, fue invitado a gestionar la versión reformada de la banda australiana de rock armónico Mississippi , después de un cambio de nombre a Little River Band que se propusieron. rompiendo el mercado estadounidense y Wheatley fue fundamental para guiarlos hacia su histórico avance comercial estadounidense en 1976-1977. Desde 1980, Wheatley también dirigió a John Farnham y supervisó el resurgimiento de su carrera, inicialmente como solista y luego como miembro de Little River Band, y finalmente hipotecó su propia casa para financiar el enormemente exitoso álbum en solitario de Farnham Whispering Jack en 1986. Bajo la dirección de Wheatley, Farnham realizó un regreso espectacular como artista pop adulto cuando Whispering Jack se convirtió en el álbum de producción local más vendido en la historia de la grabación australiana.
A principios de la década de 1980 hubo un resurgimiento del interés en The Masters Apprentices debido en parte al historiador del rock Glenn A. Baker , quien presentó a la banda en su Rock & Roll Trivia Show en la radio Triple J de Sydney , que a su vez llevó al lanzamiento de un LP recopilatorio definitivo, Hands of Time de Baker's Raven Records en 1981. La formación clásica de Burgess, Ford, Keays y Wheatley se reformó en agosto de 1987 para un especial de "Regreso a la década de 1960" en el popular programa de variedades de televisión Hey Hey It's Saturday . Fue la primera vez que los cuatro tocaron juntos desde que Wheatley se fue a fines de 1971. Hicieron una gira de reunión durante 1988 y lanzaron un álbum, Do What You Wanna Do , con nuevo material y nuevas versiones de sus canciones anteriores, de las cuales levantó el single "Birth of the Beat". El perenne "Porque te amo" también ganó una nueva prominencia en esa época a través de su uso en una serie de anuncios de una conocida marca de jeans; la versión renovada de "Porque te amo" alcanzó el puesto número 30 en las listas de singles de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación (ARIA) .
El grupo menos Wheatley (que sólo participó en la reunión de televisión y algunos conciertos tempranos) realizó conciertos de reunión ocasionales, y en septiembre de 1995 lanzaron una nueva versión de "Turn Up Your Radio", grabada con Hoodoo Gurus . Ford, Keays y Wheatley se reunieron posteriormente en Melbourne en 1999 para interpretar 'Unlugged' en el lanzamiento de las memorias de Keays, His Master's Voice: The Masters Apprentices: The bad boys of sesenta rock 'n' roll , en el que afirmó que lo haría. no iniciar más reuniones. [42] Las propias memorias de Wheatley, Paper paradise: confessions of a rock 'n' roll sobreviviente , se publicaron a finales de año. [41]
A pesar del anuncio anterior de Keays, la banda se reformó en ocasiones posteriores, incluido el concierto benéfico de Gimme Ted el 9 de marzo de 2001, [43] y la gira nacional de conciertos Long Way to the Top durante agosto-septiembre de 2002, que contó con una gran cantidad de los mejores Actos australianos de las décadas de 1950, 1960 y 1970. [44] [45] La gira se inspiró en la serie de ABC-TV, Long Way to the Top transmitida en agosto de 2001. [46] Keays apareció en el "Episodio 2: Ten Pound Rocker 1963-1968", donde habló sobre el migrante del Reino Unido. influencia en sus primeros trabajos y "Indecisos"; [47] y en "Episodio 3: Billy Killed the Fish 1968-1973", donde describió el pub rock pionero y las groupies de la banda. [48] La formación clásica de Burgess, Ford, Keays y Wheatley se reformó, aunque Wheatley sólo actuó en un par de conciertos y fue sustituido por su hijo, Tim Wheatley. [45] Las presentaciones de "Because I Love You" y "Turn Up Your Radio" en el concierto final de Sydney, así como una entrevista con la promotora, Amanda Pelman, aparecen en el DVD asociado, Long Way to the Top: Live in Concert. lanzado en 2002. [45] También actuaron en un concierto benéfico de estrellas celebrado para apoyar a la estrella de la década de 1970, Ted Mulry . También aparecieron en el concierto benéfico del 9 de octubre de 2005 en Melbourne para el ex guitarrista de Rose Tattoo , Peter Wells . Otra actuación fue en el clipsal 500 de 2005, junto con Hoodoo Gurus.
Keays murió de neumonía relacionada con mieloma múltiple el 13 de junio de 2014 [6].
En 2014, en la inducción de la banda al Salón de la Fama de la Música de Australia del Sur, los miembros originales de los Mustangs se reformaron como The 1965 Masters Apprentices. Mick Bower, Gavin Webb, Brian Vaughton y Rick Morrison se unieron a Rob Pippan, Ian Politis, Nannette Van Ruiten, Matt MacNamee y el vocalista Craig Holden para interpretar canciones de varias épocas de la banda. Esta formación no ha realizado grabaciones. [2]
Hoy, la banda continúa en su formato original de 5 piezas con los miembros originales Mick Bower, Brian Vaughton, Gavin Webb, Rick Harrison. Junto con el bajista Bill Harrod y el cantante principal Craig Holden. [49]
Legado
The Masters Apprentices había continuado bajo varias formaciones desde 1965 hasta 1972, reformándose brevemente en 1987 y en varias ocasiones posteriores. Al igual que sus contemporáneos The Easybeats y The Twilights , intentaron irrumpir en la escena musical del Reino Unido, y uno de los miembros posteriores de la banda, Glenn Wheatley , aprendió valiosas lecciones de sus tribulaciones. Después de pasar a la gestión de artistas en la década de 1970, desempeñó un papel importante en la industria de la música australiana y los medios de comunicación, sobre todo a través de su gestión de Little River Band, que se convirtió en la primera banda de rock australiana en lograr un gran éxito comercial en los EE. UU. Y Australia. el vocalista John Farnham. [50]
Los Masters Apprentices fueron populares en toda Australia, obtuvieron una serie de éxitos Top 20 en las listas y fueron aclamados constantemente como uno de los mejores actos en vivo y de grabación de Australia. Comenzaron como una banda instrumental, alcanzaron prominencia durante el "Beat Boom" de mediados de los sesenta, se movieron a través de la psicodelia y el pop bubblegum , convirtiéndose finalmente en uno de los primeros y mejores grupos de rock duro / progresivo australianos de principios de los setenta. Pasaron por muchos cambios de formación, siendo el vocalista Jim Keays la única constante, y su membresía también ilustra las intrincadas interconexiones entre muchas bandas australianas de esa época.
El grupo fue notable en el contexto australiano porque interpretaron principalmente originales. Uno de sus éxitos, "Undecided" (1967), fue revivido por Silverchair en 1997, y su conocida canción "Because I Love You" ha sido revivida muchas veces, incluido su uso en un comercial de jeans australiano a fines de la década de 1980. La banda sueca de metal progresivo Opeth nombró la pista "Master's Apprentices" de su álbum Deliverance de 2002 en honor a la banda; El líder de Opeth, Mikael Åkerfeldt, es un fan.
En octubre de 1998, The Masters Apprentices recibió un reconocimiento formal por sus logros cuando fueron incluidos, junto con The Angels , en el Salón de la Fama de ARIA . El mismo año también fueron homenajeados en la serie "Rock & Roll" de Australia Post , con un sello que conmemora "Turn Up Your Radio". [51]
Solo un mes después de su inducción a ARIA, Colin y Denny Burgess escaparon por poco de la muerte después de que el automóvil en el que viajaban fue golpeado por un semirremolque. Ambos resultaron gravemente heridos: Colin sufrió múltiples fracturas y lesiones internas y, como resultado, no pudieron sacarlo de los restos del naufragio durante algún tiempo. Denny también sufrió heridas graves y tuvo que someterse a una cirugía plástica . Ambos se recuperaron y fueron objeto de un documental aclamado por la crítica.
1999-2000 vio el tan esperado lanzamiento de ediciones remasterizadas de todos los álbumes originales de The Masters Apprentices en CD, la publicación de las memorias de Keays y Wheatley, y el establecimiento de sitios web oficiales para Keays y The Masters (ver Enlaces ), y en junio de 2000 ABC-TV proyectó una versión editada del documental Turn Up Your Video , que fue acompañada por el lanzamiento del video casero de larga duración. La estación de radio comunitaria de Sydney FBi Radio se lanzó en agosto de 2003 con una versión alternativa de las estrellas de música de Sydney de "Turn up your radio". En octubre de 2010, su álbum debut de 1967, Master's Apprentices , fue incluido en el top 40 en el libro 100 Best Australian Albums . [52]
En 2020, Australian Broadcasting Corporation utilizó 'Because I Love You' como pista de acompañamiento de un video promocional del canal ABC Kids.
Personal
- Mick Bower - guitarra (1965-1967, 2014-Actual)
- Jim Keays : voz, armónica, guitarra (1965-1972, 1987-1991, 1994-1995; 1997, 2001-2002; fallecido en 2014)
- Rick Morrison - guitarra (1965-1967, 2014-2017)
- Brian Vaughton - batería (1965-1967, 2014-actual)
- Gavin Webb - bajo (1965-1968, 2014-Actual)
- Steve Hopgood - batería (1967-1968)
- Tony Sommers - guitarra (1967-1968)
- Rick Harrison - guitarra (1967, 2017-Actual)
- Peter Tilbrook - guitarra, bajo (1967-1968)
- Colin Burgess - batería (1968-1972, 1987-1991, 2001-2002)
- Doug Ford - guitarra (1968-1972 1987-1991, 1997, 2001-2002)
- Glenn Wheatley - guitarra, bajo (1968-1972, 1987-1988, 2002)
- Denny Burgess - bajo (1972)
- Roger Faynes - guitarra, teclados (1988-1991)
- Wayne Mathews - bajo (1988-1991)
- Tony Day - batería, coros (1997)
- Peter Farnan - teclados, guitarra (1997)
- John Favaro - bajo, coros (1997)
- Rob Hornbuckle - bajo, coros (1997)
- Tim Wheatley - bajo (2001-2002) [1] [2] [3]
- Craig Holden - Voz (2014-Actual)
- Bill Harrod - Bajo (2020 - Actual)
Cronología
Discografia
Álbumes de estudio
Título | Detalles del álbum | Posiciones máximas del gráfico |
---|---|---|
AUS [53] | ||
Los maestros aprendices |
| N / A |
Obra maestra |
| N / A |
Aprendices de maestría / Cortes de elección |
| 10 |
Un brindis por el rojo Panamá |
| - |
Haz lo que quieras hacer |
| 70 |
Álbumes en vivo
- Nicklelodeon - 1971
Álbumes recopilatorios
Título | Detalles del álbum | Posiciones máximas del gráfico |
---|---|---|
AUS [53] | ||
Ahora que se acabó (lo mejor de) |
| - |
Manos del tiempo |
| 78 |
Jam It Up (Rarezas 1965-1973) |
| - |
Lo mejor de los aprendices de maestros |
| 46 |
30 aniversario de |
| - |
EP
- Los maestros aprendices - Astor AEP-4012, 1967
- Los maestros aprendices Vol 2 - Astor AEP-4059, 1967
- Encienda su radio - Columbia SEGO-70190, 1970.
Individual
Año | Título | Posiciones máximas del gráfico | Álbum | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Go-Set [54] | KMR [55] [56] | ARIA [57] | ||||||||||||
1966 | " Indeciso " [A] | 13 | 8 | - | El EP Masters Apprentices ' | |||||||||
1967 | " Enterrado y muerto " | 26 [58] | 22 | - | Maestros aprendices | |||||||||
" Vivir en el sueño de un niño " | 9 [23] | 7 | - | |||||||||||
1968 | "Conductor de ascensor" | 30 [59] | 27 | - | ||||||||||
"Brigette" | 32 [60] | 30 | - | |||||||||||
"Pero un dia" | - | - | - | ' Sencillo que no pertenece al álbum' | ||||||||||
1969 | "Linda Linda" | - | 42 | - | Obra maestra | |||||||||
"5:10 hombre" | 16 [30] | 18 | - | |||||||||||
"Piensa en el mañana hoy" [B] | 12 | 12 | - | Sube tu radio EP ' | ||||||||||
1970 | "Sube el volumen de tu radio" [C] | 7 | 8 | - | ||||||||||
1971 | "Porque te amo" [D] | 12 [38] | 15 | - | Cortes de elección | |||||||||
"Future of Our Nation" (en vivo) | 51 [61] | 56 | - | Nickelodeon | ||||||||||
1972 | "El amor es" | - | 89 | - | Un brindis por el rojo Panamá | |||||||||
1974 | "Rio de Camero" | - | - | - | ' Sencillo que no pertenece al álbum' | |||||||||
1988 | "Porque te amo" (versión de 1988) [D] | - | - | 30 | ||||||||||
"El nacimiento del ritmo" | - | - | - | |||||||||||
1989 | "Cortina Jungle" | - | - | - | ||||||||||
1995 | "Sube tu radio" (con Hoodoo Gurus ) [C] | - | - | - | ||||||||||
"-" denota lanzamientos que no se registraron o no se lanzaron en ese país. |
Notas
- A. ^ "Undecided" fue lanzado originalmente como una pista en el EP , The Masters Apprentices en octubre de 1966 en Adelaide, fue lanzado como single en febrero de 1967 en Melbourne y posteriormente apareció en el álbum, The Masters Apprentices en junio. [1] Entró en el Top 40 nacional de Go-Set el 5 de abril y alcanzó el puesto 13 en junio. [18]
- B. ^ "pensar en el mañana hoy" fue lanzado originalmente como un sencillo del EP, Encienda su radio en diciembre de 1969 y posteriormente apareció en el álbum de la compilación , manos del tiempo en 1981. [1] Entró Go-Conjunto Nacional Top 40 el 17 de enero de 1970 y alcanzó el puesto número 12 en febrero. [62]
- C. ^ "Turn Up Your Radio" apareció originalmente en el EP Turn Up Your Radio en diciembre de 1969 y fue lanzado como single en 1970. [1] Entró en Go-Set National Top 40 el 23 de mayo de 1970 y alcanzó su punto máximo en No .7 de junio. [35] Se volvió a grabar con miembros de Hoodoo Gurus para la versión de 1995, [1] que no se ubicó en el top 50. [57]
- D. ^ "Because I Love You" se lanzó originalmente en Australia en 1971 y se volvió a grabar en 1988 después de que The Masters Apprentices se reformara en 1987. [1] [38] La versión de 1988 es su único lanzamiento en la lista de la industria de la grabación australiana. Association (ARIA) top 50 Charts . [57]
Premios y nominaciones
Premios ARIA Music
Los ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987. Los Maestros Aprendices fueron incluidos en el Salón de la Fama en 1998. [63]
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
Premios ARIA Music de 1998 | Los maestros aprendices | Salón de la Fama ARIA | inducido |
Encuesta Pop Go-Set
Go-Set Pop Poll fue coordinado por el periódico de música pop orientado a los adolescentes, Go-Set y se estableció en febrero de 1966 y realizó una encuesta anual durante 1966 a 1972 de sus lectores para determinar las personalidades más populares. [64]
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
1967 | ellos mismos | Mejor grupo australiano | Quinto |
1968 | ellos mismos | Mejor grupo australiano | 2do |
1969 | ellos mismos | Mejor grupo australiano | 2do |
1970 | ellos mismos | Mejor grupo australiano | 1er |
1971 | ellos mismos | Mejor grupo australiano | 2do |
Mejor Album | Cortes de elección | 1er |
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Los maestros aprendices en Nostalgia Central