James Minter Knepper (22 de noviembre de 1927-14 de junio de 2003) fue un trombonista de jazz estadounidense. Además de sus propias grabaciones como líder, Knepper actuó y grabó con Charlie Barnet , Woody Herman , Claude Thornhill , Stan Kenton , Benny Goodman , Gil Evans , Thad Jones y Mel Lewis , Toshiko Akiyoshi y Lew Tabackin y, el más famoso, Charles. Mingus a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Knepper murió en 2003 por complicaciones de la enfermedad de Parkinson. [1] [2]
Jimmy Knepper | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | James Minter Knepper |
Nació | Los Ángeles, California, EE. UU. | 22 de noviembre de 1927
Fallecido | 14 de junio de 2003 Triadelphia , West Virginia | (75 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Trombón |
Actos asociados | Charles Mingus , la orquesta de Thad Jones / Mel Lewis |
Biografía
Knepper nació en Los Ángeles , California , [2] el segundo hijo de una enfermera y un oficial de policía. Sus padres se divorciaron poco después de su nacimiento y su madre tuvo que llevar a su marido abusivo a los tribunales para obtener la manutención de los hijos. Él y su hermano mayor, Robert, fueron enviados a varios internados y escuelas militares, Page Military Academy y St. John's Military Academy, mientras su madre trabajaba. Tomó su primer instrumento, un cuerno alto , a la edad de 6 años mientras era alumno allí. [2] Su primer maestro lo persuadió de que dejara a un lado el alto y tomara el trombón porque, como él decía, tenía una "boca de trombón". Hizo sus primeros conciertos profesionales en Los Ángeles y viajó a Spokane, WA a la edad de 15 años. Se graduó de la escuela secundaria y luego asistió a clases en Los Ángeles Community College .
Knepper se casó con Maxine Helen Fields, trompetista de la banda de jazz compuesta exclusivamente por mujeres, International Sweethearts of Rhythm, el 8 de mayo de 1954, en una ceremonia civil en Tucson, Arizona, mientras estaba de gira con la Maynard Ferguson Band. Tuvieron dos hijos, una hija, Robin Reid Knepper Mahonen, y un hijo, Timothy Jay Knepper, que falleció antes que él. Knepper eligió los nombres "Robin" y "Jay" para honrar a su ídolo, Charlie Parker , a quien el mundo del jazz conocía como "Bird". Tenía cuatro nietos.
En 1959, el Departamento de Estado de Estados Unidos financió un viaje para que el líder de la banda Herbie Mann visitara África, después de escuchar su versión de "African Suite". En un golpe de casualidad, Jimmy Knepper reemplazó a Willie Dennis como trombonista en la banda para esta gira.
La agotadora gira de 14 semanas se llevó a cabo del 31/12/1959 al 5/4/1960. Los músicos fueron: Herbie Mann , director de orquesta, flauta y saxo; Johnny Rae , vibista y arreglista; Don Payne , bajo; Doc Cheatham , trompeta; Jimmy Knepper, trombón; Carlos "Patato" Valdés , conguero; José Mangual, bongos. Destinos enumerados en el itinerario oficial: Sierra Leona, Liberia, Nigeria, Mozambique, Rhodesia, Tanganica, Kenia, Etiopía, Sudán, Marruecos, Túnez. Knepper documentó este recorrido meticulosamente en una serie de cartas que envió a casa a su esposa, Maxine, a su hija, Robin, y a su hijo, Timothy. Estas cartas fueron encontradas recientemente cuidadosamente conservadas en una caja polvorienta en el ático de la casa familiar, y ahora han sido transcritas por su hija. Proporcionan una visión fascinante de los círculos internos de una pieza notable de la historia del jazz y de la vida de un músico en gira, que también era un devoto hombre de familia. Pinta vívidos retratos de la vida personal de los músicos con los que trabajó, y sus descripciones de los paisajes y la gente de África proporcionan un vívido retrato de una época en la que los africanos tenían pocos derechos civiles en sus propias tierras. La hija de Knepper espera publicar estas cartas en un futuro próximo.
En 1962, Knepper realizó una gira por la Unión Soviética con la Big Band de Benny Goodman , como parte de un intercambio cultural durante la Guerra Fría , en el que el Ballet Bolshoi también llegó a Estados Unidos. Esta gira pionera pero desastrosa también fue documentada en las cartas de Knepper.
Knepper también tocó en la orquesta de boxes durante todo el espectáculo de Broadway Funny Girl , con Barbra Streisand y, más tarde, Mimi Hines. Después de diecisiete vistas previas, la producción de Broadway se inauguró el 26 de marzo de 1964 en el Winter Garden Theatre, y posteriormente se trasladó al Majestic Theatre y al Broadway Theatre para completar su producción total de 1.348 funciones. En 1967 y 1968, tocó en la orquesta de boxes en el Mark Hellinger Theatre para "An Evening with Marlene Dietrich ", por la que Dietrich recibió un premio Tony especial en 1968. También apareció dentro y fuera de Broadway en " On Your Toes ", y " El yo que nadie conoce ".
Mientras interpretaba a Funny Girl , Knepper se convirtió en miembro de la Thad Jones / Mel Lewis Orchestra , una gran banda formada por el trompetista Thad Jones y el baterista Mel Lewis alrededor de 1965, que comenzó la tradición de 40 años de los espectáculos de jazz de los lunes por la noche en el Village. Vanguard en el Greenwich Village de Nueva York. La banda actuó durante doce años en su encarnación original, pero desde la muerte de Lewis en 1990 se la conoce como Vanguard Jazz Orchestra. Han mantenido una residencia de lunes por la noche en Village Vanguard durante cuatro décadas. Knepper volvió a realizar una gira por la URSS, esta vez con TJML, así como por Japón y Europa con ellos, y apareció con ellos en el Festival de Jazz de Montreux en 1974.
En 1969, Knepper realizó una gira y grabó "You Never Know Who Your Friends Are", con el tecladista Al Kooper , en el período del jazz que siguió a su salida de Blood, Sweat and Tears . Knepper apareció en esta gira de conciertos que incluyó espectáculos en el Philadelphia Spectrum y en Atlanta, donde conoció brevemente a Janis Joplin .
En 1980, recibió una nominación al Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, por "Mejor Interpretación Instrumentalista de Jazz, Solista", por su álbum original, "Cunningbird".
Knepper recibió el premio al "Mejor trombonista" de la encuesta de lectores de la revista Downbeat durante cuatro años consecutivos desde 1981 hasta 1984; también logró el primer lugar en la Encuesta de Críticos Downbeat en 1981, y luego cinco años consecutivos de 1983 a 1987.
Con Mingus
Aunque Knepper trabajó con algunos de los músicos de jazz más notables del siglo XX, quizás fue más conocido por su colaboración y tormentosa relación con el bajista y compositor Charles Mingus .
El temperamento de Mingus era notoriamente malo y golpeó dos veces a Knepper. Una vez, mientras estaba en el escenario de un concierto conmemorativo en Filadelfia, Mingus supuestamente intentó aplastar las manos de su pianista, Toshiko Akiyoshi , con la cubierta del teclado del instrumento, y luego golpeó a Knepper. Más tarde, según los informes, Mingus golpeó a Knepper en la boca mientras los dos hombres trabajaban juntos en el apartamento de Mingus en una partitura para Epitaph, en preparación para lo que se convirtió en su desastroso concierto en el Ayuntamiento de Nueva York , el 12 de octubre de 1962. Los dientes de Knepper arruinaron su embocadura y resultaron en la pérdida de la octava superior de su rango en el trombón durante casi dos años. Este ataque puso fin a su relación laboral y Knepper no pudo presentarse en el concierto. Acusado de agresión, Mingus compareció ante el tribunal en enero de 1963 y recibió una sentencia suspendida. Según su hija, Robin, Mingus también envió heroína por correo a la casa de Knepper e hizo una llamada telefónica anónima a la policía. Una niña en ese momento, recuerda que la policía interrogó a su padre después de que el cartero entregó el paquete. [3] Sin embargo, en la década de 1970, los dos finalmente se reconciliaron lo suficiente para tocar juntos en concierto y en al menos uno de los últimos álbumes de Mingus.
Tras la muerte de Mingus y la muerte del primer líder de la banda de la Dinastía Mingus, el baterista Dannie Richmond , Knepper dirigió la Orquesta de la Dinastía Mingus y realizó una gira por Oriente Medio y Europa.
Discografia
Como líder
- Jazz Workshop Presenta: "Jimmy Knepper" ( Debut , 1957; EP danés reeditado en Mingus Rarities, Volumen 1 , OJC )
- Una introducción oscilante a Jimmy Knepper ( Belén , 1957)
- El quinteto Pepper-Knepper ( MetroJazz Records , 1958)
- Cunningbird ( Carrera de obstáculos , 1976)
- Jimmy Knepper en Los Ángeles (centro de la ciudad , 1977)
- Solo amigos ( Hep , 1978) con Joe Temperley
- Dime ... (Amanecer, 1979)
- Primrose Path (Hep, 1980) con Bobby Wellins
- 1er lugar (BlackHawk, 1982 [1986])
- Sueño demasiado ( Soul Note , 1984)
- Danza de ensueño ( Criss Cross Jazz , 1986)
- T-Bop (Soul Note, 1991) con Eric Felten
Como acompañante
Con Charles Mingus
- Tijuana Moods (1957) RCA
- Costa este (1957) Belén
- Un simposio de música y poesía de jazz moderno (1957) Belén
- El payaso (1957) Atlántico
- Mingus Ah Um (1959) Columbia
- Dinastía Mingus (1959) Columbia
- Blues & Roots (1959) Atlántico
- Mingus Revisited (1960) Mercurio
- Reencarnación de un inseparable (1960) Candid
- Oh sí (1961) Atlántico,
- Esta noche al mediodía (1957-1961) Atlántico
- Cumbia y Jazz Fusion (1978) Atlántico
Con Mose Allison
- Máquina oscilante (Atlántico, 1963)
Con Joshua Breakstone
- Estrella de la tarde (Contemporáneo, 1988)
Con Benny Carter
- Bocetos de la ciudad central (MusicMasters, 1987)
Con Richard Davis
- Musas para Richard Davis (MPS, 1969)
Con Gil Evans
- ¡Fuera de lo genial (1960) Impulse!
- El individualismo de Gil Evans (1964) Verve
- Blues in Orbit (Enja, 1971)
- Donde vuelan los flamencos (1971) Casa de artistas
- Colaboración con Helen Merrill (1987) EmArcy
Con Ricky Ford
- Ideas más cortas (Muse, 1984)
Con Dizzy Gillespie
- Percepciones (Verve, 1961)
Con Langston Hughes
- Weary Blues (MGM, 1959)
Con Clark Terry
- Cambios de color (Candid, 1960)
Con Kai Winding
- The Incredible Kai Winding Trombones (1960) Impulse!
Con Chuck Israels
- Ensamble Nacional de Jazz dirigido por Chuck Israels ( Chiaroscuro , 1976)
Con Herbie Mann
- My Kinda Groove (Atlántico, 1964)
- Nuestra flauta de Mann (Atlántico, 1966)
Con Kenny Burrell
- Formas de guitarra (Verve, 1965)
Con Gary Burton
- Un funeral genuino de Tong (RCA, 1967)
Con la Orquesta de Compositores de Jazz
- La orquesta de compositores de jazz (1968) JCOA
- Escalera mecánica sobre la colina con Carla Bley (1971) JCOA
Con la Orquesta Thad Jones / Mel Lewis
- The Big Band Sound de Thad Jones / Mel Lewis con Miss Ruth Brown (1968) Estado sólido
- Monday Night (1968) Estado sólido
- Central Park North (1969) Estado sólido
- Basilea, 1969 (1996) TCB Music - grabado en 1969
- Consumación (1970) Estado sólido
- Suite para Pops (1972) A&M
- Vivir en Tokio (1974) Denon Jazz
- Popurrí (1974) Filadelfia Internacional
- Thad Jones / Mel Lewis y Manuel De Sica (1974) PAUSA
Con Dick Katz
- En alto perfil (Bee Hive, 1984)
- Con Lee Konitz
- Lee Konitz Nonet (Claroscuro, 1977)
- Sí, sí, Nonet (SteepleChase, 1979)
- Live at Laren (Soul Note, 1979 [1984])
Con Al Kooper
- Nunca sabes quiénes son tus amigos (1969) Columbia
Con Toshiko Akiyoshi - Lew Tabackin Big Band
- Road Time (1976) RCA / Victor
Con George Adams y Dannie Richmond
- Mano a mano (1980) Soul Note
- Acuerdo de caballeros (1983) Soul Note
Con la dinastía Mingus
- Silla en el cielo (Electra 1979)
- Live at Montreux (Atlántico 1980)
- Reencarnación (Soul Note 1982)
- Sonidos de amor de Mingus (Soul Note 1987)
- En directo en el Teatro Boulogne-Billancourt / París, vol. 1 (nota del alma 1988)
- En directo en el Teatro Boulogne-Billancourt / París, vol. 2 (nota del alma 1988)
Referencias
- ^ Kroner, Erling (2003). "Jimmy Knepper - In Memoriam" . Kroner Music . Archivado desde el original el 12 de marzo de 2012 . Consultado el 30 de diciembre de 2015 .
- ^ a b c "Jimmy Knepper, 75 trombonista con Mingus" . Los Angeles Times . 17 de junio de 2003 . Consultado el 28 de agosto de 2012 .
- ^ "Adiós" - ensayo de despedida en jazznation.com
enlaces externos
- Jimmy Knepper en Allmusic.com
- Jimmy Knepper en Trombone Page of the World