Josephine Gail Baer (nacida el 7 de agosto de 1929) es una pintora estadounidense asociada con el arte minimalista . [2] Comenzó a exhibir su trabajo en la Galería Fischbach , Nueva York, y otros lugares para el arte contemporáneo a mediados de la década de 1960. [3] A mediados de la década de 1970, se alejó de la pintura no objetiva. Desde entonces, Baer ha fusionado imágenes, símbolos, palabras y frases de una manera no narrativa, un modo de expresión que una vez denominó "figuración radical". [4] Actualmente vive y trabaja en Amsterdam , Holanda . [5]
Jo Baer | |
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Nació | Josephine Gail Kleinberg 7 de agosto de 1929 |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Minimalismo |
Premios | Premio a la trayectoria artística del Caucus de mujeres (2004) [1] Premio Jeanne Oosting (2016) |
Sitio web | www.jobaer.net |
Vida y trabajo tempranos, 1929-1960
Josephine Gail Kleinberg nació el 7 de agosto de 1929 en Seattle, Washington . [6] Su madre, Hortense Kalisher Kleinberg, era una artista comercial y una feroz defensora de los derechos de la mujer que imbuyó a su hija de un sentido de independencia. Su padre, Lester Kleinberg, era un exitoso corredor de productos básicos en heno y grano. Baer estudió arte cuando era niña en el Cornish College of the Arts, pero debido a que su madre quería que se convirtiera en ilustradora médica, se especializó en biología en la Universidad de Washington en Seattle, a la que asistió de 1946 a 1949. [5] Ella abandonó la escuela en su tercer año para casarse con un compañero de estudios en la universidad, Gerard L. Hanauer.
El matrimonio terminó rápidamente, y en 1950, Baer fue a Israel para explorar las realidades del socialismo rural en varios kibutzim durante unos meses. Al regresar a la ciudad de Nueva York, de 1950 a 1953 realizó el trabajo de curso para una maestría en psicología en The New School for Social Research . [7] Baer iba a la escuela por la noche, mientras que durante el día trabajaba en un estudio de diseño de interiores como dibujante y secretaria.
Baer se mudó a Los Ángeles en 1953 y poco después se casó con Richard Baer , un guionista de televisión. Su hijo, Joshua Baer, que se convirtió en comerciante de arte, escritor y consultor, nació en 1955; la pareja se divorció a finales de la década de 1950. Durante este tiempo, Baer comenzó a pintar y dibujar por primera vez desde la adolescencia, haciéndose amigo de Edward Kienholz y otros artistas locales en la órbita de la Galería Ferus . Conoció al pintor John Wesley , con quien estuvo casada de 1960 a 1970. Ella, Wesley y Joshua se mudaron a Nueva York en 1960, donde Baer vivió hasta 1975. Después de separarse de Wesley, mantuvo una relación a largo plazo con el escultor Robert Lawrance Lobe . [8]
El trabajo de Baer de finales de la década de 1950 emulaba pinturas de miembros de la Escuela de Nueva York, en particular Arshile Gorky , Robert Motherwell , Clyfford Still y Mark Rothko . Rothko, observó, "me dio permiso para trabajar con un formato". [9] Las pinturas y esculturas de Jasper Johns también causaron una impresión inmediata, porque sugirieron "cómo una obra debe ser la cosa en sí misma". [9]
Vida y carrera, 1960-1975
Pinturas y exposiciones
En 1960, Baer rechazó el expresionismo abstracto por una pintura no objetiva, de borde duro y sobria. [10] Dos pinturas importantes de este estilo fueron Sin título (Estrella negra) (1960-1961; Museo Kröller-Müller, Otterlo) y Sin título (Estrella blanca) (1960-1961; Museo Kröller-Müller, Otterlo). [7] Luego introdujo un formato aún más reducido: la imagen fue eliminada y el área central del lienzo se volvió completamente blanca. En 1962 Baer inició la serie coreana , un grupo de dieciséis lienzos. Los coreanos recibieron su nombre del comerciante de arte Richard Bellamy, quien dijo que las pinturas de Baer eran tan desconocidas como el arte coreano para la mayoría de los occidentales. [9] [7] Los coreanos estaban compuestos por un campo dominante de blanco densamente pintado encerrado por bandas de azul cielo y negro que parecen brillar y moverse: esta ilusión óptica subrayó el enfoque de Baer en "la noción de luz". [7] Baer atribuyó su inspiración para los coreanos a la novela de Samuel Beckett The Unnamable , que estaba leyendo en ese momento. Sus observaciones sobre la ósmosis y la difusión a través de membranas la influenciaron para examinar las propiedades de los límites entre espacios. [9] [7] En muchas obras que Baer creó entre 1964 y 1966, las periferias y los bordes del lienzo continuaron marcados por dos bandas de color cuadradas o rectangulares. El borde exterior, más grueso, era negro; en su interior, se pintó una banda más fina de otro color, como rojo, verde, lavanda o azul. Baer resumió las inquietudes artísticas de su propio trabajo en 1971, escribiendo: "El lenguaje de la pintura no objetiva está arraigado, hoy en día, en bordes y límites, contornos y degradados, brillo, oscuridad y reflejos de color. Su sintaxis es movimiento y cambio". [11]
Baer fue aceptado como un compañero en el floreciente movimiento minimalista por artistas como Sol LeWitt , Donald Judd y Dan Flavin . [12] En 1964 Flavin organizó "Once artistas", una exposición que fue un paso importante en la definición de las figuras clave del minimalismo. [6] Incluyó a Baer, [13] junto con Judd, Flavin, LeWitt, Ward Jackson, Frank Stella , Irwin Fleminger, Larry Poons , Walter Darby Bannard , Robert Ryman , Leo Valledor y él mismo. En 1966, la primera exposición individual de Baer tuvo lugar en la Galería Fischbach, entonces un centro de arte de vanguardia. Ese año también estuvo representada en "Systemic Painting", una exposición de estudio de la abstracción geométrica contemporánea en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. [14] También participó en "10", una exposición colectiva en la Galería Virginia Dwan co-curada por Ad Reinhardt y Robert Smithson que consagró aún más a sus participantes como canónicos para el minimalismo. Además de Baer, Reinhardt y Smithson, los otros artistas seleccionados fueron Carl Andre , Judd, LeWitt, Flavin, Robert Morris, Michael Steiner y Agnes Martin . [15] Las obras de Baer mostradas en estas exposiciones, que incluían pinturas verticales y horizontales de un solo, díptico y tríptico, establecieron su reputación de vanguardia en el mundo del arte de Nueva York.
A finales de la década de 1960, Baer estaba experimentando con el color y cambiando el enfoque visual de su trabajo. Mientras trabajaba en la serie Las estaciones del espectro (1967-1969), Baer pintó sobre sus superficies blancas para hacerlas grises. Luego los convirtió en trípticos porque vio que estas pinturas tenían más poder de pared cuando se colgaban juntas. A continuación, como ella dijo, "quería saber qué sucede a la vuelta de la esquina, eso me interesó como una cosa óptica". [9] El resultado fueron las pinturas envolventes, en las que Baer pintó gruesas bandas negras bordeadas por azules, verdes, naranjas y lavandas que rodeaban los lados del lienzo, áreas que los artistas suelen ignorar, pasar por alto o cubrir con un marco. Más que nunca, la acción estaba en los bordes: "La sensación", escribió Baer, "es el borde de las cosas. Donde no hay bordes, no hay lugares; un campo visual uniforme desaparece rápidamente". [16] Desafiando aún más la noción de dónde comienza o termina una pintura, Baer agregó amplios trazados diagonales y curvos de color que atravesaban sus campos blancos una vez inviolados y los lados del lienzo. Estos lienzos llevaban títulos como H. Arcuata (1971; col . Daimler Corporation, Zurich) y V. Lurida (1971, Colección Levi-Strauss, San Francisco). Los títulos eran fantásticos vuelos: identificaban especies ficticias de plantas que ella extrapoló de un libro de latín botánico que poseía. (Baer cultivaba orquídeas premiadas a fines de la década de 1960 y se convirtió en un experto en cultivarlas dentro de un loft urbano). [17] Cuando se traducen al inglés, las letras y palabras latinas de Baer no tienen nada que ver con las flores; en cambio, son descripciones visuales disfrazadas de dicción científica. "H." significa "horizontal" y "V" para "vertical". [18] "Arcuata" significa curva y "lurida" significa "pálido" o "brillante".
Escrituras
Baer fue una escritora activa durante sus años en Nueva York. En cartas a editores, artículos y declaraciones en revistas de arte, defendió la integridad y la importancia continua de la pintura de los ataques de los escultores minimalistas, quienes insistían en que se había convertido en una forma de arte irrelevante a la que se debía renunciar en favor de la producción de obras de arte. objetos tridimensionales. [19] Debido a que cuestionó públicamente los principios de un poderoso panteón de artistas que incluía a Judd y Morris, Baer fue condenada al ostracismo por varios de sus antiguos colegas. [9] [7]
Entre los ensayos más ambiciosos de Baer, que pudo emplear su formación científica, estaba "Art & Vision: Mach Bands", publicado en 1970. [20] Abordó la física y la psicología de la percepción visual en su discusión sobre las bandas de Mach, una ilusión óptica que lleva el nombre de Ernest Mach, un físico del siglo XIX que descubrió que los contrastes entre la luz y la oscuridad se intensificarán cuando los colores opuestos se coloquen uno al lado del otro: las áreas claras aparecerán más claras y las áreas oscuras, más oscuras. Ella vinculó esta investigación sobre las sensaciones subjetivas del espectador con cómo se experimentan los bordes, los límites y los contornos en el arte moderno.
Vida y carrera, 1975-presente
En 1975, Baer fue objeto de una retrospectiva en el Whitney Museum of American Art , en la que se exhibió su trabajo minimalista. [12] Sin embargo, Baer llegó a un punto muerto con la pintura no objetiva. Sintiendo que su formato se había convertido en una fórmula, no pudo seguir adelante. Dos lienzos de transición - M. Refractarius (1974–75; colección privada, París) y El año viejo (1974–75; colección privada, Estados Unidos) - registran su deseo de romper con el minimalismo.
Baer necesitaba distanciarse del mundo del arte de Nueva York, y en junio de 1975 se mudó a Smarmore Castle, una mansión y una granja en funcionamiento con una fortaleza normanda, en el condado de Louth, Irlanda. [21]
En este nuevo entorno, la realidad de los caballos, las aves y otros animales, así como las costumbres de la gente del campo, informaron sus pinturas. Comenzó a pintar casi figurativamente, superponiendo fragmentos de imágenes de animales, cuerpos humanos y objetos en colores apagados y translúcidos. Baer también se basó en imágenes eróticas encontradas en pinturas rupestres tempranas, esculturas paleolíticas y objetos de fertilidad para crear composiciones que sugerían palimpsestos. [7]
En 1977, Baer tuvo una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Oxford, y durante el transcurso de la misma conoció al artista británico Bruce Robbins. Los dos vivieron y trabajaron juntos de 1978 a 1984, primero en Irlanda y luego de 1982 a 1984 en Londres, creando pinturas, dibujos y textos. Sus colaboraciones se mostraron en ocho exposiciones a dos personas. [22] Mientras estaba en Londres, Baer escribió uno de sus artículos más conocidos, "Ya no soy una artista abstracta", un manifiesto publicado en Art in America en octubre de 1983. [23] Baer relató "la desaparición de la abstracción", y en al caracterizar su falta de sentido en un mundo enormemente cambiado, afirmaba la apertura, la ambigüedad, la "metáfora, el simbolismo y las relaciones jerárquicas" como bloques de construcción necesarios de las obras modernas. Baer anunció que ella y Robbins estaban trabajando hacia una "figuración radical" basada en esos constructos.
En 1984, Baer se mudó sola a Ámsterdam, donde ha vivido desde entonces. [24] En la década de 1990, las pinturas de Baer se volvieron, en sus palabras, "más declarativas", [9] con colores más ricos, contrastes claros-oscuros más nítidos y una crítica cultural y social más ambiciosa. Imágenes y símbolos dispares de las civilizaciones estadounidense, europea, asiática y clásica se fusionan con citas de la literatura y alusiones densamente estratificadas a los temas de la guerra, la sexualidad, la destrucción del mundo natural, la codicia, la injusticia, la represión, la fugacidad y la muerte. Dos pinturas de este estilo son El santuario de los cerditos (Los cerdos lo acaparan todo y Defacate y mean sobre de dónde lo obtienen y con quién no compartirán. Eso es todo) (2000) y Testamento de los poderes fácticos (Dónde Los árboles se vuelven arena, los colores residuales manchan las tierras (2001). [25]
Baer también ha pintado varias meditaciones autobiográficas sobre su propia vida, entre las que destaca Altar of the Egos (Through a Glass Darkly) , (2004; colección Kröller-Müller Museum, Otterlo), Memorial for an Art World Body (Nevermore) (2009; collection del artista), y una serie de 6 obras programadas para su exhibición en el Museo Stedelijk en 2013, titulada provisionalmente En la tierra de los gigantes (2011; colección del artista). Los escritos de Baer a lo largo de los años se reunieron en Broadsides & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965-2010 , [26] que proporcionan un comentario general sobre el arte, así como sus propias actitudes hacia su trabajo.
The Paley Levy Gallery en Moore College of Art and Design, Filadelfia (1993) organizaron estudios posteriores de su trabajo; Museo Kröller-Müller, Otterlo (1993); Stedelijk Museum, Amsterdam (1999); Dia Center for the Arts, Nueva York (2002-2003); Van Abbemuseum en Eindhoven, (1986 y 2009); Galerie Barbara Thumm, Berlín (2010); y Gagosian Gallery, Ginebra (2012). [27] En 2013 se realizaron dos exposiciones individuales en paralelo: "En la tierra de los gigantes" en el Stedelijk Museum, Amsterdam y "Jo Baer. Gemälde und Zeichnungen seit 1960 (Dibujos y pinturas)" en el Museo Ludwig, Colonia. El trabajo de Baer también se incluyó en la Bienal de Whitney de 2017 [28]
Textos de Jo Baer
- "Declaraciones." Pintura sistémica. Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York 1966.
- "Letters", Artforum, NY, septiembre de 1967. p. 5-6.
- "Edward Kienholz: un viajero sentimental", Art International, Lugano. Abril de 1968, pág. 45-49.
- "Letras." Artforum, Nueva York. Abril de 1969, pág. 4-5.
- "El artista y la política: un simposio". Artforum, septiembre de 1970. p. 35-36.
- "Bandas Mach: Arte y Visión" y "Xerografía y Bandas Mach: Modelo Instrumental", Revista Aspen. Otoño-Invierno 1970.
- Cultura de luz fluorescente, "American Orchid Society Bulletin, NY, septiembre-octubre de 1971".
- "Arte y política" y "Sobre la pintura". Flash Art, noviembre de 1972. p. 6-7.
- "De ida y vuelta y de ida y vuelta: un diálogo con Seamus Coleman", Art Monthly, Londres. Marzo de 1977, pág. 6-10.
- "Actitudes radicales hacia la galería: declaración", Art-Net, 1977 Londres. Reimpreso en "Galerie", Paul Andriesse, Amsterdam, 89, p. 39.
- "Sobre la pintura". Jo Baer Paintings 1962-1975 ", Museo de Arte Moderno de Oxford 1977 (catálogo).
- "Actitudes radicales hacia la galería: Declaración n. ° 2", Studio International, Londres, 1980.
- "Beyond the Pale" (con Bruce Robbins), REALLIFE Magazine, Nueva York, verano de 1983, p. 16-17.
- "Jo Baer: Ya no soy un artista abstracto". Arte en América, NY. Octubre de 1983, pág. 136-137.
- "Jo Baer: Castrado rojo, blanco y azul que cae hacia su derecha (Britannicus de doble cruz / Hibernicus tricolor);` Tis Ill Pudling in the Cockatrice Den (La-Bas); The Rod Inverted (Mezcla de memoria y deseo), "Catálogo, 1990 Amsterdam.
- "Jo Baer: Four Drawings" (con Bruce Robbins), Catalog, Amsterdam, 1993.
- "Actitudes radicales hacia la galería", exposición de la galería de arte, De Balie, Amsterdam, 1996 p. 42-43.
- "The Diptych", The Pursuit of Painting, Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín, 1997, catálogo, p. 52.
- "The Diptych", Catalog, Jo Baer, Paintings, 1960-1998, Stedelijk Museum, Amsterdam 1999, p26-27. "Ya no soy un artista abstracto", Catálogo, 1999, reimpresión del '85. págs. 15-19.
- Revisioning the Parthenon , 1996. Un trabajo en progreso que apareció por primera vez como un apéndice en Broadsides & Belles Lettres: Selected Writings and Interviews 1965-2010; se está preparando una versión más completa.
Baer escribió una serie de textos a lo largo de los años, que se reúnen en Broadsides & Belles Lettres Selected Writings and Interviews 1965-2010 , [29] que proporcionan un comentario general sobre el arte, así como su propia actitud hacia su trabajo.
Colecciones
Baer está representado en las siguientes colecciones públicas:
- Galería de arte Albright-Knox , Buffalo, NY, EE. UU.
- Art Institute of Chicago , Chicago, IL, EE. UU. [30]
- Arts Council of Great Britain, Londres, Inglaterra
- Galería Nacional de Australia , Canberra, Australia
- Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, Maryland, EE. UU. [31]
- Chase Manhattan Bank , Nueva York, NY, EE. UU.
- DaimlerChrysler AG , Berlín, Alemania
- Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Fort Worth, TX, EE. UU.
- Gemeentemuseum Arnhem, Arnhem, Países Bajos
- Gemeentemuseum Den Haag , La Haya, Países Bajos
- Museo Kaiser Wilhelm, Krefeld, Alemania
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA, EE. UU. [32]
- Kunstmusem Winterthur, Winterthur, Suiza
- Ludwig Coll., Kölnischer Kunstverein , Köln, Alemania Occidental
- Ludwig Coll., Museo Suermondt , Aquisgrán, Alemania Occidental
- Colección Levi-Strauss, San Francisco, CA, EE. UU.
- Colección Michener, Universidad de Texas en Austin, TX, EE. UU.
- Museo de Arte Contemporáneo, Chicago , IL, EE. UU. [33]
- Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , CA, EE. UU. [34]
- Museo de Arte Contemporáneo, San Diego, CA, EE. UU.
- Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY, EE. UU.
- Galería Nacional de Arte , Washington, DC, EE. UU. [35]
- Museo Neuberger, Universidad Estatal de Nueva York en Purchase, NY, EE. UU.
- Norton Simon Museum , Pasadena, CA, EE. UU.
- Museo Kröller-Müller , Otterlo, Países Bajos
- Museo de Arte de Seattle , Seattle, WA, EE. UU. [36]
- Colección Saatchi , Londres, Reino Unido
- Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA, EE. UU.
- Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, NY, EE. UU.
- Stedelijk Museum , Amsterdam, Países Bajos [37]
- Van Abbemuseum , Eindhoven, Países Bajos [38]
- Tate Gallery , Londres, Reino Unido [39]
- Universidad de Carolina del Norte , Greensboro, NC, EE. UU.
- Weatherspoon Museum, U of NC, Greensboro, NC, EE. UU.
- Whitney Museum of American Art , Nueva York, NY, EE. UU. [40]
- Galería de arte de la Universidad de Yale , New Haven, CT, EE. UU. [41]
Referencias
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- ^ Fundación Dia Archivado el 24 de junio de 2016 en la Wayback Machine. Consultado el 3 de octubre de 2009.
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- ^ Véase, por ejemplo, "Carta al editor", Artforum, 6 (septiembre de 1967), págs. 5-6, reimpreso en Broadsides & Belles Lettres, págs. 42-44.
- ^ Jo Baer, "Art & Vision: Mach Bands", Aspen Magazine, 8 (otoño-invierno de 1970), sección 9, reimpreso en Broadsides & Belles Lettres, págs. 54-63.
- ^ Smarmorecastle.com, consultado el 26 de julio de 2012
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- ↑ Jo Baer, "Ya no soy un artista abstracto", Art in America 71 (octubre de 1983), págs. 136-137, reimpreso en Broadsiders & Belles Lettres, págs. 111-112.
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- ^ Jo Baer, Broadsides & Belles Lettres Escritos seleccionados y entrevistas 1965-2010, Publicaciones Roma, 2010 ISBN 978-90-77459-49-2
- ↑ Broadsides & Belles Lettres, p. 175; jobaer.net Consultado el 10 de julio de 2012
- ^ "Bienal de Whitney 2017 | Museo Whitney de Arte Americano" . whitney.org . Consultado el 31 de marzo de 2017 .
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- ^ "Agent by Jo Baer" , Museo de Arte de Yale, recuperado en línea el 14 de octubre de 2018.
Otras lecturas
- Jo Baer. Pinturas 1962-1975. Oxford, Museo de Arte Moderno, 1977.
- Marja Bloem y Marianne Brouwer, Jo Baer: pinturas 1960-1998 . Amsterdam, Museo Stedelijk, 1999.
- Lynne Cooke, Jo Baer: Los años minimalistas, 1960-1975 . Nueva York: Dia Center for the Arts, 2003.
- Julia Friedrich, ed., Jo Baer . Kohn. Walther Konig, 2013.
enlaces externos
- Podcast A Piece of Work, Abbi Jacobson entrevista a Jo Baer, WNYC Studios / MoMA
- Jo Baer, página del Museo de Arte Moderno
- Artnet
- Artcyclopedia
- Galería Lisson
- artforum
- bombsitio
- arte contemporáneo diario
- Galería Barbara Thumm
- Entrevista de historia oral con Jo Baer, del 5 al 7 de octubre de 2010 del Smithsonian Archives of American Art
- Sitio web oficial [2]