Joanna Pousette-Dart (nacida en 1947) es una artista abstracta estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York. [1] [2] Es mejor conocida por sus distintivas pinturas de lienzos con formas, que típicamente consisten en dos o tres planos de borde curvo apilados cuyas disposiciones, desde ligeramente precarias hasta anidadas, transmiten una sensación de equilibrio momentáneo con el potencial de mecerse, inclinarse o deslizarse. [3] [4] [5] Ella superpone los planos con líneas arabescos serpenteantes y variables que delinean formas y contornos interiores, a menudo haciéndose eco de las curvas de los soportes. [6] [4] Su trabajo se basa en diversas inspiraciones, incluidos los paisajes del suroeste de Estados Unidos , islámicos, mozárabes.y el arte catalán , la pintura paisajística y la caligrafía china y el arte maya , así como el modernismo de principios y mediados del siglo XX . [7] [8] [9] El crítico John Yau escribe que sus lienzos con formas exploran "el lugar de encuentro entre la abstracción y el paisaje, ampliando silenciosamente el trabajo de sus predecesores" (como Ellsworth Kelly ), a través de una combinación de geometría personal y lineal. estructura que crea "una sensación de movimiento constante y latente". [10]
Joanna Pousette-Dart | |
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Nació | 1947 Nueva York , Nueva York, Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Bennington College |
Conocido por | Pintando dibujando |
Estilo | Resumen |
Esposos) | David Novros |
Premios | Beca John S. Guggenheim , Academia Estadounidense de Artes y Letras , Fondo Nacional de las Artes |
Sitio web | Joanna Pousette-Dart |
Pousette-Dart ha sido reconocida con una beca Guggenheim y premios de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y el Fondo Nacional de las Artes , [11] [12] y está representada en las colecciones del Museo de Arte Moderno (MoMA), Solomon R. Guggenheim Museum y Brooklyn Museum , entre otros. [13] [14] Ha expuesto a nivel internacional, en instituciones como el MoMA, el Museo Whitney de Arte Americano , el MoMA PS1 , el Museo Wiesbaden y el Museo de Bellas Artes de Boston . [15] [16] [17] [18] Pousette-Dart es hija del pintor expresionista abstracto y miembro fundador de la Escuela de Nueva York Richard Pousette-Dart . [19] [20] [5] Vive y trabaja en SoHo, Manhattan con su esposo, el pintor David Novros, con quien tiene un hijo, Jason. [21]
Vida temprana y carrera
Pousette-Dart nació en la ciudad de Nueva York en 1947 de la poeta Evelyn Gracey y el pintor Richard Pousette-Dart; sus abuelos, Flora y Nathaniel Pousette-Dart , fueron, respectivamente, poeta y músico y pintor. [22] [23] [5] Pousette-Dart estudió arte en el Bennington College (BA, 1968), luego se inclinó fuertemente hacia la abstracción post-pictórica de la década de 1960 defendida por Clement Greenberg y profesores como los pintores de campo del color Kenneth Noland , Jules Olitski y Larry Poons . [24] [5] Su insatisfacción con un enfoque puramente formalista de la pintura la llevó a buscar artistas de Nueva York que exploraran las pinturas como objetos en lugar de dispositivos ilusionistas. [25] [4]
Después de graduarse, Pousette-Dart asumió varios trabajos y pintó en su tiempo libre, antes de aceptar un puesto de maestra en Ramapo College en 1972. [24] En 1973, fue incluida en la Bienal de Whitney , y durante la siguiente década, el grupo exposiciones en el MoMA, Indianapolis Museum of Art , y Danforth museo de arte (la muestra itinerante "Pintura abstracta Revisited", 1985-6). [16] [18] Realizó exposiciones individuales en la Susan Caldwell Gallery de Nueva York (1974–83) y la Janus Gallery (Los Ángeles 1981). [26] [27] Durante ese tiempo, Pousette-Dart vivió y trabajó de forma intermitente en Nuevo México; su experiencia de las vastas extensiones del paisaje ha tenido una profunda influencia en su trabajo desde la década de 1990 en adelante. [24] [25]
En su carrera posterior, Pousette-Dart ha tenido exposiciones individuales en las galerías Charles Cowles , Moti Hasson y Lisson en Nueva York, [28] [7] [29] Texas Gallery (Houston), [30] Museum Wiesbaden (Alemania), [17] y Locks Gallery (Filadelfia), así como una exposición de tres personas en el MoMA PS1, [15] entre otros. [31] [32] También ha ocupado puestos de enseñanza en Hunter College (1986-1999) y New York Studio School , así como puestos de artista invitada en una variedad de instituciones, incluida la Universidad de Yale . [22]
Arte y recepción
El trabajo de Pousette-Dart ha eludido cualquier etiqueta estética, geográfica o de otro tipo, o conjunto particular de teorías. [33] [6] [4] [25] Robert Pincus-Witten y John Yau sugieren que su trabajo extiende el vocabulario modernista a un nuevo territorio a través de su reinvención de las líneas rectas, formas idealizadas y formato rectangular rígido de abstracción de bordes duros . [7] [10] [5] Barbara Rose describe los lienzos con forma de Pousette-Dart como el desarrollo de un "sentido poético y una reacción personal a la experiencia sensorial", lo que los hace únicos en su énfasis en el movimiento y la creación de un continuo espacial panorámico. ; [1] [25] ella y otros distinguen este enfoque más intuitivo y excéntrico de las estrategias más programáticas de otros proponentes del lienzo modelado, como Frank Stella . [5] [3] [34] [2]
Pintura temprana (1974-1992)
Ken Johnson ha descrito las primeras obras de arte de Pousette-Dart como centradas en una tensión dualista "entre la estructura arquitectónica y rectilínea del panel y la cuadrícula y las posibilidades de la pintura, libremente expresivas y evocadoras del espacio". [35] Sus pinturas a gran escala, de mediados de la década de 1970, emplean un manejo expresivo de la pintura, superficies aterciopeladas con textura de arena y áreas rectangulares entretejidas de bordes suaves de grises oscuros, púrpuras y rojos oscuros; Roberta Smith y Hilton Kramer compararon sus atmósferas con el trabajo de artistas como Klee , Rothko y Braque . [36] [26] [27]
En la década de 1980, Pousette-Dart adoptó un modo de pintar más gestual. [37] [38] [27] En su exposición de 1983 en Susan Caldwell, introdujo un elemento arquitectónico en su trabajo con una pintura independiente en forma de pantalla y lienzos rectangulares dispuestos en tau , como dintel y otras relaciones, que se relacionaban con los múltiples paneles en iconos griegos y rusos , frisos y pintura narrativa italiana temprana. [39] [27] [40] Estas obras utilizaron una mezcla desinhibida de medios, adaptando técnicas expresionistas abstractas a fines seriales y temporales, con pintura fluyendo ininterrumpidamente de una superficie a la siguiente; Art in America destacó particularmente una obra monumental, de dos caras, independiente, sin título, con pigmentos metálicos velados en pasajes de aceite oscuro. [27] [40]
El trabajo de Pousette-Dart de finales de la década de 1980 presentaba polípticos medianos-grandes con pilas o filas de tres o cuatro paneles cuyos pasajes pictóricos en capas oscurecen, niegan o refuerzan alternativamente sus estructuras. [35] [39] [41] Estas pinturas, que se basan en encuentros con frescos y mosaicos medievales y manuscritos mozárabes tempranos, incluyen la serie " Beatus " (1985-9), que lleva el nombre de un monje y autor de manuscritos del siglo VIII. [25] [14] Están unificados por formas caligráficas brillantes recurrentes con vagas insinuaciones de figuración y paisaje. [35] [39] [42]
Lienzos de formas tempranas (1993-2002)
A principios de la década de 1990, las percepciones de Pousette-Dart del espacio y la luz del suroeste de Estados Unidos la inspiraron a abandonar la pintura dentro de un formato rectangular. [25] Su primera exposición de este trabajo (Galería Tenri, 1995) presentó dípticos delicadamente equilibrados de lienzos de formas angulares y curvas irregulares que se entrelazan como piezas de rompecabezas. [42] [43] Sin título, borde oscuro díptico (1993-6, Museo de Bellas Artes de Boston) es un representante y de trabajo de transición de este período, con dos motivos del lado curvado hacia abajo hemisferios, densamente pintadas y caligrafía japonesa -como gesto. [25] [44]
Además de cambiar su formato, Pousette-Dart suavizó sus tendencias expresionistas, adoptando en su lugar delicados lavados y variaciones matizadas en matices y tonalidades; Robert Edelman, de Art in America, escribió que los lavados flotaban por encima y activaban sus superficies para crear una complejidad espacial y un efecto de "quietud con una turbulencia interior". [42] Por ejemplo, Gold Diptych (1994) presentó un lienzo suavemente curvado sobre otro más grande, su interacción realzada por una paleta de oro metálico, tonos tierra, ocres discretos y oro verde, con lavados de azul, violeta y plata. [42] [43] Green Diptych (1994-5) invirtió la relación espacial y mezcla verdes profundos cálidos y fríos que se aclaran en los bordes con centros de pinceladas circulares en remolino que sugieren recipientes vacíos o vacíos; El crítico del New York Times , Pepe Karmel, escribió que este trabajo "revela una afinidad subliminal con Gorky y de Kooning ", y lo comparó con "un paisaje elevado hacia el cielo". [43] [42]
Lienzos de formas maduras (2003–)
Los lienzos de formas maduras de Pousette-Dart se exhibieron por primera vez en Nueva York en exposiciones en Charles Cowles (2004), MoMA PS1 (2007) y Moti Hasson (2008). [3] [15] [45] Presentan configuraciones de paneles curvos con formas interiores que pueden evocar tanto formas naturales como artificiales. [3] [10] [5] Estas formas a veces se comparan con objetos como canoas, cascos de barcos y parabrisas, o el arte de los pueblos indígenas de la costa noroeste , pero derivan de sus formas hemisféricas anteriores, en forma alargada y comprimida. [25] [4]
Las pinturas generalmente presentan dos o tres planos entrelazados o anidados, unidos horizontalmente y apilados de grande a pequeño o de pequeño a grande, cuya disposición dinámica sugiere un mundo que nunca está completamente en reposo (p. Ej., Sin título (Cañones # 3) , 2007– 8). [3] [46] [47] Están superpuestos con elementos lineales ondulados y sinuosos que definen formas y contornos, que los críticos destacan por su seguridad gráfica y se comparan con la caligrafía árabe o el arte nativo americano. [48] [6] Juntos, los paneles y las formas interiores implican sentidos de gravedad (p. Ej., Sin título (Cañones # 2) , 2007–8) o flotabilidad, contención o expansión, secuencia ( Sin título (Azul, Negro, Rojo) , 2011 / 3) o interrupción, movimiento y panorama; [5] [4] [25] John Yau escribe que a través de estas relaciones, Pousette-Dart hace que sus superficies planas y abstractas respondan a la naturaleza sin recurrir a la perspectiva o al pictorialismo. [10]
Ella promueve estos efectos con el uso de colores finamente aplicados y modulando sutilmente dentro de las formas y entre paneles, de claro a oscuro o de cálido a frío, lo que sugiere una relación entre la luz y la forma asociada con el mundo natural en lugar de preocupaciones formalistas o decorativas (p. Ej., Plateau , 2019). [25] [1] [49] [48] Los críticos describen su sentido del color como brillante, idiosincrásico y poco convencional, con una luminosidad austera, implacable y árida que identifican con el suroeste de Estados Unidos, o Iberia y el Mediterráneo, en lugar de su país natal. York ( p. Ej., Variación en 3 partes n.º 7 , 2012-3); [7] [3] [5] Ken Johnson describe sus pinturas con "superficies de cáscara de huevo encantadoras y ligeramente secas" que parecen estar hechas con "un toque cariñoso que sugiere una espontaneidad reflexiva". [2]
Las últimas exposiciones de Pousette-Dart se han realizado en las galerías Texas, Locks y Lisson (2014-20) y el Museo Wiesbaden (2019), esta última muestra una amplia muestra del trabajo realizado durante un período de 12 años, organizado de forma no Diálogo cronológico. [50] [51] [1] Barbara MacAdam de Brooklyn Rail caracterizó el trabajo de ese programa como visceral, cerebral y ampliamente alusivo, transmitiendo referencias culturales al suroeste de Estados Unidos, Europa, el Lejano Oriente y el arte antiguo y moderno sin describir específicamente cualquier cosa. [8]
Colecciones y premios
La obra de arte de Pousette-Dart pertenece a las colecciones públicas de instituciones como el Museo de Arte Moderno, [13] el Museo Solomon R. Guggenheim, el Museo de Brooklyn, [14] la Galería de Arte Albright-Knox , [52] el Museo de Bellas Artes de Boston, [44 ] Indianapolis Museum of Art, [53] Parrish Art Museum , [54] y Portland Art Museum , así como muchas colecciones corporativas y privadas. [22]
Recibió una beca John Simon Guggenheim Memorial Fellowship en 1981, un premio National Endowment for the Arts en 1989 y un premio de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2017. [11] [12] [22] En la década de 1980, Pousette-Dart también fue encargado de diseñar una pared de mosaico para la casa de Carol y Roy Doumani en Venice Beach, diseñada por Robert Graham. [55] [56] [57]
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Joanna Pousette-Dart
- Página del artista Joanna Pousette-Dart , Galería de cerraduras
- Página del artista Joanna Pousette-Dart , Galería Lisson