Joe Beck (29 de julio de 1945 - 22 de julio de 2008) [1] fue un guitarrista de jazz estadounidense que estuvo activo durante más de 30 años.
Joe Beck | |
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Información de contexto | |
Nació | Filadelfia , Pensilvania, EE. UU. | 29 de julio de 1945
Fallecido | 22 de julio de 2008 Woodbury , Connecticut | (62 años)
Géneros | Jazz , jazz fusión , post bop , mainstream jazz , soul jazz |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Guitarra |
Años activos | 1960-2008 |
Etiquetas | Kudu , DMP , sonido de la ciudad ballenera |
Biografía
Nacido en Filadelfia, Beck se mudó a Manhattan en su adolescencia, tocando seis noches a la semana en un escenario de trío, lo que le dio la oportunidad de conocer a varias personas que trabajan en la próspera escena musical de Nueva York. Cuando tenía 18 años, Stan Getz lo contrató para grabar jingles , y en 1967 grabó con Miles Davis . [2] En 1968, a los 22 años, era miembro de la Gil Evans Orchestra. Beck describió su éxito inicial en una entrevista cerca del final de su vida:
Mi carrera sucedió porque estaba en el lugar correcto en el momento correcto en una época única de la música jazz. ... cuando terminaba un concierto alrededor de las dos de la mañana, iba a la vuelta de la esquina al Playboy Club y me sentaba con Monty Alexander y dejaba que Les Spann se tomara un respiro y yo terminaba el concierto por él. Luego íbamos a escuchar a Kenny Burrell tocar a la vuelta de la esquina o íbamos a Mintons y escuchábamos a Wes Montgomery y nos sentamos con él ... [3]
Beck tocó en una variedad de estilos de jazz, incluido el jazz fusión , el post bop , el jazz mainstream y el soul jazz , pero también respetó a los estilistas de rock y músicos de cross-over (era buen amigo de Larry Coryell ) [3] y coqueteó brevemente con el rock la música se diseña a sí mismo a finales de los sesenta y principios de los setenta.
En 1970, Polydor lanzó Rock Encounter . [1] En 1975 lanzó un álbum homónimo (en el que simplemente se refirió a sí mismo como "Beck") mientras grababa el álbum de Esther Phillips , What a Diff'rence a Day Makes , ambos para Kudu . [1] [4] Beck fue posteriormente reeditado como Beck & Sanborn para sacar provecho del éxito del saxofonista alto David Sanborn . En 1971, Beck dejó la música durante tres años para convertirse en un productor lechero, citando la frustración con su carrera. [5]
En 1978, optó por un sonido más rock al formar una banda llamada "Leader". Actuaron en el noreste y grabaron demos en Sound Ideas Studios en la ciudad de Nueva York, pero pronto se disolvieron cuando el equipo de la banda fue robado después de un concierto en Joyous Lake en Woodstock, Nueva York. En la década de 1980, Beck grabó para DMP incluso con el flautista Ali Ryerson . En 1988, Beck dejó la música nuevamente para regresar a la agricultura, pero estaba de gira nuevamente en 1992. [6] Beck realizó una gira y grabó con dúos y grupos pequeños, lanzando dos álbumes en solitario más (1988, 1991). En 2000, colaboró con el guitarrista Jimmy Bruno en Polarity, que incluía ampliamente la guitarra Alto de Beck, [1] y en 2008 en Coincidence with John Abercrombie . [1]
Beck trabajó como acompañante o guitarrista de sesión con una amplia variedad de conocidos músicos de jazz, rock y fusión, incluidos Louis Armstrong , Duke Ellington , Buddy Rich , Woody Herman , Miles Davis , Maynard Ferguson , Howard Roberts , Tommy Tedesco , Larry. Coryell , John Abercrombie , Tom Scott , Jeremy Steig y Gabor Szabo . En la mediana edad, Beck pasó menos tiempo tocando y trabajó más como compositor de jingles comerciales y como arreglista, escribiendo arreglos para Frank Sinatra y Gloria Gaynor . Joe también arregló y produjo muchos discos, incluidos proyectos para Frank Sinatra , Gloria Gaynor y dos álbumes para Esther Phillips, incluido su sencillo "What A Difference A Day Makes". A lo largo de los años, Joe firmó contratos con Columbia, Polydor, Verve, Gryphon, CTI y MGM Records. [7]
La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación honró a Beck cinco veces con su Premio al Jugador Más Valioso. Beck también grabó con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, la Filarmónica de Milán en Italia y el Paris String Ensemble en Francia. [7]
La primera esposa de Beck, Sigi, fue modelo y luego se casó con un economista de renombre internacional, el Dr. Zoran Hodjera. [8] A la muerte de Beck, estaba casado con Marsi Beck y le sobrevivieron cinco hijos. [9]
Beck murió en Woodbury, Connecticut, por complicaciones del cáncer de pulmón. [1] Su álbum Get Me Joe Beck fue lanzado póstumamente en 2014. [10]
Guitarra alto
En 1992 Beck comenzó a hacer giras como dúo con el flautista Ali Ryerson. Para completar el sonido que quería presentar (líneas de bajo, armonía y melodía) en un entorno de dúo, desarrolló lo que llamó la "guitarra alta". Esto comenzó como una guitarra de jazz eléctrica estándar de cuerpo completo con un patrón de encordado único y afinación reentrante . Como lo describe Beck:
Es bastante sencillo, de verdad. Toma toda tu guitarra y afínala una quinta hasta la clave de A, y luego afina las dos cuerdas del medio una octava hacia arriba. Lo que hice fue tomar la afinación normal de la guitarra y cambiarla para tener cuerdas de bajo para mi pulgar; una especie de registro de banjo para mis dos primeros dedos, y luego un registro de melodía grave para mis otros dos dedos. [...] Para que no tenga que cambiar ninguna de sus digitaciones; son los mismos intervalos que en la afinación normal, solo en la clave de A, por lo que es ADGCEA ". [11] [12]
Mientras ideaba la afinación, Beck se dio cuenta de que se necesitarían algunas restricciones para obtener una resonancia óptima de las cuerdas, por lo que encargó un instrumento personalizado al luthier Rick McCurdy, de Cort Guitars :
Hice que alguien me construyera una guitarra, Rick McCurdy, y él me hizo una hermosa guitarra, así que comencé a usarla en el escenario del concierto. [3]
De hecho, estoy jugando a través de tres canales. La razón por la que la guitarra es una invención patentada es que esta pastilla está dividida para que las cuerdas del bajo tengan su propia salida. Y las cuatro cuerdas de melodía superiores salen de otra salida, que a su vez está dividida en estéreo por un coro. Las cuerdas de bajo son .080 y .060. Luego una herida de .022 y una llana de .016. Luego una herida de .026 y una llana de .018. [...] Quería ser más pianista, tocar grupos como los que emplea Bill Evans, que de otra manera no podrías tocar " [11].
Beck poseía y tocaba guitarras Martin (CF-2) y Cort Alto, y también versiones de afinación estándar Martin y Cort. [13]
Guitarras de firma
Joe Beck trabajó con el fabricante de guitarras Cort Guitars en la década de 1990 para crear dos modelos de guitarras de jazz de cuerpo hueco. El primero fue el modelo BECK-6, que era una guitarra de jazz de arco eléctrico de cuerpo hueco , y el segundo fue el modelo BECK-ALTO, un instrumento similar pero diseñado para cuerdas más pesadas y afinación de alto. En 2001, el precio minorista del modelo BECK-6 era de $ 895 y el modelo BECK-ALTO era de $ 1195. Dos acabados estaban disponibles en ambas guitarras, un acabado rubio "natural" y un acabado "vintage burst" en negro y naranja. [14]
Las principales diferencias entre los modelos fueron las adaptaciones hechas para cuerdas más gruesas en el modelo BECK-ALTO, y solo una pastilla electrónica en el BECK-ALTO versus dos en el BECK-6. La pastilla única del ALTO tenía controles de graves / agudos divididos para las dos cuerdas inferiores frente a las cuatro superiores y, en consecuencia, tres mandos en la parte delantera de la guitarra, frente a los cuatro mandos del BECK-6. [15] Ambos modelos de guitarras Cort se pueden comprar directamente a Joe Beck a través de su sitio web y en distribuidores de guitarras. [16] El BECK-6 es mucho más común que el BECK-ALTO, del cual se estima que se fabricaron 200. [17]
Especificaciones de BECK-6 [18]
- Lados del cuerpo: Arce laminado
- Parte posterior del cuerpo: Arce laminado
- Parte superior del cuerpo: abeto laminado
- Madera del mástil: arce
- Diapasón: palisandro, radio de 12 pulgadas
- Contorno del cuello: C
- Incrustaciones de cuello: MOP Dot
- Longitud de escala: 24–3 / 4 "
- Ancho de la cejilla: 1–11 / 16 "
- Combate inferior: 16-1 / 4 "
- Profundidad del cuerpo: 3–11 / 16
- Bloque central: Ninguno (cuerpo hueco)
- Encuadernado: encuadernación multicapa
- Corte: veneciano
- Cabezal: Logotipo de los fabricantes y firma de los artistas.
- Pastillas: humbuckers de alnico vintage cubiertas de Mighty Mite
- Golpeador: Madera
- Controles: 2 Volumen, 2 Tonos y Alternancia de 3 vías (selección de pastilla)
- Puente: Base flotante de madera y sillines Tune-o-matic
- Cordal: Trapecio (tipo Hofner)
- Accesorios: Estuche rígido
Discografia
Como líder
- Nature Boy ( Pronóstico de Verve , 1969)
- Beck ( Kudu , 1975)
- Mira el tiempo (Polydor, 1977)
- Beck y Zoller (Progressive, 1979)
- Relajarse (DMP, 1983)
- Amigos (DMP, 1984)
- Volver a Beck (DMP, 1988)
- El viaje (DMP, 1991)
- En vivo en Salishan con Red Mitchell (Capri, 1994)
- Pintar con los dedos (Wavetone, 1995)
- Alto con Ali Ryerson (DMP, 1999)
- Polaridad con Jimmy Bruno ( Concord Jazz , 2000)
- Extraños en la noche (Venus, 2000)
- Django con Ali Ryerson (DMP, 2001)
- Sólo amigos (Whaling City Sound, 2002)
- Para qué es mi corazón con Sarah Brooks ( Whaling City Sound , 2002)
- Brazilian Dreamin ' (Venus, 2006)
- Tri07 (Whaling City Sound, 2007)
- Coincidencia con John Abercrombie (Whaling City Sound, 2008)
- Consígueme Joe Beck (Whaling City Sound, 2014)
Como sideman
Con Gene Ammons
- Big Bad Jug (Prestigio, 1972)
- Tengo el mío ( Prestige , 1973)
Con Gato Barbieri
- Fénix ( Holandés Errante , 1971)
- La leyenda de Gato Barbieri (Flying Dutchman, 1973)
- Caliente! (A&M, 1976)
- Bahía (Fania, 1982)
- Pasión y fuego (A&M, 1984)
Con James Brown
- Tiempo de estrellas (Polydor, 1991)
- Ponte con buen pie (Polydor, 1993)
- Infierno (Polydor, 1995)
- Realidad (Polydor, 1996)
Con Joe Farrell
- Penny Arcade (CTI, 1974)
- Sobre esta roca (CTI, 1974)
- Canned Funk (CTI, 1975)
Con Jay Leonhart
- Habrá problemas (Sunnyside, 1984)
- La doble cruz (Sunnyside, 1988)
- Autopistas de dos carriles (Kado, 1992)
- Cuatro duques (LaserLight, 1995)
- Galaxias y planetas (Hijos del sonido, 2001)
Con Mike Mainieri
- Insight (estado sólido, 1968)
- Viaje a través de un tubo eléctrico (estado sólido, 1968)
- Elefante blanco vol. 1 (Nueva York, 1994)
- Elefante blanco vol. 2 (Nueva York, 1994)
Con Jimmy Scott
- Mood Indigo (Grooveland, 2000)
- Pero hermoso (Milestone, 2002)
- Resplandor de la luna (Milestone, 2003)
Con Don Sebesky
- Don Sebesky y el síndrome del Jazz Rock (Verve, 1968)
- La Violación de El Morro (CTI, 1975)
- Tres obras para solistas de jazz y orquesta sinfónica (Gryphon, 1979)
Con otros
- Franco Ambrosetti y Don Sebesky , Sleeping Gypsy (Gryphon, 1980)
- Burt Bacharach , Futuros (A&M, 1977)
- John Berberian , Middle Eastern Rock (Pronóstico de Verve 1969)
- Soledad Bravo , Mambembe (Top Hits, 1983)
- Rusty Bryant , Por los buenos tiempos (Prestige, 1973)
- David Chesky , Hora punta (Columbia, 1980)
- Willy Chirino , Diferente Oliva (Cantu, 1980)
- Freddy Cole , Azul de Río de Janeiro (Telarc, 2001)
- Larry Coryell , El león y el carnero (Arista, 1976)
- Larry Coryell, Tributarios (Novus Arista, 1979)
- Hank Crawford , Flores silvestres (Kudu, 1973)
- Miles Davis , Circle in the Round (Columbia, 1979)
- Richard Davis , Canción para Wounded Knee (Flying Dutchman, 1973)
- Les DeMerle , Spectrum (United Artists, 1969)
- Paul Desmond , Verano (A&M, 1968)
- Duke Ellington y Teresa Brewer , no significa nada si no tiene ese swing (Columbia, 1983)
- Gil Evans , Gil Evans (Ampex, 1970)
- Gil Evans, Donde vuelan los flamencos (Casa de artistas, 1981)
- Maynard Ferguson , Ridin 'High (Enterprise, 1968)
- Ronnie Foster , Gato de Cheshire (Nota azul, 1975)
- Carlos Franzetti , Nueva York Toccata (Verve, 1985)
- The Free Spirits , Live at the Scene 22 de febrero de 1967 (Sunbeam, 2011)
- Nnenna Freelon , Viaje inaugural (Concord Jazz, 1998)
- Nnenna Freelon, Soulcall (Concord Jazz, 2000)
- Gloria Gaynor , Gloriosa (Polydor, 1977)
- Gloria Gaynor, Gloria Gaynor (Atlántico, 1982)
- Gerri Granger , Agrega un poco de amor (United Artists, 1972)
- Chico Hamilton , Peregrinaciones (Blue Note, 1975)
- Lionel Hampton , Mayormente Blues (Musicmasters, 1989)
- Woody Herman , Pasos gigantes (Fantasía, 1973)
- Woody Herman, Feelin 'So Blue (Fantasía, 1981)
- Lena Horne y Michel Legrand , Lena y Michel (RCA Victor, 1975)
- Freddie Hubbard , Riding High Plus Jazz Symphonies Solo Brothers y Professor Jive (DRG, 1989)
- Jackie y Roy , Star Sounds (Concord Jazz, 1980)
- JJ Johnson y Kai Winding , Betwixt & Between (A&M, 1969)
- Quincy Jones , Smackwater Jack (A&M, 1971)
- Kimiko Kasai , Este es mi amor (CBS / Sony, 1975)
- Sarah Kernochan , Casa del dolor (RCA Victor, 1974)
- Al Kooper , Easy Does It (Columbia, 1970)
- Al Kooper, El propietario (United Artists, 1971)
- Earl Klugh , Wishful Thinking (Capitolio, 1984)
- Leyes de Hubert , El tema de Chicago (CTI, 1975)
- Michel Legrand , Michel Legrand y amigos (RCA Victor, 1976)
- ¡Pete Levin , salta! (Pete Levin, 2010)
- Webster Lewis , En la ciudad (Epic, 1976)
- Jack McDuff , ¿Quién sabe lo que traerá el mañana? (Nota azul, 1971)
- Jack McDuff, La cuarta dimensión (Cadete, 1974)
- Helen Merrill y Gil Evans , Colaboración (EmArcy, 1988)
- Helen Merrill, Casa Forte (Absord Music, 1995)
- Bingo Miki and the Inner Galaxy Orchestra, Montreux Cyclone ( Tres ratones ciegos , 1979)
- Blue Mitchell , Many Shades of Blue (corriente principal, 1974)
- Red Mitchell , Empatía con (Gryphon, 1980)
- Idris Muhammad , Poder del alma (Kudu, 1974)
- Idris Muhammad, Casa del Sol Naciente (Kudu, 1976)
- Gerry Niewood , Comparte mi sueño (DMP, 1985)
- Laura Nyro , Smile (Columbia, 1976)
- Ralfi Pagan , Puedo ver (Fania, 1975)
- Johnny Pate , indignante (MGM, 1970)
- Johnny Pate, hermano a la fuga (Perception, 1973)
- Persona de Houston , bollos dulces y barbacoa (Prestige, 1973)
- Esther Phillips , Qué diferencia hace un día (Kudu, 1975)
- Esther Phillips, Por todo lo que sabemos (Kudu, 1976)
- Doug Proper, Seventh Sense (Registros de vestimenta adecuada 2004)
- Buddy Rich , El rugido del 74 (Groove Merchant, 1974)
- Buddy Rich, facilidad en el camino (Denon / LRC, 1987)
- Buddy Rich y Maynard Ferguson, dos grandes bandas tocan selecciones de West Side Story y otras delicias (LRC, 1991)
- Dom Um Romao , Dom Um Romao (Muse, 1974)
- Dom Um Romao, Espíritu de la época (Muse, 1975)
- Annie Ross , La música es para siempre (DRG, 1996)
- Sabicas , Rock Encounter ( Polydor , 1970)
- David Sanborn , Despegando (Warner Bros., 1975)
- Philippe Sarde , Hors-La-Loi (Carrere, 1985)
- Doc Severinsen , El armario de Doc Severinsen (Comando, 1970)
- Ian Shaw , Historias del Soho (Milestone, 2001)
- Paul Simon , Todavía loco después de todos estos años (Columbia, 1975)
- Paul Simon, Poni de un truco (Warner Bros., 1980)
- Jimmy Smith , El otro lado de Jimmy Smith (MGM, 1970)
- Lonnie Liston Smith , Viaje astral (Flying Dutchman, 1973)
- Lew Soloff , Montaña de colores (Enja, 1999)
- Leon Spencer , Mala mujer caminante (Prestige, 1972)
- Leon Spencer, De dónde vengo (Prestige, 1973)
- Marvin Stamm , Maquinaciones (Verve, 1968)
- Sylvia Syms , Le encanta escuchar la música (A&M, 1978)
- Tom Talbert , ¡ Esto es vivir! Pipe Dream (Chartmaker, 1997)
- Leon Thomas , Círculo completo (Flying Dutchman, 1973)
- Bobby Timmons , ¿conoces el camino? (Milestone, 1968)
- Bobby Timmons, ¡ tengo que conseguirlo! (Milestone, 1968)
- Libby Titus , Libby Titus (Columbia, 1977)
- Cal Tjader , Último bolero en Berkeley (Fantasía, 1973)
- Stanley Turrentine , Inflación (Elektra, 1980)
- Bill Watrous , Refugio de Vida Silvestre de Manhattan (Columbia, 1974)
- Kai Winding , Penny Lane & Time (Verve, 1967)
Referencias
- ^ a b c d e f Wynn, Ron. "Joe Beck" . AllMusic . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
- ^ Losin, Peter. "Detalles de la sesión: Columbia 30th Street Studio (4 de diciembre de 1967)" . www.plosin.com . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
- ^ a b c Entrevista de Joe Beck con Jazz Guitar Life (14/08/07)
- ^ Notas de la funda de la reedición en CD de Beck & Sanborn
- ^ Tamarkin, Jeff. "El guitarrista Joe Beck muerto a los 62" . JazzTimes . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "El guitarrista de jazz Joe Beck murió a los 62" . Investigador de revistas . Prensa asociada . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ a b "Conoce a Joe" . 2008-08-21. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2008 . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "Obituario del Dr. Zoran S. Hodjera" . Legacy.com . 14 de febrero de 2012 . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "Joe Beck, guitarrista de jazz, muere a los 62" . The New York Times . Associated Press. 2008-07-30. ISSN 0362-4331 . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "En la grabación final, Joe Beck expone las posibilidades de la guitarra" . NPR.org . 1 de septiembre de 2014 . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
- ^ a b Stern, Chip (1 de julio de 2000). "Charla de la tienda: Jimmy Bruno y Joe Beck" . JazzTimes . Consultado el 4 de febrero de 2019 .
- ^ Con designaciones de octava: A1 D2 G3 C4 E3 A3. Esto hace que la afinación vuelva a entrar (las cuerdas de tono más alto están en el medio) y permite voces de acordes únicas. El rango es aproximadamente el de una guitarra barítono .
- ^ "Cort Joe Beck Alto" . www.jazzguitar.be . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "VintAxe.com Vintage Guitars - Vintage Japanese Catalogs - Cort - Folleto 2001-02" . www.vintaxe.com . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "Bienvenido a Vermont Guitars de Jim Casey para Cort Guitar Sales" . www.angelfire.com . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "Grupos de Google" . groups.google.com . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "Para Joe Beck, por Donald W. Mohr y Josh Peters" . Get Off My Lawn Records . Consultado el 26 de julio de 2020 .
- ^ "Cort Joe Beck con estuche" . Música de Phil Uhlik . Consultado el 26 de julio de 2020 .
enlaces externos
- Entrevista de The Last Miles : Joe Beck
- Obituario en The New York Times
- Discografía de Joe Beck en Discogs