Joseph Coleman (nacido el 22 de noviembre de 1955) es un pintor, actor ilustrador y artista de performance estadounidense . Su esposa, la fotógrafa Whitney Ward, lo ha descrito como el "fantasma ambulante de la vieja América" por su interés primordial en los arcanos históricos y personajes que a menudo pueblan sus pinturas. Sobre el trabajo de Coleman, el New York Times escribió que, "si PT Barnum hubiera contratado a Breughel o Bosch para pintar pancartas de espectáculos secundarios, podrían haberse parecido al arte de Joe Coleman". Mientras que el Tagesspiegel de Berlín dijo de Coleman: "Como [George] Grosz en la década de 1920, tiene un espejo drástico de su propia época". [1] [2] [3]
Joe Coleman | |
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Nació | 22 de noviembre de 1955 |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Pintor, ilustrador, artista de performance |
Esposos) |
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Sitio web | joecoleman.com |
Coleman vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York . Su apartamento y estudio, llamado Odditorium , es un museo viviente de sus obsesiones; una colección de artefactos, objetos y documentos de museos de cera, museos del crimen, iglesias, museos de patología y espectáculos paralelos. [4] [5]
Vida temprana
Nació en Norwalk, Connecticut de padre veterano de la Segunda Guerra Mundial e hija de un boxeador profesional . [6] La fecha de nacimiento de Coleman (22/11/55) y la dirección de la casa de su niñez (99 Ward Street), todas con números palindrómicos, han alimentado una obsesión de por vida con la dualidad, la reflexión y la simetría que está representada en su trabajo; como en su pintura de 1994 "Mamá / Papá", un retrato dividido de sus padres como dos mitades del mismo cuerpo, de pie sobre una imagen de la casa de su infancia y la tumba en la que ambos están enterrados. [7]
Su madre era una católica devota y, cuando era niño, Coleman pasaba muchas horas en la iglesia. Dibujaba las estaciones de la cruz a lápiz usando crayón rojo para representar la sangre de los santos y de Cristo. Alrededor de los 5 años, su madre le regaló un libro de pinturas de Hieronymous Bosch . También obsesionado con los cómics, especialmente EC Comics , comenzó a dibujar los suyos. Dijo que su primer coleccionista fue Lady Bird Johnson , quien compró un cuadro que hizo con basura en 1965 para una colección de arte infantil, como parte de su campaña de "embellecimiento". [7] [8]
En 1973, a los 18 años, se mudó a Nueva York y se mantuvo conduciendo un taxi. “Times Square era un barrio rojo”, dijo Coleman. "Yo era taxista en ese entonces, como Travis Bickle , pero lo que vi en mi taxi fue mucho peor que esa película". La vida en la calle que vio detrás del volante se desangró en sus pinturas y obras de arte de este período, que describió como "paisajes humanos". [9] [5]
Carrera profesional
Trabajo temprano
En 1977, publicó por sí mismo dos minicomix y produjo un portafolio de diez dibujos de grafito sobre papel ( El portafolio de Joe Coleman ) que con sus representaciones de forasteros, espectáculos de fenómenos y cuadros históricos y actuales, muestra la vida en todo su esplendor. , detalles sangrientos y sin filtrar, marcó el tono, el estilo y el tema de su obra posterior. Su primer trabajo publicado profesionalmente apareció en números de Bizarre Sex y Dope Comix , dos títulos de cómics clandestinos publicados por Kitchen Sink Press . [10] [11]
Asistió a la School of Visual Arts (SVA) de Nueva York durante dos años. Mientras estaba en SVA, comenzó a actuar con la banda de punk The Steel Tips, que fueron inmortalizados en una pintura de principios de 1979, diseñada como una pancarta de feria. The Steel Tips tocaron en CBGB , así como en clubes de striptease, una prisión, un manicomio y un beneficio para mujeres alcohólicas en una iglesia. [12] [13] [14]
En 1982, Coleman publicó por sí mismo un cómic de larga duración, The Mystery of Wolverine Woo-Bait . [15]
Pinturas
Tomado en su conjunto, el cuerpo de pinturas de Joe Coleman presenta una exégesis continua de su vida, influencias, obsesiones, familiares y amigos con un enfoque particular en lo patológico y lo psicológico, lo sagrado y lo profano, la cultura pop y el alto arte, y el interrelaciones entre ellos. Ha pintado retratos de una amplia gama de figuras, tanto históricas como contemporáneas, que incluyen santos y pecadores, escritores ( Edgar Allan Poe , Louis-Ferdinand Celine ), artistas ( George Grosz , Adolf Wolfli ), locos ( Charles Manson ), actores. ( Leo Gorcey , Jayne Mansfield ), asesinos ( Ed Gein , Mary Bell , Albert Fish ), músicos ( Hasil Adkins , Hank Williams , Captain Beefheart ), visionarios, monstruos ( Johnny Eck , Joseph Merrick alias el Hombre Elefante). También ha pintado retratos de figuras oscuras o controvertidas en la historia de Estados Unidos ( Boston Corbett ; abolicionista John Brown ; Swift Runner, un indio cree esclavo de la psicosis Wendigo ). A lo largo de los años, también ha pintado retratos de muchos de sus amigos más cercanos, incluido el tatuador, escritor y pintor Jonathan Shaw , y el constructor de motocicletas y piloto de acrobacias Indian Larry . También ha producido muchos autorretratos y numerosos retratos de su esposa y musa Whitney Ward. [1] [16]
Los retratos en particular son el fruto de la voluminosa investigación de Coleman sobre sus sujetos, que a menudo ha comparado con una excavación arqueológica para excavar su verdadera naturaleza. Los retratos toman la forma de una gran figura central rodeada de representaciones de episodios en la vida de sus sujetos que contribuyeron al desarrollo de su patología e influyeron en los impulsos y motivaciones que determinan el curso de sus vidas. [9]
Coleman hizo la obra de arte original para los carteles de las películas Henry: Portrait of a Serial Killer y Charles Manson Superstar .
Pinta principalmente con acrílico sobre panel de madera, usando un cepillo de un cabello y viendo su trabajo a través de gafas de joyero. La superficie lisa del panel de madera le permite pintar a un nivel extraordinario de detalle microscópico. A través de este minucioso proceso, puede pintar un promedio de una pulgada cuadrada al día. Coleman no hace bocetos o dibujos preparatorios de sus pinturas antes de embarcarse en ellos. Las pinturas generalmente comienzan con un detalle y crecen casi orgánicamente. Coleman tarda entre uno y cuatro años en completar una sola pintura. [7] [16]
Hay un aspecto ritualista en su trabajo y el proceso mediante el cual lo completa. Los marcos de sus pinturas a menudo están decorados con símbolos de su propia iconografía personal para contener las fuerzas internas. A veces, se adjuntan a la pintura prendas de vestir u otros artefactos relacionados con su tema. [7]
Patrocinadores
En lugar de vender su trabajo a través de galerías y el arte establecido, Coleman ha confiado durante mucho tiempo en un sistema de mecenazgo común durante los períodos medieval y renacentista que informan su trabajo. Tiene relaciones personales de larga data con coleccionistas de pinturas, quienes a menudo pueden ver el trabajo en progreso que van a adquirir. Entre sus coleccionistas se encuentran Mickey Cartin, Iggy Pop , Johnny Depp , Jim Jarmusch , Leonardo DiCaprio , DB Doghouse, HR Giger y Adam y Flora Hanft. [1] [5] [7] [8] [17]
Exposiciones
Las primeras exposiciones de pinturas de Coleman se llevaron a cabo en las galerías de arte de Lower East Side y Soho, Wooster , Chronocide , Limbo y Civilian Warfare , en 1986 y 1987. Bob Behrens de Chronocide se convertiría en el primer marchante de Coleman. El curador del Victoria and Albert Museum , David Owsley, a quien Coleman había conocido después de recogerlo en su taxi, compró una pieza de una de sus exposiciones en Chronicide y la colgó junto a un Breughel en su colección. Owsley también le presentaría a Coleman a Mickey Cartin, quien se convirtió en el mayor coleccionista de su trabajo y lo convenció de que dejara de conducir un taxi y se dedicara a pintar a tiempo completo. A finales de los 80 y principios de los 90, Coleman realizó exposiciones individuales en Psychedelic Solution en Greenwich Village y en la galería de Billy Shire, La Luz de Jesus , en Melrose Avenue en Los Ángeles. Su primer espectáculo europeo se llevó a cabo en 1998 en el The Horse Hospital de Londres , anteriormente un establo de la era victoriana para albergar a los caballos enfermos de los taxistas. [5] [15] [18] [19] [20]
En 2006, Coleman tuvo una retrospectiva a mitad de carrera en la Jack Tilton Gallery de Nueva York titulada Joe Coleman: 30 Paintings and a Selection from the Odditorium , comisariada por Steven Holmes. Entre los que lo vieron se encontraban el periodista francés Clement Dirie, quien organizó el viaje de la muestra al Palais de Tokyo en París, en marzo de 2007, y la curadora alemana Susanne Pfeffer , quien invitó a Coleman a exponer en el Instituto KW de Arte Contemporáneo de Berlín [ 2] [21] [22] y encargó a David Woodard que escribiera un ensayo para el catálogo adjunto. [23]
Para la muestra del Instituto KW, ahora titulada Joe Coleman: Internal Digging , Pfeffer amplió la exhibición para incluir todos los aspectos del trabajo de Coleman, como pintor, artista de performance y también como curador del Odditorium, su museo personal. Tomando el control de los cuatro pisos del Instituto KW, los visitantes ingresaron al espectáculo caminando hacia un espacio cavernoso en la planta baja ocupado por las vistas y los sonidos del Odditorium, en gran parte alojado en tres vagones de circo alemanes. Cada piso subsiguiente presentaba un aspecto diferente de la obra de Coleman. Músico, actor y artista de afuera Bruno S. , la estrella de Werner Herzog 's Stroszek , fue invitado personalmente por Coleman para jugar la cena de inauguración de la exposición pública después de la exposición. La exposición del Instituto KW es la exposición más grande y completa hasta la fecha del trabajo de Coleman. [3] [22] La Galería Dickinson de Nueva York exhibió una serie de pinturas de Coleman junto con pinturas de Hans Memling y otros pintores neerlandeses tempranos del siglo XV , en una muestra de 2008 titulada Devotio Moderno: Joe Coleman / Northern Primitives , para llamar la atención sobre aspecto devocional y uso de la iconografía religiosa y personal en las pinturas de Coleman. El espectáculo incluyó la pintura de 1999, El libro de las revelaciones , que mostraba a Coleman y su esposa Whitney Ward, rodeados por un arco iris y montados sobre un demonio. Están rodeados a ambos lados por amigos y familiares que asistieron a su boda en el American Visionary Art Museum en Baltimore, mientras sus simbolizantes enemigos se lanzan al fuego del infierno debajo de ellos. El marco de la pintura está adornado con páginas manchadas de sangre del Libro del Apocalipsis de una Biblia en miniatura. [24] [25] [26]
Dos años más tarde, en 2010, Dickinson realizó una exposición individual de Joe Coleman, Autoportrait , que incluyó la primera vista pública de Doorway To Joe , un autorretrato de tamaño natural que Coleman había pintado en el transcurso de cuatro años. Doorway to Joe se exhibió nuevamente, con su pintura complementaria Doorway to Whitney , un retrato de tamaño natural de Whitney Ward, completado en 2015, y presentado en Unrealism, una muestra de arte figurativo comisariada por Jeffrey Deitch y Larry Gagosian en Art Basel Miami en Diciembre de 2015. [1] [27] [28]
Las dos pinturas también formaron la pieza central de otra gran retrospectiva de la obra de Coleman, titulada "Doorway to Joe", celebrada en 2017 en la Galería Begovitch, Universidad Estatal de California, Fullerton . [29] [30]
Arte de performance
A fines de la década de 1970, Coleman desarrolló una personalidad de predicador loco / fanático del carnaval para sus primeras actuaciones llamado Professor Mombooze-o, un nombre que era una amalgama de su madre ('Mom') y su padre ('Booze-0'). El profesor Mombooze-o, que fue representado en una pintura de 1986, aparecería en espacios de actuación en el Lower East Side de Nueva York y, mientras despotricaba como un predicador loco, mordía las cabezas de ratones vivos y explotaba en el escenario. [7] [28] [31] [32]
El 22 de octubre de 1989, Coleman realizó una actuación como el profesor Mombooze-o en la Boston Film / Video Foundation (BF / VF). Comenzó con 20 minutos de pornografía vintage en blanco y negro proyectados en una pantalla, al final de los cuales Coleman irrumpió a través de la pantalla colgando boca abajo de un arnés y gritando mientras los fuegos artificiales atados a su pecho explotaban, como un bebé nacido a través de una prueba de fuego y azufre. Después de que su entonces esposa, Nancy Pivar, lo cortara, como si cortara el cordón umbilical, y apagara el fuego, Coleman rompió el resto de la pantalla para revelar una cabra muerta que también colgaba boca abajo. Luego sacó dos ratones blancos vivos de su bolsillo y anunció: "Estos son mamá y papá". Procedió a morder la cabeza de 'papá' y escupirla a la audiencia. Luego hizo lo mismo con 'mami', pero se tragó la cabeza. "Esta es la ritualización de piedra de Joe Coleman de la muerte de su madre", informó un artículo de 1990 en la revista Spin sobre la actuación. "Cuatro días antes, había muerto de cáncer". Apropiadamente, esta sería la última aparición del profesor Mombooze-o. [7] [16] [15] [33] [34] [35]
Cuando la policía y el bombero llegaron al lugar, arrestaron a Coleman, Pivar y al gerente de BF / VF, Jeri Rossi. Coleman fue acusado bajo un estatuto arcano, que no se había utilizado desde el siglo XIX, y lo citó por "posesión de una máquina infernal". Fue multado con $ 5000 por poseer y explotar fuegos artificiales y otros $ 300 por comer ratones. Los términos de su libertad condicional estipulaban que "no comería ningún ratón de Massachusetts durante un año". [2] [15] [33] [36] [37]
Desde 2017, Coleman se ha embarcado en una serie de actuaciones de palabra hablada acompañadas de proyecciones de las pinturas. Estos han tenido lugar en junio de 2017 en Salo Club, París, durante tres noches comisariadas por la directora y actriz, Asia Argento , como parte de un espectáculo con el proyecto Brutal Measures de Lydia Lunch y Weasel Walter en el Club Berlín de Nueva York y en noviembre de 2017 como parte de Le Guess Who? festival en Utrecht, Holanda. [38] [39] [40] [41] [42]
Película
Junto a su arte escénico, Joe Coleman también ha aparecido como actor ocasional, a menudo interpretando el tipo de inadaptados, forasteros, monstruos y asesinos que pueblan sus pinturas. A principios de la década de 1980, mientras asistía a la Escuela de Artes Visuales , colaboró en varias películas de vanguardia de Manuel DeLanda , como escritor y actor, entre ellas Incontinencia: un flujo diarreico de desajustes y nervios en carne viva: un thriller lacaniano . [43] [44] [45]
Coleman apareció en dos cortos asociados con el movimiento cinematográfico del Lower East Side, Cinema of Transgression . jugando un asesino en serie en 1992 el cortometraje de Jeri Caín Rossi, Black Hearts Bleed Red , una adaptación de Flannery O'Connor 's cuento Un hombre bueno es difícil de encontrar , y Satanás (a Sid Vicious guardia Rockets de Redglare representación de Jesús) en Where Evil Dwells, de Tommy Turner y David Wojnarowicz , basada en el asesinato de Ricky Kasso en 1984 . [46] [47] [48] [49] [50] [51]
Interpretó al productor Barry Paar, una representación apenas velada de Harvey Weinstein , en el debut vagamente autobiográfico de Asia Argento en 1998, Scarlet Diva , en una escena basada en su presunta violación de 1997 por Weinstein en el Festival de Cine de Cannes . [52] [53] [54]
Coleman tuvo un cameo como Juan el Bautista en la película de 2014 de Dan Fogler y Michael Canzoniero, Don Peyote , una reinvención de Don Quijote como una comedia fumeta, junto a un elenco que incluía a Anne Hathaway , Annabella Sciorra , Abel Ferrara , Topher Grace y Wallace Shawn . [55]
En 2016, Coleman apareció como el personaje principal en The Cruel Tale of the Medicine Man , junto a artistas contemporáneos y burlescos como Mat Fraser y Julie Atlas Muz , dirigida por James Habacker, fundador del lugar neo-burlesco de la ciudad de Nueva York , The Slipper Room . [56] [57]
También ha aparecido en varios documentales, incluidas películas sobre dos temas de sus pinturas, Albert Fish y Carl Panzram . Una actuación del profesor Mombooze-o apareció en el documental de 1988 de Harvey Nikolai Keith, Mondo New York , sobre el arte underground de Nueva York y la escena musical. La película también contó con Lydia Lunch , Phoebe Legere , Ann Magnuson , Emilio Cubeiro y Joey Arias . [58]
Coleman también fue el tema de RIP: Rest in Pieces , un largometraje documental de 1999 del cineasta Robert Adrien Pejo. En una de las escenas de la película, se le muestra realizando una autopsia a una mujer realizada en Budapest , Hungría, bajo la guía del médico forense Janos Keser, y más tarde en la película visitando al ícono del rockabilly, Hasil Adkins , (a quien Coleman había hecho previamente el sujeto de una pintura de 1993) en su casa de West Virginia, y siendo entrevistado por el cineasta Jim Jarmusch en una iglesia. [7] [16] [28] [59] [60] [61]
2001 “Outsider Art / Music” en el Barbican Theatre de Londres, Inglaterra presentó dos películas creadas por Coleman con sus pinturas. La primera película, titulada Humanscapes , estuvo acompañada por la música de Carlo Gesualdo , el compositor medieval favorito de Coleman e interpretada por un coro en vivo, The Clerk's Group . La segunda película, titulada Portraits , estuvo acompañada de música especialmente compuesta interpretada en vivo por The Delgados . Una actuación similar se presentó en el Festival Internacional de Bergen en 2002 con una partitura original compuesta por la banda noruega Motorpsycho . [62] [63] [64] [65] [66]
Joe Coleman y su esposa, Whitney Ward, son los sujetos de un nuevo largometraje documental actualmente en producción, titulado Doorway to Joe , dirigido por el cineasta ganador del premio Emmy , Scott Gracheff. [67] [68] [69]
Monografías
- Cosmic Retribution: The Infernal Art of Joe Coleman por Joe Coleman ( Fantagraphics , 1992, rústica, ISBN 0-922915-06-7 ; Feral House , 1993, tapa dura, ISBN 0-922915-13-X ).
- El hombre de los dolores de Joe Coleman (Gates of Heck, 1993, tapa dura, ISBN 0-9638129-0-4 ; republicado en 1998).
- Pecado original: El arte visionario de Joe Coleman por Joe Coleman, John Yau , Jim Jarmusch , Harold Schechter y Katharine Gates (Heck Editions, 1997, rústica, ISBN 0-9638129-6-3 ).
- The Book of Joe de Joe Coleman, Anthony Haden-Guest , Katharine Gates, Asia Argento , Rebecca Lieb y Jack Sargeant ( Last Gasp / La Luz de Jesus Press, 2003, tapa dura, ISBN 0-86719-578-9 ).
- Joe Coleman: Internal Digging por Joe Coleman, Susanne Pfeffer , David Woodard , Markus Müller ( Walther König , 2008, tapa blanda, ISBN 3-8656028-0-0 ).
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enlaces externos
- Página web oficial
- Documental de Robert-Adrien Pejo de 1992 sobre Joe Coleman, "RIP: Rest in Pieces"