John Howard Carpenter (nacido el 16 de enero de 1948) es un director de cine, productor, actor, guionista y compositor estadounidense. Aunque Carpenter ha trabajado con varios géneros cinematográficos, se le asocia más comúnmente con películas de terror , acción y ciencia ficción de las décadas de 1970 y 1980. [1]
John Carpenter | |
---|---|
Nació | John Howard carpintero 16 de enero de 1948 Carthage , Nueva York , EE. UU. |
Nacionalidad | americano |
Otros nombres | Frank Armitage John T. Chance Rip Haight Martin Quatermass El maestro del terror El maestro del terror |
alma mater | Western Kentucky University University of Southern California (abandonó) |
Ocupación |
|
Años activos | 1969-presente |
Conocido por | |
Esposos) | Sandy King ( m. 1990) |
Niños | Carpintero de Cody |
Carrera musical | |
Géneros | |
Etiquetas | Huesos sagrados |
Actos asociados |
|
Sitio web | theofficialjohncarpenter |
La mayoría de las películas de la carrera de Carpenter fueron inicialmente fracasos comerciales y críticos, con las notables excepciones de Halloween (1978), The Fog (1980), Escape from New York (1981) y Starman (1984). Sin embargo, muchas de las películas de Carpenter de las décadas de 1970 y 1980 han llegado a ser consideradas como clásicos de culto , y ha sido reconocido como un cineasta influyente. Los clásicos de culto que Carpenter ha dirigido incluyen Dark Star (1974), Assault on Precinct 13 (1976), The Thing (1982), Christine (1983), Big Trouble in Little China (1986), Prince of Darkness (1987), They Live (1988) y En la boca de la locura (1995). Regresó a la franquicia de Halloween como compositor y productor ejecutivo de la secuela de terror Halloween (2018).
Carpenter compuso o co-compuso la mayor parte de la música de sus películas. Ganó un premio Saturno a la mejor música por la película Vampires (1998). Carpenter ha lanzado cuatro álbumes de estudio, titulados Lost Themes (2015), Lost Themes II (2016), Anthology: Movie Themes 1974-1998 (2017) y Lost Themes III: Alive After Death (2021)
En el Festival de Cine de Cannes de 2019 , el Gremio de Directores de Francia otorgó a Carpenter el premio Golden Coach Award ( Carrosse d'Or ). El Gremio de Directores lo describió como "un genio creativo de emociones crudas, fantásticas y espectaculares". [2] [3]
Vida temprana
Carpenter nació el 16 de enero de 1948 en Carthage, Nueva York , hijo de Milton Jean (de soltera Carter) y Howard Ralph Carpenter, profesor de música. [4] Él y su familia se mudaron a Bowling Green, Kentucky durante 1953. [5] Se interesó por las películas desde una edad temprana, en particular los westerns de Howard Hawks y John Ford , así como las películas de terror de bajo presupuesto de la década de 1950 como The Thing from Another World y ciencia ficción de alto presupuesto como Forbidden Planet , [6] y comenzó a filmar cortometrajes de terror con película de 8 mm incluso antes de comenzar la escuela secundaria. [7] Asistió Western Kentucky Universidad , donde su padre dirigió el departamento de música, luego fue trasladado a la Universidad del Sur de California 's Escuela de Artes Cinematográficas en 1968, pero dejó de hacer su primer largometraje. [8]
Carrera profesional
Década de 1960: películas estudiantiles y Oscar
En un curso de cine para principiantes en USC Cinema durante 1969, Carpenter escribió y dirigió un cortometraje de 8 minutos, Captain Voyeur . La película fue redescubierta en los archivos de la USC en 2011 y resultó interesante porque reveló elementos que aparecerían en su película posterior, Halloween (1978). [9]
Al año siguiente, colaboró con el productor John Longenecker como coguionista, editor de películas y compositor musical de The Resurrection of Broncho Billy (1970), que ganó un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo . El cortometraje se amplió a 35 mm , se hicieron sesenta copias y la película fue estrenada en cines por Universal Studios durante dos años en Estados Unidos y Canadá. [ cita requerida ]
Década de 1970: de películas de estudiantes a estrenos teatrales
La primera gran película de Carpenter como director, Dark Star (1974), fue una comedia de ciencia ficción que coescribió con Dan O'Bannon (quien más tarde escribió Alien , tomando prestado libremente gran parte de Dark Star ). Según los informes, la película costó solo $ 60,000 y fue difícil de hacer ya que tanto Carpenter como O'Bannon completaron la película realizando múltiples tareas, con Carpenter haciendo la partitura musical, así como la escritura, producción y dirección, mientras que O'Bannon actuó en la película y hizo los efectos especiales (lo que llamó la atención de George Lucas, quien lo contrató para trabajar con los efectos especiales de la película Star Wars ). Carpenter recibió elogios por su capacidad para hacer películas de bajo presupuesto. [10]
La siguiente película de Carpenter fue Assault on Precinct 13 (1976), un thriller de bajo presupuesto influenciado por las películas de Howard Hawks , particularmente Rio Bravo . Al igual que con Dark Star , Carpenter fue responsable de muchos aspectos de la creación de la película. No sólo la escribió, dirigió y compuso la música, sino que también editó la película utilizando el seudónimo de "John T. Chance" (el nombre del personaje de John Wayne en Río Bravo ). Carpenter ha dicho que considera que Assault on Precinct 13 ha sido su primera película real porque fue la primera película que filmó en un horario. [11] La película fue la primera vez que Carpenter trabajó con Debra Hill , quien jugó un papel destacado en la realización de algunas de las películas más importantes de Carpenter.
Carpenter reunió un elenco principal que consistía en actores experimentados pero relativamente desconocidos. Los dos actores principales eran Austin Stoker , que había aparecido anteriormente en películas de ciencia ficción, desastres y blaxploitation , y Darwin Joston , que había trabajado principalmente para la televisión y una vez fue el vecino de Carpenter. [12]
La película recibió una reevaluación crítica en los Estados Unidos, donde ahora se la considera una de las mejores películas de explotación de la década de 1970. [13]
Carpenter escribió y dirigió el thriller de Lauren Hutton Someone's Watching Me! . Esta película para televisión es la historia de una mujer soltera y trabajadora que, poco después de llegar a Los Ángeles, descubre que la están acosando .
Eyes of Laura Mars , un thriller de 1978 protagonizado por Faye Dunaway y Tommy Lee Jones y dirigido por Irvin Kershner , fue adaptado (en colaboración con David Zelag Goodman ) de un guión especial titulado Eyes , escrito por Carpenter, y se convertiría en la primera gran película de estudio de Carpenter. de su carrera.
Halloween (1978) fue un éxito comercial y ayudó a desarrollar elgénero slasher . Originalmente una idea sugerida por el productor Irwin Yablans (titulado The Babysitter Murders ), quien pensó en una película sobre las niñeras amenazadas por un acosador, Carpenter tomó la idea y otra sugerencia de Yablans de que ocurriera durante Halloween y desarrolló una historia. [14] Carpenter dijo sobre el concepto básico: "La noche de Halloween. Nunca ha sido el tema de una película. Mi idea era hacer una vieja película sobre una casa embrujada". [15]
El director de cine Bob Clark sugirió en una entrevista publicada en 2005 [16] que Carpenter le había pedido sus propias ideas para una secuela de su película de 1974 Black Christmas (escrita por Roy Moore) que presentaba a un asesino invisible y sin motivo que asesinaba a estudiantes en una universidad. casa de la hermandad de mujeres. Como también se indica en el documental Clarkworld de 2009 (escrito y dirigido por el ex diseñador de producción de Clark, Deren Abram, después de la trágica muerte de Clark en 2007), Carpenter le preguntó directamente a Clark sobre sus pensamientos sobre el desarrollo del asesino anónimo en Black Christmas :
... Hice una película unos tres años después, comencé una película con John Carpenter, era su primera película para Warner Bros. (que recogió 'Black Christmas'), me preguntó si alguna vez haría una secuela y Dije que no. Terminé con el horror, no entré en el negocio solo para hacer horror. Él dijo: "Bueno, ¿qué harías si hicieras una secuela?" Dije que sería el próximo año y que el tipo habría sido atrapado, habría escapado de una institución mental, volvería a la casa y empezarían de nuevo. Y lo llamaría 'Halloween'. La verdad es que John no copió 'Black Christmas', escribió un guión, dirigió el guión, hizo el casting. 'Halloween' es su película y además, el guión le llegó ya titulado de todos modos. Le gustó 'Black Christmas' y pudo haber sido influenciado por ella, pero de ninguna manera John Carpenter copió la idea. Otras quince personas en ese momento habían pensado en hacer una película llamada 'Halloween', pero el guión le llegó a John con ese título.
- Bob Clark, 2005, [16]
La película fue escrita por Carpenter y Debra Hill, con Carpenter, admitiendo que la música se inspiró en tanto Dario Argento 's Suspiria (que también influyó en el esquema de color ligeramente surrealista de la película) y William Friedkin ' s El Exorcista . [15]
Carpenter volvió a trabajar con un presupuesto relativamente pequeño, $ 300,000. [17] La película recaudó más de $ 65 millones inicialmente, convirtiéndola en una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos. [18]
Carpenter ha descrito Halloween como: "Verdadera explotación grosera. Decidí hacer una película que me encantaría haber visto cuando era niño, llena de trucos baratos como una casa embrujada en una feria en la que caminas por el pasillo y las cosas saltan a la vista". . " [19] La película ha sido citada a menudo [¿ por quién? ] como una alegoría sobre la virtud de la pureza sexual y el peligro del sexo casual, aunque Carpenter ha explicado que esa no era su intención: "Se ha sugerido que estaba haciendo algún tipo de declaración moral. Créame, no soy . En Halloween , veía a los personajes como simplemente adolescentes normales ". [14]
Además del éxito comercial y de crítica de la película, el "Tema de Halloween" compuesto por él mismo de Carpenter se hizo reconocible aparte de la película. [20]
En 1979, Carpenter inició la que sería la primera de varias colaboraciones con el actor Kurt Russell cuando dirigió la película para televisión Elvis .
Década de 1980: éxito comercial continuo
Carpenter siguió el éxito de Halloween con The Fog (1980), un cuento de venganza fantasmal (coescrito por Hill) inspirado en cómics de terror como Tales from the Crypt [21] y The Crawling Eye , una película de 1958 sobre monstruos escondidos. en las nubes. [22]
Completar La niebla fue un proceso inusualmente difícil para Carpenter. Después de ver un primer corte de la película, no estaba satisfecho con el resultado. Por única vez en su carrera cinematográfica, tuvo que idear una forma de salvar una película casi terminada que no cumplía con sus estándares. Para hacer la película más coherente y aterradora, Carpenter filmó metraje adicional que incluía varias escenas nuevas.
A pesar de los problemas de producción y la recepción crítica mayoritariamente negativa, The Fog fue otro éxito comercial para Carpenter. La película se hizo con un presupuesto de $ 1,000,000, [23] pero recaudó más de $ 21,000,000 solo en los Estados Unidos. Carpenter ha dicho que La niebla no es su película favorita, aunque la considera un "clásico menor de terror". [22]
Carpenter siguió inmediatamente a The Fog con la aventura de ciencia ficción Escape from New York (1981). Con varios actores con los que Carpenter había colaborado ( Kurt Russell , Donald Pleasence , Adrienne Barbeau , Tom Atkins , Charles Cyphers y Frank Doubleday ) o con los que volvería a colaborar ( Harry Dean Stanton ), así como varios actores notables ( Lee Van Cleef y Ernest Borgnine ), se convirtió en un éxito comercial (recaudando más de $ 25 millones) y aclamado por la crítica (con un 85% en Rotten Tomatoes ). [24]
Su siguiente película, The Thing (1982), se destaca por sus altos valores de producción, incluidos efectos especiales innovadores de Rob Bottin , efectos visuales especiales del artista mate Albert Whitlock , una partitura de Ennio Morricone y un elenco que incluye a Russell y actores de carácter respetados como como Wilford Brimley , Richard Dysart , Charles Hallahan , Keith David y Richard Masur . The Thing fue distribuida por Universal Pictures .
Aunque la película de Carpenter utilizó el mismo material fuente que la película de Howard Hawks de 1951, The Thing from Another World , es más fiel a la novela de John W. Campbell, Jr. , Who Goes There? , en el que se basaron ambas películas. Además, a diferencia de la película Hawks, The Thing fue parte de lo que Carpenter llamó más tarde su "Trilogía del Apocalipsis", un trío de películas ( The Thing , Prince of Darkness y In the Mouth of Madness ) con finales sombríos para los personajes de la película. Al ser una película de terror gráfica y siniestra , [25] no atrajo al público durante el verano de 1982, especialmente cuando ET the Extra-Terrestrial , que presentaba una descripción mucho más alegre y familiar de las visitas extraterrestres, se estrenó dos semanas. previo. En una entrevista, Carpenter declaró que el lanzamiento de ET podría haber sido en gran parte responsable de la decepción de la película. [26] [27] [28] [29] Como The Thing no tuvo un buen desempeño comercial, fue la primera decepción financiera de Carpenter.
Durante el rodaje de The Thing , Universal le ofreció la oportunidad de dirigir Firestarter , basada en la novela de Stephen King . Carpenter contrató a Bill Lancaster y Bill Phillips respectivamente para adaptar la novela a diferentes versiones del guión. Carpenter tenía la intención de Richard Dreyfuss como Andy McGee, pero cuando The Thing fue una decepción financiera, Universal reemplazó a Carpenter con Mark L. Lester. [30] La siguiente película de Carpenter, Christine , fue la adaptación de 1983 de la novela de Stephen King del mismo nombre . La historia se refiere a un nerd de la escuela secundaria llamado Arnie Cunningham ( Keith Gordon ) que compra un Plymouth Fury de 1958 desechado que resulta tener poderes sobrenaturales. Mientras Cunningham restaura y reconstruye el coche, se obsesiona de forma antinatural con él, con consecuencias mortales. Christine hizo negocios respetables después de su lanzamiento y fue bien recibida por los críticos; sin embargo, se ha citado a Carpenter diciendo que dirigió la película porque era lo único que se le ofreció en ese momento. [31]
Starman (1984) fue producido por Michael Douglas , el guión fue bien recibido por Columbia Pictures , que lo eligió con preferencia al guión de ET e impulsó a Steven Spielberg a ir a Universal Pictures . Douglas eligió a Carpenter como director debido a su reputación como director de acción que también podía transmitir una fuerte emoción. [32] Starman recibió críticas favorables de Los Angeles Times , New York Times y LA Weekly , y Carpenter la describió como una película que imaginó como una comedia romántica similar a Sucedió una noche solo con un extraterrestre. [33] [34] La película recibió nominaciones al Oscar y al Globo de Oro porla interpretación de Starman de Jeff Bridges y recibió una nominación al Globo de Oro a la mejor banda sonora musical para Jack Nitzsche .
Después de ver imágenes de Starman , el productor ejecutivo de la serie de películas de Superman , Ilya Salkind , le ofreció a Carpenter la oportunidad de dirigir la última fantasía épica de Alexander-Ilya Salkind, Santa Claus: The Movie . Salkind le hizo la oferta a Carpenter durante el almuerzo en The Ritz, y aunque le encantaba la idea de diferenciarse de sus tradiciones habituales y dirigir una película de fantasía para niños, solicitó 24 horas para pensar en la oferta. Al día siguiente había hecho una lista de requisitos en caso de que dirigiera la película; Fueron: control creativo del 100 por ciento, el derecho a asumir tareas de guionista, poder co-componer la partitura musical de la película, control editorial total, el casting de Brian Dennehy como Santa Claus y una tarifa de inscripción de $ 5 millones (la misma cantidad que estaba recibiendo la estrella de la película, Dudley Moore ). Salkind retiró su oferta para que él dirigiera.
Después del fracaso financiero de su comedia de acción de gran presupuesto Big Trouble in Little China (1986), Carpenter luchó por conseguir la financiación de las películas. Volvió a hacer películas de bajo presupuesto, como príncipe de la oscuridad (1987), una película influenciada por la BBC serie Quatermass . Aunque algunas de las películas de esta época, como They Live (1988), desarrollaron una audiencia de culto, nunca más se dio cuenta del potencial del mercado masivo.
A Carpenter también se le ofreció El exorcista III durante 1989 y se reunió con el escritor William Peter Blatty (quien también escribió la novela en la que se basó, Legion ) durante el transcurso de una semana. Sin embargo, los dos no estuvieron de acuerdo sobre el clímax de la película y Carpenter rechazó el proyecto. Blatty dirigió la película él mismo un año después. Carpenter dijo que aunque discutieron sobre el final, tenían un respeto mutuo y hablaron sobre un interés que ambos compartían: la física cuántica. [35]
Década de 1990: declive comercial y Halloween H20: 20 años después
La carrera de Carpenter en la década de 1990 se caracteriza por una serie de fracasos notables: Memoirs of an Invisible Man (1992), Village of the Damned (1995) y Escape from LA (1996) son ejemplos de películas que fueron críticas y fracasos financieros. También son notables de esta década Body Bags , una película de antología de terror televisiva que se hizo en colaboración con Tobe Hooper , In the Mouth of Madness (1995), un homenaje lovecraftiano al que no le fue bien ni comercialmente ni con la crítica [36] pero ahora tiene seguidores de culto, [37] y Vampires (1998), que presentaba a James Woods como el líder de una banda de cazadores de vampiros en alianza con la Iglesia Católica.
Carpenter estaba originalmente en consideración para ser el director del proyecto secuela de Halloween (1978), Halloween H20: 20 años después (1998). Dado que Jamie Lee Curtis , la actriz principal del original y la secuela de Halloween II (1981), quería reunir al elenco y al equipo de la película original, le pidió a Carpenter que dirigiera Halloween H20: 20 años después . Carpenter acordó dirigir la película, pero su tarifa inicial como director fue de $ 10 millones. Carpenter racionalizó esto creyendo que la alta tarifa era una compensación por los ingresos que nunca había recibido del Halloween original , un asunto que seguía siendo motivo de disputa entre Carpenter y el productor de Halloween Moustapha Akkad incluso después de veinte años. Cuando Akkad se negó a pagar los honorarios de Carpenter, Carpenter abandonó el proyecto. Steve Miner asumió la dirección de Halloween H20: 20 Years Later , que fue un éxito comercial a pesar de recibir críticas mixtas.
Durante 1998, Carpenter compuso la banda sonora (titulada "Earth / Air") para el videojuego Sentinel Returns , publicado para PC y PlayStation . [38]
Década de 2000: semijubilación
En 2001, se estrenó la película Ghosts of Mars . Durante 2005, hubo remakes de Assault on Precinct 13 y The Fog , esta última producida por el mismo Carpenter, aunque en una entrevista definió su participación como: "Entro y saludo a todos. Vete a casa".
En 2005, Titan Productions anunció un nuevo título en desarrollo para consolas de próxima generación. Psychopath , un juego de acción en primera persona, se estaba creando en colaboración con Carpenter. Titan aún no ha anunciado un editor, plataforma o fecha de lanzamiento para el thriller. Los únicos detalles que Titan ha publicado sobre la historia del juego es que gira en torno a un ex agente de la CIA que se ve obligado a volver al deber para detener a un asesino en serie. El objetivo de Titan en la industria era impulsar proyectos a través de múltiples formas de medios. Junto con el juego, también se estaba preparando una versión cinematográfica de Psychopath . Carpenter iba a dirigir la película y las escenas de corte del juego y el diseño de personajes. [39] [40] Desde entonces, no ha habido más avances en el videojuego ni en la película.
Durante 2007, Rob Zombie produjo y dirigió Halloween , una reinvención de la película de 1978 de Carpenter que resultó en una secuela dos años después.
Carpenter trabajó como director durante 2005 para un episodio de la serie de televisión Masters of Horror de Showtime como uno de los trece cineastas involucrados en la primera temporada. Su episodio, " Cigarette Burns ", recibió críticas generalmente positivas y reacciones positivas de los fanáticos de Carpenter, muchos de los cuales lo consideran a la par con sus anteriores clásicos de terror. Desde entonces, ha contribuido con otro episodio original para la segunda temporada del programa titulado " Pro-Life ", sobre una joven que es violada e impregnada por un demonio y quiere tener un aborto, pero cuyos esfuerzos son detenidos por su fanático religioso, el arma. toting padre y sus tres hermanos.
Década de 2010: The Ward , enfoque en la música y regreso a Halloween
The Ward , la primera película de Carpenter desde Ghosts of Mars de 2001, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 13 de septiembre de 2010. Carpenter narró el videojuego FEAR 3 , y también consultó sobre su historia. [41] El 10 de octubre de 2010, Carpenter recibió el Lifetime Award del Freak Show Horror Film Festival. [42] Imágenes de prueba del set de Darkchylde surgieron en julio de 2010 [43] y el 31 de octubre de 2010, se anunció que Carpenter dirigirá. [44] El 3 de febrero de 2015, el sello independiente Sacred Bones Records lanzó su álbum Lost Themes . [45] El 19 de octubre de 2015, All Tomorrow's Parties anunció que Carpenter interpretará viejas y nuevas composiciones en Londres y Manchester , Inglaterra. [46]
En febrero de 2016, Carpenter anunció una secuela de Lost Themes titulada Lost Themes II , que se lanzó el 15 de abril de 2016. [47] Luego lanzó su tercer álbum de estudio, titulado Anthology: Movie Themes 1974-1998 , el 20 de octubre de 2017. . [48]
Carpenter actuó como productor ejecutivo, co-compositor y consultor creativo en una nueva película de la serie de películas de Halloween , titulada Halloween , y estrenada en octubre de 2018. La película actúa como una secuela directa de la película original de Carpenter, ignorando la continuidad de todas las demás. películas anteriores. Fue su primera participación directa en la franquicia desde Halloween III: Season of the Witch de 1982 . [49]
Técnicas
Las películas de Carpenter se caracterizan por una iluminación y fotografía minimalistas, cámaras estáticas, uso de steadicam y partituras sintetizadas distintivas (generalmente compuestas por uno mismo). [50]
¡Con la excepción de Alguien me está mirando! , Elvis , The Thing , Starman , Memoirs of an Invisible Man y The Ward , ha compuesto la música de todas sus películas (aunque algunas son colaboraciones), siendo la más famosa los temas de Halloween y Assault on Precinct 13 . Su música generalmente se sintetiza con acompañamiento de piano y atmósfera. [ cita requerida ]
Carpenter es un defensor abierto de la filmación en pantalla panorámica , y todas sus películas teatrales (con la excepción de Dark Star y The Ward ) fueron filmadas anamórficas con una relación de aspecto de 2,35: 1 o superior . The Ward se filmó en Super 35 , la primera vez que Carpenter usa ese sistema. Carpenter ha declarado que siente que el formato anamórfico Panavision de 35 mm es "el mejor sistema de películas que existe", y lo prefiere a las películas digitales y 3D . [51]
Música de cine y discos solistas
Para una entrevista reciente, Carpenter afirmó que fue el trabajo de su padre, como profesor de música, lo que primero despertó el interés en él por hacer música. [52] Este interés iba a desempeñar un papel importante en su carrera posterior: compuso la música de la mayoría de sus películas, y la banda sonora de muchas de ellas se convirtió en elementos de "culto" para los coleccionistas de discos. Un renacimiento de su música en el siglo XXI se debe en gran parte a la compañía discográfica Death Waltz, que reeditó varias de sus bandas sonoras, incluidas Escape from New York , Halloween II , Halloween III: Season of the Witch , Assault on Precinct 13 , Viven , Príncipe de las Tinieblas y La Niebla . [53]
Carpenter fue uno de los primeros en adoptar sintetizadores , desde su debut cinematográfico Dark Star , cuando utilizó un sintetizador EMS VCS3 . Sus bandas sonoras influyeron en los artistas electrónicos que siguieron, [54] [55] pero el mismo Carpenter admitió que no tenía ningún interés particular en los sintetizadores, aparte de que proporcionaban un medio para "sonar a lo grande con solo un teclado". Durante muchos años trabajó en sociedad con el músico Alan Howarth , quien haría realidad su visión trabajando en los aspectos más técnicos de la grabación, lo que le permitió a Carpenter concentrarse en escribir la música. [52]
El renovado interés en la música de John Carpenter gracias a las reediciones de Death Waltz y los álbumes de Lost Themes hizo que, por primera vez, hiciera una gira como músico. [56] A partir de 2016[actualizar]Carpenter estuvo más involucrado en su carrera musical que en el cine, aunque estuvo involucrado en el reinicio de Halloween de 2018 . [57]
Carpenter también es narrador de la película documental The Rise of the Synths que explora los orígenes y el crecimiento del género synthwave , y presenta numerosas entrevistas con artistas de synthwave que citan a Carpenter (junto con otros pioneros de la electrónica temprana como Vangelis , Giorgio Moroder y Tangerine Dream ). como una influencia significativa. [58] [59] La banda Gunship de ondas sintéticas retro de los 80 también aparece en la película, y Carpenter también contribuyó con una narración de apertura para su pista titulada "Tech Noir". [60] La narración está en línea con el trabajo anterior de Carpenter sobre temas apocalípticos.
Carpenter aparece en la pista "Destructive Field" en el álbum Signals de su ahijado Daniel Davies , lanzado el 28 de febrero de 2020. [61]
Su tercer álbum en solitario Lost Themes 3: Alive after Death sale el 2 de febrero de 2021. El 27 de octubre de 2020 se lanzó un nuevo sencillo (digital), titulado Weeping Ghost , seguido en diciembre de 2020 por otra nueva pista del próximo álbum, titulado The Dead Walk . [62] Dos pistas que también aparecerán en el álbum, Skeleton y Unclear Spirit , fueron lanzadas en julio de 2020. En el álbum, Carpenter colaborará nuevamente con su hijo Cody y su ahijado Daniel Davies. [63] [64]
Vida personal
Carpenter conoció a su futura esposa, la actriz Adrienne Barbeau , en el set de su película para televisión de 1978 Someone's Watching Me! . Carpenter estuvo casado con Barbeau desde el 1 de enero de 1979 hasta 1984. Durante su matrimonio, Barbeau protagonizó The Fog y también apareció en Escape from New York . [65] La pareja tuvo un hijo, John Cody Carpenter (nacido el 7 de mayo de 1984). [66]
Carpenter ha estado casado con el productor Sandy King desde 1990. King produjo las últimas películas de Carpenter In the Mouth of Madness , Village of the Damned , Vampires y Ghosts of Mars . Anteriormente había sido supervisora de guión de sus películas Starman , Big Trouble in Little China , Prince of Darkness y They Live . En They Live también fue productora asociada. [67] Co-creó la serie de cómics Asylum , en la que Carpenter está involucrado. [68]
Carpintero apareció en un episodio de Animal Planet 's Animal Icons titulado 'It Came from Japan', donde habló sobre su amor y admiración por el original de Godzilla película . [69]
Carpenter también es un conocido partidario de los videojuegos como medio y forma de arte y tiene un gusto particular por las franquicias Sonic the Hedgehog [70] y FEAR , incluso ofreciéndose como portavoz y ayudando a dirigir las cinemáticas de FEAR 3 . [71] También ha expresado interés en hacer una película basada en Dead Space . [72]
Carpenter tiene una licencia de piloto comercial , pilotando helicópteros-helicópteros. Ha incluido helicópteros en sus películas, muchas veces haciendo un cameo como piloto.
El es ateo . [73]
Legado
Muchas de las películas de Carpenter se han relanzado en DVD como ediciones especiales con numerosas características adicionales. Algunos ejemplos son: las ediciones de coleccionista de Halloween , Escape from New York , Christine , The Thing , Assault on Precinct 13 , Big Trouble In Little China y The Fog . Algunos fueron reeditados con una nueva transferencia de pantalla ancha anamórfica. En el Reino Unido, varias de las películas de Carpenter se han lanzado como DVD con comentarios de audio de Carpenter y sus actores ( They Live , con el actor y luchador Roddy Piper , Starman con el actor Jeff Bridges y Prince of Darkness con el actor Peter Jason ).
Carpenter ha sido el tema del documental John Carpenter: The Man and His Movies , y de la retrospectiva de sus películas de American Cinematheque en 2002. Además, durante 2006, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró que Halloween era "culturalmente significativo" y lo seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Películas . [74]
Durante 2010, el escritor y actor Mark Gatiss entrevistó a Carpenter sobre su carrera y películas para su serie documental de la BBC A History of Horror . Carpenter aparece en los tres episodios de la serie. [75] También fue entrevistado por Robert Rodríguez para su serie The Director's Chair en El Rey Network .
Los cineastas que han sido influenciados por Carpenter incluyen a James Cameron , [76] Quentin Tarantino , [77] [78] Guillermo del Toro , [79] Robert Rodríguez , [80] [81] James Wan , [82] Edgar Wright , [83 ] [84] [85] Danny Boyle , [86] Nicolas Winding Refn , [87] [88] [89] [90] Adam Wingard , [91] [92] [93] Neil Marshall , [94] [95] Michael Dougherty , [96] [97] Ben Wheatley , [98] Jeff Nichols , [99] [100] Bong Joon-ho , [101] [102] [103] [104] James Gunn , [105] Mike Flanagan , [106] David Robert Mitchell , [107] [108] The Duffer Brothers , [109] [110] Jeremy Saulnier , [91] [111] [112] Trey Edward Shults , [113] [114] Drew Goddard , [115 ] [116] David F. Sandberg , [117] James DeMonaco , [91] Adam Green , [118] Ted Geoghegan , [119] [120] Keith Gordon , [121] [122] Jack Thomas Smith , [123] y Marvin Kren . [124] [125] [126] [127] Se dice que el videojuego Dead Space 3 está influenciado por The Thing , The Fog y Halloween de Carpenter, y Carpenter ha declarado que estaría encantado de adaptar esa serie a una función. película. [128] películas específicas influenciados por Carpinterías incluyen Sean S. Cunningham 's Viernes 13 , que fue inspirado por el éxito de Halloween de , [129] de Tarantino El odioso Ocho , que fue fuertemente influenciado por la cosa , [77] de Wingard El invitado , que fue inspirado por Michael Myers [92] y influenciados por Halloween III: el día de la bruja ' música s, [91] [93] Nichols' Midnight Special , que se dice que han utilizado Starman como punto de referencia, [99] [100] y Kren's Blood Glacier , que se dice que es un homenaje o una recreación de The Thing . [124]
Hans Zimmer también citó a Carpenter como una influencia en sus composiciones. [130] Muchos críticos y fanáticos consideran que la película de 2016 The Void está fuertemente influenciada por varias de las películas de Carpenter. [131]
Su legado también incluye sus proyectos no realizados .
Filmografia
Año | Título | Distribuidor |
---|---|---|
1974 | Estrella negra | Compañía distribuidora de Bryanston |
1976 | Asalto al precinto 13 | Organización de Liberación de Tortugas |
1978 | Víspera de Todos los Santos | Compass International Pictures / Lanzamiento de Acuario |
1980 | La niebla | Fotos de AVCO Embassy |
1981 | Escape de Nueva York | |
mil novecientos ochenta y dos | La cosa | Fotos universales |
1983 | Christine | Fotos de Columbia |
1984 | Hombre estrella | |
1986 | Gran problema en la pequeña China | 20th Century Fox |
1987 | Príncipe de la oscuridad | Fotos de Universal Pictures / Carolco |
1988 | Ellos viven | |
1992 | Memorias de un hombre invisible | Warner Bros. |
1994 | En la boca de la locura | New Line Cinema |
1995 | Pueblo de los Condenados | Fotos universales |
1996 | Escape de LA | Imágenes Paramount |
1998 | Vampiros | Lanzamiento de Sony Pictures |
2001 | Fantasmas de Marte | Gemas de pantalla |
2010 | La sala | ARC Entertainment / XLrator Media |
Colaboradores recurrentes
Actor | Estrella oscura (1974) | Asalto al precinto 13 (1976) | Halloween (1978) | ¡Alguien me está mirando! (1978) | Elvis (1979) | La niebla (1980) | Escape de Nueva York (1981) | La cosa (1982) | Christine (1983) | Starman (1984) | Gran problema en la pequeña China (1986) | Príncipe de las tinieblas (1987) | Ellos viven (1988) | Memorias de un hombre invisible (1992) | Bolsas para cadáveres (1993) | En la boca de la locura (1995) | Pueblo de los condenados (1995) | Escape from LA (1996) | Vampiros (1998) | Fantasmas de Marte (2001) | Total |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Adrienne Barbeau | (voz) | 4 | |||||||||||||||||||
Robert Carradine | 3 | ||||||||||||||||||||
Nick Castle | 4 | ||||||||||||||||||||
Jamie Lee Curtis | (voz) | (voz) | 4 | ||||||||||||||||||
Charles Cyphers | 6 | ||||||||||||||||||||
Flor de George Buck | 6 | ||||||||||||||||||||
Jeff Imada | 3 | ||||||||||||||||||||
Peter Jason | 7 | ||||||||||||||||||||
Al Leong | 3 | ||||||||||||||||||||
Nancy Loomis | 3 | ||||||||||||||||||||
Robert Phalen | 3 | ||||||||||||||||||||
Donald Pleasence | 3 | ||||||||||||||||||||
Kurt Russell | 5 |
Discografia
Álbumes
Año | Título | |
---|---|---|
1979 | Víspera de Todos los Santos | banda sonora de la película de 1978 |
1980 | Estrella negra | banda sonora de la película de 1974 |
1981 | Escape de Nueva York | banda sonora de la película de 1981, con Alan Howarth |
1981 | Halloween II | banda sonora de la película de 1981, con Alan Howarth |
mil novecientos ochenta y dos | Halloween III | banda sonora de la película de 1982, con Alan Howarth |
1984 | La niebla | banda sonora de la película de 1980 |
1986 | Gran problema en la pequeña China | banda sonora de la película de 1986, con Alan Howarth |
1987 | Príncipe de la oscuridad | banda sonora de la película de 1987, con Alan Howarth |
1988 | Ellos viven | banda sonora de la película de 1988, con Alan Howarth |
1989 | Christine | banda sonora de la película de 1983, con Alan Howarth |
1993 | Bolsas para cadaveres | banda sonora de la película para televisión de 1993, con Jim Lang |
1995 | En la boca de la locura | banda sonora de la película de 1994, con Jim Lang |
Pueblo de los Condenados | banda sonora de la película de 1995, con Dave Davies | |
1996 | Escape de LA | banda sonora de la película de 1996, con Shirley Walker |
1998 | Vampiros | banda sonora de la película de 1998 |
2001 | Fantasmas de Marte | banda sonora de la película de 2001 |
2003 | Asalto al precinto 13 | banda sonora de la película de 1976 |
2015 | Temas perdidos | coescrito con los músicos de sesión Cody Carpenter y Daniel Davies |
2016 | Temas perdidos II | coescrito con los músicos de sesión Cody Carpenter y Daniel Davies |
2018 | Víspera de Todos los Santos | banda sonora de la película de 2018, con Cody Carpenter y Daniel Davies |
2021 | Temas perdidos III: Vivo después de la muerte | coescrito con los músicos de sesión Cody Carpenter y Daniel Davies |
Álbumes de remezclas
Año | Título | Notas |
---|---|---|
2015 | Temas perdidos remezclados | remixes de temas perdidos |
EP
Año | Título | Notas |
---|---|---|
2016 | Temas clásicos Redux EP | seguido de Anthology: Movie Themes 1974–1998 |
2020 | Señales perdidas: la cosa | banda sonora recién grabada para la película de 1982. |
Individual
Año | Título | Notas |
---|---|---|
2020 | "Esqueleto" b / w "Espíritu inmundo" | single que no pertenece al álbum [132] |
Álbumes de compilación
Año | Título | Notas |
---|---|---|
2017 | Antología: Temas de películas 1974–1998 | bandas sonoras de películas regrabadas, precedidas en 2016 por EP Classic Themes Redux |
Referencias
- ^ Jason Zinoman (24 de junio de 2011). "Un señor del miedo reclama su dominio oscuro" . The New York Times .
- ^ Chu, Henry (28 de marzo de 2019). "Cannes: John Carpenter recibirá el premio Golden Coach en la Quincena de los Realizadores" . Variedad . Consultado el 9 de junio de 2020 .
- ^ Cotton, Johnny (15 de mayo de 2019). "Director de terror de culto John Carpenter honrado en Cannes" . Reuters . Consultado el 9 de junio de 2020 .
- ^ "Biografía de John Carpenter (1948–)" . Película de referencia .
- ^ Kleber, John E., ed. (1992). "Carpintero, John Howard".La enciclopedia de Kentucky. Editores asociados: Thomas D. Clark , Lowell H. Harrison y James C. Klotter. Lexington, Kentucky : Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 0-8131-1772-0.
- ^ "John Carpenter" . sensesofcinema.com . 21 de octubre de 1949 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ [1] Archivado el 12 de marzo de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ [2] Archivado el 26 de agosto de 2009 en la Wayback Machine.
- ^ Barnes, Mike (26 de octubre de 2011). " Descubierta la primera película estudiantil del director de ' Halloween' John Carpenter" . El reportero de Hollywood .
- ^ "John Carpenter: Prensa: London Times: 3–8–78" . theofficialjohncarpenter.com. 8 de marzo de 1978. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2015 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ Goldwasser, Dan (9 de mayo de 2012). "John Carpenter - Entrevista" . Soundtrack.net . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ Sesión de preguntas y respuestas con John Carpenter y Austin Stoker en la retrospectiva de John Carpenter 2002 de American Cinematheque, en elDVD de edición especial Assault on Precinct 13 2003.
- ^ Galería de producción (incluida en el DVD de la región 1 de edición especial de 2003 de Asalto al distrito 13 ). 2003.
- ^ a b "Syfy - Ver episodios completos | Imagínese mejor" . Scifi.com . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ a b "John Carpenter: Prensa: Rolling Stone: 6-28-79" . Rolling Stone . 28 de junio de 1979. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2015 . Consultado el 7 de marzo de 2015 , a través de Theofficialjohncarpenter.com.
- ^ a b "Entrevista a Bob Clark" . Mayo de 2005. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2020 . Consultado el 22 de febrero de 2020 .
- ^ Comentario de audio de John Carpenter y Debra Hill en The Fog , DVD de edición especial de 2002
- ^ "Halloween" . Houseofhorrors.com . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ "John Carpenter: Prensa: Chic Magazine: agosto de 1979" . Theofficialjohncarpenter.com. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2015 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ "Matar a sus contemporáneos: disección de los mundos musicales de John Carpenter" . Archivado desde el original el 13 de junio de 2006.
- ^ Entrevista con John Carpenter en el documental de 2005, Tales from the Crypt from Comic Books to Television.
- ^ a b Comentario de audio de John Carpenter y Debra Hill en The Fog , DVD de edición especial de 2002.
- ^ " ' LA NIEBLA': UN PASEO EN PELÍCULA" . Rolling Stone . Archivado desde el original el 28 de febrero de 2015 . Consultado el 16 de marzo de 2019 , a través de theofficialjohncarpenter.com.
- ^ "Escape de Nueva York" . Tomates podridos . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ [3] Archivado el 30 de julio de 2012 en la Wayback Machine.
- ^ Biodrowski, Steve. "The Thing This Way Comes de John Carpenter" . Cinefantastique.
- ^ "John Carpenter - Director - Películas como director :, Otras películas :, Publicaciones" . Filmreference.com . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ "La cosa de John Carpenter" . Kindertrauma.com . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ "Mercancía monstruosa de la cosa" . Kindertrauma.com . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ "Por qué Firestarter sufre de una falta de John Carpenter" . Central del terror. 7 de abril de 2017 . Consultado el 16 de octubre de 2017 .
- ^ Entrevista con John Carpenter en la película documental en DVD "Christine: Ignition"
- ^ [4] Archivado el 4 de febrero de 2012 en la Wayback Machine.
- ^ "John Carpenter: Prensa: Los Ángeles Herald Examiner: 12-14-84" . Theofficialjohncarpenter.com. 14 de diciembre de 1984. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2015 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ "John Carpenter: Prensa: LA Weekly: 12-14 / 20-84" . Theofficialjohncarpenter.com. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2015 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ Gilles Boulenger. John Carpenter: Príncipe de las tinieblas . Página 216
- ^ "En la boca de la locura" . Tomates podridos . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ Calia, Michael (5 de diciembre de 2014). "En boca de la obra maestra incomprendida de John Carpenter" . El Wall Street Journal . Consultado el 20 de noviembre de 2016 .
- ^ "Sentinel Returns Soundtrack - Revisión" . Bestwesterngamessoundtracks.com . 14 de mayo de 2015 . Consultado el 9 de diciembre de 2017 .
- ^ "Psicópata, John Carpenter encerrado para la próxima generación" . GameSpot . 18 de mayo de 2005.
- ^ "John Carpenter: biografía" . Archivo. 18 de mayo de 2005. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2007.
- ^ "Tráiler de anuncio de Badass - FEAR 3" . DreadCentral.
- ^ "John Carpenter para recibir el premio a la trayectoria de la película de terror Freak Show" . DreadCentral.
- ^ "Se revela el material de prueba exclusivo de DARKCHYLDE Weta Workshop" . Newsarama . 6 de julio de 2010.
- ^ Turek, Ryan (31 de octubre de 2010). "John Carpenter trayendo Darkchylde a la pantalla" . Choque hasta que te caigas . CraveOnline . Consultado el 31 de octubre de 2010 .
- ^ "Temas perdidos de John Carpenter" . DreadCentral.
- ^ "JOHN CARPENTER REALIZARÁ SUS BANDAS SONORAS DE PELÍCULA Y NUEVAS COMPOSICIONES EN LONDRES Y MANCHESTER DURANTE HALLOWEEN 2016" . Todas las fiestas de mañana.
- ^ Minsker, Evan (1 de febrero de 2016). "John Carpenter anuncia nuevo LP Lost Themes II " . Pitchfork Media . Consultado el 20 de febrero de 2016 .
- ^ Grow, Kory (22 de agosto de 2017). "El cineasta John Carpenter volverá a visitar grandes éxitos en su nuevo álbum" . Rolling Stone . Consultado el 16 de octubre de 2017 .
- ^ "Grandes noticias de última hora sobre la película de Halloween de John Carpenter y Blumhouse" . Central del terror . 23 de mayo de 2016 . Consultado el 24 de mayo de 2016 .
- ^ JOHN CARPENTER SEASON , starandshadow.org.uk: Village Voice, 2010 , consultado el 23 de enero de 2021
- ^ "Entrevista con John Carpenter" . outpost31.com . Agosto de 2012. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2012.
- ^ a b "Entrevista de John Carpenter y guía de equipo" . PMT en línea . Consultado el 10 de abril de 2017 .
- ^ "Death Waltz anuncia la reedición de la banda sonora They Live de John Carpenter y Alan Howarth - FACT Magazine: Music News, New Music" . Factmag.com . Consultado el 10 de abril de 2017 .
- ^ "Le preguntamos a John Carpenter (casi) todas las preguntas que pueda pensar sobre su carrera: Noisey" . Noisey.vice.com . Consultado el 10 de abril de 2017 .
- ^ Konow, David (9 de abril de 2015). "Los fans de John Carpenter realmente necesitan escuchar este mixtape asesino basado en sus películas" . Consecuencia del sonido . Consultado el 10 de abril de 2017 .
- ^ Jeremy Gordon (30 de septiembre de 2015). "John Carpenter anuncia su primera actuación en vivo" . Pitchfork . Consultado el 10 de abril de 2017 .
- ^ Dave McNary (24 de mayo de 2016). " Secuela de ' Halloween' creada con John Carpenter" . Variedad . Consultado el 10 de abril de 2017 .
- ^ "The Rise of the Synths | Un documental de Synthwave" . The Rise of the Synths (en español) . Consultado el 30 de septiembre de 2019 .
- ^ "Festival de Cine Doc'n Roll - El auge de los sintetizadores" . www.docnrollfestival.com . Consultado el 30 de septiembre de 2019 .
- ^ "GUNSHIP | Asalto futurista retro" . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2016 . Consultado el 28 de septiembre de 2016 .
- ^ https://www.allmusic.com/album/signals-mw0003350035
- ^ https://consequenceofsound.net/2020/12/stream-the-dead-walk-john-carpenter/
- ^ https://www.loudersound.com/news/john-carpenter-streams-two-new-songs
- ^ https://www.brooklynvegan.com/john-carpenter-announces-lost-themes-iii-listen-to-weeping-ghost/
- ^ Roger Ebert (3 de febrero de 1980). "Entrevista a Adrienne Barbeau" . Chicago Sun-Times . Consultado el 9 de marzo de 2006 .
- ^ [5] Archivado el 22 de mayo de 2011 en la Wayback Machine.
- ^ [6] Archivado el 24 de diciembre de 2011 en la Wayback Machine.
- ^ "John Carpenter no ha hablado con Dwayne Johnson sobre 'gran problema en la pequeña China' - Speakeasy - WSJ" . Blogs.wsj.com . 11 de junio de 2015 . Consultado el 10 de abril de 2017 .
- ^ "Iconos de animales | Guía de TV" . TVGuide.com . Consultado el 19 de septiembre de 2020 .
- ^ Bowe, Miles (9 de noviembre de 2017). "Level Up: Horror master John Carpenter en su adicción a Sonic The Hedgehog de 20 años " . Hecho . Consultado el 10 de noviembre de 2017 .
- ^ "John Carpenter y Steve Niles contribuyendo a 'FEAR 3 ' " . Multiplayerblog.mtv.com. 8 de abril de 2010 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ Armitage, Hugh (9 de mayo de 2013). "John Carpenter quiere la película 'Dead Space'" . Digitalspy.co.uk . Consultado el 10 de abril de 2017 .
- ^ Feinauer, JJ. "12 no creyentes que tienen palabras amables para los religiosos - Deseret News" . Deseretnews.com . Consultado el 9 de diciembre de 2017 .
- ^ "Acerca de este programa - Junta Nacional de Preservación de Cine | Programas | Biblioteca del Congreso" . Loc.gov. Archivado desde el original el 9 de julio de 2014 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ "Una historia de terror con Mark Gatiss - Preguntas y respuestas con Mark Gatiss" . BBC . Consultado el 12 de noviembre de 2010 .
- ^ Stice, Joel (25 de octubre de 2014). "Cómo el mal sueño de James Cameron lanzó una de las mayores franquicias de ciencia ficción" . Uproxx . Consultado el 16 de noviembre de 2016 .
- ^ a b Freer, Ian (7 de enero de 2016). "Paranoia, claustrofobia, muchos hombres: cómo The Thing inspiró los odiosos ocho de Tarantino" . El telégrafo . Consultado el 15 de noviembre de 2016 .
- ^ Fitzmaurice, Larry (28 de agosto de 2015). "Quentin Tarantino: el programa completo de sus influencias y referencias" . Buitre . Consultado el 15 de noviembre de 2016 .
- ^ Nordine, Michael (23 de mayo de 2016). "Guillermo del Toro elogia a John Carpenter en la épica maratón de Twitter" . IndieWire . Consultado el 16 de noviembre de 2016 .
- ^ Rodríguez, Robert (8 de octubre de 2013). " El director de ' Machete Kills' Robert Rodríguez sobre sus películas de culto favoritas" . La bestia diaria . Consultado el 15 de noviembre de 2016 .
- ^ Joiner, Whitney (28 de enero de 2007). "Directores que van juntos, como sangre y tripas" . The New York Times . Consultado el 29 de marzo de 2017 .
- ^ Bowles, Duncan (13 de junio de 2016). "Entrevista de James Wan: The Conjuring 2, Fast 7, Statham" . ¡Guarida de Geek! . Consultado el 29 de mayo de 2017 .
- ^ Taylor, Drew (21 de agosto de 2013). "Entrevista: Edgar Wright habla de 'El fin del mundo', completando la trilogía de Cornetto, 'Ant-Man' y mucho más" . IndieWire . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
- ^ Hiatt, Brian (30 de octubre de 2004). " Director de Shaun of the Dead : Mis mejores películas de terror" . Entertainment Weekly . Consultado el 29 de marzo de 2017 .
- ^ Zinoman, Jason (19 de agosto de 2011). "¿Qué asusta a los Maestros del Horror?" . The New York Times . Consultado el 8 de mayo de 2017 .
- ^ Monahan, Mark (21 de mayo de 2005). "Realizadores de cine: Danny Boyle" . El telégrafo . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
- ^ Brown, Todd (12 de septiembre de 2009). "TIFF 09: Nicolas Winding Refn habla de VALHALLA RISING" . Anarquía de pantalla . Consultado el 16 de noviembre de 2016 .
- ^ Pérez, Rodrigo (16 de julio de 2010). "Nicolas Winding Refn habla de la ciencia ficción drogadicta y espiritual de 'Valhalla Rising ' " . theplaylist.net . Consultado el 16 de noviembre de 2016 .
- ^ Ebiri, Bilge (15 de julio de 2010). "Estrella en ascenso de Nicolas Winding Refn" . IFC . Consultado el 16 de noviembre de 2016 .
- ^ Fitzmaurice, Larry (25 de julio de 2013). "Nicolas Winding Refn y Cliff Martinez" . Pitchfork . Consultado el 16 de noviembre de 2016 .
- ^ a b c d Collis, Clark (16 de julio de 2014). "El director más influyente de 2014: ¿John Carpenter?" . Entertainment Weekly . Consultado el 15 de noviembre de 2016 .
- ^ a b Parches, Matt (10 de septiembre de 2014). "Cómo Adam Wingard y Simon Barrett destilaron 'Re-Animator', 'El padrastro,' John Woo y más en 'El invitado ' " . Grantland . Consultado el 15 de noviembre de 2016 .
- ^ a b Taylor, Drew (9 de octubre de 2014). " El guionista y director de ' The Guest' discute las influencias de los 80, su secuela cancelada de 'Eres el siguiente' y más" . IndieWire . Consultado el 15 de noviembre de 2016 .
- ^ Hewitt, Chris (30 de octubre de 2015). "Neil Marshall y Axelle Carolyn: la primera pareja de terror" . Imperio . Consultado el 15 de noviembre de 2016 .
- ^ Marshall, Neil (Director) (2008). Doomsday (DVD sin clasificar). Imágenes universales .
Comentarios del largometraje con el director Neil Marshall y los miembros del reparto Sean Pertwee, Darren Morfitt, Rick Warden y Les Simpson.
- ^ Phillips, Jevon (28 de octubre de 2013). " El director de ' Trick' R Treat 'Michael Dougherty sobre el horror de culto, Halloween" . Los Angeles Times . Consultado el 17 de noviembre de 2016 .
- ^ Borders, Meredith (29 de octubre de 2013). "Entrevista rudo: Mike Dougherty sobre lo que le gustaría incluir en la secuela de TRICK 'R TREAT" . birthmoviesdeath.com . Consultado el 17 de noviembre de 2016 .
- ^ "Top 10 películas horribles de Ben Wheatley" . Película 4 . Consultado el 18 de noviembre de 2016 .
- ↑ a b Walker, RV (21 de noviembre de 2015). "Michael Shannon está huyendo en el tráiler especial de medianoche sobrenatural" Archivado el 14 de marzo de 2016 en Wayback Machine . Nerdista .
- ↑ a b Foutch, Haleigh (13 de noviembre de 2015). "'Especial de medianoche': la primera imagen y el cartel revelan al hijo superpoderoso de Michael Shannon" . Colisionador .
- ^ Joon-ho, Bong (30 de octubre de 2013). "Joon-Ho Bong sobre amigos y enemigos en películas de monstruos" . Ostra . Archivado desde el original el 25 de marzo de 2017 . Consultado el 24 de marzo de 2017 .
- ^ Trunick, Austin (27 de junio de 2014). "El director Bong Joon-ho sobre su última película, Snowpiercer" . Bajo el radar . Consultado el 24 de marzo de 2017 .
- ^ Bellette, Kwenton (15 de octubre de 2013). "Busan 2013: lo más destacado de la charla abierta de Tarantino y Bong Joon-ho" . Anarquía de pantalla . Consultado el 24 de marzo de 2017 .
- ^ Weintraub, Steve (7 de marzo de 2007). "Entrevista exclusiva con Bong Joon-ho" . Colisionador . Consultado el 24 de marzo de 2017 .
- ^ Schager, Nick (30 de marzo de 2016). " Director de ' Guardianes de la Galaxia Vol. 2' James Gunn en Fan Chat: Basado en mi perro de Groot" . Yahoo! . Consultado el 17 de noviembre de 2016 .
- ^ Grove, David (1 de julio de 2016). "Exclusivo: Mike Flanagan no dirigirá la próxima película de Halloween: 'No lo estoy haciendo ' " . ihorror.com. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2017 . Consultado el 24 de marzo de 2017 .
- ^ Gingold, Michael (12 de marzo de 2015). "Preguntas y respuestas: el escritor / director David Robert Mitchell sobre su aterradora película de terror juvenil" SIGUE " " . Fangoria . Archivado desde el original el 1 de mayo de 2017 . Consultado el 15 de noviembre de 2016 .
- ^ Taylor, Drew (12 de marzo de 2015). "El director David Robert Mitchell revela las 5 mayores influencias en 'It Follows ' " . IndieWire . Consultado el 15 de noviembre de 2016 .
- ^ Goldman, Eric (7 de julio de 2016). "Cómo Steven Spielberg, John Carpenter y Stephen King influyeron en Stranger Things" . IGN . Consultado el 15 de noviembre de 2016 .
- ^ Zuckerman, Esther (13 de julio de 2016). "Los creadores de Stranger Things quieren algunos sustos con su Spielberg" . El AV Club . Consultado el 24 de marzo de 2017 .
- ^ Jagernauth, Kevin (2 de mayo de 2016). " Top 5 películas de John Carpenter del director de ' Green Room' Jeremy Saulnier" . theplaylist.net . Consultado el 29 de marzo de 2017 .
- ^ Lamble, Ryan (13 de mayo de 2016). "Entrevista a Jeremy Saulnier: Green Room, John Carpenter" . denofgeek.com . Consultado el 29 de marzo de 2017 .
- ^ Allen, Nick (5 de junio de 2017). "Un zombi sin conciencia: Trey Edward Shults en" It Comes at Night " " . rogerebert.com . Consultado el 19 de junio de 2017 .
- ^ Robinson, Tasha (8 de junio de 2017). "Por qué el director de It Comes At Night espera que el público" no se dé cuenta "de sus trucos tecnológicos" . The Verge . Consultado el 19 de junio de 2017 .
- ^ Hoffman, Jordan (11 de abril de 2012). "Entrevista de Drew Goddard: el director nos lleva dentro de la 'cabaña en el bosque ' " . ScreenCrush . Consultado el 19 de noviembre de 2016 .
- ^ Kirk, Jeremy (13 de abril de 2012). "Entrevista: co-guionista y director de 'Cabin in the Woods' Drew Goddard" . firstshowing.net . Consultado el 19 de noviembre de 2016 .
- ^ Brooks, Tamara (10 de agosto de 2017). "El director de Shazam revive el horror de la vieja escuela con Annabelle: creación" . Recursos de cómics . Consultado el 6 de septiembre de 2017 .
- ^ Weinberg, Scott (13 de agosto de 2007). "Entrevista: Amoladora 'Hatchet' Adam Green!" . Moviefone . Archivado desde el original el 24 de marzo de 2017 . Consultado el 23 de marzo de 2017 .
- ^ Geoghegan, Ted (29 de septiembre de 2015). "13 películas que influyeron en 'We Are Still Here ' de Ted Geoghegan " . frightday.com . Consultado el 15 de noviembre de 2016 .
- ^ Asch, Mark (4 de junio de 2015). " " Suspiro por el cine de mi juventud ": Hablando con el director de We Are Still Here, Ted Geoghegan" . L Revista . Consultado el 15 de noviembre de 2016 .
- ^ Tonguette, Peter (1 de octubre de 2004). "Keith Gordon sobre Keith Gordon, primera parte: de actor a director" . sensesofcinema.com . Consultado el 15 de noviembre de 2016 .
- ^ Smith, Mike (3 de febrero de 2011). "Entrevista con Keith Gordon" . mediamikes.com . Consultado el 15 de noviembre de 2016 .
- ^ Wien, Gary (19 de octubre de 2014). "Inflicción: una entrevista con Jack Thomas Smith" . Etapa de Nueva Jersey .
- ↑ a b Zimmerman, Samuel (1 de mayo de 2014). "'GLACIAR DE SANGRE' (Revisión de la película)" Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine . Fangoria .
- ^ González, Ed (27 de abril de 2014). "Reseña: Glaciar de sangre" . Revista inclinada .
- ^ Abrams, Simon. "GLACIAR DE SANGRE (revisión)" . RogerEbert.com . Consultado el 3 de mayo de 2014 .
- ^ Hunter, Rob. " Revisión de ' Blood Glacier': un sendero natural al infierno" . FSR. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2014 . Consultado el 3 de mayo de 2014 .
- ^ Holland, Luke (15 de mayo de 2013). "Los 10 mejores juegos que deberían ser películas y sus directores ideales" . The Guardian .
- ^ David Grove (febrero de 2005). Haciendo el viernes 13: La leyenda de Camp Blood . Prensa FAB. pp. 11 -12. ISBN 1-903254-31-0.
- ^ Mencionado en Durch die Nacht mit… . Episodio fechado el 3 de octubre de 2003.
- ^ Wilner, Norman (29 de marzo de 2017). "The Void está repleto de emociones imaginativas" . Revista NOW . Consultado el 15 de junio de 2019 .
- ^ https://www.rollingstone.com/music/music-news/john-carpenter-skeleton-unclean-spirit-1024160/
Otras lecturas
- Conrich, Ian; Woods, David eds (2004). El cine de John Carpenter: la técnica del terror (cortes de los directores) . Prensa Wallflower. ISBN 1-904764-14-2 .
- Hanson, Peter; Herman, Paul Robert eds. (2010). Tales from the Script (edición de bolsillo). Nueva York, NY: HarperCollins Inc. ISBN 978-0-06-185592-4 .
- Muir, John Kenneth. Las películas de John Carpenter , McFarland & Company, Inc. (2005). ISBN 0-7864-2269-6 .
enlaces externos
- Página web oficial
- John Carpenter en IMDb