John Maus (nacido el 23 de febrero de 1980) es un músico, compositor, cantante y compositor estadounidense conocido por su estilo de canto barítono y su uso de sonidos de sintetizadores antiguos y modos de iglesia medieval , una combinación que a menudo hace comparaciones con el pop gótico de los años 80 . Sus primeras grabaciones lo-fi anticiparon e inspiraron el movimiento pop hipnagógico de finales de la década de 2000 . [9] [10] En el escenario, se caracteriza por sus intensas demostraciones de emoción mientras actúa. También es un ex profesor de filosofía en la Universidad de Hawaii , donde luego obtuvo su doctorado enciencia política .
John Maus | |
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Nació | Austin, Minnesota , Estados Unidos | 23 de febrero de 1980
Educación | |
Ocupación |
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Años activos | 1999-presente |
Esposos) | |
Carrera musical | |
Origen | Los Ángeles , California, EE. UU. |
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Actos asociados | Ariel Rosa |
Sitio web | johnma |
Las primeras influencias de Maus incluyeron a Nirvana , Syd Barrett , Jim Morrison y compositores de las épocas medieval , renacentista y barroca . En 1998, dejó su ciudad natal de Austin , Minnesota, para estudiar música experimental en el Instituto de Artes de California . Cuando se hizo amigo y trabajó por primera vez junto a su compañero de clase Ariel Pink , se interesó más por la música pop . Produjo la mayor parte de la música de sus dos primeros álbumes Songs (2006) y Love Is Real (2007) en cinta de casete con un banco de sonido de principios de los noventa. Los álbumes generaron críticas negativas tras su lanzamiento, y no fue hasta el éxito de su tercero, We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves (2011), que se hizo más aceptado como un artista externo . Después de una ausencia de media década de las apariciones públicas y el lanzamiento de nueva música, regresó en 2017 con el álbum Screen Memories .
Los escritos sobre Maus vinculan frecuentemente su música con sus vocaciones académicas, aunque el propio Maus niega haber compuesto con una teoría estética o política en mente. Dice que en algunas de sus canciones su intención es indagar en paletas electrónicas "olvidadas", armonías históricamente asociadas con "lo divino", y letras que siguen ciertos modismos sociales hasta sus "absurdas conclusiones". Su disertación , "Comunicación y Control" (2014), analiza la influencia de la tecnología en las sociedades de control .
Biografía
Primeros años
Maus nació y se crió en Austin, Minnesota [11] y tuvo una educación de clase media. [12] Las primeras canciones que pudo recordar haber escuchado fueron " Chariots of Fire " de Vangelis , y después de eso, los primeros éxitos de MTV como " We Built This City " de Jefferson Starship (1985). [12] Cuando era adolescente, escuchaba principalmente a Nirvana y Syd Barrett , [13] actuaba en bandas de punk y creaba música con su computadora. Dijo que comenzó a tocar un instrumento "alrededor de los 12 o 13" y recordó que "la [única] cultura a la que estuve expuesto fue a lo que venía a través de MTV, la radio Top 40 y tal vez una estación de rock clásico o algo así ... . Vivía en una ciudad muy pequeña, sin boutiques de discos ni universitarios ". " Smells Like Teen Spirit " de Nirvana creó "una fascinación por los detalles musicales" para él, y cuando consiguió su primer bajo, "no tomé ninguna lección ni aprendí a tocarlo. el bajo y grito con todo el corazón ". Posteriormente, quedó fascinado con la vida y la música de Syd Barrett, y grabó su propia versión de la canción de 1970 de Barrett "Feel" de The Madcap Laughs . [12]
En 1998, Maus comenzó su licenciatura en composición musical en el Instituto de Artes de California , [14] [13] momento en el cual había formado una apreciación por la música experimental, como el trabajo de Michael Pisaro , así como por la música medieval y renacentista. y música barroca . Cuando se hizo amigo y comenzó a trabajar junto a su compañero de clase Ariel Pink (Ariel Rosenberg), se interesó más por la música pop . [13] La primera vez que escuchó a Rosenberg tocar fue en un concierto organizado por estudiantes del departamento de artes visuales. [14] Recordó haber pensado: "Sabes, está bien, tal vez ya no voy a hacer música experimental, porque estaba ... haciendo todas estas actuaciones como [Morton] Feldman y [John] Cage ... Dejé eso a un lado y tomé el pop como la mejor opción, en gran parte debido a mi encuentro allí con Ariel, y el trabajo inicial que estaba haciendo ". [13] Rosenberg llamó a Maus "posiblemente mi mejor amigo" [15] y "mi primer fan", y a su vez, Maus lo llamó "el zeitgeist encarnado. Él es la figura de esta situación y de este tiempo, de la nube , del espectáculo en línea ". [dieciséis]
Después de que Maus y Rosenberg se convirtieran en compañeros de cuarto, [10] Maus grabó el material de su primer álbum utilizando una grabadora de cassette de varias pistas y un banco de sonido de sintetizador de principios de la década de 1990. [14] Durante un tiempo, Maus fue miembro de la banda de teatro Haunted Graffiti. [17] Colaboraron en la canción principal de Lover Boy de Rosenberg (2002). [17] Maus dijo que Rosenberg hizo contribuciones a algunas de sus propias canciones, pero que no fue acreditado "porque a ninguno de nosotros nos importa lo suficiente ningún crédito 'oficial'". [18] Más tarde completó su licenciatura en composición musical experimental en 2003. [10] Para 2005, Maus también había tomado alrededor de un año en "crítica de arte o algo así". Durante dos de sus años universitarios, "no pudo escribir nada ... y me horrorizó ... Nada hizo lo que sentía que la música debería hacer. Tenía que sentir que había empezado a llegar allí, en al menos en mi mente, antes de que pudiera compartirlo con la gente ". En su momento más "prolífico", sólo podía escribir una canción al mes. [12]
Firma de etiquetas
- Revisión de canciones de CMJ , 2006 [1]
En 2003, firmó con Rosenberg Animal Collective 's Paw Tracks , y en los próximos años, algunos de sus principios, autoeditados CD-R se distribuyeron ampliamente por primera vez. [19] Maus también había autoeditado CD-R de su trabajo, [12] que envió a varios sellos, incluidos Paw Tracks y Kill Rock Stars , pero fue rechazado. [14] Tanto Maus como Rosenberg respaldaron al Panda Bear de Animal Collective para su gira en solitario por Europa, donde Maus se desempeñó como teclista. [20] [14] [nb 1] A veces, Maus también era el acto de apertura de estos espectáculos. [12] Finalmente, después de una actuación en Londres, se encontró con agentes de Upset the Rhythm , que aceptaron distribuir su música. [14] Aunque los dos primeros álbumes oficiales de Maus, Songs (2006) y Love Is Real (2007), generaron críticas negativas tras su lanzamiento, gradualmente construyó un culto . [22]
Después de Love Is Real , Maus recibió una beca para estudiar filosofía política en la Universidad de Hawaii , donde tenía un trabajo diario como conferenciante. Por las noches, continuó trabajando en la música desde su oficina. [10] [23] En 2009, Maus se mudó de Hawai a una cabaña apartada en Minnesota, donde luchó por escribir material para un tercer álbum. Dijo que finalmente se rindió y, en cambio, comenzó a "hacer muchos proyectos de química y experimentos de cromatografía. Me prendí fuego algunas veces calentando solventes inflamables". [24] Mientras tanto, continuó sus estudios en la European Graduate School en Saas Fee , Suiza y obtuvo su maestría . [23] No vivía en Suiza, "pero salía en los veranos. Es como esa cosa de Black Mountain que hicieron aquí hace años, donde sacan a todos los pesos pesados y puedes estudiar con ellos tú mismo. . " [23]
Uno de sus profesores de la universidad fue el filósofo francés Alain Badiou , quien daría origen al título de su tercer álbum We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves (2011). [23] Maus escribió el álbum en "búsqueda de la canción pop perfecta". [12] Después de la respuesta positiva del álbum, se hizo más aceptado como un artista externo , y hubo una reevaluación crítica de su trabajo anterior. En 2012, el álbum fue seguido con la compilación A Collection of Rarities and Previously Unreleased Material . Abarcando grabaciones de 1999 a 2010, la colección selecciona tomas descartadas de sus tres álbumes anteriores además de pistas que habían aparecido en otras compilaciones. [22] El álbum fue concebido por Ribbon Music ; Maus no lo consideró un "disco oficial", pero estaba "agradecido de que [el sello] pensara que alguien estaría interesado en tenerlo". [12]
En una entrevista de Pitchfork en 2011 , Maus sugirió que estaba feliz de que la música se volviera cada vez más gratuita para el público y que las tiendas de discos "llegaran a su fin". Los comentarios lo involucraron en una controversia en línea, luego de lo cual tuiteó una larga disculpa en la que aclaró que se refería a "las mega tiendas del mundo", no a "las pequeñas tiendas de discos de bricolaje". [25] [26]
2012-presente
Maus imaginó que después de completar su tesis doctoral volvería a la docencia, afirmando en 2011 que no podía prever una carrera en la música. [27] Al mismo tiempo, comenzó a experimentar con drogas recreativas por primera vez en su vida, "entrando en tanques de privación sensorial y simplemente probando cualquier truco que se me ocurriera. Me obsesioné únicamente con esto a expensas de cualquier otra cosa". . " [12] De 2012 a 2016, no lanzó ninguna música nueva y pasó la mayor parte del tiempo aislado. Dedicó dos años a terminar su disertación, mientras que otros dos los dedicaron a aprender a construir sintetizadores modulares . [28] Completada y presentada en 2014, la tesis de 338 páginas "Comunicación y control" discutió la influencia de la tecnología en las sociedades de control , [29] y, por lo tanto, obtuvo su doctorado en ciencias políticas de la Universidad de Hawaii, donde su tesis asesor fue Michael J. Shapiro . [30] Inmediatamente comenzó a construir los instrumentos [31] que finalmente se utilizaron para la grabación de su próximo álbum. [32] Al menos dos álbumes de pistas se terminaron poco antes de finales de 2016. [33]
Su cuarto álbum oficial, Screen Memories , fue lanzado el 27 de octubre de 2017. Fue seguido por Addendum el 20 de abril de 2018. [34] En una entrevista de octubre de 2017, Maus indicó su deseo de grabar un álbum con Rosenberg: "We ' Ambos están abrumados en este momento ... pero he estado hablando de eso durante mucho tiempo, y él ha estado hablando de eso. Es solo una cuestión de encontrar el momento adecuado, que creo que será después de esto ". [32] Para apoyar Screen Memories y Addendum , se embarcó en su primera gira en solitario con una banda en vivo, con su hermano Joe Maus en el bajo, el músico de Minneapolis Luke Darger en los teclados y Jonathan Thompson en la batería. [32] La gira comenzó el 15 de agosto de 2017 y duró hasta el año siguiente. El 28 de julio de 2018, Joe Maus murió horas antes de un espectáculo planificado en el Festival de Arte anual Cēsis en Letonia . Su obituario declaró que la causa era una "enfermedad cardíaca no diagnosticada previamente". [35] Las fechas restantes se cancelaron inmediatamente. [36] Más adelante en el año, Maus reanudó las giras sin su banda de apoyo. [37]
Estilo y Filosofía
Actuaciones y retórica
En el escenario, Maus es conocido por sus intensas demostraciones de emoción mientras actúa. The Guardian lo señaló como un "teórico feroz" que "golpea, golpea la cabeza y da rienda suelta a una sucesión de aullidos salvajes mientras golpea la cintura con navajas". [38] Hasta 2017, solo realizaba "programas de karaoke" de un solo hombre en los que cantaba sobre música pregrabada. [32] También se le caracteriza como "tanto un existencialista profesional como un músico de synth-pop" y que "leer sus entrevistas puede hacer que tu corteza cerebral palpite de confusión". [39] Charles Ubaghs, de la BBC, distinguió a Maus como "un creyente serio en la música pop ... Detrás de estos matices retro hay un deseo de explorar nuestras relaciones modernas con el pop y su impacto en nuestras vidas filosóficas y culturales más amplias". [40] La revisión también señaló que sobre las tendencias autorreferenciales de Maus: "Combina esto con letras como la sorprendentemente franca de The Fear '¿Qué me pasa, porque lo he intentado todo?', Y tienes un retrato accesible y rico de La mente siempre cuestionadora de Maus ". [40]
Maus relaciona su comportamiento errático en el escenario con "el cuerpo histérico ". En consecuencia, el propósito de la exhibición es combatir la "actuación teatral" involucrada con la música en vivo y afectar más la sinceridad en la interpretación. Esto se relaciona con la idea que significa "debemos convertirnos en los inmisericordes censores de nosotros mismos". [41] Como él explica, "Lo que estoy tratando de hacer es aparecer como algo más que el mundo tal como está ... Porque creo que eso es lo que todos realmente queremos, vernos unos a otros y ser vistos, y mi La apuesta particular es que el cuerpo histérico es quizás ejemplar en su afirmación de que ... el sudor de sangre es innegable ". [41] [42]
En varias entrevistas, Maus aboga por la "verdad" en la música. [43] [9] Se refiere a una tendencia de la crítica musical popular, específicamente a su compromiso reductor con "el género actual y la comparación actual, luego pasa a lo siguiente. Si algo notable está sucediendo en la obra, eso es sobre lo que la gente debería escribir, no la aplicación de alguna rotuladora a mano ". [44] [nb 2] Otro ejemplo que da para describir la reducción es "suena como xey". [45] Añade que "el contenido de verdad de cualquier trabajo, supongo, es la medida en que logra algo más que lo que es". [44]
Matthew Cole, de Slant Magazine , descartó los escritos filosóficos de Maus como "una parodia dela teoría social postestructuralista " y su música como "obviamente una especie de mierda mental de la escuela de arte". [46] Según Maus, él no piensa en la teoría estética cuando "trabaja con el teclado, o reflexiona sobre ideas musicales en mi cabeza. Pero al discutirlo, queremos tener un nuevo pensamiento sobre esta nueva música. Afirmo que mi música es nueva, pero en general, la música pop pide algún tipo de forma radicalmente nueva de hablar de ella ". [18] También niega cualquier intención de que su trabajo salga como "una versión burlona del pop". [14] [43]
Sonido retro
—John Maus [13]
Aunque rechaza la etiqueta, Maus es reconocido como un progenitor de la escena pop hipnagógica , un género que se destaca por su dependencia de la memoria y la nostalgia. [9] Sus composiciones tienden a emplear el uso de escalas modales particulares previamente asociadas con la música renacentista y medieval, que él cree que a menudo se confunde con un intento de evocar la década de 1980. [47] [48] La intención, dijo, no era "evocar ese tiempo, solo escucho ese sonido y parece adaptarse a este momento en este momento ... La gente asocia el tipo de armonías que se asocian de los modos con el sonido de los 80, y para mí no se trata de los 80, se trata de lo que creo que es el tipo de armonía que surge de estos modos, lo que me interesa ". [47] Agrega: "Por alguna razón, los pioneros de la música electrónica que surgieron de Sheffield y Manchester en la década de 1980 se interesaron por estos modos eclesiásticos que, históricamente, estaban asociados con lo divino ... La paleta estaba ahí en los 80, entonces, ¿por qué se dejó de lado y se olvidó? Ese hilo se puede retomar de nuevo ". [48] Continúa opinando que los sintetizadores y las formas de onda ofrecen más "colores y posibilidades" que la guitarra, que él siente que es un instrumento "agotado". [48]
Su estilo de canto de barítono a menudo se compara con el de Ian Curtis de Joy Division . Maus respondió que no estaba al tanto de Joy Division hasta mucho más tarde en su vida y que las similitudes probablemente se deben a que Curtis comparte "los mismos héroes que yo, como Jim Morrison ". [49]
Durante la pausa de Maus en la década de 2010, varios contingentes de la música popular comenzaron a disfrutar de retrocesos a la cultura de la década de 1980. Maus reconoció que sus primeros álbumes pueden haber anticipado este desarrollo. [33] [12] Al comentar sobre vaporwave : "incluso si dije que no siempre se trataba de retro, tal vez había intentado hacer eso mismo y solté un hilo para que la gente lo entendiera". [33]
Puntos de vista políticos
En una entrevista de 2017, Maus se colocó a sí mismo "de izquierda a izquierda de izquierda a izquierda " en un espectro político . Afirmó que "todo se reduce a que, si no tienes una especie de indignación cuando ves que se cometen atrocidades, no estás en comunión con la misma humanidad que yo". [28] Además, en respuesta a las acusaciones sobre su asociación con figuras de extrema derecha , condenó la supremacía blanca como un "culto a una raza y sangre, eso es una obscenidad absoluta. Eso no es más que un desastre. Eso es indiscutiblemente obsceno, ese tipo". de la ideología ". [50] [28]
Si bien algunas de sus letras recuerdan eslóganes políticos, como "Derechos de los gays", comentó que su intención era seguir algunos modismos sociales "hasta llegar a [sus] conclusiones absurdas donde es más probable que sucedan cosas interesantes. [entra en juego] la política de la estética; no está en las letras de las protestas ". [28] En la canción "Cop Killer", explicó: "No estoy hablando de disparar o matar a un ser humano, estoy hablando de ... los policías en nuestras cabezas, los policías que son todo lo demás que nosotros". , todo lo inhumano, que nos pondría a trabajar por un fin distinto al del otro ". [47]
Cuando se le preguntó sobre la actualidad en una entrevista de 2018, Maus criticó a la izquierda estadounidense por ser inferior a su contraparte europea, diciendo que la primera avanza "ideas que son tan pintorescas, anticuadas e inadecuadas para nuestra situación. Ya sabes, pidiendo más derechos". y la libertad individual, quiero decir, ¿qué es esto? ¿1776? " Añadió que el movimiento Occupy Wall Street era "lo más cercano" que jamás se había alineado con la política estadounidense contemporánea y que había habido una histeria creciente para "llamar a alguien de derecha o algo así, pero ha habido una crítica de extrema izquierda de la política de identidad en Estados Unidos". Por mucho que juegue el juego de la identidad, la identidad siempre es algo que puede ponerse en funcionamiento mediante los mecanismos que sólo sirven para cualquiera que no sea nosotros, ¿sabes? " [51]
En 2021, Maus, junto con Ariel Pink, asistieron a las protestas a favor de Donald Trump que llevaron al asalto al Capitolio de los Estados Unidos en Washington DC, aunque se informó que habían estado en el área por un proyecto no relacionado. [50] [52] En respuesta a la controversia sobre su presencia en el evento, Maus tuiteó una cita de Mit brennender Sorge , una encíclica de 1937 del Papa Pío XI , que condenaba el nazismo . [50] [53] Después de que un fan pidió más explicaciones, respondió con una imagen de Edith Stein , una filósofa judía alemana y monja católica que fue ejecutada por los nazis. [54] [55] [56]
Vida personal
Según Maus en 2010, le habían diagnosticado "todo en un momento u otro. Dicen que eres bipolar o lo que sea, pero nunca he tenido uno de esos ... episodios maníacos eufóricos en los que tenía una percepción exagerada". por mi propia habilidad, eso sería maravilloso. Pero no, supongo que depresión, o cosas así ". Cuando se le preguntó si tenía autismo , respondió: "No, no, no, no, yo sólo ... No pongo mucha atención en esas categorizaciones clínicas en general, supongo". [24]
En 2017, Maus se casó con la artista visual húngara Kika Karadi . [10] [57] En mayo de 2018, durante una sesión de preguntas y respuestas realizada en Reddit , comentó que ella se había separado de él "hace aproximadamente una semana y media". [58]
Discografia
Discografía de John Maus | |
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Álbumes de estudio | 5 |
Álbumes de compilación | 1 |
Álbumes de estudio oficiales
Título | Lanzamiento |
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Canciones |
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El amor es real |
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Debemos convertirnos en los inmisericordes censores de nosotros mismos |
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Memorias de pantalla |
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Apéndice |
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Compilacion
Título | Lanzamiento |
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Una colección de rarezas y material inédito |
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Álbumes no oficiales tempranos
- 1999: EP Snowless Winters (demostración pirata)
- 2000: Cartas de amor del infierno (demostración pirata)
- 2003: Segundo álbum EP (demostración pirata)
- 2003: Quiero vivir (demostración pirata)
Referencias
Notas
- ↑ Después de mostrar"Rose, Lis, Printemps, Verdure" deLennox Guillaume de Machaut , Lennox pasó a probar la pieza de "I'm Not" en Person Pitch (2007). [21]
- ^ Flavorwire ' s Tom Hawking argumentó que 'él es un caso interesante porque su música no necesariamente discutir las ideas que parecen que le informe' a menos que se considera que la "relativa simplicidad de sus canciones, tanto lírica como musicalmente, es una forma de llegar a verdades fundamentales ". [43] De manera similar, Jordan Redmond de Tiny Mix Tapes escribió que Maus "se enfada con el tipo de discurso ofuscado que a menudo crea y sostiene, como él quiere, el sofisticado y excluyente mundo del arte contemporáneo", y que en lugar de aspirar a ser "antiintelectual", su música sólo significa ser accesible. [9] Al discutir, Maus sugiere que "son ridículos. No es 1920. Eso no es lo que está pasando ahora. Vivimos en una situación completamente diferente que, musicalmente, es la música pop". [24]
Citas
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enlaces externos
- Página web oficial
- Mausspace - sitio de fans
- Escritos de Maus:
- "SteviePink" - sobre R. Stevie Moore
- "Escuchando música"
- "Comunicación y Control" - Tesis doctoral 2014