John Maurice Hartman (3 de julio de 1923 - 15 de septiembre de 1983) [1] fue un cantante de jazz estadounidense que se especializó en baladas y obtuvo elogios de la crítica, aunque nunca fue ampliamente conocido. Cantó y grabó con las grandes bandas de Earl Hines y Dizzy Gillespie y con Erroll Garner durante su apogeo. Es mejor recordado por su colaboración en 1963 con el saxofonista John Coltrane , John Coltrane y Johnny Hartman , un álbum histórico tanto para él como para Coltrane.
Johnny Hartman | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | John Maurice Hartman |
Nació | Houma, Luisiana | 3 de julio de 1923
Fallecido | 15 de septiembre de 1983 | (60 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Cantante |
Instrumentos | Voz, piano |
Años activos | 1946–1983 |
Etiquetas | RCA Victor , Belén , Impulse! , ABC , Percepción , Nota Azul , Saboya |
Actos asociados | John Coltrane , Dizzy Gillespie y Earl Hines |
Biografía
Hartman, nacido en Louisiana y criado en Chicago, comenzó a cantar y tocar el piano a la edad de ocho años. Asistió a DuSable High School estudiando música con Walter Dyett antes de recibir una beca para el Chicago Musical College . [2] Cantó como privado en los Servicios Especiales del Ejército durante la Segunda Guerra Mundial , pero su primer salto profesional llegó en septiembre de 1946 cuando ganó un concurso de canto en el Teatro Apollo, lo que le valió un compromiso de una semana con Earl Hines, que duró un año. Sus primeras grabaciones fueron con Marl Young durante ese tiempo, aunque fue su colaboración con Hines lo que le dio una exposición notable. Después de que la orquesta de Hines se disolviera, Dizzy Gillespie lo invitó a unirse a su big band para una gira de ocho semanas por California en 1948. Después de dejar Gillespie, Hartman trabajó durante un corto tiempo con el pianista Erroll Garner antes de irse como solista a principios de 1950.
Después de grabar varios sencillos con diferentes orquestas, Hartman finalmente hizo un gran avance en 1955 con el lanzamiento de su primer álbum en solitario, Songs from the Heart , para Bethlehem Records con un cuarteto dirigido por el trompetista Howard McGhee. A pesar de no venderse bien, el álbum se convirtió en un éxito entre los aficionados, mostrando el estilo romántico y tierno de cantar baladas de Hartman. Si bien las tiernas baladas eran su pan y mantequilla, también era capaz de balancearse. Para su próximo álbum, All Of Me: The Debonair Mr. Hartman , también para Bethlehem, se asoció con la orquesta de estrellas de Ernie Wilkins y Frank Hunter Strings. La mayoría de las canciones del álbum son baladas con algunos números de tempo acelerado, incluida la canción principal y la canción "Birth Of The Blues".
Al lanzar dos álbumes más con sellos pequeños e independientes, ninguno de los cuales tuvo mucho éxito, Hartman recibió una oferta que cambió su carrera en 1963 para grabar con John Coltrane. El álbum de esa sesión, John Coltrane y Johnny Hartman, es considerado un clásico y el mejor trabajo de Hartman. También es el único álbum de Coltrane con cantante. Su popularidad llevó a Hartman a grabar cuatro álbumes más con Impulse! y su sello matriz ABC , todos producidos por Bob Thiele , productor de Coltrane en Impulse. Hartman tenía dudas cuando, a pedido de Coltrane, Thiele se acercó a él para que trabajara con Coltrane. "No sabía si John podía tocar ese tipo de cosas que hice", le dijo al escritor Frank Kofsky una década después. “Así que al principio estaba un poco reacio. John estaba trabajando en Birdland, y me pidió que fuera allí, y después de escucharlo tocar baladas como lo hacía, hombre, dije: 'Oye ..., hermosa'. Así es como nos juntamos ". Después de que el club cerró, Hartman, Coltrane y el pianista de Coltrane, McCoy Tyner, repasaron algunas canciones juntos. Algún tiempo después de las grabaciones iniciales, Coltrane regresó al estudio para completar algunas partes en solitario. El mito de las pistas adicionales o las tomas alternativas ganó credibilidad cuando Impulse lanzó una versión temprana del álbum sin las adiciones de Coltrane. Reemplazaron rápidamente ese álbum con las versiones completas, pero algunas personas, habiendo escuchado ambas ediciones y notando más saxofón en algunos lugares, asumieron que estaban escuchando tomas completamente diferentes en lugar de las mismas tomas con pistas agregadas.
Coltrane estaba muy a favor de grabar un tercer álbum de baladas en ese momento y buscó específicamente a Hartman. Más tarde, en una entrevista con Frank Kofsky, dijo:
"Simplemente sentí algo sobre él, no sé qué era. Me gusta su sonido, pensé que había algo allí que tenía que escuchar, así que lo busqué e hice ese álbum". [3]
A mediados de la década de 1960, los gustos populares estaban adoptando el rock and roll, y el estilo de Hartman tenía mucho menos atractivo comercial. Dado que la década de 1970 fue una época difícil para los cantantes que trabajaban con el cancionero estadounidense , Hartman se dedicó a tocar en salones de cócteles en la ciudad de Nueva York y Chicago. Hizo un especial de televisión en Australia y grabó varios álbumes en Japón, incluido un homenaje a Coltrane tras la muerte del saxofonista en 1967.
Grabando nuevamente con sellos pequeños e independientes como Perception y Musicor , Hartman produjo música de calidad mixta mientras intentaba ser visto como un vocalista más versátil. Hablando sobre su enfoque para interpretar una canción, dijo: "Bueno, para mí una letra es una historia, casi como hablar, contarle a alguien una historia, tratar de hacerla creíble". [4] Cuando regresó al formato de combos de jazz de sus álbumes anteriores, Hartman grabó Once in Every Life para el sello Bee Hive , lo que le valió una nominación al Grammy como Mejor Vocalista de Jazz Masculino en 1981. Rápidamente siguió con su último álbum de material nuevo, This One's for Tedi , un homenaje a su esposa, Theodora. [5]
Hartman grabó nuevas pistas para Grenadilla Records en su sello de jazz, Grapevine. Se trataba de pistas de baile de " Beyond the Sea " y " Caravan ", y esta última también tenía una versión ampliada de seis minutos.
A principios de la década de 1980, Hartman dio varias presentaciones en festivales de jazz y para televisión y radio antes de sucumbir a un cáncer de pulmón a la edad de sesenta años. Doce años después de su muerte, su reputación póstuma creció considerablemente, especialmente con una nueva generación, cuando en 1995 Clint Eastwood presentó cuatro canciones del entonces álbum agotado, Once in Every Life para las escenas románticas y soñadoras en The Bridges of Condado de Madison y su secuela, Recordando el condado de Madison .
Una biografía, The Last Balladeer: The Johnny Hartman Story del Dr. Gregg Akkerman, fue publicada en junio de 2012 por Scarecrow Press como parte de su serie "Studies in Jazz".
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine lo incluyó entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [6]
monumento
En 1984, el Ayuntamiento de Nueva York designó el área formada por Amsterdam Avenue , Hamilton Place y West 143rd Street en el vecindario de Hamilton Heights de Manhattan como Johnny Hartman Plaza. [7]
Discografia
- Dizzy Gillespie - The Complete RCA Victor Recordings ( Bluebird 1995) - las cuatro pistas de estudio con la orquesta de Dizzy.
- The Complete Regent Recordings ( Disconforme ) y ( Jazz Factory ) 2001, más tres temas de 1961 con Andrew Hill.
- The Complete Bethlehem Sessions : ambos álbumes de Bethlehem con pistas adicionales, los cuatro lados del estudio con la Orquesta de Dizzy Gillespie, los cuatro sencillos de Erroll Garner Trio y los seis sencillos con Earl Hines y su Orquesta ( Essential Jazz Classics ) 2015
- Primero, Lasting & Always , (Regent, 1947), reeditado ( Savoy 1984)
- Solo tú, solo yo (Regent, 1956), ( Savoy 1984)
- Canciones del corazón ( Belén , 1956)
- All of Me: The Debonair Mr.Hartman (Belén, 1957)
- Y pensé en ti ( Roost , 1959)
- John Coltrane y Johnny Hartman ( Impulse ! , 1963)
- ¡La voz que es! (Impulso !, 1964)
- Acabo de pasar a decir hola (Impulse !, 1964)
- Canciones inolvidables de Johnny Hartman ( ABC-Paramount , 1966)
- Amo a todos (ABC, 1966)
- Hoy ( Percepción , 1972)
- Hartman conoce a Hino ( Capitol Music Japan , 1972)
- Para Trane ( Blue Note , 1972, lanzado en 1995)
- Hartman Sings Trane's Favorites (Capitol Music Japan, 1973)
- He estado allí (Perception, 1973)
- Johnny Hartman, Johnny Hartman (Musicor, 1977)
- Gracias por todo (grabación privada, 1978, Audiophile , 1998)
- Una vez en cada vida ( Bee Hive , 1980)
- Este es para Tedi ( Audiophile , 1980)
Discografía de Johnny Hartman de Noal Cohen - https://attictoys.com/johnny-hartman-discography/
Referencias
- ^ Allmusic
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2012 . Consultado el 31 de enero de 2012 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ) : al autor de este sitio web se le mostró el certificado de nacimiento de Hartman en Louisiana por miembros de la familia
- ^ Kofsky, Frank. Nacionalismo negro y la revolución del jazz . Nueva York: Pathfinder Press, 1970, p. 237.
- ^ 1978 entrevista telefónica por Frank Kofsky en las colecciones especiales de UC Santa Cruz
- ^ "Plaza Johnny Hartman" . Parques de Nueva York . Consultado el 29 de enero de 2013 .
- ^ Rosen, Jody (25 de junio de 2019). "Aquí hay cientos de artistas más cuyas cintas fueron destruidas en el incendio de la UMG" . The New York Times . Consultado el 28 de junio de 2019 .
- ^ Johnny Hartman Plaza - Departamento de Parques y Recreación de la ciudad de Nueva York
enlaces externos
- Joan Merrill, "Johnny Hartman" , Perfiles de jazz , NPR
- "Johnny Hartman" , JazzBiographies.com
- JohnnyHartmanBook.com
- Discografía completa de Johnny Hartman en el sitio web de historia del jazz de Noal Cohen.