Jon Naar | |
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Nació | Londres , inglaterra | 5 de mayo de 1920
Murió | 30 de noviembre de 2017 Maryland , Estados Unidos | (97 años)
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Fotógrafo, autor |
Jon Naar (5 de mayo de 1920 - 30 de noviembre de 2017) fue un autor y fotógrafo inglés-estadounidense celebrado por sus imágenes pioneras del graffiti en la ciudad de Nueva York en la década de 1970, y por los retratos de Andy Warhol y otras celebridades, incluido el Primer Ministro británico. . Activo hasta finales de los noventa, Naar tuvo una carrera multifacética como oficial de inteligencia en la Segunda Guerra Mundial ; un ejecutivo de marketing trotamundos durante los años de la posguerra; y un ambientalista, con 12 libros publicados en su haber.
Nacido en Londres en 1920, Naar se graduó a los 15 años en la escuela privada Mill Hill . Demasiado joven para asistir a una universidad Inglés, cruzó el Canal de estudiar francés en la Sorbona , [1] y alemán en la Universidad de Viena . En este punto, Naar aún no había desarrollado un interés especial por la fotografía, pero su sensibilidad artística y de diseño estaba siendo moldeada por sus influencias parisinas, particularmente las fotografías callejeras de Brassaï . [2] Cuatro años más tarde, su matriculación en la Universidad de Londres interrumpida por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Naar fue reclutado. Gracias a la experiencia previa en el Cuerpo de Entrenamiento de Oficialesen Mill Hill, pasaría los siguientes seis años en el trabajo de inteligencia, incluido el servicio con el Ejecutivo de Operaciones Especiales británico , en asignaciones clandestinas que lo llevaron a través del Medio Oriente e Italia. [3] Al final de la guerra, el mayor Naar emigró a la ciudad de Nueva York y obtuvo la ciudadanía estadounidense. [1]
Durante la siguiente década y media, Naar trabajó como redactor y editor de ciencias médicas en el departamento de interés público del Columbia-Presbyterian Hospital , y luego durante cinco años como editor en jefe del servicio World Wide Medical News, una división de la publicidad farmacéutica ética. agencia William Douglas McAdams. Desde 1957, dirigió el marketing internacional para Pharmacraft Laboratories, una división de Joseph E. Seagram Corporation. [4] En 1964, tras un año en Múnich como director general de la empresa de cosmética estadounidense-francesa Germaine Monteil , inició su carrera como fotógrafo profesional.
Durante la década de 1950, armado con una cámara de telémetro Super Ikonta [2] y más tarde una réflex de lente única Praktica , Naar había estado desarrollando su ojo como fotógrafo de "fin de semana", deambulando por su vecindario de Greenwich Village y buscando temas mientras trabajaba en empresas extranjeras. asignaciones. [1] No fue hasta que los influyentes fotógrafos Nickolas Muray y André Kertész —ambos impresionados por su carpeta de aficionados— le ofrecieron aliento que decidió buscar una exposición más amplia como fotógrafo. Una serie de escenas callejeras que Naar filmó en la Ciudad de México en 1962 apareció en una exposición individual de 1963 en Coyoacán titulada "El Ojo de un Estranjero".[5] Su ensayo fotográfico de 23 páginas sobre Alemania, 20 años después de la muerte de Adolph Hitler, apareció en la revista de diseño italiana Domus . El crítico del New York Times Joseph Deschin, revisando la exposición individual de Naar de 1965 en el Loeb Student Center de la Universidad de Nueva York, ensalzó su "talento para el diseño y su ojo para lo inesperado ... sus imágenes generan el tipo de emoción que uno asocia con el descubrimiento de novedad en lo familiar ". [6] La impactante imagen "Sombras de niños en columpios" fue seleccionada por Ivan Dmitri para la exposición "Fotografía en las bellas artes" del Metropolitan Museum y para su colección permanente. En el lapso de unos pocos años, Naar no solo se había transformado en un fotógrafo profesional, [7]pero fue muy solicitado como colaborador de importantes publicaciones como The New York Times , The Saturday Evening Post , Vogue , Fortune , Elle y Schöner Wohnen .
Si Naar tenía una especialidad en ese momento, era fotografiar artistas y arquitectos en medio de su entorno creativo (y creado). Una de sus primeras y más duraderas imágenes mostraba a un joven Andy Warhol tendido en un lujoso sofá rojo, rodeado de objetos relucientes en la infame "Silver Factory". Otros temas a lo largo de los años incluyeron a Luis Barragán , Marcel Breuer , Christo , Alexander Liberman , Heinz Mack , Marino Marini , Henry Moore , Barnett Newman , Saul Steinberg y Günther Uecker . [8]Su retrato de Josef Albers acompañó el obituario de ese artista en el New York Times. [9]
En la década de 1970, la reputación de Naar estaba bien establecida y estaba redirigiendo sus energías hacia el trabajo corporativo en el lugar para una amplia gama de clientes. [8] Luego, en 1972, una comisión para la firma de diseño con sede en Londres Pentagram se transformó en un proyecto de libro de larga duración, con el lanzamiento en 1974 de The Faith of Graffiti (título del Reino Unido Watching My Name Go By ), el primer libro de extensión examen del arte de graffiti de la ciudad de Nueva York. [1] Con una introducción del novelista Norman Mailer , la controvertida colección se convertiría en "como una biblia para los grafiteros posteriores", en palabras de Brian Wallis, curador en jefe del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.. Naar "legitimó" el graffiti "una década antes que nadie, y lo hizo con una sensibilidad de diseño gráfico: entendía el color, la composición y el diseño atrevido". [10] Es por esta innovadora serie que el propio Naar sigue siendo solicitado, con numerosas retrospectivas recientes y una colección de 2007, The Birth of Graffiti , que incluye 130 fotografías inéditas de la asignación original. [11]
Siguieron otros proyectos de libros, que le brindaron a Naar la oportunidad de volver a investigar y escribir sobre temas científicos, especialmente temas ambientales. Jacques Cousteau escribió la introducción del libro de 1973 de Naar, Design for a Limited Planet , que incluía entrevistas y fotografías con pioneros de la energía solar en el suroeste de Estados Unidos y vendió más de 100.000 copias. Como uno de los primeros defensores de la energía solar, ayudó a montar los primeros colectores solares en el techo de la Casa Blanca, Naar luego se convirtió en presidente de la Sociedad de Energía Solar Metropolitana de Nueva York y se desempeñó durante dos años (1996-1998) como subdirector de programas de energía renovable en la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional . [4]Como consultor, trabajó con entidades como NRDC (Natural Resources Defense Council) y SELCO (Solar Electric Light Company India). [12] En 1991, la American Library Association incluyó Design for a Livable Planet (en coautoría de Naar y su hijo Alex) entre sus "Mejores libros del año para jóvenes adultos". [13] Su colección de encuestas de 2005, Getting the Picture , se incluyó en la exposición "Best Designed Books 2006" en el Stedelijk Museum , Amsterdam. [14]
Desde 2000 hasta mediados de 2017, Naar tuvo su sede en Trenton , Nueva Jersey. En 2013, el Museo Estatal de Nueva Jersey montó una exposición de su trabajo titulada "Jon Naar: Signature Photography". [15]
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