Susana y los ancianos es una pintura de 1610 de laartista barroca italiana Artemisia Gentileschi y es su primera obra firmada y fechada conocida. [1] Actualmente se encuentra en lacolección Schloss Weißenstein , en Pommersfelden , Alemania. [2] La obra muestra a una Susanna incómoda con los dos hombres acechando encima de ella mientras ella está en el baño. Esta fue una escena popular para pintar durante la época delperíodo barroco . [2] El tema de esta pintura proviene del libro deuterocanónico de Susanna en las adiciones a Daniel . Susana y los ancianosfue una de las obras de la firma de Gentileschi, con Gentileschi pintando una variación de la escena varias veces al comienzo de su carrera. [3]
Susana y los ancianos | |
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Artista | Artemisia Gentileschi |
Año | hacia 1610 |
Medio | óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 170 cm × 119 cm (67 pulgadas × 47 pulgadas) |
Localización | Schloss Weißenstein , Pommersfelden |
Descripción
Tema en cuestion
La pintura es una representación de una narración bíblica presentada en el capítulo 13 del Libro de Daniel según el texto mantenido por las iglesias católica y ortodoxa , aunque no generalmente por los protestantes .
Se muestra a dos ancianos espiando a una joven casada llamada Susanna . [2] Susana había salido un día al jardín a darse un baño cuando su ama de llaves dejó entrar a los dos ancianos. Los ancianos espiaron a Susana [2] y luego le exigieron favores sexuales, [2] que ella rechazó. Los hombres amenazaron con arruinar su reputación, pero Susanna se mantuvo firme. [2] Los dos ancianos acusaron falsamente a Susana de adulterio, un crimen que se castigaba con la muerte. [1] Sólo cuando un joven sabio hebreo llamado Daniel los interrogó por separado, observó que los detalles de las historias de los dos ancianos no coincidían. [2] Sus historias contradictorias revelaron la falsedad de su testimonio, limpiando así el nombre de Susanna. [2]
El tema era relativamente común en el arte europeo desde el siglo XVI, con Susanna ejemplificando las virtudes de la modestia y la fidelidad. En la práctica, sin embargo, permitió a los artistas la oportunidad de mostrar su habilidad en la representación del desnudo femenino, a menudo para el placer de sus patrocinadores masculinos . [1]
Interpretación de Gentileschi
Los historiadores del arte Roberto Longhi y Andrea Emiliani cuestionaron cómo Gentileschi podía pintar un desnudo femenino convincente a una edad tan temprana. [2] Ellos especularon si ella había estudiado anatomía femenina o si había usado un modelo de su padre, ya que su estudio de trabajo estaba en la casa de la familia. [2]
La pintura de Gentileschi se ha comparado con la de otros artistas que utilizaron el mismo tema. [2] Susanna de Gentileschi se sienta incómoda, [2] un giro en su cuerpo muestra su angustia, a diferencia de muchas representaciones que no revelan ninguna incomodidad. Se hace una comparación común con la versión de Annibale Carracci de Susanna and the Elders . [4] [2] [5] La Susanna de Gentileschi es incómoda y más femenina que la de Carracci [2] Susanna, cuyo cuerpo parece más anatómicamente masculino pero está retratado en una posición más erotizada, como receptiva a la atención de los dos mayores. [2] En lugar de representar el tipo de cuerpo típico de pinturas anteriores de Susanna, Gentileschi eligió un estilo más clásico para el cuerpo de Susanna, que eleva su desnudez en un sentido más heroico . La ubicación de esta escena en un recinto de piedra representa además una desviación del entorno de jardín típico utilizado en representaciones anteriores de otros artistas. [1] La composición vertical de Gentileschi también extiende a los dos ancianos en la parte superior como un elemento oscuro flotando sobre la escena, creando una sensación de presión malévola impuesta sobre Susanna. [2]
Gentileschi pintó esta escena al menos dos veces más durante su vida. [6] Como esta versión es la más antigua, Roberto Contini, Germaine Greer, Susanna Stolzenwald y Mary D. Garrard la han asumido que pintó con la guía de su padre. [7] [5] Sin embargo, ningún otro artista había explorado la dimensión psicológica de esta historia bíblica antes, lo que sugiere que el padre de Gentileschi, un artista de formación tradicional, no habría influido en el concepto de la pintura del joven artista. [2] La interpretación naturalista de Artemisia de la forma femenina contrasta con el estilo de su padre, sin embargo, los ajustes revelados por los rayos X pueden sugerir que la guía de Orazio se centró en la disposición compositiva más que en la representación. [1]
Firma
La firma de Gentileschi se muestra en el escalón de piedra en la parte inferior izquierda de la imagen. [1] Ella solo firmó 19 de sus pinturas en total. [8] La ortografía y el formato de la firma variaron porque en ese momento, la ortografía no estaba estandarizada. [8] Más bien, el conjunto de obras se atribuye a Gentileschi, [8] en parte porque los historiadores han podido hacer coincidir las firmas de sus pinturas con las cartas que escribió. [8] Sin embargo, R. Ward Bissell pregunta si fue ella quien firmó sus pinturas debido a la ortografía usada en cuatro de las letras en las que "Gentileschi" se escribe con la letra "e" usada en lugar de "i". [8]
Estilo de pintura Gentileschi
Gentileschi no incluyó paisajes ni antecedentes en muchas de sus pinturas. [4] Como se muestra en esta pintura, el único fondo es un cielo azul. [4] No fue hasta mediados de la década de 1630 que Gentileschi comenzó a usar el fondo o el paisaje. [4]
Historia
Fecha
El cuestionamiento de la fecha de esta pintura comenzó con la guía de Joesph Heller para la colección de Pommersfelden en 1845. El historiador de arte Rave dijo que el último dígito parece un 6 o un 9, por lo que la fecha podría ser 1616 o 1619. Por otro lado, historiadores del arte como Rose-Marie Hagen dijeron que es un 0 y que la fecha era correcta en 1610. [2] Esta pintura fue radiografiada en 1970 por Susanna P. Sack y se confirmó que la fecha en esta pintura dice 1610. [2] Esta información fue posteriormente publicada por Mary D. Garrard en 1982 y la mayoría de los estudiosos han aceptado esta información como la fecha correcta. [2] La fecha de esta pintura es importante porque si se hizo en 1616 o 1619 la colocaría en el período florentino, pero como la pintura se realizó en 1610, esta pintura fue creada en el período romano. [2] Incluso el año de nacimiento de Gentileschi fue cuestionado por dos historiadores del arte, Roberto Longhi y Andrea Emiliani; esto se debió a que había una identificación incorrecta en su fecha de nacimiento. [2] Esta información fue corregida por el historiador de arte R. Ward Bissell en el año 1968 cuando encontró un registro público del año de nacimiento de Gentileschi. [2]
La guía del padre
El padre de Gentileschi, Orazio Gentileschi , fue una de las primeras personas en Italia en pintar al estilo de Caravaggio . [7] [6] Dado que el padre de Gentileschi fue su primer maestro, no fue sorprendente que Gentileschi pintara con un estilo similar. [6] [7] Los historiadores del arte tienen opiniones diferentes sobre esta versión de Susana y los ancianos. [5] Una opinión proviene de Marry D. Garrard, quien piensa que Gentileschi representa una imagen rara de una mujer que ha sido victimizada. [5] Esto se debe a que Garrard cree que la pintura podría estar relacionada con la resistencia de Gentileschi al acoso sexual que recibió de los hombres de su comunidad antes de ser violada por Agostino Tassi . [5] Por otro lado, Gianni Papi afirmó que los dos mayores estaban destinados a representar a su padre ya su segunda maestra, Tassi, porque se cree que su acoso hacia ella estaba ocurriendo en los años previos a la violación y el juicio. [2] Si Tassi la estaba acosando en los años previos al juicio, Gentileschi podría haber estado retratando sus sentimientos de acoso en esta pintura. Sin embargo, no hay evidencia que confirme ninguna de las opiniones. [2]
Procedencia
La pintura estaba en la colección del artista Benedetto Luti en 1715, como lo mencionó en una carta ese año a su mecenas Hofrat Bauer von Heffenstein, quien era consejero de Lothar Franz von Schönborn, arzobispo de Mainz . [9] En 1719, la pintura era parte de la colección de Schönborn. [9] La guía de Joseph Heller de 1845 para la colección de Schönborn en Pommersfelden incluyó la primera atribución publicada a Artemisia. [2]
Impacto
La artista Kathleen Gilje creó una obra de arte basada en la pintura de Gentileschi en la que hizo una versión más violenta de la pintura de Gentileschi con pintura de plomo, luego pintó una copia del original de Gentileschi por encima. Una radiografía de la pintura de Gilje muestra la versión de Susanna de Gentileschi superpuesta a una versión que representa la rabia y el dolor de una víctima de violación. Gilje tituló esta pieza Susana y los ancianos restaurados . [10]
Notas
- ↑ a b c d e f Treves, Letizia (2020). Artemisia . Londres: The National Gallery Company Ltd.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Christiansen, Keith; Mann, Judith (2001). Orazio y Artemesia Gentileschi . Museo Metropolitano de Arte.
- ^ Modesti, Adelina. Una obra tardía recién descubierta de Artemisia Gentileschi: Susana y los ancianos, 1652 . Mujeres artistas en la Italia moderna temprana, carreras, fama y coleccionistas . Editores Harvey Miller.
- ^ a b c d Garrard, Mary R. (2001). Artemisia Gentileschi Hacia 1622 La formación y remodelación de una identidad artística . Los Ángeles, California: Regentes de la Universidad de California. págs. 77-113 . ISBN 978-0-520-22841-2.
- ^ a b c d e Grace, Sherrill (enero de 2004). "Vida sin instrucción: Artemisia y la lección de perspectiva" . Vida sin instrucción: Artemisia y la lección de la perspectiva . 25 (1).
- ^ a b c Slatkin, Wendy (1997). Mujeres artistas en la historia . Upper Saddle River, Nueva Jersey: Simon & Schuster. págs. 73–75. ISBN 978-0-13-432873-7.
- ^ a b c Casillero, Jesse M. (2015). Artemisia Gentileschi: el lenguaje de la pintura . Londres. pag. 48. ISBN 978-0-300-18511-9.
- ^ a b c d e Mann, Judith W. (2009). "Signos de identidad: significados y métodos en las firmas de Artemisia Gentileschi". Wiley . 23 (1): 71–107. JSTOR 24417558 .
- ^ a b "Inmunidad frente a convulsiones: Artemisia" (PDF) . La Galería Nacional de Londres . La Galería Nacional de Londres.
- ^ Gilje, Kathleen (1998). "Susana y los ancianos, restaurados - Rayos X" .
Referencias
- Christiansen, Keith; Mann, Judith, Orazio y Artemisia Gentileschi (Museo Metropolitano de Arte 2001) págs. 296–299
- Garrard, Mary R, Artemisia Gentileschi Alrededor de 1622 La formación y remodelación de una identidad artística (Regentes de la Universidad de California 2001) págs. 77-113
- Grace, Sherrill, Life without Instruction: Artemisia, and the Lesson of Perspective (Universidad de Columbia Británica 2004) págs. 116-135
- Locker, Jesse M., Artemisia Gentileschi: The Language of Painting (Londres 2015) págs. 48
- Mann, Judith W., Signos de identidad: significado y métodos en las firmas de Artemisia Gentileschi (Wiley) págs. 71–107
- Slatkin, Wendy, Mujeres artistas en la historia (Upper Saddle River 1997) págs. 73–75