Judith Slaying Holofernes es una pintura de laartista italiana del barroco temprano Artemisia Gentileschi , terminada en 1612-13 y ahora en el Museo Capodimonte , Nápoles , Italia. [1] Se considera una de sus obras icónicas. El lienzo muestra la escena de Judith decapitando a Holofernes . Las primeras críticas feministas interpretaron la pintura como una forma de venganza visual tras la violación de Gentileschi por Agostino Tassi en 1611; El análisis más reciente de la pintura ha tenido una visión más amplia, al ver la pintura en el contexto del logro de Gentileschi al retratar mujeres fuertes. [2]El tema toma un episodio del libro apócrifo de Judith en el Antiguo Testamento , que relata el asesinato del general asirio Holofernes por la heroína israelita Judith . La pintura muestra el momento en que Judith, ayudada por su sirvienta Abra, decapita al general después de que se ha quedado dormido borracho.
Judith matando a Holofernes | |
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Artista | Artemisia Gentileschi |
Año | C. 1612-1613 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 158,8 cm × 125,5 cm ((6 '6 "X 5' 4") 78,33 pulgadas × 64,13 pulgadas) |
Localización | Museo Capodimonte , Nápoles , Italia, Nápoles |
También pintó una versión posterior de la obra en algún lugar entre 1613 y 1621, ahora en los Uffizi en Florencia. [3] [4] [2]
Creación
Artemisia Gentileschi tenía aproximadamente veinte años cuando pintó Judith Slaying Holofernes . Previamente, Gentileschi también había completado Susanna and the Elders y Madonna and Child . Estas obras de arte ya dan una indicación de la habilidad de Gentileschi para representar el movimiento corporal y las expresiones faciales para expresar emociones. Las radiografías tomadas en la pintura muestran que Gentileschi hizo varias alteraciones a la pintura (por ejemplo, la posición de los brazos de Judith, la posición de las cortinas) antes de que alcanzara su estado actual. [5]
Tema en cuestion
Fuente bíblica
El episodio de Judith decapitando a Holofernes es de un libro deuterocanónico de la Biblia . El episodio es del libro apócrifo de Judith en el Antiguo Testamento , que relata el asesinato del general asirio Holofernes por la heroína israelita Judith . Gentileschi se basa en la parte más culminante del Libro de Judith donde tiene lugar la decapitación.
Tema
Se ha considerado que Judith Slaying Holofernes está relacionada con el tema El poder de la mujer . La historiadora Susan L. Smith define el "poder de la mujer" como "la práctica representativa de reunir al menos dos, pero generalmente más, figuras conocidas de la Biblia, la historia antigua o el romance para ejemplificar un grupo de temas interrelacionados que incluyen el Las artimañas de la mujer, el poder del amor y las pruebas del matrimonio. [6] Gentileschi juega con las "artimañas de la mujer" en su pintura al retratar literalmente a Judith en el punto principal de su dominación sobre un hombre. Judith se muestra como una hermosa mujer que sedujo a Holofernes y también como una heroína feroz .
Análisis visual
La pintura es implacablemente física, desde los amplios chorros de sangre hasta la energía de las dos mujeres mientras realizan el acto. [1] El esfuerzo de la lucha de las mujeres está más finamente representado por el delicado rostro de la criada, que es más joven que en otros tratamientos del mismo tema, que es agarrado por el enorme y musculoso puño de Holofernes mientras lucha desesperadamente por sobrevivir. . Judith Slaying Holofernes utiliza colores primarios más profundos en comparación con la versión florentina. [7] Se muestra a Judith con un vestido azul cobalto con detalles dorados y su sirvienta lleva un vestido rojo. Ambas mujeres tienen las mangas arremangadas. Como seguidora de Caravaggio, Artemisia Gentileschi hace uso del claroscuro en la pintura, con un fondo oscuro que contrasta con la luz que incide directamente en la escena de Judith decapitando a Holofernes.
Historia
Poco se sabe de la historia temprana de la pintura, sin embargo, muchos estudiosos creen que fue creada mientras Artemisia todavía vivía en Roma. [8] Aún no hay información sobre el patrocinador de esta obra de arte. Su ubicación era desconocida hasta que se documentó en la colección de la Signora Saveria de Simone en Nápoles en 1827. [9] En algún momento de la historia de la pintura, las partes izquierda y superior de la pintura fueron cortadas, dejando una versión reducida de la pintura original. . [2]
Representaciones de Judith
Muchos artistas diferentes han retratado a la heroína bíblica Judith.
Renacimiento
El Renacimiento tuvo una larga historia de retratar a Judith. [7] Muchos artistas creían que la heroína Judith tenía muchas cualidades diferentes como la castidad y la humildad. [7] Lucas Cranach el Viejo pintó una versión muy sencilla de Judith ahora conocida como Judith con la cabeza de Holofernes. [7] Se muestra a Judith de Cranach con una mirada resuelta en el rostro mientras sostiene una espada en la mano. Lleva un vestido verde adornado y el espectador solo puede ver hasta la región de la mitad del muslo. Su cuerpo está cortado debido a una repisa de mármol donde se sienta la cabeza de Holofernes. No hay sangre que brote y Judith parece haber hecho un corte limpio en la cabeza de Holofernes. La mirada flemática en el rostro de Judith refleja la intensidad de su decapitación . [7] Gentileschi captura las emociones del rostro de Judith pero mantiene más precisión médica con la sangre que se derrama por la cama. Judith Slaying Holofernes de Genitleschi muestra a Judith en el acto de decapitar en lugar de mostrarla con la cabeza de Holofernes como lo hizo Cranach. [7] Donatello también contribuyó con su propia interpretación con su escultura conocida como Judith y Holofernes . En esta escultura, se ve a Judith elevándose sobre Holofernes con una espada sobre la cabeza. El cuerpo de Holofernes se desploma y su cabeza todavía está unida a su cuerpo. Judith y Holofernes de Donatello buscaron simbolizar el tema del orgullo en ambos Holofernes y ofrecerlo como una advertencia para la familia Medici. [10] El escritor Roger J. Crum señala que "el gesto de Judith, tirando hacia atrás de la cabeza del general, da seguro su próximo golpe, también hace que el cuello sea aún más visible. He aquí el cuello del orgullo", ordenó la inscripción, y el tratamiento de Donatello. facilitó el cumplimiento ". [10] A diferencia de la escultura de Donatello, Gentileschi muestra a Judith triunfando sobre Holofernes en el momento climático de la decapitación. Gentileschi también eligió mostrar a Judith sin cubrirse la cabeza e incluye a la sirvienta de Judith.
Barroco
Judith decapitando a Holofernes fue una historia muy popular entre los artistas barrocos . El contemporáneo de Artemisia Gentileschi, Johann Liss, se mantuvo al tanto del estilo barroco al incluir imágenes macabras en su pintura, Judith en la tienda de Holofernes . La pintura muestra el cuerpo decapitado de Holofernes desplomándose. Judith mete la cabeza de Holofernes en una canasta mostrando una mirada de rapidez a su alrededor. El espectador puede ver la cabeza de la sirvienta en el fondo mientras el resto de su cuerpo no se ve. Parece ansiosa por ver qué instrucciones le dará Judith a continuación. [7] El cuerpo decapitado de Holofernes tiene sangre brotando de él, lo que muestra el interés de Liss por el cuerpo humano. [7] Gentileschi tiene una urgencia similar en su pintura, pero muestra a Judith en medio de la decapitación en lugar de mostrar el cuerpo sin cabeza de Holofernes . Gentileschi también usa la misma cantidad de sangre en su pintura. [7]
Influencia de Caravaggio
Caravaggio 's Judith decapita Holofernes muestra una representación diferente de esta escena. Mary Gerrard señala que Caravaggio "reintrodujo un énfasis narrativo, pero centrándose ahora en los rasgos dramáticos más que en los épicos de la historia y en el conflicto humano entre los dos personajes principales". [5] Caravaggio muestra a Holofernes sosteniendo la sangre que sale de su cuello como una cuerda. [7] En lugar de hacer que la escena de la decapitación de Holofernes sea más agradable para los espectadores, Gentileschi difiere en no reprimir las horripilantes imágenes. Gentileschi también muestra a Judith poniendo todo su esfuerzo en el asesinato, incluso empleando a su sirvienta . Tanto en las pinturas de Caravaggio como en las de Gentileschi hay una notable ausencia de detalles decorativos en el fondo. [11]
Judith decapitando a Holofernes ha sido representada por varios artistas como Giorgione , Tiziano , Rembrandt , Peter Paul Rubens y Caravaggio .
Caravaggio 's Judith decapita Holofernes se cree que es la fuente principal de este trabajo, y sus espectáculos influencia en el naturalismo y la violencia Gentileschi trae a su lienzo.
Cuadros relacionados de Artemisia Gentileschi
Gentileschi pintó otra pintura, Judith y su sirvienta (1613–14), que muestra a Judith sosteniendo una daga mientras su sirvienta lleva una canasta que contiene una cabeza cortada. Judith y su sirvienta se exhibe en el Palazzo Pitti, en Florencia. Otras tres pinturas de Gentileschi, en Nápoles, Detroit y Cannes, muestran a su criada cubriendo la cabeza de Holofernes, mientras la propia Judith mira por el marco del cuadro. El padre y colega pintor de Gentileschi , Orazio Gentileschi también estuvo muy influenciado por el estilo de Caravaggio y pintó su propia versión del cuento, Judith y su criada con la cabeza de Holofernes .
Historiografía
Ha habido muchas interpretaciones y puntos de vista diferentes sobre Judith Slaying Holofernes por parte de historiadores del arte y biógrafos por igual. La historiadora de arte Mary Garrard cree que Judith Slaying Holofernes retrata a Judith como una "mujer socialmente liberada que castiga los delitos masculinos". [12] Aunque la pintura representa una escena de la Biblia, los historiadores del arte han sugerido que Gentileschi se dibujó a sí misma como Judith y su mentor Agostino Tassi , quien fue juzgado y condenado por su violación , como Holofernes. La biógrafa de Gentileschi, Mary Garrard, propuso una famosa lectura autobiográfica de la pintura, afirmando que funciona como "una expresión catártica de la rabia privada, y quizás reprimida, del artista". [13] Griselda Pollock sugiere que la pintura debería "leerse menos en términos de sus referencias abiertas a la experiencia de Artemisia que como una codificación de las respuestas sublimadas de la artista a los acontecimientos de su vida y al contexto histórico en el que trabajó". [14] La discusión más reciente sobre la pintura se ha alejado de una relación demasiado estrecha con la violación de Gentileschi; más bien se ha centrado en la determinación de Gentileschi de pintar mujeres fuertes que son el centro de la acción. [15]
Recepción
La recepción de Judith Slaying Holofernes varió. El biógrafo florentino Filippo Baldinucci describió a Judith Slaying Holofernes como "inspiradora de no poca cantidad de terror". [7] En ocasiones la pintura fue popular, principalmente debido a la naturaleza grotesca de la escena bíblica, pero también por el género del artista . [7] Sin embargo, cuando la signora Saveria de Simone vendió el cuadro en 1827, se vendió como obra de Caravaggio . [9] Esta confusión muestra la dedicación de Gentileschi como caravagistta. En las últimas décadas, ha habido mucho interés histórico del arte en esta pintura, con Eva Straussman-Pflanzer explicando que "la pintura ha ... ganado ... distinción debido a su inclusión de inspiración feminista en la historia del arte". [7]
Medios de comunicación
Judith Slaying Holofernes se puede ver en exhibición en el episodio de Boardwalk Empire "The Age of Reason".
Referencias
- ^ a b Gardner, Helen; Kleiner, Fred; Mamiya, Christin (2013). El arte de Gardner a través de las edades: una historia global 14ª edición . Wadsworth. pag. 683. ISBN 978-1-111-77152-2.
- ^ a b c Treves, Letizia. (2020). Artemisia . [Sl]: National Gallery (Londres). pag. 125. ISBN 978-1-85709-656-9. OCLC 1117638110 .
- ^ "Judith y Holofernes" . Proyecto de arte de Google .
- ^ Camara, Esperança. "Gentileschi, Judith matando a Holofernes" . Khan Academy .
- ^ a b Garrard, María (1989). Artemisia Gentileschi: la imagen de la heroína en el arte barroco italiano . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. pag. 290. ISBN 0691040508.
- ^ Smith, Susan L. El poder de las mujeres: un "Topos" en el arte y la literatura medievales . ISBN 9781512809404. OCLC 979747791 .
- ^ a b c d e f g h yo j k l m Straussmsn-Pflanzer, Eva (2013). Violencia y virtud: Judith de Artemisia Gentileschi asesinando a Holofernes . Chicago, Illinois: Instituto de Arte de Chicago. págs. 1-38. ISBN 978-0-300-18679-6.
- ^ Whitlum-Cooper, Francesca (2020). Treves, Letizia (ed.). Artemisia . Londres: The National Gallery Company Ltd.
- ^ a b Bissell, R. Ward (1968). "Artemisia Gentileschi: una nueva cronología documentada". El Boletín de Arte . 50 (2): 153–168. doi : 10.1080 / 00043079.1968.10789138 . ISSN 0004-3079 .
- ^ a b Crum, Roger J. (2001). "Cortar el cuello del orgullo:" Judith y Holofernes "de Donatello y el recuerdo de la vergüenza de Albizzi en la Florencia médica". Artibus et Historiae . 22 (44): 23-29. doi : 10.2307 / 1483711 . ISSN 0391-9064 . JSTOR 1483711 .
- ^ " Judith decapitando a Holofernes ". Galería Web de Arte . Consultado el 6 de junio de 2009.
- ^ Garrard, María (2001). Artemisia Gentileschi alrededor de 1622: La formación y remodelación de una identidad artística . Berkeley: Estudios de California en Historia del Arte. págs. 19-21 . ISBN 0520224264.
- ↑ Mary Garrard, Artemisia Gentileschi (1989), citado. en Patricia Phillippy (2006). Pintura de mujeres: cosmética, lienzos y principios de la cultura moderna . Prensa JHU. pag. 75. ISBN 978-0-8018-8225-8.
- ^ Christiansen, Keith (2001). Orazio y Artemisia Gentileschi . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte: New Haven: Yale University Press. ISBN 1588390063.
- ^ Cohen, Elizabeth S. (21/2000). "Los juicios de Artemisia Gentileschi: una violación como historia". Revista del siglo XVI . 31 (1): 47–75. doi : 10.2307 / 2671289 . JSTOR 2671289 . Verifique los valores de fecha en:
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