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Judith y la cabeza de Holofernes
Judith 1 (recortado) .jpg
ArtistaGustav Klimt
Año1901
MedioÓleo sobre lienzo
Dimensiones84 cm × 42 cm (33 pulgadas × 17 pulgadas)
LocalizaciónÖsterreichische Galerie Belvedere , Viena

Judith y la cabeza de Holofernes (también conocida como Judith I , en alemán : Judith und Holofernes ) [1] es un óleo de Gustav Klimt , pintado en 1901. Representa a lafigura bíblica Judith sosteniendo la cabeza de Holofernes después de decapitarlo . La decapitación y sus consecuencias se han representado comúnmente en el arte desde el Renacimiento , y el propio Klimt pintaría una segunda obra que representa el tema en 1909.

Contexto e influencias [ editar ]

Cuando Klimt abordó el tema bíblico de Judith, el curso histórico del arte ya había codificado su principal interpretación y representación preferida. Existen muchas pinturas que describen el episodio de una manera heroica, especialmente expresando el coraje y la naturaleza virtuosa de Judith. Judith aparece como el instrumento de salvación de Dios, pero la violencia de su acción no se puede negar y se muestra dramáticamente en la versión de Caravaggio , [2] así como en las de Gentileschi y Bigot . [3] Otras representaciones han representado el momento posterior, cuando una aturdida Judith sostiene la cabeza cortada de Holofernes, como Moreau y Allorianticipar en sus sugerentes pinturas mitológicas. [4]

Klimt ignora deliberadamente cualquier referencia narrativa y concentra su interpretación pictórica únicamente en Judith, tanto que le corta la cabeza a Holofernes por el margen derecho. Y no hay rastro de una espada ensangrentada como si la heroína hubiera usado un arma diferente: una omisión que legitima la asociación con Salomé . [5] El momento anterior al asesinato, la seducción del general de Nabucodonosor , parece fusionarse con la parte concluyente de la historia. [6]

El pecado , de Franz Stuck , 1893

Judith I comparte elementos de su composición y simbolismo con El pecado de Franz Stuck : [7] la tentación ilustrada por el pintor alemán se convierte en el modelo de la femme fatale de Klimt al sugerir la postura del cuerpo desnudo y evanescente como pieza central del lienzo. , así como el conjunto facial. La fuerza de Judith se origina en el primer plano y la solidez de la postura, representada por la proyección ortogonal de líneas: a la verticalidad del cuerpo (y la de Holofernes) corresponden los paralelos horizontales en el margen inferior: los del brazo, los hombros unidos por el carbonero , y finalmente la base del cabello. [8] Judit fue la heroína bíblica que sedujo y luego decapitó al general Holofernes para salvar su ciudad natal de Betulia de la destrucción por parte del ejército asirio.

Análisis [ editar ]

Judith II de Klimt

El rostro de Judith exuda una mezcla de voluptuosidad y perversión. Sus rasgos se transfiguran para obtener el mayor grado de intensidad y seducción, que Klimt logra al colocar a la mujer en un plano inalcanzable. A pesar de la alteración de rasgos, se puede reconocer a la amiga de Klimt (y, posiblemente, amante), la socialité vienesa, Adele Bloch-Bauer , objeto de otros dos retratos realizados respectivamente en 1907 y 1912, y también pintados en el Pallas Athena . [9]La cabeza ligeramente levantada tiene un sentido de orgullo, mientras que su rostro es lánguido y sensual, con los labios entreabiertos entre el desafío y la seducción. Franz AJ Szabo lo describe mejor como un "[símbolo de] triunfo del principio femenino erótico sobre el masculino agresivo". Su mirada entreabierta, que también enlaza con una expresión de placer, confronta directamente al espectador de todo esto. En 1903, el autor y crítico Felix Salten describe la expresión de Judith como una "con un fuego sensual en sus miradas oscuras, crueldad en las líneas de su boca y fosas nasales temblando de pasión. Fuerzas misteriosas parecen estar adormecidas dentro de esta atractiva mujer". Aunque Judith había sido típicamente interpretada como la viuda piadosa que simplemente cumplía con un deber superior, en Judith I ella es un paradigma de la femme fatale que Klimt retrata repetidamente en su obra.El contraste entre el cabello negro y la luminosidad dorada del fondo realzan la elegancia y la exaltación. El peinado de moda se enfatiza con los motivos estilizados de los árboles que se abren en abanico a los lados.[10] Su desaliñada prenda semitransparente de color verde oscuro, que le da al espectador una vista de su torso casi desnudo, alude al hecho de que Judith engañó al general Holofernes antes de decapitarlo.

En la versión de 1901, Judith mantiene una fascinación magnética y una sensualidad, posteriormente abandonada por Klimt en su Judith II , donde adquiere rasgos más afilados y una expresión feroz. En sus cualidades formales, la primera versión ilustra a una heroína con los rasgos arquetípicos de las hechizantes y encantadoras damas descritas por artistas y escritores simbolistas como Wilde , Vasnetsov , Moreau y otros. [11]Se deleita con su poder y su sexualidad, tanto que los críticos etiquetaron erróneamente a Judith de Klimt como Salomé, el personaje principal de la tragedia de Oscar Wilde de 1891. Para enfatizar y volver a enfatizar que la mujer era en realidad Judith y no Salomé, hizo que su hermano, Georg, le hiciera el marco de metal con "Judith y Holofernes" grabado en él.

Ver también [ editar ]

  • Lista de pinturas de Gustav Klimt
  • Lista de artistas y arquitectos austriacos

Referencias [ editar ]

  1. ↑ Mientras Klimt pintaba otro, Judith II . (Ver imagen a la derecha)
  2. ^ Cf. La pintura de Caravaggio en Wiki Commons.
  3. ^ Ver la galería deinterpretacionesde Judith decapitando a Holofernes .
  4. ^ E. Di Stefano, Gustav Klimt , Art Dossier No. 29 (1988), passim . Vea imágenes de Allori y Moreau en Wiki Commons.
  5. ↑ Las asociaciones con Salomé son muchas y variadas y abarcan un extenso período de representación pictórica. Incluso Judith II de Klimtse cita a veces como Salomé . Ver Commons: "Salomé" .
  6. ^ Cf. Federico Zeri , Giuditta I (1998), pág. 4.
  7. ↑ Franz Stuck también, pintó una Judith, pero antes del asesinato: ver imagen de Commons .
  8. ^ Cf. F. Zeri, Giuditta I, cit. , pag. 8.
  9. ^ Cf. Frank Whitford, Klimt (1990), sv "Adele Bloch-Bauer".
  10. ^ Cf. F. Zeri, Giuditta I, cit. , págs. 4–9.
  11. ^ Cf. F. Zeri, Giuditta I, cit. , pag. 8.

Bibliografía [ editar ]

  • Zeri, Federico (1998), Giuditta I (en italiano), Rizzoli.
  • Kinsella, Eileen (enero de 2007), "Gold Rush", Artnews.
  • Sabarsky, Serge (1983), Gustav Klimt: Dibujos , et al., Moyer Bell.
  • Whitford, Frank (1990), Klimt , Thames y Hudson.

Lectura adicional [ editar ]

  • Chillida, Julio Vives. El Beso (Los Enamorados) de Gustav Klimt. Un Ensayo de Iconografía , Lulu.com, junio de 2008, ISBN 978-1-4092-0530-2 . 
  • Czernin, Hubertus. Die Fälschung: Der Fall Bloch-Bauer und das Werk Gustav Klimts . Czernin Verlag, Viena 2006. ISBN 3-7076-0000-9 
  • Kallir, Jane, Alfred Weidinger: Gustav Klimt. En busca de la obra de arte total . Prestel, Nueva York 2009, ISBN 978-3-7913-4232-0 
  • O'Connor, Anne-Marie (2012), La dama de oro, El extraordinario cuento de la obra maestra de Gustav Klimt, Retrato de Adele Bloch-Bauer , Nueva York: Alfred A. Knopf, ISBN 0-307-26564-1.
  • Schorske, Carl E. "Gustav Klimt: pintura y la crisis del ego liberal" en Fin-de-Siècle Viena: política y cultura . Libros antiguos , 1981. ISBN 0-394-74478-0 
  • Weidinger, Alfred. Klimt. Catálogo Raisonné , Prestel, Nueva York, 2007, ISBN 978-3-7913-3764-7 

Enlaces externos [ editar ]

  • Galería de obras de Gustav Klimt en Zeno.org (en alemán)
  • iKlimt.com
  • Página del Museo Web de Klimt
  • Película de Klimt en IMDb
  • Galería de Klimt de alta resolución
  • Klimt - Painter of Women , CH : Cosmopolis, archivado desde el original el 5 de diciembre de 2012 , consultado el 15 de noviembre de 2012.